Полька — музыкальный и танцевальный стиль, зародившийся в Богемии в 1830-х годах и пришедший в американское общество вместе с иммигрантами из Европы . Быстрый стиль в2
4В то время и часто связываемую с эпохой, предшествовавшей Второй мировой войне , полька остается динамичной « нишевой » музыкой в Америке.
В Соединенных Штатах существует несколько жанров польки, каждый из которых имеет свои уникальные особенности и исполнителей. Хотя эти жанры польки различаются, все они едины в выражении этнической принадлежности исполнителей и участников. Любители польки собираются, чтобы насладиться любовью к музыке и танцам и почтить свое наследие на фестивалях польки. Современные средства массовой информации позволяют этим фанатам оставаться на связи и делиться своей страстью. Хотя период своего расцвета пришелся на 1950-е годы [1], полька остается активной музыкальной формой с отдельными жанрами, ведущими исполнителями и активными организациями. Там, где она популярна, полька является проявлением культуры тех, кто в ней участвует. Это государственный танец штата Висконсин. [2]
Хотя автор Чарльз Кейл признает, что «стилей польки столько же, сколько и мест польки», [3] он и его жена разделили американскую музыку польки на три основных жанра:
Два славянских жанра встречаются на востоке и Среднем Западе Америки, германские жанры - на Среднем Западе и Западной Америке, а юго-западные жанры - на юго-западе Америки. Различные жанры объединяет характерная черта.2
4тактовый размер, существующий во всех польках, а также инструменты и тексты песен, схожие во всех стилях. Полька-группы всех жанров обычно включают в себя аккордеон или гармонику, духовые инструменты и барабаны. Тексты песен этих групп объединены обсуждением радости, религии и этнической культуры. [5] Различия проистекают из различий в инструментах, темпе и популярности жанра в разных местах.
Полька в чешско-американском стиле во многом похожа на немецко-американский стиль. Его исполнители называют свои группы «олд-тайм», используют одни и те же тяжелые духовые инструменты и популярны в том же «поясе в горошек». [6] Чешско-американские группы, как правило, даже более традиционны, чем немецко-американские группы, исполняя множество аутентичных чешских произведений (польки, вальсы и шоттиши). [7] Еще одним уникальным аспектом многих чешских групп является их семейная структура. Некоторые чешские группы сохраняют семейную структуру на протяжении нескольких поколений. Примером может служить оркестр польки Масопуста, [8] который был основан семьей Масопуст в конце девятнадцатого века и играет до сих пор. [7] В число важных чешских исполнителей входят Оркестр Гарольда Шульца, Оркестр братьев Грейнер, Чешские хоралиры столицы Небраски, Оркестр чешских жителей Небраски, Эрни Кучера и Аль Гребник. [6]
Польско-американский стиль польки, пожалуй, самый популярный сегодня. [9] Польские оркестры польки не только играют польки, но и обереки , вальсы , а иногда и танго. На самом деле «польскую польку», как мы ее знаем, в Польше никогда не танцевали. Скорее, в польских народных танцах существовали разные формы польки. Эта популярность отчасти объясняется тем, что исполнители этого жанра старались привлечь более широкую аудиторию, добавляя в свои альбомы и выступления каверы на современную музыку наряду с обычными польками. Например, полька-группа Toledo Polka Motion включила в один из своих альбомов кавер на песню Битлз «I'm a Loser» вместе с традиционными произведениями, такими как «Pod Krakowem». [5] Звезда польки Джимми Стерр даже включил записи с такими звездами, как Уилли Нельсон, чтобы заинтересовать аудиторию кантри-музыки полькой. Популярные точки польско-американской польки находятся в основном в городах вблизи Великих озер (особенно в Чикаго, Детройте и Милуоки) и в некоторых городах Восточного побережья. [10]
Польско-американскую польку можно разделить на чикагскую и восточную. Типичный оркестр польки в чикагском стиле включает одну или две трубы, аккордеон, гармонику, барабаны, бас, а иногда и кларнет, саксофон или скрипку. [9] Этот стиль связан с эпохой рок-н-ролла 50-х годов, и его иногда называют «пуш-стилем» из-за интенсивного «рева» аккордеона. [9] Вторичный стиль музыки польки в чикагском стиле называется стилем «хонки»; он состоит из трубы, кларнета (дублирования на саксофоне), гармоники или аккордеона, контрабаса (или бас-гитары) и барабанов. Он исполняется в стиле диксиленд и исполняется преимущественно на польском языке. Большинство исполнителей польки добавляют в записи фортепиано для украшения. Современные гиганты чикагского стиля — Ленни Гомулка и покойный Эдди Блазончик . Оба находились под сильным влиянием стиля Лила Уолли Ягелло , исполнителя польки предыдущего поколения. Еще одним влиятельным пионером польки в чикагском стиле была Мэрион Лаш, которую называли «золотым голосом» польки из-за его отличительного вокального стиля. (Лаш умер в 1993 году.) Блазончик был лидером группы Versatones, выпустившей более 50 альбомов. [5] (Блазончик умер в 2012 году.) Гомулка был участником Versatones до 1980 года, когда он сформировал свою собственную группу Chicago Push. [11] Некоторые другие популярные современные группы польки в чикагском стиле включают Crusade, The Polka Family, Dynatones и Toledo Polka Motion. [10] Важным местом проведения живых выступлений польки был клуб Club 505 по адресу 13505 S Brainard Ave в районе Хегевич на юго-востоке Чикаго. Прямую трансляцию из Клуба 505 1959 года можно услышать на YouTube.
Полька в восточном стиле похожа на стиль Чикаго, но исполняется в более быстром темпе, обычно включает в себя большую часть валторн и тростей и связана с музыкой эпохи биг-бэндов, а не с рок-н-роллом. Самый популярный исполнитель восточного стиля (и, наверное, самый популярный исполнитель польки в Америке сегодня) — Джимми Стерр , обладатель 15 премий «Грэмми» в категории полька. [12] Среди других важных исполнителей восточного стиля Фрэнк Войнаровски, Берни Витковски, Уолт Солек , Ларри Чески , Рэй Генри и «Коннектикут Твинс». [10] [13]
Словенский стиль или стиль Кливленда обычно исполняются в более плавном темпе и имеют другие инструменты. В то время как в польском стиле используются трубы и концертины, основными мелодическими инструментами словенской группы являются аккордеон и тенор-саксофон. Диатонический аккордеон или «кнопочный ящик» иногда используется вместо фортепианного аккордеона или хроматического аккордеона и дает другое звучание. Словенский стиль также включает банджо или гитару для усиления ритм-секции (чаще всего банджо для польки и гитара для вальсов). Эпицентром словенско-американского стиля польки, несомненно, являются Кливленд и северо-восток Огайо, но она также популярна в Пенсильвании и во многих других городах региона Великих озер. Самой влиятельной фигурой в словенско-американской польке является Фрэнки Янкович , который помог «американизировать» словенскую польку и много лет работал над ее популяризацией, выступая по всей стране и даже выступая в « Вечернем шоу» с Джонни Карсоном . В 1948 году он был коронован как король польки Америки в Милуоки. Среди других важных пионеров словенского стиля — Джонни Пекон, Лу Требар, Джонни Ваднал (вместе с братьями Тони, Фрэнки и Ричи), Кенни Басс, Луи Башел и Эдди Хабат. Среди факелоносцев словенско-американской или «кливлендской» польки сегодня Джефф Пекон (сын Джонни), Джои Томсик, Дон Войтила, Эдди Родик, Эдди Кланчник, ЛиннМари Хроват и Алекс Мейкснер. Как и их польские коллеги, эти группы с годами расширили свой репертуар, включив в него различные стили музыки, включая польки, вальсы, американские стандарты, латиноамериканские танцы ( ча-час , танго и т. д.), линейные танцы и рок-н-ролл. рулон.
Немецко-американские группы сопротивляются тому, чтобы их называли «полька-группами», потому что они исполняют не только польки, но также вальсы , шоттиши , лендлеры и различные другие этнические формы музыки. [6] Известно, что некоторые современные немецко-американские группы даже включают кантри и вестерн и/или рок-н-ролл в свой репертуар. Они предпочитают термин «старое время». Их стиль также иногда называют «голландцами» — это название происходит от названия группы The Six Fat Dutchmen . [6] Это контрастирует с польско-американскими и словенско-американскими группами, которые обычно не возражают против термина «полька-группа». [10] Немецко-американские группы также сравнительно более традиционны, чем славянские жанры, с меньшим влиянием современной Америки в их альбомах. Из-за этого их записи гораздо реже и труднее найти, чем записи исполнителей славянского стиля. Немецко-американское звучание часто описывают термином «ум-па-па» и характеризуются акцентом на духовых инструментах (особенно тубе) в сопровождении барабанов и язычковых инструментов (включая аккордеон или концертину, хотя по большей части в немецко-американских группах гармоника обычно предпочтительнее аккордеона). [6] Группы немецко-американского стиля выступают в основном в так называемом «поясе польки» Северной и Южной Дакоты, Небраски, Канзаса, Оклахомы и Техаса. [7] Одним из важных немецко-американских исполнителей является Лоуренс Велк , который начал свою карьеру в качестве лидера группы в Южной Дакоте с ансамблем в этническом немецком стиле под названием Welk's Novelty Orchestra. Позже он добавил в репертуар своей группы более популярную музыку, что позволило ему распространить польку по всей Америке посредством своего знаменитого телешоу. [7] Другие важные современные немецко-американские группы включают Hoolerie Dutchmen, Jolly Swiss Boys, Happy Hans, [14] и Jerry Schneider Band. [6]
Мексикано-американская полька, не столь явно связанная с полькой, как четыре вышеуказанных жанра, называется « конъюнто ». [7] Звук конхунто возник в результате чешского и немецкого влияния на американцев мексиканского происхождения в Техасе и северной Мексике. Группы Conjunto играют некоторые польки, но их самая популярная музыкальная форма — ранчера , форма, похожая на польку. Инструментарий включает в себя комбинацию аккордеона, бахо сексто (мексиканская двенадцатиструнная гитара), баса и барабанов. [9] Важными современными исполнителями этого жанра являются Лос Эрманос Берналь, Сантьяго Хименес, Флако Хименес , Эстебан Джордан , Валерио Лонгория и Тони Де Ла Роса среди многих других.
Стиль Папаго-Пима чаще называют «куриной царапиной» и ассоциируется с индейским племенем Тохоно О'одхам (которое когда-то было Папаго). [9] На это племя повлияла музыка немцев, поселившихся в южной Аризоне, самом популярном районе этого жанра. Исполнители папаго-пима используют в своих выступлениях саксофон, аккордеон, гитару, электрический бас и барабаны и обычно исполняют музыку, повторяющую форму шоттише (танца того же культурного происхождения, что и полька). [15] Наиболее важными современными исполнителями в этом жанре являются Southern Scratch, The Joaquin Brothers, Papago Raiders, The Molinas и TO Brave.
В то время как шесть жанров Кейла охватывают большинство исполнителей польки, другие группы польки сочетают в себе эти жанры или вообще существуют вне их. Brave Combo — одна из важных современных групп, которая сочетает эти три жанра с очень современной ноткой. Эта группа, основанная в 1979 году Карлом Финчем , идеально подходит для более широкой и молодой аудитории. Помимо аккордеона, тубы, деревянных духовых инструментов, барабана и трубы, в состав оркестра входят гитара, электровалторна и губная гармошка. По словам Финча, жанр группы «не имеет ограничений». Они играют все: от польского стиля до ранчера и греческой музыки.
Чтобы привлечь более молодую аудиторию, группа использует обложки альбомов, которые делают группу похожей на рок-группу, и острые названия альбомов, такие как Kick Ass Polkas . [16] Их музыка настолько популярна в мире польки, что их альбом 1999 года Polkasonic получил Грэмми в категории полька. Brave Combo — пример того, как некоторые польковые группы пытались освободиться от жанровых ограничений и адаптироваться к современной культуре.
От крошечных этнических танцевальных залов до более крупных национальных организаций, существует огромная сеть людей, работающих над сохранением польки. На одном веб-сайте перечислено в общей сложности 49 официальных клубов польки по всей стране, а также существует множество других более мелких организаций [1]. Крупнейшие организации сегодня включают Международную ассоциацию польки (IPA), Ассоциацию польки США, Американский клуб любителей польки (Po.LK of A.), Национальный зал славы польки в стиле Кливленда, Penn-Ohio Polka Pals. и «Висконсин Полька Бустерс». [1] Современные коммуникации также позволили поклонникам польки организовываться с помощью национальных информационных бюллетеней, таких как Polish-American Journal и Post Eagle. Новости польки даже доступны на сайте Polonia Today. Были организованы радиостанции, чтобы увековечить популярность польки. (хотя в настоящее время большинство шоу польки ограничиваются трансляцией на независимых AM-станциях с посредничеством по времени , FM-станциях небольших колледжей и на нескольких станциях польки, доступных только в Интернете.) Одно исследование, проведенное в 1989 году, насчитало в общей сложности 354 станции. который играл польку в 32 штатах. [1] (К сентябрю 2012 года это число упало до 221 станции в 27 штатах.) Еще один триумф сообщества польки произошел в 1985 году, когда Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук сформировала категорию польки, чтобы исполнители польки могли быть признаны на церемония вручения премии «Грэмми». [1]
Старейшей организацией по польке является Международная ассоциация польки (IPA) со штаб-квартирой в Чикаго. Начав свою деятельность как «Международная конвенция по польке» в середине 1960-х годов, IPA была официально учреждена в 1968 году с Леоном Козицки в качестве «строителя организации» и Джоном Хизни в качестве «предпринимателя». [4] Согласно уставу, его цели заключаются в том, чтобы «продвигать, поддерживать и продвигать общественный интерес к развлечениям в стиле полька». [4] Сегодня IPA по-прежнему каждое лето проводит ежегодные съезды, чтобы позволить поклонникам польки собраться и вручить ежегодную премию Polka Music Awards. В 1968 году IPA учредила Зал славы музыки польки, чтобы почтить память достойных исполнителей. В 1982 году был основан музей, который сейчас расположен над Polonia Banquets, танцевальным залом столетней давности по адресу 4608 S. Archer Ave. в районе Брайтон-Парка и открыт по предварительной записи. [4]
По всей территории Соединенных Штатов (и особенно через так называемый «пояс польки») поклонники польки собираются для участия в фестивалях польки. Многие из этих фестивалей организуются такими организациями, как IPA и Ассоциация польки США. Другие, такие как фестиваль «Polka Fireworks» исполнителя польского стиля Эдди Блазонциска в Питтсбурге, проводятся звездами польки или ее поклонниками. [17]
Эти фестивали обычно длятся несколько дней и включают в себя представления, танцы, джем-сейшны, пиво, национальную еду, спортивные мероприятия, парады и польку. [17] Хотя многие посетители фестиваля принадлежат к старшему поколению, есть также значительное количество молодых участников. [17] Музыка польки и фестивали польки часто описываются их организаторами и участниками как «счастливые» и «радостные». В своей книге «Счастье в польке» Чарльз и Анжелики Кейл описывают аспекты этих «вечеринок в польку», которые позволяют им приносить радость людям всех возрастов. Принимаются самые разные люди, и людям предлагается танцевать с разными партнерами. Музыканты не только танцуют, но и выступают. Живые группы исполняют разнообразную современную музыку, а также традиционные польки. Участники пьют достаточно, чтобы стать «глупыми или счастливыми», но недостаточно, чтобы напиться. [4]
Чехи Небраски из Уилбера (почтовый ящик 652 Уилбер, Небраска 68465) с 1962 года спонсируют ежегодный фестиваль «Чешские дни Уилбера». Чешский фестиваль включает в себя музыку, танцы, музеи, костюмы, угощения, театрализованное представление и большие парады в субботу и воскресенье. фестиваль. Организация «Чехи Небраски из Уилбера» была основана в 1962 году с целью увековечить чешское наследие и культуру, развивать туризм и стимулировать экономику Уилбера. 17 июля 1963 года Уилбер был провозглашен «чешской столицей Небраски». 10 июля 1987 года Уилбер был провозглашен «чешской столицей США». Фестиваль всегда проводится в первые полные выходные августа. http://www.nebraskaczechsofwilber.com/czech-days/
Другие фестивали польки включают в себя съезд Ассоциации польки США, ежегодный фестиваль польки штата Миннесота, фестиваль польки в Милуоки, съезд Международной ассоциации польки, Дни польки Пуласки, фестиваль New Glarus Polkafest, фестиваль польки в Висконсин-Деллс, летний музыкальный фестиваль Франкенмута, швейцарский альпенфест в Орегоне. Баварский фестиваль, Polkamotion у океана, фестиваль польки на озере Хоутон, SloveneFest, словенский фестиваль колбас, Super Button Box Bash, День Дингуса в Кливленде и выходные польки в честь Дня благодарения, проводимые Национальным залом славы польки в стиле Кливленда.
С начала 1970-х годов стало появляться явление «польковых масс». Месса в польку обычно проводится членами Римско -католической церкви , которые считают польку важной частью своего этнического наследия. Первую мессу в польку создал отец Георгий Баласко в 1972 году, а идею распространял отец Франк Перкович на протяжении 70-х и 80-х годов. [18] Оба были музыкантами польки. Составляя польку, музыкант либо изменяет тексты пьес в польку, чтобы они стали более подходящими для духовной обстановки, либо создает совершенно новое музыкальное произведение в стиле польки, чтобы петь обычный священный текст. [18] Роберт Уолзер утверждает, что яркая музыка польки мотивирует участников «более энергично поклоняться». Он также утверждает, что полька-месса «приводит общину в церковь», потому что она включает в себя музыку и тексты, которые более знакомы прихожанам. [18]
Музыка полька, очевидно, связана с различными этническими группами по всей Америке. Это проявляется в разделении жанров польки на конкретные этнические стили. Доктор Энн Хетцель Гункель описывает польку как средство защиты этнического наследия от вторжения «американской массовой культуры». Она даже утверждает, что музыку польку можно воспринимать как «радикальную альтернативу» «мейнстримовой культуре». [19] Хорошим примером этого является полька-месса. Это позволяет целым сообществам выбирать альтернативный подход к богослужению, который помогает им сохранить свое этническое происхождение. [18] Еще одним примером сопротивления массовой культуре является статус звезд польки. Популярных исполнителей польки не рассматривают как секс-символы [4] и не боготворят так, как боготворят современных поп-звезд. [19] Вместо этого исполнители работают над созданием чувства общности, взаимодействуя и танцуя со своей аудиторией. Это выражение этнической принадлежности особенно важно, поскольку Америка продолжает гомогенизироваться посредством средств массовой информации и культуры капитализма. Защищенные сообщества, которые когда-то были насыщены культурой, вынуждены присоединиться к современной американской культуре. Сохранение польки позволит этим сообществам создать осязаемый аспект своей культуры, который можно будет сохранить среди изменений, с которыми сталкивается американское общество.
Чарльз Кейл описывает парадокс: «Полька — это современный городской стиль, позволяющий сохраняться традиционным культурам». [19] Энтузиастам польки приходится быть посредником между желанием сохранить свою культуру и желанием сохранить польку для будущих поколений. Это предполагает установление баланса между традиционализмом и модернизмом. Примером этого конфликта является язык, на котором исполняется музыка польки. Исполнителям приходится принимать решение выступать и записываться на польском языке, чтобы успокоить тех, кто предпочитает более традиционный подход, а также выступать и записываться на английском языке, чтобы привлечь более широкую и молодую аудиторию. Английский становится все более популярным, но многие исполнители до сих пор разучивают несколько произведений с польскими текстами. [5] Еще одним примером реакции исполнителя на этот конфликт является практика исполнения и записи каверов на популярную музыку, отличную от польки, наряду с традиционной музыкой польки. Проблема привлечения более широкой аудитории при сохранении культурного наследия является постоянной проблемой в мире польки. Демография польки в США в настоящее время состоит в основном из женатых мужчин и женщин в возрасте от 60 до 85 лет со средним возрастом 74 года.
Хотя многие согласятся с экспертом Ричардом Марчем в том, что усилия исполнителей польки охватить более широкую аудиторию «обречены», полька все еще имеет сильную базу восторженных сторонников. [10]