В музыке добровольным является музыкальное произведение, обычно для органа, которое исполняется как часть церковной службы. В англоязычных странах музыка, исполняемая до и после службы, часто называется 'добровольным', независимо от того, называется ли она так или нет.
Название «добровольный» часто использовалось английскими композиторами в периоды позднего Возрождения , барокко и классицизма . Первоначально этот термин использовался для органной музыки, которая была свободной по стилю и должна была звучать импровизированно (слово «добровольный» в общем смысле означает «исходящий из воли или из собственного выбора или согласия»). [1] Это, вероятно, произошло из практики церковных органистов, импровизирующих после службы. Стиль почти полностью контрастирует с литургическими хоральными прелюдиями И. С. Баха и других, где композиция почти неизменно основывается на теме сезонного хорала (лютеранского гимна).
Позже английский voluntaries начал развиваться в более определенную форму, хотя он никогда не был строго определен. Многие композиторы писали voluntaries, включая Orlando Gibbons , John Blow , Henry Purcell , William Boyce , John Stanley , Handel и Thomas Arne . Часто, когда английские нотные издатели публиковали континентальную органную музыку, они по умолчанию называли свои произведения 'voluntaries', хотя это слово не использовалось композиторами континентальной Европы.
В конце XVII века «вольные» произведения обычно писались в стиле фуги или имитации, часто с различными разделами.
В XVIII веке многие органисты и другие известные музыканты, особенно в Лондоне, опубликовали сборники вольных произведений — обычно десять или двенадцать — «для органа или клавесина», утвердив жанр как серьезное дополнение к стандартному репертуару. Хотя почти всегда клавесин указывается рядом с органом, последующие обозначения, которые часто появляются в музыке, такие как swell или eccho, предполагают, что орган был главным инструментом, который имелся в виду.
Форма обычно начинается с короткой медленной части, за которой следует контрастная более существенная быстрая часть, либо фуга, либо часть для сольной остановки на органе. Две части очень распространены, хотя встречаются также три и четыре. Некоторые имитируют характер французской увертюры , с медленной частью точечных или двухточечных ритмов, за которыми следует фуга . Другие начинаются с медленной части, используя тесно написанную гармонию и задержки, за которыми следует сольное письмо для правой руки и однострочный аккомпанемент для левой руки, например, добровольная труба или добровольный корнет. В последнем часто используются eccho manual и/или swell или полный орган для создания эффектов ripieno , и это, как правило, нефуга. В то время строители органов, такие как Ренатус Харрис, строили органы с остановками, имитируя определенные инструменты, такие как труба и корнет . Некоторые композиторы, такие как Джон Беннетт (ок. 1735-1784), использовали медленное вступление больше, чем, скажем, Джон Стэнли, чьи вступительные части, как правило, короче и проще в сравнении. В случае Беннетта, вступления могут легко существовать отдельно как самостоятельные части. У большинства композиторов медленное вступительное движение иногда заканчивается несовершенной каденцией, неизбежно ведущей к следующей части. Другие заканчивают идеальной каденцией. Многие из быстрых частей заканчиваются коротким разделом адажио , особенно у Уильяма Гудвина, Джона Беннетта и, в меньшей степени, Уильяма Бойса.
В Англии XVIII века часто встречается слово «фуга». «Фуги» (или фуги ) английского стиля не следуют строгой теоретической форме фуг немецкого стиля и являются таковыми лишь условно. Они больше связаны с «фугами», написанными итальянскими композиторами того времени, будучи в целом подражательными без существенного развития и длины.
Одним из примечательных примеров существенного произвольного является Pepusch , который имеет в общей сложности 13 частей. Несколько частей названы в честь остановок или смесей органа соло (фагот, корнет, труба, полуторная, флейта, двенадцатая и т. д.). Pepusch был учителем Беннета и других молодых композиторов.
Некоторые волюнтарии назывались двойными волюнтариями. Это были пьесы, написанные для органов с двумя мануалами (клавишными). В пьесах громкий мануал противопоставлялся тихому.
Одним из самых плодовитых составителей волонтёрских произведений этого периода был Джон Марш , чьи многочисленные тома содержат предисловия, которые рассказывают нам кое-что о роли волонтёрских произведений в его время.
В целом, английские органные волюнты 18-го века, возможно, не обладают более глубоким, религиозным привкусом хоральной прелюдии, скажем, И. С. Баха, который умер в 1750 году. Развивался новый стиль, галантный стиль , который подчеркивал более легкую элегантность. Письмо может быть клишированным, основанным на быстрых гаммах, арпеджио и последовательностях , которые иногда могут восприниматься как поверхностные и повторяющиеся. Различия между стилями одного композитора и другого иногда не так очевидны. Однако самые лучшие по-прежнему представляют оригинальность и полностью используют возможности инструментов того времени. Из многих композиторов, работающих в Лондоне, волюнты Мориса Грина , Уильяма Гудвина и Джона Беннета , возможно, демонстрируют наибольшую изобретательность и разнообразие характера. Волюнты Джона Беннета демонстрируют наибольшее разнообразие текстур и глубину характера.