До-романский период в европейском искусстве охватывает период с возникновения королевства Меровингов около 500 г. н. э. или с эпохи Каролингского Возрождения в конце VIII века до начала романского периода в XI веке. Хотя этот термин обычно используется в английском языке для обозначения в первую очередь архитектуры и монументальной скульптуры , в этой статье мы кратко рассмотрим все виды искусства этого периода.
Основной темой этого периода является введение и поглощение классических средиземноморских и раннехристианских форм германскими, что способствовало появлению новых инновационных форм. Это, в свою очередь, привело к подъему романского искусства в XI веке. В плане средневекового искусства ему предшествовало то, что обычно называют искусством эпохи переселения народов «варварских» народов: ирландско-саксонского на Британских островах и преимущественно меровингского на континенте.
В большей части Западной Европы римская архитектурная традиция пережила крах империи. Меровинги ( франки ) продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы.
Объединение Франкского королевства при Хлодвиге I (465–511) и его преемниках соответствовало необходимости строительства церквей, и особенно монастырских церквей, поскольку они теперь были оплотом церкви Меровингов. Двести монастырей существовали к югу от Луары, когда в 585 году в Европу прибыл ирландский миссионер Святой Колумбан . Всего 100 лет спустя, к концу VII века, только в королевстве Меровингов их процветало более 400. [1] Планы строительства часто продолжали традицию римской базилики.
Многие планы Меровингов были реконструированы на основе археологических данных. Описание в « Истории франков » епископа Григория Турского базилики Сен -Мартен, построенной в Туре святым Перпетуусом ( епископом 460–490) в начале периода и в то время на границе франкской территории, дает повод для сожаления об исчезновении этого здания, одной из самых красивых церквей Меровингов, которая, по его словам, имела 120 мраморных колонн, башни на восточном конце и несколько мозаик: «Сен-Мартен продемонстрировал вертикальный акцент и комбинацию блоков, образующих сложное внутреннее пространство и соответственно богатый внешний силуэт, которые должны были стать отличительными чертами романского стиля». [2]
Династия Меровингов была заменена династией Каролингов в 752 году нашей эры, что привело к каролингской архитектуре с 780 по 900 год и оттоновской архитектуре в Священной Римской империи с середины X века до середины XI века. Эти последовательные франкские династии внесли большой вклад в романскую архитектуру .
Меровинги , Каролинги и Оттоны
Оттоновцы и Священная Римская империя
Каролингское искусство — это примерно 120-летний период с 780 по 900 год, во время правления Карла Великого и его непосредственных наследников, широко известный как Каролингское Возрождение . Хотя оно было кратким, оно было очень влиятельным; североевропейские короли впервые продвигали классические средиземноморские римские формы искусства, а также создавали инновационные новые формы, такие как натуралистические линейные рисунки фигур, которые имели долгосрочное влияние. Каролингские церкви, как правило, являются базиликальными , как и ранние христианские церкви Рима, и обычно включают в себя западные фасады , что, возможно, является прецедентом для западных фасадов поздних средневековых соборов. Оригинальный западный фасад сохранился сегодня в аббатстве Корвей , построенном в 885 году. После довольно хаотичного интервала после периода Каролингов, новая династия Оттонов возродила имперское искусство примерно с 950 года, основываясь на и развивая далее каролингский стиль в оттоновском искусстве .
Германское дороманское искусство в течение 120-летнего периода с 936 по 1056 год обычно называют оттоновским искусством в честь трех саксонских императоров Оттонов ( Оттон I , Оттон II и Оттон III ), которые правили Священной Римской империей с 936 по 1001 год.
После упадка империи Каролингов Священная Римская империя была восстановлена под властью Саксонской (Оттоновской) династии. Из этого возникла обновленная вера в идею Империи и реформированной Церкви, создав период повышенного культурного и художественного рвения. Именно в этой атмосфере были созданы шедевры, в которых соединились традиции, из которых черпали вдохновение художники Оттонов: образцы позднеантичного, каролингского и византийского происхождения.
Значительная часть искусства Оттонов отражала стремление династии установить визуальную связь с христианскими правителями поздней античности, такими как Константин , Теодорих и Юстиниан , а также с их предшественниками из династии Каролингов, в частности, с Карлом Великим .
Монастыри Оттонов производили некоторые из самых великолепных средневековых иллюминированных рукописей. Они были важной формой искусства того времени, и монастыри получали прямую спонсорскую поддержку от императоров и епископов, имея лучшее доступное оборудование и таланты.
До короля Альфреда доминирующим стилем искусства в Англии была хиберно-саксонская культура, создавшая в островном искусстве слияние англосаксонских и кельтских техник и мотивов, которые в значительной степени прекратились в Ирландии и Северной Англии с вторжениями викингов . Период со времени короля Альфреда (885) известен как собственно англосаксонский период, с возрождением английской культуры после окончания набегов викингов, до начала XII века, когда романское искусство стало новым течением. Англосаксонское искусство сегодня известно в основном по иллюминированным рукописям и изделиям из металла.
В VII веке хорваты вместе с другими славянами и аварами пришли из Северной Европы в регион, где они живут сегодня. [3] Первые хорватские церкви были построены как королевские святилища, а влияние римского искусства было сильнее всего в Далмации, где урбанизация была самой густой. Постепенно это влияние было забыто, и появились определенные упрощения и изменения унаследованных форм, и даже создание оригинальных зданий.
Все они (десяток больших и сотни маленьких) были построены из грубо отесанного камня, скрепленного снаружи толстым слоем раствора. Большие церкви продольные с одним или тремя нефами , как церковь Святого Спасения ( хорв . Crkva Sv. Spasa ) у истока реки Цетина , построенная в IX веке, вместе с церковью Святого Креста в Нине . Самая большая и сложная центральная церковь IX века посвящена Святому Донату в Задаре .
Алтарные ограждения и окна этих церквей были богато украшены прозрачным мелким струнообразным орнаментом , который называется pleter (что означает «прополоть»), потому что струны были продеты и перепродеты через себя. Мотивы этих рельефов были взяты из римского искусства; иногда фигуры из Библии появлялись рядом с этим украшением, как рельеф в Святой Недельице в Задаре, и тогда они были подавлены их узором. Это также произошло с гравюрами на раннем хорватском письме — глаголице . Вскоре глаголические надписи были заменены латинскими на алтарных ограждениях и архитравах старохорватских церквей.
Из Коронной церкви короля Звонимира (так называемой Полой церкви в Солине ) происходит алтарная доска с фигурой хорватского короля на троне в каролингской короне, рядом с ним слуга и подданный, склонившийся перед королем.
Присоединившись к венгерской короне в XII веке, Хорватия утратила полную независимость, но не утратила связей с югом и западом, а вместо этого обеспечила начало новой эры центральноевропейского культурного влияния.
После распада империи Каролингов Франция распалась на ряд враждующих провинций, поэтому из-за отсутствия организованного императорского покровительства французское искусство X и XI веков было локализовано вокруг крупных монастырей и лишено утонченности придворного стиля.
Множество региональных стилей развивались на основе случайной доступности каролингских рукописей (как образцов для подражания) и доступности странствующих художников. Монастырь Сен-Бертен стал важным центром при его аббате Одберте (986–1007), который создал новый стиль, основанный на англосаксонских и каролингских формах. Соседнее аббатство Сен-Вааст создало ряд произведений. На юго-западе Франции в монастыре Сен-Марциал в Лиможе ряд рукописей был создан около 1000 года, как и в Альби , Фижаке и Сен-Север-де-Рустане в Гаскони . В Париже стиль развивался в аббатстве Сен-Жермен-де-Пре . В Нормандии новый стиль развивался с 975 года.
Южная Италия извлекла выгоду из присутствия и перекрестного опыления византийцев, арабов и норманнов, в то время как север в основном контролировался Каролингами. Норманны на Сицилии решили заказать византийские мастерские для украшения своих церквей, таких как соборы Монреале и Чефалу , где сохранились полные иконографические программы мозаик . Были созданы важные фрески и иллюминированные рукописи.
Первой формой дороманского стиля в Испании и Португалии было вестготское искусство , которое принесло в позднейшую мавританскую архитектуру подковообразные арки и развило ювелирное искусство.
После мавританской оккупации дороманское искусство было впервые сокращено до королевства Астурия , единственного христианского королевства в регионе в то время, которое достигло высокого уровня художественного очищения. (См. Астурийское искусство ). Христиане, проживавшие на мавританской территории, мосарабы , создали свой собственный архитектурный и иллюминационный стиль, мосарабское искусство .
Наиболее сохранившимся памятником вестготской эпохи в Португалии является часовня Святого Фрутуозо в Браге .
