Гуцинь ( [kùtɕʰǐn ] ;китайский:古琴) — щипковый семиструнныйкитайский музыкальный инструмент. На нем играют с древних времен, и он традиционно пользуется популярностью уученыхилитераторовкак инструмент большой тонкости и утонченности, о чем свидетельствует цитата «джентльмен не расстается со своимциньилисэбез веской причины»[1]а также ассоциируется с древнекитайским философомКонфуцием. Иногда китайцы называют его «отцом китайской музыки» или «инструментом мудрецов». Гуциньнеследует путать сгучжэном, другим китайским длиннострунным инструментом, также безладов, но с подвижнымимостикамипод каждой струной.
Традиционно инструмент назывался просто « цинь » (琴) [2], но к двадцатому веку этот термин стал применяться и ко многим другим музыкальным инструментам: цимбалы янцинь , семейство смычковых инструментов хуцинь , а также западное фортепиано ( ганцинь (钢琴)) и скрипка ( сяотицинь (小提琴)) являются примерами такого использования. Префикс « гу- » (古; означает «древний») был добавлен позже для ясности. Таким образом, сегодня инструмент называется « гуцинь ». Его также можно назвать цисянь-цинь (七絃琴; букв. «семиструнный цинь»). Поскольку книга Роберта Ганса ван Гулика о цине называется «Предания о китайской лютне » , гуцинь иногда неточно называют лютней . [3] Другие неверные классификации, в основном взятые из музыкальных компакт-дисков, включают « арфу » или «настольную арфу».
Гуцинь — очень тихий инструмент с диапазоном около четырех октав , а его открытые струны настроены в басовом регистре. Его самая низкая высота тона — примерно на две октавы ниже средней C , или самой низкой ноты на виолончели . Звуки производятся путем перебирания открытых струн, остановленных струн и гармоник . Использование глиссандо — скользящих тонов — придает ему звук, напоминающий пиццикато виолончели , безладового контрабаса или слайд-гитары . У циня есть 13 «хуэй», которые представляют собой различные позиции в одной струне. Нажатие различных «хуэй» производит различные звуковые клавиши. Цинь также способен воспроизводить множество гармоник, из которых 91 наиболее часто используются и обозначены пунктирными позициями. По традиции, цинь изначально имел пять струн, которые представляют гун, шан, цзюэ, чжи, юй в древнекитайской музыкальной системе, но были найдены древние инструменты типа цинь только с одной струной или несколькими струнами. Современная форма стабилизировалась до семи струн.
Известно более 3360 сохранившихся музыкальных произведений гуциня из древних и императорских периодов. 7 ноября 2003 года ЮНЕСКО объявило, что китайский гуцинь был выбран в качестве нематериального всемирного культурного наследия. В 2006 году гуцинь был включен в Список национального нематериального культурного наследия Китая. В 2010 году гуцинь периода Сун был продан за 22 миллиона долларов, что сделало его самым дорогим музыкальным инструментом, когда-либо проданным. [4]
Легенда гласит, что цинь, самый почитаемый из всех китайских музыкальных инструментов, имеет историю около 5000 лет, и что легендарные личности доисторического Китая – Фуси , Шэньнун и Хуан Ди, « Желтый император » – были вовлечены в его создание. Почти все книги и сборники табулатур о цине, опубликованные до двадцатого века, заявляют об этом как о фактическом происхождении циня, [5] хотя сейчас это рассматривается как мифология. Он упоминается в китайских писаниях, датируемых почти 3000 годами, и образцы были найдены в гробницах примерно 2500-летней давности. Точное происхождение циня все еще является очень продолжающимся предметом споров на протяжении последних нескольких десятилетий.
В 1977 году запись «Flowing Water» ( Liu Shui , в исполнении Гуань Пинху , одного из лучших исполнителей на цине 20-го века) была выбрана для включения в Voyager Golden Record , позолоченную пластинку LP, содержащую музыку со всего мира, которая была отправлена в космос НАСА на космических кораблях Voyager 1 и Voyager 2. Это второй по длине отрывок, включенный в диск. Причина выбора произведения, сыгранного на этом конкретном инструменте, заключается в том, что тональная структура инструмента, его музыкальная гамма, вытекает из фундаментальных физических законов, связанных с вибрацией и обертонами , представляющих интеллектуальные возможности людей в этом вопросе. В 2003 году музыка гуциня была провозглашена ЮНЕСКО одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества . [6]
Как и в любой другой музыкальной традиции, существуют различия в идеалах и взаимодействии между разными людьми. Поэтому существуют разные школы и общества, которые передают эти разные идеи и художественные традиции.
Многие школы цинь, известные как цинь пай, развивались на протяжении столетий. Такие школы обычно формировались вокруг областей, где активность цинь была наибольшей.
Некоторые школы появлялись и исчезали, а некоторые имели ответвления (например, школа Мэйань, ответвление школы Чжучэн). Часто школа берет свое начало от одного человека, например, школа У, названная в честь покойного У Чжаоцзи . Стиль может значительно различаться между школами; некоторые очень похожи, а другие очень различны. Различия часто заключаются в интерпретации музыки. Северные школы, как правило, более энергичны в технике, чем южные. Но в современных терминах различие между школами и стилями часто размыто, потому что один игрок может учиться у многих разных игроков из разных школ и впитывать каждый из их стилей. Это особенно актуально для игроков, прошедших обучение в консерватории. Люди из одной школы, обучавшиеся у одного и того же мастера, могут иметь разные индивидуальные стили (например, Чжан Цзыцянь и Лю Шаочунь из школы Гуанлин). [ необходима цитата ]
Существует разница между школами цинь и обществами цинь. Первое занимается передачей стиля, второе — исполнением. Общество цинь будет поощрять встречи с другими игроками на цинь, чтобы играть музыку и, возможно, обсуждать природу цинь. Такое собрание называется яцзи (雅集, буквально «изящное собрание») и проводится раз в месяц или два. Иногда общества могут отправляться на экскурсии в места с природной красотой, чтобы играть на цинь или посещать конференции. Они также могут участвовать в соревнованиях или исследованиях. Обществам не нужно придерживаться строгой структуры; они могут работать на неторопливой основе. Основная цель обществ цинь — продвигать и играть музыку цинь. Они создают возможности для общения и обучения игре на инструменте, задавать вопросы и получать ответы.
Многие артисты на протяжении веков играли на этом инструменте, и инструмент был любимым инструментом ученых. Некоторые мелодии также связаны с известными личностями, такими как Конфуций и Цюй Юань. Некоторые императоры Китая также питали симпатию к циню, включая императора династии Сун , Хуэйцзуна, что ясно видно на его собственной картине, на которой он играет на цине в "Ting Qin Tu". [7] [8]
Классические сборники, такие как «Цинь Ши» , «Циньши Бу» и «Циньши Сюй», включают биографии сотен других игроков. [22]
Современные исполнители на цине существуют с начала двадцатого века до наших дней. Более того, чем в прошлом, такие исполнители, как правило, имеют много разных занятий и занятий, помимо игры на цине. Есть только несколько исполнителей, которым платят исключительно за профессиональную игру и исследование гуциня и ничего больше. Исполнители на цине также могут быть хорошо сведущи в других культурных занятиях, таких как искусство. Или они могут проводить независимые исследования в области музыки. Часто исполнители могут играть на других инструментах (не обязательно китайских) и давать сольные концерты или лекции.
Во время исполнения циня музыканты могут использовать различные приемы, чтобы достичь полного потенциала инструмента. Существует множество специальных табулатур, которые были разработаны на протяжении столетий и специально посвящены циню для справки, а также репертуар популярных и старинных мелодий для их выбора.
Тона цинь можно разделить на три характерных «звука». Первый тип — сань инь (散音), что буквально означает «неограниченный звук». Это основная частота, создаваемая при перебирании свободной струны пальцами правой руки. Второй тип, создаваемый перебиранием струны правой рукой и легким постукиванием по определенным позициям нот на струне левой рукой, создаст четкий звук, называемый фань инь (泛音, букв. «плавающий звук») или обертоновые гармоники (эквивалентная техника в западной музыке — струнная гармоника или флажолет ). Важные ноты гаммы, называемые хуэй (徽), отмечены 13 блестящими белыми точками из слюды или ракушек, вставленными в переднюю поверхность цинь, встречаются в целых делениях длины струны. «Кристально согласованные» (идеально гармоничные) обертоны можно вызвать, только постукивая по струнам точно в этих хуэй . Третий тип — инь (按音/案音, [23] дословно «нажатый звук»), который иногда также называют ши инь (實音, дословно «полный звук») или цзоу инь (走音, дословно «изменяющийся звук»). Они включают в себя основные каденции большинства пьес цинь. Чтобы сыграть инь , музыкант останавливает струну на определенной высоте на поверхности доски левым большим, средним или безымянным пальцем, ударяет по струне правой рукой, затем он может скользить левой рукой вверх и вниз, чтобы изменять ноту. Эта техника похожа на игру на слайд-гитаре на коленях игрока. Однако манипуляции с цинь гораздо более разнообразны, чем у гитары, которая имеет всего около 3 или 4 основных техник. [ необходима цитата ] ( ). Согласно книге Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan , для циня используется около 1070 различных техник игры пальцами. Таким образом, цинь, возможно, является инструментом с наибольшим количеством техник игры как в китайских, так и в западных инструментальных семьях. [24] Большинство техник игры на цине устарели, но около 50 из них все еще встречаются в современном исполнении. Иногда на гуцине можно играть смычком скрипки . Его тон похож на тон виолончели , но более хриплый.
Четыре рисунка выше взяты из старого справочника. [25]
Письменная музыка цинь не говорила напрямую, какие ноты были сыграны; вместо этого она была записана в табулатуре, подробно описывающей настройку, положение пальцев и технику ударов, таким образом, включающей пошаговый метод и описание того, как играть произведение. Некоторые табулатуры действительно обозначают ноты с помощью системы гунче или обозначают ритм с помощью точек. Самый ранний пример современной стенографической табулатуры сохранился примерно с двенадцатого века н. э. Более ранняя форма нотной записи эпохи Тан сохранилась только в одной рукописи, датируемой седьмым веком н. э., называемой Цзеши Дяо Юлань [26] ( режим одинокой орхидеи на каменной табличке ). Она записана в форме длинной руки , называемой вэньцзы пу (文字譜) (буквально «письменная запись»), которая, как говорят, была создана Юн Мэнчжоу [27] в период Воюющих царств , в которой все детали даны с использованием обычных письменных китайских иероглифов . Позже, во времена династии Тан , Цао Жоу [28] и другие упростили нотацию, используя только важные элементы иероглифов (например, номер струны, технику перебирания, номер хуэй и какой палец останавливает струну) и объединили их в одну иероглификацию . Это означало, что вместо двух строк письменного текста для описания нескольких нот, один иероглиф мог представлять одну ноту , а иногда и девять. Эта форма нотации называлась цзяньцзы пу (減字譜) (буквально «сокращенная нотация»), и это был большой шаг вперед в нотации цинь. Она была настолько успешной, что со времен династии Мин появилось множество циньпу (琴譜) (сборников табулатур цинь), самой известной и полезной из которых была «Шэньци Мипу» (Таинственная и чудесная табулатура), составленная Чжу Цюанем , 17-м сыном основателя династии Мин. [29] В 1960-х годах Чжа Фуси обнаружил более 130 цинпу, которые содержали более 3360 музыкальных произведений. Однако многие цинпу, составленные до династии Мин, теперь утеряны, а многие произведения оставались неисполненными в течение сотен лет. [30]
Произведения Цинь обычно длятся от трех до восьми минут, самое длинное из них — «Гуанлин сань» [31] , которое длится 22 минуты. Другие известные произведения включают «Лю шуй» [13] (текущая вода), « Янгуань сань ди» [32] (три рефрена на тему перевала Ян), «Мэйхуа сань нун» [33] (три вариации на тему цветения сливы ), «Сяо сян шуй юнь» [34] (туман и облака над реками Сяо и Сян) и «Пинша ло янь» [35] ( дикие гуси, спускающиеся на песчаную отмель). У среднестатистического исполнителя обычно есть репертуар из примерно десяти произведений, которые он будет стремиться играть очень хорошо, разучивая новые произведения по мере того, как ему захочется или если появится возможность. Исполнители в основном изучают популярные хорошо транскрибированные версии, часто используя запись в качестве справочного материала. Помимо того, что они могут научиться играть известные или древние произведения, высококвалифицированные игроки на цине могут также сочинять или импровизировать , хотя игрок должен быть очень хорош и чрезвычайно хорошо знаком с инструментом, чтобы делать это успешно. Ряд мелодий циня представляют собой программную музыку, изображающую естественный мир.
Dapu (打譜) — это переложение старой табулатуры в играбельную форму. Поскольку табулатура цинь не указывает длительность ноты , темп или ритм , игрок должен разобраться в этом самостоятельно. Обычно игроки цинь изучают ритм произведения с помощью учителя или мастера. Они сидят лицом друг к другу, а ученик копирует мастера. Табулатура будет использоваться только в том случае, если учитель не уверен, как играть определенную партию. Из-за этого традиционные циньпу не указывают их (хотя ближе к концу династии Цин несколько циньпу начали использовать различные устройства для указания ритма, такие как точки). Если у человека не было учителя, то ему приходилось разбираться в ритме самостоятельно. Но было бы ошибкой предполагать, что музыка цинь лишена ритма и мелодии. К 20 веку были попытки заменить нотацию «цзяньцзы пу», но до сих пор они не увенчались успехом; Начиная с 20-го века, музыка цинь обычно печатается с нотной записью над табулатурой цинь. Поскольку табулатура цинь является настолько полезным, логичным, простым и самым быстрым способом (после того, как исполнитель знает, как читать ноты) выучить произведение, она бесценна для исполнителя цинь и не может быть полностью заменена (так же, как нотная запись не может быть заменена для западных инструментов, потому что они разработали систему нотации, которая хорошо подходит для инструментов).
Есть поговорка, которая гласит: «Короткая пьеса требует трех месяцев [дапу], а длинная пьеса требует трех лет». На практике, дапу пьесы не обязательно должна быть такой долгой, но предполагает, что исполнитель не только запомнил пьесу наизусть, но и откорректировал свою аппликатуру, ритм и темп. И после этого в пьесу должны быть вложены эмоции. Поэтому можно сказать, что для того, чтобы сыграть ее на очень высоком уровне, действительно требуется три месяца или года, чтобы закончить дапу пьесы.
Уже обсуждалось, что музыка цинь имеет ритм, и что он лишь смутно указан в табулатуре. [36] Хотя здесь есть некоторое количество догадок, табулатура имеет подсказки для указания ритма, такие как повторяющиеся мотивы, указание фраз или то, как организована нотация. На протяжении всей истории циньпу мы видим много попыток указать этот ритм более явно, используя такие устройства, как точки, чтобы делать ритмы. Вероятно, одним из основных проектов по регулированию ритма в больших масштабах были составители коллекции табулатур Циньсюэ Цуншу 1910-х - 1930-х годов. Конструкция письменной табулатуры была разделена на два столбца. Первый был далее разделен примерно на три строки сетки, каждая строка указывала различную комбинацию текста, табулатуры гунче, табулатуры сэ, высоты тона и/или ритма в зависимости от используемой партитуры. Второй столбец был посвящен табулатуре цинь.
Западные композиторы заметили, что ритм в музыкальном произведении цинь может меняться; как только они, кажется, получили ритм, ритм меняется. Это связано с тем, что исполнители цинь могут использовать некоторый свободный ритм в своей игре. Какой бы ритм они ни использовали, он будет зависеть от эмоций или чувств исполнителя и от того, как они интерпретируют произведение. Однако некоторые мелодии имеют разделы фиксированного ритма, которые в целом играются одинаково. Например, основная тема Meihua Sannong использует это. Некоторые разделы определенных мелодий требуют, чтобы исполнитель играл быстрее с силой, чтобы выразить эмоции произведения. Примерами служат средние разделы Guangling San и Xiaoxiang Shuiyun . Другие произведения, такие как Jiu Kuang, имеют фиксированный ритм на протяжении всего произведения.
В то время как акустика диктовала общую форму и конструкцию гуциня, его внешняя форма могла и действительно принимала огромное количество вариаций, будь то украшения или даже базовая структура инструмента. Табулатуры Цинь, начиная с эпохи Сун, каталогизировали множество форм циня. Однако все они подчиняются очень простым правилам акустики и символики формы. Цинь использует струны из шелка или металла - нейлона и настраивается в соответствии с традиционными принципами.
Древние гуцини были сделаны из дерева и струн из скрученного шелка. Украшения включали инкрустированные точки из перламутра или других подобных материалов. Традиционно звуковая дека была сделана из китайского зонтика дерева firmiana simplex , его округлая форма символизировала небеса. Дно было сделано из китайской катальпы, Catalpa ovata , его плоская форма символизировала землю. Современные инструменты чаще всего изготавливаются из каннингамии или других подобных пород древесины. Традиционная отделка - это сырой лак, смешанный с порошком оленьего рога, и процесс отделки может занять месяцы отверждения. Отделка со временем дает трещины, и эти трещины, как полагают, улучшают звучание инструмента, поскольку дерево и лак снимают напряжение. Возраст старинного гуциня можно определить по этому змеевидному узору трещин, называемому «дуаньвэнь» (斷紋).
Согласно традиции, изначально цинь имел пять струн, представляющих пять элементов: металл, дерево, воду, огонь и землю. Позже, во времена династии Чжоу , Чжоу Вэнь Ван добавил шестую струну, чтобы оплакивать своего сына Бойикао . Его преемник, Чжоу У Ван , добавил седьмую струну, чтобы мотивировать свои войска на битву с Шан. Тринадцать хуэй [37] на поверхности представляют 13 месяцев года (дополнительный 13-й — «високосный месяц» в лунном календаре ). Поверхность доски круглая, чтобы представлять Небеса, а нижняя доска плоская, чтобы представлять землю. Вся длина циня (в китайских единицах измерения ) составляет 3 чи , 6 цуней и 5 фэней [ 38] ; [38] представляя 365 дней в году (хотя это всего лишь стандарт, поскольку цинь может быть короче или длиннее в зависимости от стандарта измерения периода или предпочтений производителя). Каждая часть цинь имеет свое значение, некоторые более очевидны, например «драконий пруд» [39] и «пруд феникса» [40] .
До недавнего времени струны гуциня всегда изготавливались из скрученного шелка различной толщины , но с тех пор большинство исполнителей используют современные нейлоновые струны с плоской обмоткой . Это было отчасти связано с нехваткой высококачественных шелковых струн, а отчасти с большей прочностью и более громким тоном новых струн.
Шелковые струны изготавливаются путем сбора определенного количества прядей шелковой нити, затем их тугого скручивания вместе. Затем скрученный шнур из струн оборачивается вокруг рамы и погружается в чан с жидкостью, состоящей из специальной смеси натурального клея , который связывает нити вместе. Струны вынимаются и оставляются для просушки, прежде чем их нарезают на нужную длину. Верхние более толстые струны (т. е. струны с первой по четвертую) дополнительно оборачиваются тонкой шелковой нитью, обматываемой вокруг сердечника, чтобы сделать его более гладким. Согласно древним руководствам, существует три отличительных калибра толщины, которые можно изготавливать для струн. Первый - это тайгу [41] [Великая древность], который является стандартным калибром, чжунцин [42] [Средняя ясность] тоньше, в то время как цзячжун [43] [Добавленная толщина] толще. Согласно Юйгу Чжай Циньпу , чжунцин является лучшим. Используемый в настоящее время стандарт толщины шелковых нитей был определен производителем шелковых нитей из Сучжоу Пань Гохуэй (潘國輝).
Хотя большинство современных исполнителей используют металлические струны с нейлоновой оболочкой, некоторые утверждают, что металлические струны с нейлоновой оболочкой не могут заменить шелковые струны по их утонченности тона. Кроме того, металлические струны с нейлоновой оболочкой могут повредить древесину старых циней. Многие традиционалисты считают, что звук пальцев левой руки, скользящих по струнам, является отличительной чертой музыки цинь. Современные металлические струны с нейлоновой оболочкой были очень гладкими в прошлом, но теперь немного модифицированы, чтобы запечатлеть эти скользящие звуки.
Около 2007 года был произведен новый тип струн, изготовленный в основном из нейлонового сердечника, обмотанного нейлоном, как струны металл-нейлон, возможно, в подражание западным струнам кетгута . [44] Звук похож на звук струн металл-нейлон, но без металлического тона (одна из главных причин, по которой традиционалисты не любят струны металл-нейлон). Нейлоновые струны можно настроить на стандартную высоту тона без поломки, и они могут поддерживать свою настройку в любом климате, в отличие от шелковых. В Китае эти струны имеют разные названия, но они рекламируются как звучащие как шелковые струны до 1950-х годов, когда производство шелковых струн прекратилось.
Традиционно струны обматывались вокруг гусиных лапок, [45] [46] но было изобретено устройство, представляющее собой деревянный брусок, прикрепленный к гусиным лапкам, со штифтами, похожими на те, которые используются для настройки гучжэна, выступающими по бокам, так что можно было натягивать струны и настраивать цинь с помощью настроечного ключа .
,_China,_Han_dynasty,_201_BC_to_221_AD,_gilded_bronze_-_%C3%96stasiatiska_museet,_Stockholm_-_DSC09663.JPG/1280px-Tuning_key_for_qin_(guqin,_stringed_instrument),_China,_Han_dynasty,_201_BC_to_221_AD,_gilded_bronze_-_%C3%96stasiatiska_museet,_Stockholm_-_DSC09663.JPG)
Чтобы натянуть струну на гуцинь, традиционно приходилось завязывать узел «голова мухи» ( интоу цзе [47] ) на одном конце струны и продевать струну через витой шнур ( ронгкоу [48] ), который вставляется в отверстия в головке циня, а затем выходит снизу через колки ( чжэнь [49] ). Струна протягивается через подставку ( юэшань『岳山』), через поверхность доски, через порожек ( лонъинь [50] драконья десна) к задней части циня, где конец оборачивается вокруг одной из двух ножек ( фэнцзу [51] «лапы феникса» или яньцзу [52] «гусиные лапы»). После этого струны настраиваются с помощью колков (иногда канифоль используется на той части колка, которая касается корпуса циня, чтобы предотвратить его скольжение, особенно если цинь настроен на более высокие тона). Наиболее распространенная настройка, «чжэн дяо» 〈正調〉, является пентатонической : 5 6 1 2 3 5 6 (которая также может быть сыграна как 1 2 4 5 6 1 2) в традиционной китайской системе счисления или цзяньпу [53] (т. е. 1 = до, 2 = ре и т. д.). Сегодня это обычно интерпретируется как CDFGA cd, но это следует рассматривать как соль ля до ре ми соль ля, поскольку исторически цинь не был настроен на абсолютный тон. Другие настройки достигаются путем регулировки натяжения струн с помощью колков на головном конце. Так, маньцзяо дяо [54] («ослабленная третья струна») дает 1 2 3 5 6 1 2, а жуйбин дяо [55] («поднятая пятая струна») дает 1 2 4 5 7 1 2, что транспонируется в 2 3 5 6 1 2 3.
На гуцине почти всегда играют как сольный инструмент, так как его тихий тон означает, что он не может конкурировать со звуками большинства других инструментов или ансамбля . Однако на нем можно играть вместе с сяо (бамбуковая флейта с концом), с другими цинями или играть во время пения. В старые времена сэ (длинная цитра с подвижными мостиками и 25 струнами) часто использовалась в дуэтах с цинем. Однако сэ не сохранилось, хотя дуэтные табулатуры для инструментов сохранились в нескольких циньпу , и мастер игры на цине У Цзинлюэ был одним из немногих в двадцатом веке, кто знал, как играть на нем вместе с цинем в дуэте. В последнее время появилась тенденция использовать другие инструменты для аккомпанемента циню, такие как сюнь ( керамическая окарина), пипа (четырехструнная грушевидная лютня), дицзы (поперечная бамбуковая флейта) и другие для более экспериментальных целей.
Для того чтобы инструмент мог аккомпанировать цинь, его звук должен быть мягким и не подавлять цинь. Таким образом, сяо, обычно используемый для этой цели, - это инструмент в тональности фа , известный как цинь сяо「琴簫」, который уже обычного сяо . Если кто-то поет песни цинь (что в наши дни встречается редко), то ему не следует петь в оперном или народном стиле , как это принято в Китае, а скорее очень низким тоном и глубоким способом; и диапазон, в котором следует петь, не должен превышать полутора октав. Стиль пения похож на тот, который используется для чтения поэзии Тан . Чтобы в полной мере оценить песни цинь, нужно привыкнуть к эксцентричному стилю пения, принятому некоторыми исполнителями на этом инструменте, такими как Чжа Фуси.
Традиционно на цине играли в тихой студии или комнате в одиночку или с несколькими друзьями; или играли на открытом воздухе в местах выдающейся природной красоты. В настоящее время многие игроки на цине выступают на концертах в больших концертных залах, почти всегда, по необходимости, используя электронные звукосниматели или микрофоны для усиления звука. Многие игроки на цине посещают яцзы , на которых могут собраться несколько игроков на цине, любителей музыки или тех, кто интересуется китайской культурой , чтобы обсудить и сыграть на цине. Фактически, яцзы возник как мультимедийное собрание, включающее четыре искусства : цинь, го , каллиграфию и живопись .
Будучи инструментом, связанным с учёными, гуцинь также использовался в ритуальном контексте, особенно в яюэ в Китае и аак в Корее.
Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств продолжает исполнять Munmyo jeryeak (конфуцианскую ритуальную музыку), используя последние две сохранившиеся мелодии aak из импорта yayue от императора династии Сун Хуэйцзуна в 1116 году, включая в ансамбль seul (se) и geum (금; qin). Корейский geum, используемый в этом контексте, эволюционировал и стал немного отличаться от обычного qin тем, что вместо 13 hui используется 14 , и они не размещены правильно в соответствии с гармоническими позициями, помимо других различных особенностей конструкции. Пальцевые техники больше близки к технике каягым , чем к сложным техникам qin. Поскольку qin так и не получил последователей в корейском обществе, ритуальный geum стал его окаменелой формой и по всем намерениям и целям не поддается игре на qin. Корейские учёные так и не приняли цинь, а вместо этого создали свой собственный инструмент, комунго (玄琴), который во многом перенял традиции и эстетику циня и по сути занял его место в качестве инструмента учёных.
В Китае цинь все еще использовался в ритуальных церемониях императорского двора, что можно увидеть на придворных картинах императорских жертвоприношений двора Цин (например, « Император Юнчжэн приносит жертвы на алтаре бога земледелия» , [56] 1723–35). [57] У циня также есть много вариаций с разным количеством струн, например, во времена правления Сун Тайцзуна , но эти вариации так и не пережили смену династий, и поэтому сегодня используется обычный цинь.
В Японии цинь никогда не был принят в ритуальную музыку, но в течение некоторого времени в конце периода Эдо цинь был принят некоторыми учеными и буддийскими монахами. Гуцинь был позже скорректирован и принят в общую японскую народную музыку как Кото (琴).
Когда играют на цине, задействован ряд эстетических элементов. Первый — музыкальность . Например, во втором разделе «Пинша Лоянь» начальные несколько тактов содержат нао вибрато , за которым следует фаза скольжения вверх и вниз по струне, даже когда звук уже стал неслышным ( ). Средний человек, обученный музыке, может задаться вопросом, действительно ли это « музыка ». Обычно некоторые игроки очень легко щипают струну, чтобы создать очень тихий звук. Для некоторых игроков это щипание не обязательно. Вместо того, чтобы пытаться выдавить звук из струн, следует позволить струнам издавать звуки, к которым они от природы предрасположены. Некоторые игроки говорят, что скольжение по струне, даже когда звук исчез, является отличительной чертой музыки цинь. Оно создает «пространство» или «пустоту» в произведении, играя без игры, звук без звука. На самом деле, когда зритель смотрит на игрока, скользящего по струне без звуков, зритель автоматически «заполняет ноты» своим умом. Это создает связь между игроком, инструментом и слушателем. Это, конечно, не может произойти при прослушивании записи, так как нельзя видеть исполнителя. Это также может рассматриваться как непрактичное при записи, так как игрок хотел бы передать звук как можно больше третьей аудитории. Но на самом деле есть звук, звук, исходящий от пальцев, скользящих по струне. С действительно хорошим цинем, шелковыми струнами и совершенно тихой обстановкой все тона могут быть озвучены. Поскольку музыка больше ориентирована на игрока, чем на слушателя, и игрок знает музыку, он/она может слышать ее, даже если звука нет. С шелковыми струнами скользящий звук можно назвать ци или «жизненной силой» музыки. Действительно пустые звуки — это паузы между нотами. Однако если невозможно создать звук, который можно услышать при скольжении по струне, обычно приемлемо слегка дернуть струну, чтобы создать очень тихий звук. [58]
Как символ высокой культуры, цинь постоянно появляется во многих формах китайской популярной культуры с разной степенью точности. Ссылки на цинь делаются в различных средствах массовой информации, включая телевизионные эпизоды и фильмы. Актеры часто обладают ограниченными знаниями о том, как играть на инструменте, и вместо этого они имитируют его под заранее записанную пьесу игрока на цине. Иногда музыка ошибочно имитируется под музыку гучжэн , а не под музыку цинь. Более точное представление циня находится в фильме Чжан Имоу «Герой» , в котором Сюй Куанхуа играет на древней версии циня в сцене во дворе [59] , в то время как Безымянный и Длинное небо сражаются в гостиной Сянци . Он имитирует музыку, которую играет Лю Ли, бывший профессор Центральной консерватории музыки в Пекине. [60] Предполагается, что Сюй сам изготовил цинь. [61]
Цинь также был представлен на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине , на нем играл Чэнь Лэйцзи (陳雷激).
Цинь также используется во многих классических китайских романах, таких как «Сон в красном тереме » Цао Сюэциня и других.
Цинь также используется во многих современных китайских романах, в частности в романе 2016 года « Мо Дао Цзу Ши» , а также в экранизации 2019 года « Неукротимый» , в которой цинь используется как духовный инструмент главного героя Лань Ванцзи. Закулисные кадры производства сериала показали, что нескольким актерам давали уроки игры на цине перед съемками, чтобы подготовить их к ролям персонажей, играющих на этом инструменте.
Электрический гуцинь был впервые разработан в конце 20 века путем добавления магнитных звукоснимателей, как у электрогитары, к обычному акустическому гуциню, что позволило усилить звук инструмента через инструментальный усилитель или систему звукоусиления.
Японский ичигенкин , монохордовая цитра, как полагают, произошла от циня. Справочник по циню Lixing Yuanya (1618 [62] ) включает несколько мелодий для однострунного циня, а Wuzhi Zhai Qinpu содержит изображение и описание такого инструмента. [63] Современный ичигенкин, по-видимому, впервые появился в Японии сразу после этого времени. Однако хонкёку [64] (стандартный репертуар) ичигенкина сегодня больше всего напоминает репертуар сямисэна .
Корейский комунго также может быть родственником, хотя и отдаленным. Корейские литераторы хотели играть на инструменте так, как их китайские коллеги играли на цине. Репертуар в основном состоял из партий комунго для мелодий, исполняемых придворным оркестром.
В 2010 г. гуцинь, принадлежавший императору Хуэйцзуну из династии Сун, был продан за 137 миллионов юаней, около 22 миллионов долларов, что, по большинству оценок, является самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за музыкальный инструмент.
