Сямисэн (三味線) , также известный как санген (三絃) или самисэн (все означает « три струны»), представляет собой трехструнный традиционный японский музыкальный инструмент, произошедший от китайского инструмента саньсянь . На ней играют плектром, называемым бачи .
Японское произношение обычно сямисэн , но иногда и дхамисэн , когда оно используется в качестве суффикса, в соответствии с регулярным изменением звука (например, цугару-дзамисэн ). В западнояпонских диалектах и некоторых источниках периода Эдо оно пишется и произносится как самисэн .
Конструкция сямисэна различается по форме в зависимости от жанра, в котором он используется. Инструмент, используемый для аккомпанемента кабуки , имеет тонкий гриф, что обеспечивает гибкость и виртуозность в этом жанре. Тот, который используется для сопровождения кукольных спектаклей и народных песен , вместо этого имеет более длинный и толстый гриф, чтобы соответствовать более крепкой музыке этих жанров.
Сямисэн – щипковый струнный инструмент. [1] Его конструкция аналогична модели гитары или банджо, с грифом и струнами, натянутыми на резонирующий корпус. Гриф сямисэна безладовый и тоньше , чем у гитары или банджо. Тело, называемое до (胴) , напоминает барабан, имеющее полое тело, покрытое спереди и сзади кожей, наподобие банджо. Используемый скин зависит от жанра музыки и навыков игрока. Традиционно шкуры изготавливались из кожи собак или кошек, причем кожа кошек предпочиталась для более тонких инструментов; [2] : 257–258 , хотя использование шкур животных было обычным явлением на протяжении всего 20-го века, использование этих шкур постепенно вышло из моды, начиная примерно с середины 2000-х годов, из-за социальной стигмы и сокращения числа рабочих, квалифицированных в изготовлении этих конкретных шкур. . [3] Современные шкуры сямисэна часто изготавливаются из синтетических материалов, таких как пластик. [4]
Сао (棹) , или шейка сямисэна , обычно делится на три или четыре части, которые соединяются и фиксируются вместе, при этом большинство сямисэнов легко разбираются. Гриф сямисэна представляет собой особый стержень, который пересекает барабаноподобный корпус инструмента, частично выступая с другой стороны корпуса и действуя как якорь для струн. Колки, используемые для намотки струн, длинные, тонкие и шестиугольной формы; хотя традиционно они изготавливались из слоновой кости, из-за дефицита и торговых правил, касающихся и ограничивающих продажу слоновой кости, многие из них теперь изготавливаются из других материалов, таких как дерево и пластик.
Три струны сямисэна изготавливаются либо из шелка (традиционно), либо из нейлона . Они натянуты между колышками в головке инструмента и тканевой насадкой, закрепленной на конце стержня, выступающем с другой стороны корпуса. Струны натянуты поперек тела, приподняты от него посредством перемычки, или кома (駒) , которая опирается прямо на натянутую кожу. Самая нижняя струна намеренно уложена ниже у порожка инструмента, чтобы создать жужжание, характерный тембр , известный как савари (чем-то напоминающий «жужжание» ситара , который называется дживари ). Верхняя сторона до ( когда он находится на коленях у игрока) почти всегда защищена чехлом, известным как до какэ , и игроки часто носят небольшую полоску ткани на левой руке, чтобы облегчить скольжение вверх и вниз по шее, известную как юбикаке . Головка инструмента, известного как тэндзин , также может быть защищена крышкой. Материал струн будет зависеть от мастерства игрока. Традиционно используются шелковые струны. Однако шелк легко рвется за короткое время, поэтому это предназначено для профессиональных выступлений. Студенты часто используют нейлоновые или тетроновые струны, которые служат дольше, чем шелковые, и к тому же дешевле.
Конструкция сямисэна различается по форме и размеру в зависимости от жанра, в котором он используется. Используемые бати также будут различаться в зависимости от жанра, если они вообще используются . Сямисэн классифицируются по размеру и жанру. Существует три основных размера: хосозао , тюзао и футодзао . Примеры жанров сямисэн включают нагаута , дзюта , минъё , коута , хаута , синнай , токивадзу , киемото , гидаю и цугару .
Сямисэн , используемый для традиционных жанров японской музыки, таких как дзюта , коута и нагаута , придерживается очень строгих стандартов. Пуристы этих жанров требуют, чтобы сямисэн был сделан из правильного дерева, правильной кожи и чтобы на нем играли правильные бати , с небольшим пространством для вариаций. С другой стороны, цугару -дзамисэн пригодился для современного использования и используется в современных жанрах, таких как джаз и рок. Поскольку он является более открытым инструментом, его вариации существуют для галочки. Колки, которые обычно изготавливаются из слоновой кости , и бати , которые изготавливаются, например, из комбинации слоновой кости и панциря черепахи, иногда изготавливаются из акрилового материала, чтобы придать сямисэну более современный и яркий вид. Недавно изобретатели -авангардисты разработали цугару-дзямисэн с электрическими звукоснимателями, которые можно использовать с усилителями, например, на электрогитаре. [5]
Хосодзао (細棹, буквально «тонкая шея») , как следует из его японского названия, является самым маленьким видом сямисэна . Корпус небольшой, особенно квадратной формы, с особенно тонким грифом, который сужается от струн по мере приближения к корпусу. Обычно в нагаута используется хосозао : более короткая и тонкая шея, облегчающая ловкость и виртуозность движений кабуки . Хосодзао сямисэн , построенный специально для ансамблей нагаута , часто называют просто нагаута сямисэн . Хосодзао также часто используется в коута , где его выщипывают ногтями.
Тюзао (中棹, буквально «средняя шея») на размер больше хосодзао . Как следует из названия, шея немного толще. По мере приближения грифа к корпусу инструмента расстояние между струнами и накладкой грифа сохраняется, в отличие от хосодзао , где оно сужается. Накладка грифа резко обрывается, а остальная часть грифа резко изгибается в корпус инструмента. Ярко выраженный изгиб, который возникает непосредственно перед тем, как шея встречается с телом, называется хатомунэ (鳩胸, буквально «голубиная грудь») . В результате получается удлиненная накладка грифа, которая дает чузао более высокий регистр, чем хосодзао . Тюзао предпочитают для игры в стиле дзюта , с более широким и мягким тембром. Это также «универсальный» инструмент, который можно использовать во многих жанрах.
Футозао (太棹, буквально «толстая шея») сямисэн используется в мощной музыке гидаюбуси (музыка бунраку ), дзёрури минъё и цугару -дзямисэн . В этих жанрах более толстый гриф способствует большей силе, используемой при исполнении музыки этих стилей. Футодзао цугару -дзямисэн является совсем недавним нововведением и намеренно создано в гораздо большем размере, чем сямисэн традиционного стиля , а его шея намного длиннее и толще, чем у традиционных сямисэнов нагаута или дзюта .
Хэйке сямисэн (平家) — это сямисэн, специально созданный для исполнения песни Хэйке Ондо , народной мелодии, происходящей из Симоносеки , префектура Ямагути . Гриф хэйке сямисена составляет примерно половину длины большинства сямисэнов , что дает инструменту высокий диапазон, необходимый для игры в хэйке ондо . Возможно использование более типичных сямисэнов , но их необходимо правильно отрегулировать с помощью каподастра , чтобы повысить их высоту и сделать их пригодными для использования. Сегодня струны изготавливаются из стали, чтобы звук был лучше, а пластики барабанов изготавливаются из пластика, чтобы избежать поломок во время исполнения.
Бати (撥) , медиатор, используемый для игры на сямисэне , также различается по размеру, форме и материалу от жанра к жанру.
Бати , используемые для нагаута-сямисэна, могут быть изготовлены из трех возможных материалов: дерева, пластика или слоновой кости. Хотя многие учителя нагаута в целом не одобряют использование пластика, если слоновая кость недостижима, а дерево все еще находится за пределами ценового диапазона, пластик считается приемлемым для использования.
Джюта бати изготавливаются полностью из пластика или слоновой кости, пластика и черепахового панциря ( бекко ) или слоновой кости и черепахового панциря. Джюта бачи легче всего идентифицировать, поскольку они самые длинные и широкие, а также имеют глубокую выемку в месте соединения черепахового панциря с ручкой. Иногда встречаются также джиута бати , сделанные с рукояткой из рога буйвола. Однако материал не влияет на звук.
В стиле гидаю сямисэн используются самые тяжелые и толстые бати , хотя нагаута бати шире.
Бати , используемый для цугару-дзямисэн , самый маленький и почти всегда имеет черепаховый кончик.
Кома (駒) , или мост, может быть изготовлен из состаренного бамбука, слоновой кости, бычьей кости ( шари ) , палисандра, рога буйвола, дерева коки , любой комбинации вышеперечисленного или пластика для уровня ученика. Кома бывают разных высот. Чем выше кома , тем громче будет звук, и тем сложнее контролировать быстрый сукуи . Высшие комы не считаются подходящими для новичков.
Кома , используемая для нагаута , имеет высоту от 3,2 до 3,6. Кома для нагаута изготавливаются всего из трех материалов: слоновой кости, кости и пластика. Слоновая кость является самой дорогой и обеспечивает наиболее желательный звук и усиление, но из-за своей высокой цены обычно используется только в выступлениях. Бычья кость или шари — самый популярный материал кома для практики и среди выступающих студентов. Из-за громкости и вибрации слоновой кости его обычно использует учитель или тате-дзямисэн (ведущий сямисэн ), чтобы другие игроки могли следить за его тоном и сигналами. В наши дни пластиковая кома становится все более твердой, поскольку считается, что этот материал издает нежелательный звук по сравнению с шари-комой . Шари ненамного дороже пластика, и большинство учителей открыто выражают недовольство пластиковой комой и требуют шари .
Кома , используемая для джиута , варьируется от 2,6 до 2,8, хотя можно специально заказать другую высоту. Кома для дзюта изготавливаются из нескольких избранных материалов, таких как желтый или черный рог водяного буйвола ( суйгю ), которые являются стандартом для дзюта . Рог буйвола Блэкуотер не имеет существенной разницы в звучании, если его вырезать в стиле дзюта кома , и он гораздо менее популярен. Желтый суйгю наиболее широко используется для сямисэна в стиле дзюта , как на практике, так и в исполнении. Пластик доступен из-за более высокой цены суйгю . Многие люди считают, что в случае с джиутой между ними нет большой разницы в звуке, но есть сильное изменение вибрации. Пластик издает более глухой звук, что для джиуты не самое благоприятное . Шари время от времени используется на практике, но никогда для выступлений джиута .
Кома , используемая как для цугару , так и для минъё сямисена , обычно имеет высоту 2,6, хотя иногда 2,7 или 2,8. Цугару кома очень легко узнать благодаря своей уникальной структуре и использованию двух разных материалов. Цугару кома очень тонкие по ширине и не очень высокие. Основа обычно изготавливается из бамбука, копченого бамбука или какого-либо дерева, а верхняя половина, через которую проходят струны, может быть сделана из слоновой кости, кости или черепахового панциря. Из-за толщины струн и грифа футодзао сямисэн мост цугару в целом имеет тенденцию быть длиннее, чем другие. Как гидаю кома (самая высокая кома , сделанная из черного рога буйвола), так и киёмото кома (которая в точности напоминает нагаута кома , за исключением ширины) иногда путают с цугару кома .
В большинстве жанров струны сямисэна перебираются с помощью бати . Звук сямисэна в некотором отношении похож на звук американского банджо , поскольку барабанный до усиливает звук струн. Как и в стиле американской игры на банджо с молотком , бачи часто используется для ударов по струнам и коже, создавая очень ударный звук. При игре коута (小唄, буквально «песня») на сямисэне , а иногда и в других жанрах, сямисэн щипают пальцами. Иногда сямисэн смыкают с помощью скрипичного смычка, похожего на кокю , аналогичного инструмента.
На сямисэне играют и настраивают в зависимости от жанра, при этом номенклатура узлов в октаве также варьируется в зависимости от жанра. В Японии существует несколько стилей сямисэн , и их настройки, тональность и обозначения в некоторой степени различаются. Три наиболее распространенных строя во всех жанрах — это хончёси (本調子) , ниагари (二上がり) и сансагари (三下がり) .
Хончоуши означает «домашняя настройка» или «базовая настройка» и называется так, потому что считается, что другие настройки происходят от нее. В хончоуси первая и третья струны настраиваются на октаву друг от друга, а средняя струна настраивается на эквивалент четвертой, в западных терминах, от 1-й струны. Чаще всего используется настройка CFC. Примером песни, в которой используется такая настройка, является Akita Nikata Bushi .
Ниагари означает «поднятая две» или «поднятая вторая», имея в виду тот факт, что высота второй струны повышается (от honchoushi ), увеличивая интервал первой и второй струн до пятой (и наоборот уменьшая интервал между второй струной). и третьи струны к четвертой). Наиболее часто используемый тюнинг — CGC. Примером песни, в которой используется такая настройка, является Tsugaru Jongara Bushi .
Сансагари означает «пониженная тройка» или «пониженная треть», имея в виду настройку сямисэна на хончёси и понижение третьей струны (струны с самым высоким тоном) на целый шаг вниз, так что инструмент настраивается на четверти, например CFB♭. Пример песни в таком строю — Tsugaru Sansagari .
Вместо заданной настройки, как, например, на гитаре (т. е. E, A, D, G, B, E) или скрипке (т. е. G, D, A, E), сямисэн настраивается в соответствии с регистром ноты. певцу или просто по душе игроку. Игрок на сямисэне может настроить сямисэн на любой желаемый регистр, при условии соблюдения вышеуказанных соглашений.
Музыка для сямисэна может быть написана в западной нотной записи, но чаще всего ее пишут в табулатурной нотации. Хотя настройки могут быть одинаковыми в разных жанрах, способ названия узлов на грифе инструмента (по-японски называемого цубо (壷) ) не указан. Как следствие, табулатура для каждого жанра пишется по-разному. Например, в стиле минъё сямисэн узлы на сямисэне обозначаются цифрой 0, открытой строкой, называемой «0». Однако в стиле дзюта сямисэн узлы подразделяются и именуются по октавам, где «1» означает открытую строку и первую ноту октавы, начиная со следующей октавы. Узлы также помечены по-разному для сямисэна в стиле цугару . Еще больше путаницы добавляет то, что иногда узлы могут быть «заостренными», а поскольку названия узлов и их положения различны для каждого жанра, они также будут различаться. Следовательно, изучающим один жанр сямисэна будет трудно читать табулатуры других жанров сямисэна , если они не обучены специально читать табулатуры такого типа.
Табулатура может быть написана в традиционной японской вертикальной записи справа налево или в западном стиле с горизонтальной записью слева направо, что напоминает современную гитарную табулатуру. В традиционной вертикальной нотации используются китайские иероглифы и старые символы динамики, однако были импортированы обозначения из нотной записи западного стиля, такие как итальянские названия динамики, тактовый размер и фермата . Какая настройка произведения требуется, обычно указывается на табулатуре.
Японский сямисэн произошел от китайского саньсянь ( китайский :三弦). [6] [7] [8] [ 9] Сансян был завезен через Королевство Рюкю ( Окинава ) в 16 веке, где он превратился в окинавский сансин (三線) , из которого в конечном итоге произошел сямисэн . [6] [7] [8] [9] [10] Считается, что предок сямисэна был завезен в 16 веке через портовый город Сакаи , недалеко от Осаки . [8]
На сямисэне можно играть соло или с другими сямисэнами , в ансамблях с другими японскими инструментами, с пением, например нагаута , или в качестве сопровождения драмы, особенно кабуки и бунраку . И мужчины, и женщины традиционно играли на сямисэне .
Самым известным и, возможно, самым требовательным из стилей повествования является гидаю , названный в честь Такэмото Гидаю (1651–1714), который активно участвовал в традиции кукольного театра бунраку в Осаке . Гидаю сямисэн и его плектр являются самыми большими из семейства сямисэн , и певец-рассказчик обязан произносить роли в пьесе, а также петь все комментарии к действию. Роль певца-рассказчика часто настолько утомительна, что исполнители меняются в середине сцены. В книгах ( марухон ) традиции мало что отмечено , за исключением слов и названий некоторых соответствующих общих ответов сямисэна . Сямисэнист должен в совершенстве знать все произведение, чтобы эффективно реагировать на интерпретации текста певцом-рассказчиком. С XIX века эту концертную традицию продолжили и исполнительницы, известные как онна-дзёрури или онна гидаю .
В начале 20-го века слепые музыканты, в том числе Сиракава Гумпахиро (1909–1962), Такахаси Тикудзан (1910–1998), и зрячие музыканты, такие как Кида Ринсёэй (1911–1979), разработали новый стиль игры, основанный на на традиционных народных песнях ( минъё ), но с большим количеством импровизации и яркой игры пальцами. Этот стиль, ныне известный как цугару-дзямисэн , по названию родного региона этого стиля на севере Хонсю , продолжает оставаться относительно популярным в Японии. Виртуозный стиль цугару-дзамисен иногда сравнивают с банджо мятлика .
Коута (小唄)— стиль сямисена , исторически разработанный и в основном исполняемыйгейшамии майко . Его название буквально означает «маленькая песня», что контрастирует с музыкальным жанром нагаута , встречающимся в бунраку и кабуки; хотя и майко , и гейши, обучающиеся игре на сямисене , также изучают нагуату и иногда исполняют нагаута на банкетах, подавляющее большинство музыкальных представлений, которые можно увидеть на вечеринках и мероприятиях, которые они посещают, являются коута .
Джюта (地唄, буквально «региональная песня») — более классический стиль музыки сямисэн .
