Film-out — это процесс в компьютерной графике , видеопроизводстве и кинопроизводстве , который заключается в переносе изображений или анимации с видеоленты или цифровых файлов на традиционную кинопленку . Film-out — это широкий термин, который охватывает преобразование частоты кадров, цветокоррекцию, а также саму печать, также называемую сканирующей записью .
Процесс вывода на пленку различается в зависимости от регионального стандарта рассматриваемой мастер-видеокассеты — NTSC , PAL или SECAM — или же от нескольких появляющихся региональных независимых форматов видео высокой четкости (видео высокой четкости); поэтому каждый тип рассматривается отдельно с учетом региональных особенностей индустрии вывода на пленку, методов и технических соображений.
Многие современные документальные фильмы и малобюджетные фильмы снимаются на видеокассетах или других цифровых видеоносителях, а не на кинопленке , и завершаются как цифровое видео. Производство видео означает существенно более низкие затраты, чем производство 16-мм или 35-мм пленки на всех уровнях. До недавнего времени [ необходима цитата ] относительно низкая стоимость видео закончилась, когда был поднят вопрос театрального представления, которое требовало печати для проекции на пленку . С ростом присутствия цифровой проекции это становится менее важным фактором.
Film-out видео стандартной четкости – или любого источника с несовместимой частотой кадров – это преобразование видеоносителя в пленку для просмотра в кинотеатре. Процесс преобразования видео в пленку состоит из двух основных этапов: во-первых, преобразование видео в цифровые кадры пленки , которые затем сохраняются на компьютере или на видеокассете HD; и, во-вторых, печать этих цифровых кадров пленки на фактической пленке. Чтобы понять эти два этапа, важно понимать, чем отличаются видео и пленка.
Фильм (по крайней мере, звуковой) остается неизменным на протяжении почти столетия и создает иллюзию движущихся изображений посредством быстрой проекции неподвижных изображений, кадров , на экран, как правило, 24 в секунду. Традиционное чересстрочное SD-видео не имеет реальной частоты кадров (хотя термин « кадр» применяется к видео, он имеет другое значение). Вместо этого видео состоит из очень быстрой последовательности горизонтальных строк, которые непрерывно каскадом спускаются вниз по телевизионному экрану — поток сверху вниз, прежде чем вернуться наверх, а затем потоком снова вниз, многократно, почти 60 чередующихся заполнений экрана каждую секунду для NTSC или ровно 50 таких заполнений экрана в секунду для PAL и SECAM . Поскольку визуальное движение в видео вливается в этот непрерывный каскад строк развертки, нет никакого дискретного изображения или реального кадра , который можно было бы идентифицировать в любой момент времени. Поэтому при переносе видео на пленку необходимо изобретать отдельные кадры фильма, 24 на каждую секунду прошедшего времени. Основная часть работы, выполняемой компанией, занимающейся оцифровкой, приходится на этот первый шаг — создание кадров фильма из потока чересстрочного видео.
Каждая компания использует собственную (часто фирменную) технологию для преобразования чересстрочного видео в цифровые видеофайлы высокого разрешения из 24 дискретных изображений в секунду, называемые 24 прогрессивным видео или 24p. Технология должна отфильтровывать все визуально непривлекательные артефакты, возникающие из-за несоответствия между видео и движением фильма. Более того, процесс преобразования обычно требует вмешательства человека в каждой точке редактирования видеопрограммы, чтобы каждый тип сцены можно было откалибровать для максимального визуального качества. Использование архивных кадров в видео особенно требует особого внимания.
Шаг второй, сканирование на пленку, является механической частью процесса. Это механический шаг, на котором лазеры печатают каждый из вновь созданных кадров видео 24p, сохраненного в компьютерных файлах или на видеопленке HD, на рулонах пленки.
Большинство компаний, которые занимаются выводом на пленку, выполняют все этапы процесса самостоятельно за единовременную плату. Работа включает в себя преобразование чересстрочного видео в 24p и часто предлагается сеанс цветокоррекции ( калибровка изображения для театральной проекции ) перед сканированием на физическую пленку (возможно, с последующей цветокоррекцией отпечатка пленки, сделанного с цифрового посредника ). По крайней мере, вывод на пленку можно понимать как процесс преобразования чересстрочного видео в 24p и последующего сканирования его на пленку.
NTSC является самым сложным из форматов, когда дело доходит до преобразования стандартов и, в частности, преобразования в кинопленку. NTSC работает с приблизительной скоростью 29,97 видеокадров (состоящих из двух перемежающихся экранных строк развертки, называемых полями, на кадр) в секунду. Таким образом, NTSC разрешает фактическое живое движение почти — но не совсем — 60 чередующихся изображений с половинным разрешением каждую секунду. Из-за этой скорости 29,97 невозможно достичь прямой корреляции с кадрами пленки при 24 кадрах в секунду . NTSC труднее всего согласовать с пленкой, что мотивирует его собственные уникальные процессы .
PAL и SECAM работают на 25 чересстрочных видеокадрах в секунду, которые можно замедлить или выбросить кадры, а затем деинтерлейсировать , чтобы соотнести кадр за кадром с фильмом, идущим на 24 фактических кадра в секунду. PAL и SECAM менее сложны и требовательны, чем NTSC для вывода на пленку. Однако преобразования PAL и SECAM действительно волнуют неприятным выбором между замедлением видео (и тональности звука, заметно) на четыре процента, с 25 до 24 кадров в секунду, чтобы сохранить соответствие кадров 1:1, слегка изменяя ритм и ощущение программы; или сохранением исходной скорости путем периодического выпадения кадров, тем самым создавая дерганье и возможную потерю важных деталей в быстро движущихся действиях или точных монтажах.
Цифровое видео высокой четкости может сниматься с различной частотой кадров, включая 29,97 с чересстрочной разверткой (как NTSC) или прогрессивной ; или 25 с чересстрочной разверткой (как PAL) или прогрессивной; или даже 24-прогрессивной (как в кино). HD, если снято в 24-прогрессивной развертке, сканируется почти идеально в кино без необходимости в процессе преобразования кадров или полей. Однако остаются и другие проблемы, основанные на различных разрешениях, цветовых пространствах и схемах сжатия, которые существуют в мире видео высокой четкости.
Художники, работающие с компьютерами CGI -анимации , создают изображения покадрово. После того, как готовый продукт готов, кадры выводятся, обычно в файле DPX . Эти файлы данных изображений затем можно наложить на пленку с помощью кинорекордера для вывода на пленку. Компьютеры SGI положили начало высокопроизводительным системам CGI -анимации , но с более быстрыми компьютерами и ростом числа систем на базе Linux на рынке сейчас появилось много других. Фильмы, полностью визуализированные и анимированные в CGI, такие как «История игрушек » и «Antz», используют метод вывода на пленку для создания 35-миллиметровых копий для архивных и релизных отпечатков. Большая часть работы CGI выполняется в файлах с разрешением 2K Display (примерно размером QXGA ), а затем выводится на устройство вывода на пленку для создания 35-миллиметровых элементов. С ростом цифровых промежуточных продуктов с разрешением 4K Display разрабатываются новые типы рекордеров вывода на пленку для приема файлов с разрешением 4K. Для корректного хранения и воспроизведения фильма в формате 2K требуется сетевое хранилище объемом в несколько терабайт .
Файлы компьютерной графики обрабатываются таким же образом, но в виде отдельных кадров и могут использовать форматы файлов DPX , TIFF или другие .
Film-out- recording — это последний шаг цифрового промежуточного рабочего процесса. Файлы DPX , отсканированные на сканере кинопленки, хранятся в сети хранения данных (часто сокращенно SAN). Отсканированные кадры DPX редактируются и компонуются- FX на рабочих станциях , затем мастерингуются обратно на пленку. Восстановление пленки также выполняется таким же образом.
«Пленочный промежуточный» — это аналоговая вариация цифрового промежуточного, где проект, снятый на цифровое видео , печатается на пленке и переносится обратно на цифровое видео для имитации пленки. Термин был придуман после того, как он был использован в короткометражном фильме 2012 года « Комендантский час » , удостоенном премии «Оскар ». [1] Этот процесс также использовался в фильмах «Дюна » (2021) и «Бэтмен» (2022). [2] [3]
Дни, когда газеты и журналы снимали на 35-мм пленку , почти прошли. Цифровые камеры теперь могут снимать все необходимые изображения, сохраняя их в виде файлов (например, JPEG , DPX или другого формата ), которые легко редактируются перед использованием. После утверждения финальной копии ее можно отснять для публикации . Цифровые фотографии — не единственный способ получить изображения, используемые в графическом дизайне и полиграфии. Пленочные сканеры и программы для компьютерной графики также являются распространенными источниками для графического дизайна и полиграфии.
В процессах вывода пленки используются следующие устройства:
В последнее время стало возможным переносить видеоизображения, включая фильмы, отсканированные с высоким разрешением, обратно на кинопленку, создавая цифровую промежуточную форму , которую затем можно записать на мелкозернистую пленочную промежуточную форму с помощью лазерного пленочного принтера. Первым крупным фильмом с живыми актерами, в котором этот процесс использовался полностью, был фильм « О, где же ты, брат?» , снятый подразделением Kodak Cinesite в Голливуде весной 2000 года. До этого видеомастер переносился с ленты на пленку одним из нескольких методов: с помощью ЭЛТ-рекордера, лазерного пленочного принтера, кинескопа или электронно-лучевого рекордера (EBR). Театральные постановки сохранялись с помощью кинескопа в течение многих лет — например, нью-йоркская постановка « Гамлета» 1964 года с Ричардом Бертоном была снята на видео и напечатана как фильм, который был выпущен в кинотеатрах с использованием процесса Electronovision . [4] Фернандо Аррабаль был первым, кто использовал технику видео-на-пленку в эстетических целях в фильме 1971 года Viva la muerte , в котором использовались сильно отрегулированные по цвету видеокадры только для фантастических сцен. [5] Экспериментальный режиссер Скотт Бартлетт также использовал видеокадры и эффекты для частей своего фильма 1972 года OffOn , снимая их с помощью 16-миллиметровой кинокамеры вне видеомонитора.
В 1966 году Technicolor основала Vidtronics, систему, которая использовалась в конце 60-х и начале 70-х годов, которая позволяла экспериментировать с видеооборудованием и видеокассетами для создания рекламы и полнометражных фильмов путем переноса видеокассеты на пленку для окончательного выпуска и распространения. [6] Фильмы, снятые с использованием этого процесса, включают фильм 1973 года «Почему» , фильм 1971 года «Воскрешение Закари Уиллера » и самый известный фильм, использующий этот процесс, фильм Фрэнка Заппы 1971 года « 200 мотелей» , который изначально был снят на 2-дюймовую видеокассету Quadruplex , а затем переведен на пленку компанией Technicolor, став первым независимым фильмом, изначально снятым на видеокассету и распространенным в кинотеатрах на 35 мм.
Кроме того, бесчисленные образовательные, медицинские, промышленные и рекламные видеокассеты, произведенные с конца 1950-х до середины 1980-х годов, также были переведены на кинопленку (обычно 16-мм пленку) для широкого распространения с использованием либо EBR-, либо CRT-рекордера. Это было сделано из-за того, что видеомагнитофоны и видеомагнитофоны тогда не были обычным явлением в большинстве школ, больниц, залов заседаний и других институциональных учреждений из-за их высокой стоимости и множества фирменных (и несовместимых) форматов видеокассет с открытыми катушками, картриджами и кассетами в первые годы промышленного рынка видеокассетных видеомагнитофонов, начиная с середины-конца 1960-х годов. Но в то время 16-мм проекторы были широко доступны в таких условиях, что делало распространение такой видеопродукции на 16-мм пленке более практичным. Одной из компаний, которая специализировалась на переносе программ с видеокассет на 16-мм пленку в 1970-х и 1980-х годах, была Image Transform, образованная в ноябре 1971 года. Это была компания, которая специализировалась и разрабатывала собственные технологии для переноса видео на пленку с использованием электронно-лучевого рекордера. В 1973 году был выпущен первый фильм, переведенный на пленку с помощью этой системы, Santee . [6] Такие переносы имели место до середины 1980-х годов, когда видеомагнитофоны стали достаточно доступными (и гораздо более стандартизированными в форме VHS и Betamax ), чтобы их можно было широко применять в таких учреждениях.
Цифровое видеооборудование упростило этот подход; документальные фильмы и художественные фильмы, изначально снятые на видео, теперь производятся таким образом. Видео высокой четкости стало популярным в начале 2000-х годов благодаря таким новаторским режиссерам, как Джордж Лукас и Роберт Родригес , которые использовали HD-видеокамеры (например, Sony HDW-F900 ) для съемки изображений для таких популярных фильмов, как «Звездные войны: Эпизод II – Атака клонов» и «Дети шпионов 2» соответственно, оба выпущенных в 2002 году.
Независимые кинематографисты , особенно те, кто участвует в движении кинопроизводства Dogme , также снимали свои фильмы на видеокассету MiniDV , чтобы перевести их на 35-мм кинопленку для театрального релиза. Некоторые примеры независимых фильмов, снятых на видеокассету, включают «Italian For Beginners » Лоне Шерфиг (фильм Dogme), «Full Frontal » Стивена Содерберга ( который был снят на оборудовании MiniDV стандарта PAL в обычно распространенной в США системе NTSC из-за ее более высокого разрешения в 625 строк и частоты кадров 25 кадров/с (в отличие от разрешения NTSC в 525 строк и частоты кадров 30 кадров/с), что более близко к 24 кадрам/с фильма), и « Timecode » Майка Фиггиса . Первоначально, из-за бюджетных проблем, режиссер Роб Нильссон снял свою художественную драму «Сигнал 7» в 1984 году, используя портативные видеокассетные деки Sony формата U-matic в паре с 3-ламповыми вещательными видеокамерами Ikegami HL-79 (установка, сопоставимая с системами ENG , используемыми вещательными телевизионными станциями в то время). Видеооборудование и отснятый материал заменили традиционную кинокамеру и ее негативы, которые были смонтированы на этапе пост-продакшна и переведены на 35-мм пленку для показа в кинотеатрах и показа. Нильссону понравился визуальный вид переноса видео на пленку, и он снял несколько других своих фильмов таким же образом.
Для вывода отснятого материала также используются кинорегистраторы Arrilaser .
