Проекционное картирование , похожее на видеокартирование и пространственную дополненную реальность , представляет собой проекционную технику [1] [2], используемую для превращения объектов, часто неправильной формы, в поверхности отображения для видеопроекции. Объектами могут быть сложные промышленные ландшафты, такие как здания, небольшие внутренние объекты или театральные сцены. С помощью специализированного программного обеспечения двух- или трехмерный объект пространственно отображается на виртуальной программе, которая имитирует реальную среду, на которую он должен проецироваться. Затем программное обеспечение может взаимодействовать с проектором, чтобы разместить любое желаемое изображение на поверхности этого объекта. [3] Эту технику используют художники и рекламодатели, которые могут добавлять дополнительные измерения, оптические иллюзии и представления о движении к ранее статическим объектам. Видео обычно сочетается со звуком или запускается им для создания аудиовизуального повествования. В последние годы эта техника также широко используется в контексте культурного наследия, поскольку она оказалась отличным инструментом для обучения и развлечений [4] .
Хотя термин «проекционное отображение» относительно новый, сама техника восходит к середине 20-го века. Йозеф Свобода, чешский сценограф, дебютировал с Lanterna Magika на Expo 58, Брюссельской всемирной выставке 1958 года. [5] Lanterna Magika была живым представлением, в котором певцы, танцоры и музыканты выступали на фоне проецируемых кинокадров. Гюнтер Шнайдер-Симссен был немецким сценографом, который придумал фразу «живопись светом». [6] Он использовал проекторы Pani для создания крупномасштабных проекций для опер. В конце 1960-х годов зрители называли проекционный мэппинг «эффектом мадам Леоты» [7] , основываясь на использовании этой техники в «Особняке с привидениями» Диснея. Диснейленд дебютировал с проекционным эффектом в 1969 году, когда они открыли свой аттракцион «Особняк с привидениями» , в котором были представлены поющие трехмерные бюсты. Лица певцов были сняты на 16-миллиметровую пленку и проецировались на бюсты их лиц, чтобы бюсты казались анимированными. [8] Еще одним ранним примером проекционного мэппинга был телевизионный фильм 1967 года «Волшебный таинственный тур» во время сцены в Blue Jay Way , где изображения проецировались на Джорджа Харрисона , включая морду кошки и безголовый мужской торс со словами «Волшебный мистический мальчик», написанными на его груди. [9]
Следующее упоминание о проекционном мэппинге датируется 1980 годом, когда художник-инсталлятор Майкл Наймарк снял на пленку людей, взаимодействующих с объектами в гостиной, а затем спроецировал это в комнате, создав иллюзию, как будто люди, взаимодействующие с объектами, действительно там находились. [10] [11]
В 1984 году оригинальная бродвейская постановка Стивена Сондхейма « Воскресенье в парке с Джорджем» , написанная и поставленная Джеймсом Лапином , стала первым известным применением проекционного отображения в бродвейском мюзикле или пьесе. [12] Он был использован в конце второго акта, в последовательности спецэффектов Chromolume #7, разработанной Браном Ферреном [13] для проецирования геометрически правильных движущихся кинематографических изображений на поверхность сферы диаметром 4 фута, венчающей устройство Chromolume. Из-за ограничений яркости видеопроекции в то время изображения проецировались с использованием 35-миллиметровой кинопленки с ксеноновым освещением мощностью 7000 Вт (со скоростью 48 кадров в секунду). Изображения фильма были предварительно искажены цифровым способом для правильного отображения на сфере с высокого угла проекции в кинотеатре Booth.
Впервые концепция проекционного отображения была исследована в академическом плане [14] в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл в конце 1990-х годов, где команда под руководством Рамеша Раскара работала над проектом под названием «Офис будущего», призванным соединить офисы в разных местах, проецируя людей в офисное пространство так, как будто они действительно там находятся. [15] К 2001 году больше художников начали использовать проекционное отображение в своих произведениях искусства, а такие группы, как Microsoft, начали экспериментировать с ним как со средством технологического прогресса. [ необходима цитата ]
После того, как объект, на который будет проецироваться, выбран или создан, программное обеспечение используется для сопоставления углов видео с поверхностями. Сначала необходимо выбрать изображения или видео для проецирования. Затем каждое видео размещается на назначенной поверхности. В качестве альтернативы можно сопоставить всю сцену в 3D и попытаться спроецировать и замаскировать изображение обратно на его рамку. Следующий шаг — маскирование с использованием шаблонов непрозрачности для фактического «маскирования» точных форм и положений различных элементов здания или пространства проекции.
В 3D-картографировании координаты определяются для того, где объект размещается по отношению к проектору. Ориентация XYZ проектора, положение и спецификация объектива приводят к определенной виртуальной сцене. [16]
Корректировки обычно выполняются путем ручной настройки физической или виртуальной сцены для достижения наилучших результатов. Большие проекторы с выходом 20 000 люмен или более используются для крупномасштабных проекций, таких как городские небоскребы. Из-за масштаба и яркости, которые требуются для некоторых проектов, часто большие массивы мощных проекторов объединяются в одно изображение с помощью метода, известного как «смешивание краев» или «стекирование». [17] Результатом является гораздо более яркая проекция, которая сохраняет свой бесшовный вид. Эта техника используется для большинства крупных шоу с проекционным отображением и требует навыков и терпения для настройки с помощью специализированного программного обеспечения. Для небольших постановок достаточно меньших проекторов с более низкой выходной мощностью. В большинстве случаев проектора на 2200 люмен достаточно для проекций при внутреннем освещении или театральном освещении.
Программное обеспечение для видеомэппинга может использоваться в таких проектах, хотя Adobe Photoshop , Adobe After Effects и другие пакеты также могут использоваться творческими художниками. Также доступны расширяемые программные фреймворки с открытым исходным кодом.
Проекционное картографирование можно разделить на четыре категории:
Проекционное отображение впервые стало известно благодаря партизанским рекламным кампаниям и видеожокеям для электронных музыкантов. [18] Крупные компании, такие как Nokia, Samsung, Unilever Pakistan, Pakistan Tobacco company, Bank Alfalah, Brighto Paints, Benson & Hedges, John Players Gold Leaf и BMW, с тех пор использовали видеопроекции в маркетинговых кампаниях в городах по всему миру, обычно используя методы отображения для проецирования сцен на стены зданий. Проекционное отображение также может быть интерактивным: Nokia Ovi Maps реализовала проект, в котором проекции имитировали движения людей. [19] Проекционное отображение использовалось на конференциях в качестве средства украшения или погружения участников в переживаемую тему. Изображения можно проецировать на плоскую поверхность или на необычный объект, такой как автомобиль или стул. Фестиваль Fête des Lumières в Лионе, фестиваль в честь Девы Марии, недавно включил 3D-отображение в свои постановки, создав иллюзию гигантского автомата для игры в пинбол на стене здания. Распространенные приемы для таких представлений включают 3D-мэппинг и 3D-проекцию для создания иллюзии глубины, а также движения, например, рушащихся зданий.
Его также используют в таких технологиях, как Domes, где он сочетается с виртуальной реальностью и дополненной реальностью для создания 360-градусных проекций для более захватывающего опыта.
Использование проекционного мэппинга в телевидении и кино становится все более популярным. Для научно-фантастического фильма «Обливион» (2013) создатели фильма использовали проекционное мэппинг для создания захватывающей среды. [20] Для телевизионной рекламы 2016 года Audi использовала проекционное мэппинг для демонстрации технологий автомобиля Audi Q7 . Реклама «Проекция величия» [21] была снята без компьютерной графики и использовала только контент, снятый вживую на камеру. [22]
В сообществе электронной танцевальной музыки (EDM) диджеи все чаще сопровождают свою музыку синхронизированными визуальными эффектами, которые могут быть либо предварительно записаны, либо воспроизведены вживую видеожокеем (VJ). Хотя обычно используются обычные проекционные экраны, некоторые визуальные художники создают специальные 3D-инсталляции для проецирования. [23] Многие исполнители EDM используют методы проекционного мэппинга. Визуальные художники также используют проекционное мэппинг для творческого самовыражения, иногда для улучшения существующих творческих медиа, таких как живопись и рисунок. [24]
Художники могут использовать его как авангардную форму выражения, поскольку это новая технология, которая может превратить их творческие идеи в 3D-проекции, взаимодействуя с аудиторией по-новому. [25] Видеопроекции появились в городских центрах, таких как Нью-Йорк и Лондон, где художники использовали партизанские проекции на публике без какого-либо необходимого одобрения. Таким образом, художники могут показывать свои работы в любом месте, поскольку холстом может быть что угодно и где угодно. Часто люди также используют его как средство активизма; группа Occupy Wall Street использовала его для проекции на здание Verizon Wireless в Нью-Йорке как средство визуального распространения информации о том, что Occupy Wall Street все еще жива. [26] Японская театральная пьеса Mysteries of Yoshitsune I&II (2012–14) Гакта примечательна первым крупным использованием проекционного мэппинга в японской театральной постановке. [27] [28] [29]
Проекционное отображение часто используется Walt Disney Imagineering и Walt Disney Creative Entertainment в парках Disney . Примерами могут служить The Magic, the Memories and You , Disney Dreams!, Celebrate the Magic , Once Upon a Time , Disneyland Forever , Halloween Screams , Believe... In Holiday Magic , Remember... Dreams Come True , Happily Ever After [30] и совсем недавно Sunset Seasons Greetings в Disney's Hollywood Studios .
Когда Пол Окенфолд стал первым диджеем, выступившим вживую в Стоунхендже , проекционное отображение использовалось для превращения доисторического памятника в захватывающее световое шоу. [31] Чтобы избежать повреждения древних камней, были приглашены только 50 близких друзей Окенфолда, и им было необходимо надеть шумоподавляющие наушники, чтобы слышать музыку над близлежащей дорогой A303 .
Проекционное картирование также использовалось как способ подчеркнуть политические и социальные проблемы такими группами, как Greenpeace и Led By Donkeys . [32] [33] Белые скалы Дувра часто используются для проецирования сообщений протеста, [34] [35] поддержки [36] и мемориалов. [37] Участники кампании Gota-Go освещают офис президента в Шри-Ланке [38]
{{cite web}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}
: Внешняя ссылка в |last=
( помощь )