Разрешение в западной теории тональной музыки — это переход ноты или аккорда от диссонанса (неустойчивого звука) к созвучию (более окончательному или стабильному звучанию).
Диссонанс, разрешение и напряжение можно использовать для создания музыкального интереса. Если ожидается, что мелодия или аккордовый образец будут преобразованы в определенную ноту или аккорд, вместо этого можно преобразовать другую, но столь же подходящую ноту, создав интересный и неожиданный звук. Например, обманчивая каденция .
Диссонанс разрешается, когда он переходит в созвучие. Когда решение откладывается или достигается удивительным образом — когда композитор играет с нашими ожиданиями, — создается ощущение драмы или напряжения.
- Роджер Камиен (2008), стр.41 [2]
Разрешение имеет прочную основу в тональной музыке, поскольку атональная музыка обычно содержит более постоянный уровень диссонанса и не имеет тонального центра, к которому можно было бы обратиться.
Понятие «разрешение» и степень «ожидаемости» разрешения зависят от контекста культуры и исторического периода. Например, в классическом произведении периода барокко добавленный шестой аккорд (например, состоящий из нот C, E, G и A) имеет очень сильную потребность в разрешении, тогда как в более современном произведении это необходимо. менее силен - в контексте поп- или джазовой пьесы такой аккорд может удобно завершить пьесу и не требует особого разрешения.
Примером одной диссонирующей ноты, которая требует разрешения, может быть, например, нота F во время аккорда до мажор, C–E–G, которая создает диссонанс как с E, так и с G и может разрешаться в любую из них, хотя чаще в E. (более близкий шаг). Это пример подвешенного аккорда . Например, что касается аккордов и прогрессий , фраза, заканчивающаяся следующей каденцией IV – V, полукаденцией, не имеет высокой степени разрешения. Однако, если бы эту каденцию изменить на (IV–)V–I, настоящую каденцию, она разрешилась бы гораздо сильнее, закончившись на аккорде I тоники .