Испанская барочная литература — это литература, написанная в Испании в эпоху барокко , которая возникла в XVII веке, когда прозаики, такие как Бальтасар Грасиан и Франсиско де Кеведо, драматурги, такие как Лопе де Вега , Тирсо де Молина , Кальдерон де ла Барка и Хуан Руис де Аларкон , или поэтическое творчество вышеупомянутых Франсиско де Кеведо , Лопе де Вега и Луиса де Гонгоры достигли своего апогея. Испанская барочная литература — это период письма, который начинается примерно с первых произведений Луиса де Гонгоры и Лопе де Веги в 1580-х годах и продолжается до конца XVII века. [1]
Основными характеристиками испанской барочной литературы являются прогрессирующая сложность формальных ресурсов и тема, сосредоточенная на беспокойстве о течении времени и утрате доверия к неоплатоническим идеалам эпохи Возрождения . Аналогичным образом, разнообразие и многообразие затронутых тем, внимание к деталям и желание привлечь широкую аудиторию, примером чего является рост комедий Лопе де Веги . Из доминирующей чувственной озабоченности в 16 веке был акцент на моральных ценностях и дидактике, где сходятся два течения: неостоицизм и неоэпикурейство. El Criticón от Бальтасара Грасиана является точкой прибытия в барочное размышление о человеке и мире, осознание разочарования, жизненного пессимизма и общего кризиса ценностей.
Жанры смешиваются, Луис де Гонгора написал лирическую поэзию «Сказка о Полифеме и Галатее» , которая делает добродетель трудной, с романсами и бурлескными сатирическими произведениями, получившими широкое распространение, и два течения гибридизируются в «Сказке о Прямом и Тисбе»; Кеведо писал метафизические и моральные поэмы, одновременно описывая вульгарные и популярные темы.
Театр испанского барокко представляет собой популярную сцену, которая выдержала испытание временем как классическая постановка для будущего театра. Философские драмы Кальдерона де ла Барки , выдающимся примером которой является «Жизнь — это сон» , представляют собой зенит испанской драматической постановки и являются частью периода расцвета, получившего общее название « Золотой век Испании» .
Барокко [ где? ] характеризуется следующими чертами: [ необходима цитата ]
_05.jpg/1280px-Monumento_a_Calder%C3%B3n_de_la_Barca_(Madrid)_05.jpg)
Испанские писатели отреагировали на кризис барокко по-разному:
Повествование XVII века начинается с фигуры Мигеля де Сервантеса, вернувшегося в Испанию в 1580 году после десятилетнего отсутствия.
Его первым печатным произведением была «Галатея» (1585). Это пасторальный роман (см. Испанская литература эпохи Возрождения ) в шести книгах стихов и прозы, по образцу «Дианы Монтемайорской» ; хотя он и нарушает традицию, вводя реалистические элементы, такие как убийство пастуха или живость некоторых диалогов.
В 1605 году он опубликовал книгу «Хитроумный дворянин Дон Кихот Ламанчский» , которая сразу же имела успех.
В 1613 году появились «Образцовые романы» . Это сборник из двенадцати коротких новелл, ищущих идеал, хотя он не всегда ясен.
В 1615 году Сервантес опубликовал вторую часть « Дон Кихота» .
В 1617 году, через год после смерти Сервантеса, появились «Труды Персилеса и Сигизмунды» . Они опираются на византийских и греческих романистов, таких как Гелиодор (III в. н. э.) и его «Эфиопскую историю Феагена и Хариклеи» . В четырех книгах рассказывается о том, как Периандро и Ауристела путешествуют из северных территорий Норвегии или Финляндии в Рим, чтобы получить христианский брак. Как типично для этого поджанра, на протяжении всего путешествия они переживают различные испытания, неудачи и задержки: плен варварами, ревность и козни соперников. Работа использует ресурсы «Образцовых романов» — особенно итальянизирующих — головоломки, путаницы, маскировки и т. д.
.jpg/1280px-Quevedo_(copia_de_Vel%C3%A1zquez).jpg)
Около 1604 года Франсиско де Кеведо написал свое первое произведение в прозе: плутовской роман под названием «Жизнеописание шулера по имени Дон Паблос, пример странников и зеркало мошенников» .
Кеведо также писал сатирические, политические и моральные прозаические произведения, в которых преобладает стоическая мораль, где затрагиваются такие темы, как критика архетипов общества барокко, постоянное присутствие смерти в жизни человека и христианский пыл, в соответствии с которым должна строиться политика.
Первый из его Снов датируется 1605 годом: Сон о Страшном суде повествует о воскрешении мертвых, которые должны ответить за свой образ жизни. Это социальная сатира против профессий или ремесел: юристов, врачей, мясников...
В 1619 году он написал « Политику Бога, правления Христа и тирании Сатаны» , политический трактат, в котором излагается доктрина хорошего правления, или «зеркала принцев», для праведного короля, который должен иметь Иисуса Христа в качестве модели поведения. Это трактат в соответствии с испанским антимакиавеллизмом , предлагающий политику, свободную от интриг и не связанную с дурными влияниями.
К 1636 году Кеведо завершил свою последнюю большую сатирическую прозу: «Час каждого и Фортуна с благоразумием» , неопубликованную до 1650 года. В ней Юпитер просит Фортуну дать на один час то, чего действительно заслуживает каждый человек. Это делает очевидной лживость видимости и скрытую правду под завесами лицемерия. Действуя по антитезе, Кеведо показывает врачей, которые на самом деле палачи, богатых — бедными, но вороватыми, и представляет целую галерею социальных типов, должностей и состояний, все они неумолимо высмеиваются.
«Марк Брут» (1644) возник из комментариев или глоссов к биографии этого латинского государственного деятеля, которую Плутарх написал в своих «Сравнительных жизнеописаниях» .
Важнейшим произведением второй половины века является «Критикон» (по образцу «Сатирикона» ) (1651–1657) арагонского иезуита Бальтазара Грасиана (1601–1658). С ним испанский роман решается в понятиях или абстракциях. Идея преобладает над конкретной фигурой. Это философский роман, написанный в форме аллегории человеческой жизни.
Грасиан развивал дидактическую прозу в трактатах морального намерения и практической цели, таких как «Герой» (1637), «Политик дон Фернандо Католик» (1640) или «Скромный» (1646). В них он создает целую серию, которая представляет собой пример примерного, благоразумного и проницательного человека, а также качества и добродетели, которые должны его украшать.
«Руководство по оракулу и искусство благоразумия» представляет собой набор из трехсот афоризмов, составленных для того, чтобы помочь читателю преуспеть в сложном мире, переживающем кризис XVII века. (Английская версия этого насыщенного трактата продавалась как руководство по самопомощи для руководителей и недавно получила успех среди издателей.)
Он также написал риторику барочной литературы, которая начинается с текстов, чтобы переопределить фигуры речи того времени, поскольку они не соотносились с классическими образцами. Это трактат о концепции, который он определяет как «акт понимания, выражающий соответствие, которое находится между объектами». То есть, концепция — это каждая ассоциация между идеями или объектами. Их классификации и разбору Грасиан посвятил свое Искусство таланта, трактат об остроте (1642), расширенный и пересмотренный в более поздней работе Острота и искусство таланта (1648).
Стиль Грасиана плотный и многозначный. Он построен на кратких предложениях, обильной игре слов и изобретательной ассоциации понятий.
Отношение Грасиана к жизни — это разочарование, основанное на упадке испанского общества. Мир представляется враждебным пространством, полным обмана и иллюзий, торжествующих над добродетелью и правдой, где человек — корыстное и злобное существо. Многие из его книг — это руководства по поведению, позволяющие читателю изящно преуспеть, несмотря на злобность его собратьев. Для этого он должен быть благоразумным и мудрым, знать жизнь и мотивы других, вплоть до того, чтобы вести себя «по случаю» и «играть в» притворство.
Грасиан признан предшественником экзистенциализма , он также оказал влияние на французских моралистов , таких как Ларошфуко , а в XIX веке — на философию Шопенгауэра .
Эта половина века завершается Жизнью и фактами Эстебанильо Гонсалеса , человека с хорошим чувством юмора (Антверпен, 1646). В ней рассказывается о его жизни (1608–1646) как слуги многих хозяев и солдата в нескольких делах. В ней показаны многие характерные темы жанра плутовства: мошенничество, драки, обман, пьянство, грабежи и проституция.
Религиозная проза блистает у Мигеля де Молиноса (1628–1696), родом из Теруэля, но обосновавшегося в Риме. Его квиетистское учение можно прочитать в «Духовном руководстве» (1675), руководстве по созерцательному мистицизму, презирающему действие.
Луис де Гонгора и Франсиско де Кеведо были двумя самыми важными поэтами. Они были врагами и сочинили множество горьких (и смешных) сатирических произведений, нападая друг на друга.
Лирическая коллекция Гонгоры состоит из многочисленных сонетов, од, баллад, песен для гитары, а также некоторых более крупных поэм, таких как « Соледадес» и « Полифем» , двух вех культеранизма .
Гонгора чередует популярную поэзию с более культурной. Таким образом он пытается подражать стилю древних римлян и греческих поэтов, используя при этом их мифологию. Использование слов, которые происходят непосредственно из латыни, и ее сложный синтаксис делают его трудным для понимания автором. [2]
Поэзия Кеведо впервые появилась в антологии Педро де Эспиносы «Цветы прославленных поэтов» (1605). Кеведо был мастером концептуализма , движения, противостоящего культеранизму.
Театральные представления того времени проходили на открытых площадках, площадях или в стационарных загонах : загонах комедий. Они начинались около двух часов дня и продолжались до сумерек. Как правило, у них не было сидений, и зрители оставались стоять на протяжении всего представления. Знать занимала балконы и окна домов, которые окружали площадь или вели к загону, а дамы присутствовали на представлении, закрыв лица масками или скрывая их за решетчатыми окнами. Функция начиналась с исполнения на гитаре популярной пьесы; сразу же пелись песни в сопровождении различных инструментов. Вскоре следовала похвала, своего рода объяснение достоинств произведения и синтез его аргументации. Затем начиналась главная комедия или произведение, а в перерывах исполнялись танцы или представлялись антремезы .
Сцена представляла собой простую платформу, а декорация — занавес. Смены сцен объявлял один из актеров.
Поэт написал комедию, оплаченную режиссером, которому он передал все права на произведение, представленное или напечатанное, для изменения текста. Произведения держались три-четыре дня в афише, или (за исключением) пятнадцать дней для успешной комедии.
Хуан де ла Куева во второй половине XVI века ввел два элемента, имевших большое значение для расцвета этого художественного производства: народную этику, которая дала начало комедиям национального исторического характера, и свободу сочинять пьесы, учитывая народный вкус. Лопе де Вега и Тирсо де Молина довели эти характеристики до предела.
В конце XVI века Лопе де Вега создал новую комедию: к теме романтического характера добавляется другая тема, историческая или легендарная, морисков , пленников или религиозных. Она заканчивается счастливым финалом. Построенная на трех днях, редондилья или децима используется в диалогах, романс в повествованиях, сонет в монологах и терцет в серьезных ситуациях.
Новое искусство делать комедии , написанное в 1609 году, является юмористической защитой его театра. Он презирает жесткую интерпретацию, которую теоретики эпохи Возрождения — в основном итальянцы — сделали с идеями Аристотеля о театре, и предлагает в качестве ценностей естественность в противовес искусственности, разнообразие в противовес единству и учет народного вкуса.
Среди его плодовитого драматического творчества можно выделить следующие работы:
«Перибаньес и командор Оканьи» (1604–12) — трагикомедия, действие которой происходит в 1406 году в Толедо: Перибаньес понимает, что командор Оканьи осыпал его почестями, чтобы домогаться его женщины. Убив его, он получает королевское помилование.
Около 1614 года Лопе написал одну из своих лучших трагикомедий: Fuenteovejuna . Следуя за Хроникой трех орденов (Толедо, 1572) Франсиско де Радеса , она показывает злоупотребления командора Фернана Гомеса де Гусмана по отношению к соседям Фуэнтеовехуны и Лауренсии, недавно вышедшей замуж за Фрондосо. Убийство командора городом и прощение католическими монархами в свете доказательств завершают действие. Представлено народное восстание, вызванное злоупотреблением властью, но только в отношении конкретной несправедливости, и подчеркивается подчинение королю.
Трагедия «Рыцарь Ольмедо » (около 1620-1625 гг.) основана на популярной песне «Селестина» : дон Алонсо погибает от руки дона Родриго, ревнуя к Донье Инес.
«Лучший мэр, король» — о достоинстве фермера: Дон Телло, надменный дворянин, оскорбляет Эльвиру, помолвленную с фермером Санчо. Альфонсо VII позволяет ей восстановить свою репутацию, заставляя ее выйти замуж за дона Телло, а затем казнит дона Телло, чтобы заставить — теперь уже благородную — вдову выйти замуж за Санчо.
.jpg/1280px-Las_Glorias_Nacionales,_1852_%22D._Pedro_Calder%C3%B3n_de_la_Barca%22_(4013195639).jpg)
Другим великим драматургом XVII века был Педро Кальдерон де ла Барка (1600–1681). Его самое известное произведение — « Жизнь есть сон» (1635), философская драма, в которой Сехизмундо, сын короля Польши, закован в цепи в башне из-за роковых предсказаний королевских астрологов о том, что он убьет своего отца. Тем временем Росаура заявляет в суде, что ее честь была оскорблена герцогом Астольфо. Герцог Астольфо ухаживает за Эстреллой, чтобы стать королем. Агрессивность Сехизмундо взрывается, когда его освобождают из башни, куда он возвращается, закованный в цепи, веря, что ему приснился опыт свободы. Когда бунт снова спасает его, его воля преодолевает предсказания: он преодолевает свою жестокую натуру, женится на Росауре и Астольфо и принимает руку Эстреллы.
El alcalde de Zalamea, возможно, была впервые поставлена в 1636 или 37 году. Она была напечатана в 1651 году. Впервые переведена на английский язык как The Garrotte Better Given , с 1683 года название было более точно передано как The Mayor of Zalamea . В ней представлена история изнасилования Изабель, дочери Педро Креспо, капитаном Альваро де Атаиде. Педро Креспо, назначенный мэром, убивает де Атаиде. Король выслушивает его защиту, и Креспо представляет свои доводы. Затем он помилован королем. Эта традиционная драма чести имеет дело с похожей темой Лопе о чести крестьянина.