Финский композитор Аулис Саллинен сочинил восемь симфоний , которые некоторые считают основой его инструментального творчества. [1]
Первая симфония Саллинена, первоначально называвшаяся просто «Симфония», длится около 16 минут. Он выиграл первый приз на конкурсе, организованном городом Хельсинки в честь открытия Дома «Финляндия», и премьера состоялась там в декабре 1971 года Хельсинкским городским симфоническим оркестром под управлением Йормы Панулы . [2] Эта симфония из одной части представляет собой плотное атмосферное произведение, возникающее в среде фа-диез минор. [1] Окко Каму отмечает, что симфоническая фактура основана на органическом расширении мотивов; работа возникает из небольших интервалов. Он комментирует, что «часть скерцо... несется вперед, как буря... Изысканная часть с ударными и арфой особенно завораживает тембрами звука и экзотикой, интенсивность которой исходит от ускользающего трезвучия». [3]
Вторая симфония была написана вскоре после первой и длится около 17 минут. Он был заказан и впервые исполнен Симфоническим оркестром Норчёпинга под управлением Окко Каму в феврале 1973 года с перкуссионистом Райнером Куисмой. Студийная запись была сделана Шотландским симфоническим оркестром BBC под управлением Оле Шмидта в феврале 1981 года. [2] Работа основана в основном на двух темах: нисходящей гамме и мотиве, напоминающем фанфары; Ударная часть, хорошо интегрированная в симфонию в целом, требует использования маримбы, вибрафона, кроталов, там-тома, бонго, военного малого барабана, подвесных тарелок, гуиро и там-тама. [4]
Третья симфония Саллинена была написана по заказу Финской радиовещательной компании и посвящена Окко Каму, который дирижировал премьерой с Симфоническим оркестром Финского радио в апреле 1975 года. Продолжительность произведения около 27 минут. [2] Симфония была закончена примерно во время написания его первой оперы «Рацумиес» ( «Всадник» ) и была первой, разделенной на несколько частей. [1] Средняя часть принимает форму чаконы, основанной на темах коды первой части. Последняя часть воссоздает атмосферу первой, где «море превращается в захватывающую оркестровую волну, разливающуюся по ландшафту». [5] В марте 1984 года балет под названием Midsomernatten с хореографией Тора Сутовски и на основе этой симфонии был впервые исполнен в Гражданском центре Атланты . [2] Каму отмечает, что, задуманный на острове в Балтийском море, он воплощает любовь композитора к океану, «той непостоянной стихии, которая без предупреждения меняет характер». [3]
Эта симфония была заказана городом Турку в честь его 750-летия. Длительностью 22 минуты и в менее мрачном стиле, чем его предшественники, она была впервые исполнена Симфоническим оркестром города Турку под управлением Пертти Пекканена в августе 1979 года. Премьера в Великобритании состоялась в зале Свободной торговли в исполнении Оркестра Халле под управлением Окко Каму. Октябрь 1980 г. [2] Написанная вскоре после его Dies Irae для голосов и оркестра (1978), на которую повлияли мысли о ядерном опустошении, симфония сохраняет чувство страха: поразительный вступительный марш переплетается с тихими, мрачными пассажами, в то время как звук колоколов перекрывает последнее движение. [5] Особенно в первой части этой симфонии Саллинен начинает развивать «технику мозаики», которую он сделает центральной частью своего подхода к пятой симфонии. [1]
Пятая симфония Саллинена была создана по заказу Национальной ассоциации симфонических оркестров (США). Премьера состоялась в Кеннеди-центре в октябре 1985 года с Национальным симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича . Работа длится 37 минут. Премьера в Великобритании состоялась Лондонским филармоническим оркестром под управлением Каму в Королевском фестивальном зале в феврале 1987 года . одинаковые кусочки мозаики, в разных движениях». Выражение этого пятичастного произведения варьируется «от статических застывших кластерных аккордов до почти тональных намеков на Сибелиуса и Малера». [1]
Чтобы подготовиться к заказу Симфонического оркестра Новой Зеландии, Саллинен в начале 1989 года провел отпуск в Новой Зеландии. Названия частей: I. Острова звуков. Звуки островов (аттака) II. Воздух. Дождь. III. Кайбернские раскопки (Атака) IV. Финал «Просто плывя в новом направлении, Вы могли бы расширить мир» (строка из стихотворения Аллена Керноу ). Вторая часть цитирует второй акт оперы «Король отправляется во Францию» , а вся работа длится примерно 42 минуты. [6]
Музыка предназначалась для балета на тему Хоббита , от которого отказались из-за проблем с авторскими правами, но большая часть материала была превращена в эту 25-минутную седьмую симфонию (подзаголовок относится к Гэндальфу , персонажу Дж. Р. Р. Толкина; действительно, , пятинотная тема, пронизывающая всю симфонию, произносится как ГАДАФ [7] ). Первое выступление Гетеборгского симфонического оркестра провел под управлением Неэме Ярви . Балет «Холбитти» (также называемый «Драконья гора» (Хоббит), соч. 78) (хореография Марьо Куусела) был поставлен в Финской национальной опере в 2001 году с использованием этой симфонии и другой музыки Саллинена. [8] В примечании к партитуре говорится: «Симфония на самом деле не изображает события романа; скорее это музыкальное выражение литературной атмосферы и поэзии».
Написанная в 2001 году симфония длится 24 минуты в записи мировой премьеры. [9] По заказу Королевского оркестра Концертгебау, 16 апреля 2004 года он получил свою мировую премьеру в исполнении того же оркестра под управлением Пааво Ярви. По словам композитора: «Я процитировал «Тему мертвых» из моей оперы « Куллерво » , и это наконец, становится каноном из пяти частей. «Тема колокола» финала — это приветствие Королевскому оркестру Консертгебау… построенное из определенных нот, связанных с названием и его родным городом: ConCErtGEBouwAmstErDAm. [10] Осень в подзаголовке относится к времени жизни композитора.
Музыка из Симфоний 1, 3 и 4 была использована в балете по пьесе Пера Лагерквиста «Himlens hemlighet » ( « Тайна небес ») в постановке Пэра Исберга и показанном по шведскому телевидению 20 октября 1986 года.