Примациальный собор Святой Марии Толедской ( исп . Catedral Primada Santa María de Toledo ), также известный как Толедский собор , — католическая церковь в Толедо, Испания . Является резиденцией митрополита Толедской архиепархии .
Собор Толедо является одним из трех соборов высокой готики XIII века в Испании и считается, по мнению некоторых авторитетов, magnum opus [1] [3] готического стиля в Испании. Он был начат в 1226 году во время правления Фердинанда III , и последние готические вклады были сделаны в XV веке, когда в 1493 году своды центрального нефа были закончены во времена католических монархов . Он был смоделирован по образцу собора Буржа , хотя его план с пятью нефами является следствием намерения строителей покрыть все священное пространство бывшей городской мечети собором, а бывшего сана — монастырем . Он также сочетает в себе некоторые характеристики стиля мудехар , в основном в монастыре, с наличием многолистных арок в трифории . Эффектное включение света и структурные достижения сводов деамбулаториев являются некоторыми из его наиболее примечательных аспектов. Он построен из белого известняка из карьеров Олиуэлас, недалеко от Толедо.
Он широко известен как Dives Toletana (что означает «Богатый толедан» на латыни). [4] Мосарабская часовня в соборе Толедо до сих пор использует испано-мосарабский обряд и музыку. [5] [6]
В течение многих лет неписаная народная традиция утверждала, что изначально на том же месте, что и нынешний собор, находилась церковь эпохи первого архиепископа Евгения (святого Евгения Толедского). Эта церковь была освящена во второй раз в 587 году, после того как претерпела некоторые изменения, о чем свидетельствует надпись XVI века, сохранившаяся на столбе в задней части нефа церкви, которая гласит:
Во имя Господа церковь Святой Марии была освящена как католическая, в первый день апрельских ид, в радостный первый год правления нашего славнейшего короля Флавия Реккареда, эры 625 [13 апреля 587 года].
Город был епископской резиденцией вестготской Испании. Многочисленные соборы Толедо свидетельствуют о его важном церковном прошлом. Также, отречение от арианства со стороны Реккареда произошло там. Мусульманское вторжение не сразу уничтожило христианское присутствие, и епископство осталось основанным в церкви Святой Марии Альфизенской.
Вестготская церковь была снесена, а на ее месте возведена главная мечеть города Толедо. Некоторые исследователи отмечают, что молитвенный зал мечети соответствует планировке пяти нефов нынешнего собора; сахн совпадал бы с частью нынешнего монастыря и часовни Святого Петра, а минарет с колокольней. Используя определенные археологические данные, можно различить исламскую колонну, установленную внутри часовни Святой Люсии; мраморные колонны, украшающие внешнюю часть хора, являются усовершенствованием старой мусульманской конструкции, а переплетенные арки халифатского стиля в трифории главной часовни и деамбулатории совпадают с мусульманской строительной традицией Кордовы .
Город Толедо был отвоеван Альфонсо VI, королем Леона и Кастилии , в 1085 году. Одним из пунктов мусульманской капитуляции, сделавшей возможным передачу города без кровопролития, было обещание короля сохранить и уважать их высшие учебные заведения, а также обычаи и религию мусульманского населения, которое сосуществовало с более многочисленным мосарабским населением. Естественно, сохранение главной мечети было неотъемлемой частью этого компромисса. Вскоре после этого король должен был уехать по государственным делам, оставив город на попечение своей жены Констанции и настоятеля монастыря Саагун , Бернарда Седирака (или Бернарда Клюни), который был возведен в сан архиепископа Толедо. Эти двое, по взаимному согласию и воспользовавшись отсутствием короля, предприняли неудачное действие, которое, как рассказывает священник Мариана в своей «Всеобщей истории Испании» , едва не спровоцировало мусульманское восстание и последующее разорение недавно завоеванного города.
25 октября 1087 года архиепископ в сотрудничестве с королевой Констанцией послал вооруженный отряд, чтобы силой захватить мечеть. Они приступили к установке временного алтаря и повесили колокол на минарете, следуя христианскому обычаю, чтобы «изгнать скверну закона Мухаммеда». [7] Священник Мариана пишет, что король Альфонсо VI был настолько раздражен этими событиями, что ни архиепископ, ни королева не смогли помешать ему отдать приказ о казни всех активных участников. Легенда гласит, что местное мусульманское население само помогло восстановить мир, а его главный переговорщик, факих Абу Валид, просил короля проявить милосердие и умолял своих соотечественников признать христианскую узурпацию законной. В благодарность за этот жест соборный капитул посвятил дань уважения Валиду и приказал поместить его изображение на одну из колонн в главной часовне, таким образом увековечив его память. [8] Таким образом, преобразование мечети Толедо было поддержано, и она осталась освященной как христианский собор.
Планы строительства бывшей мечети не сохранились, и внешний вид сооружения неизвестен, но, принимая во внимание сохранившиеся остатки мечетей в других испанских городах (в Севилье , Хаэне , Гранаде , Малаге и мечети-собора Кордовы ), можно предположить, что это было колонное здание с подковообразными аркадами на вершине колонн в переосмыслении более ранней римской и вестготской постройки. Возможно, что она выглядела очень похожей на церковь Спасителя в Толедо, ранее бывшую мечетью.
Король Альфонсо VI сделал важные пожертвования новой церкви. 18 декабря 1086 года собор был передан под покровительство Марии , и ему были предоставлены виллы, деревни, мельницы и треть доходов всех остальных церквей города. Первая королевская привилегия, которая сохранилась, — это молитва на латыни , начинающаяся:
Ego Disponte Deo Adefonsus, Esperie Imperator, condeco sedi Metropolitane, scilicet, Sancte Marie urbis Toletane Honorem Integrum ut приличный Abere Pontificalem Sedem Secondum Quod Preteritis Fuit Constitutum a Santis Patubus...
По-английски:
Я, Альфонс, император Гесперидский, по воле Божией предоставляю митрополичьему престолу, то есть церкви Святой Марии в городе Толедо, полную честь, чтобы она имела папский престол согласно тому, что было прежде установлено святыми отцами...
Папа Урбан II признал эту церковь в 1088 году как главный собор над остальной частью королевства. Мечеть-собор оставалась нетронутой до 13-го века, когда в 1222 году папская булла, изданная папой, разрешила строительство нового собора, которое было начато в 1224 (или 1225) году. Официальная церемония закладки первого камня состоялась в 1226 году (другие источники говорят о 1227 году) в присутствии короля Фердинанда Святого . На протяжении 13-го века подоходный налог собора повышался за счет предыдущего включения Алькалы-де-Энарес в его архиепископские территории в 1129 году.
План собора, который мы видим сейчас, был установлен в XIII веке, когда Родриго Хименес де Рада был архиепископом Толедо и во время правления молодого Фердинанда III Кастильского. Начало работ было отложено до тех пор, пока король не смог присутствовать на официальной церемонии закладки краеугольного камня (1227). Хименес де Рада был избран епископом Толедо в 1209 году, и с тех пор он защищал главенство Толедского престола перед папской властью. Он стремился построить величественный собор, достойный города, которым он управлял. Когда он вступил в должность, мечеть-собор имела достаточно места, но с низкой крышей, из-за чего внутри было шумно. Собор был старым; некоторые секции были снесены его предшественником, и сооружению не хватало стройности и высоты других религиозных сооружений аналогичной важности. Хименес де Рада стал энтузиастом строительства нового собора в современном готическом стиле . Он был так увлечен проектом и так много в него вложил, что позже появились ложные слухи, что он был архитектором-дизайнером собора. Архиепископ провел несколько лет, поддерживая и укрепляя старую конструкцию в надежде, что его мечта будет реализована.
Структура здания во многом зависит от французского готического стиля XIII века, но адаптирована к испанскому вкусу. Длина здания составляет 120 метров (390 футов), ширина — 59 метров (194 фута), а высота — 44,5 метра (146 футов). Состоит из пяти нефов с трансептом и двойным деамбулаторием. Внешние нефы представляют собой странную аномалию, будучи немного шире двух других. Самая старая часть здания — святилище, которое сохраняет в своей архитектуре оригинальные трифории , которые простирались вдоль нефов и были удалены в ходе одного из многочисленных изменений, которым подвергся собор. Еще в готический период эти трифории были заменены большими витражами. Те трифории, которые сохранились в святилище, имеют влияние мудехар . Самая нижняя часть сделана из заостренных арок, которые покоятся на парных колоннах, а верхняя часть представляет собой переплетенные арки, типичные для мудехара. Неизвестно, существовали ли эти мотивы в стиле мудехар в предыдущей мечети и были ли они скопированы в качестве напоминания или же они были добавлены в ходе одного из усовершенствований каменной кладки как нечто оригинальное и изысканное.
В святилище можно увидеть двойной деамбулаторий, который удвоен, что соответствует плану из пяти нефов. Этот двойной деамбулаторий имеет большие пропорции и обогащен архитектурными элементами и оригинальным сводом. Новые секции часовен были решены с помощью альтернативных планов прямоугольников и треугольников, что позволило каждой часовне иметь разный размер, прямоугольные планы были больше, а треугольные планы меньше. Этот метод распределения святилища можно увидеть во французских соборах Парижа , Буржа и Ле-Мана , последний собор наиболее похож по внешнему виду, хотя все три более стройны по виду, чем испанский собор. Различные реформы, которые были проведены с течением времени, изменили расположение некоторых часовен; например, в одном случае была реконструирована только одна часовня на прежнем пространстве из трех.
Своды нефов четырехчастные, за исключением сводов трансепта и алтаря, которые укреплены ярусами .
На протяжении столетий считалось, что первым главным архитектором собора в Толедо был Петрус Петри (исп. Pedro Pérez ). Такая уверенность основывалась на единственном существующем свидетельстве относительно авторства — легенде, начертанной на вульгарной латыни, которая до сих пор видна на надгробном камне:
Перевод на английский язык: Петрус Петри, умерший в 1291 году, магистр церкви Святой Марии Толедской, чья слава распространялась его добрыми примерами и обычаями, который построил этот храм и покоится здесь, за то, какое замечательное здание он создал, он не испытает на себе гнева Божьего.
К середине XX века епископ Сьюдад-Реала тщательно расследовал это заявление и вытащил на свет ряд документов, которые продемонстрировали существование первого мастера до Петруса Петри по имени Мастер Мартин, женатого на Марии Гомес и, несомненно, французского происхождения, которого вызвал Хименес де Рада. Один из документов датирован 1227 годом и называет «мастера Мартина работы Святой Марии Толедской». Другой документ перечисляет доходы, собранные собором в 1234 году, и снова упоминает имя «мастера Мартина работы», о котором также написано, что он был арендатором дома, связанного с собором. В более поздних записях появляются имена Мартина ( каменщика ) и Хуана Мартина (мастера каменщиков), которые, как полагают, являются родственниками друг друга. Никаких новых документов не появилось, поэтому в настоящее время этот мастер Мартин аккредитован как первый архитектор. К этому аргументу следует добавить, что дата начала строительства не коррелирует с возрастом Петруса Петри, который в те годы, должно быть, был слишком молод, чтобы стать архитектором. [9]
Исследования, опубликованные после этого открытия, показывают, что мастер Мартин был проектировщиком часовен деамбулатория, а после его смерти или отсутствия руководство работами взял на себя мастер Петрус, который закончил деамбулатории и построил трифорий в толедском стиле. К концу XX века были завершены святилище и две секции нефов южной стороны.
Ближе к концу XIV века, по-видимому, документируется существование мастера Родриго Альфонсо; он заложил первый камень монастыря в 1389 году под патронажем архиепископа Педро Тенорио , который умер десять лет спустя. Архиепископ занимался многими работами собора, такими как часовня Святого Власия в монастыре, которая славится художественным богатством своих фресок сиенской школы .
Следующим мастером, о котором имеются сведения, был Альвар Мартинес (в некоторых источниках именуемый Гонсалесом), который был сметчиком известняковых карьеров Олиуэлас на границе Олиас-дель-Рей. Он является проектировщиком западного фасада, строительство которого было начато в 1418 году. Изменения, внесенные в 1787 году, скрывают первоначальный вид этого фасада. Он также был проектировщиком единственной башни собора, которая была построена во время правления архиепископа Хуана Мартинеса де Контрераса, чей герб появляется на фризе, венчающем первую секцию. Венчание башни было выполнено другим великим мастером-скульптором, фламандцем Анекеном де Брюселас, который отлил герб следующего архиепископа Хуана де Сересуэлы. С Анекеном пришла группа прославленных мастеров: Эгас Куэман (брат де Брюселаса) [ нужна цитата ] , Энрике Эгас и Хуан Гуас; они работали над фасадами, часовнями и роскошными работами, завершая работу, выполненную в готическом стиле, своим трудом. Своды у основания центрального нефа были закрыты в 1493 году под руководством Хуана Гуаса и Энрике Эгаса, при покровительстве и надзоре кардинала Мендосы .
_El_cardenal_Francisco_Jim%C3%A9nez_de_Cisneros_(Museo_del_Prado).jpg/1280px-Mat%C3%ADas_Moreno_(c._1878)_El_cardenal_Francisco_Jim%C3%A9nez_de_Cisneros_(Museo_del_Prado).jpg)
В течение XVI, XVII и XVIII веков в соборе были сделаны различные изменения в соответствии с новыми стилями: архитектурные работы, включая великолепные порталы и часовни, а также роскошные произведения скульптуры и живописи. XVI век был золотым веком Толедо, который впоследствии стал называться Имперским городом . Наиболее информированные и активные покровители жили в этом столетии. Именно архиепископы-губернаторы, в отсутствие королей, заботились о городе и добавляли ему великолепия. В 1493 году, в конце XV века, кардинал Мендоса руководил закрытием последнего склепа собора и выразил в своем завещании свое желание быть похороненным в пресвитерии. В первом десятилетии XVI века был построен кенотаф в стиле Ренессанса . Эта работа приписывается команде, работавшей под руководством Доменико Фанчелли, [10] хотя некоторые авторитетные источники приписывают ее Андреа Сансовино. [11] [12]
Кардинал Сиснерос занимал кардинальский пост в течение двадцати двух лет; под его влиянием и покровительством были выполнены важные работы (возможно, самой важной была Мосарабская часовня), реализованная мастерами скульптуры Хуаном Франсесом ( reja , или железный экран, Мосарабской часовни), Энрике Эгасом, Хуаном де Боргонья (роспись Мосарабской часовни) и ее гроссмейстером Педро де Гумиэлем. Сиснерос также приказал построить великолепный главный алтарь (работа Диего Копина де Оланды) и высокий монастырь для канонической общины, а также библиотеку. За ним последовал Гильермо де Крой , начальник испанской казначейства ( contador mayor ), который никогда не проживал в Толедо. Альфонсо де Фонсека и Асеведо (бывший архиепископ Сантьяго-де-Компостела ) был инициатором строительства часовни Новых королей, которую спланировал архитектор Алонсо де Коваррубиас. В XVIII веке были добавлены картины Мариано Сальвадора Маэльи .
С восхождением епископа Хуана Таверы толедский Ренессанс достиг своего пика великолепия. Под его руководством были построены хор Алонсо Берругете и Фелипе Вигарни, внутренние фасады трансепта, часовня Святого Иоанна или Сокровища и другие фасады и украшения. Во время правления архиепископа Хуана Мартинеса Силисео собор был украшен экраном главной часовни, работой Франсиско де Вильяльпандо.
Кардинал Гаспар де Кирога отвечал за архитектурный комплекс часовни Табернакля, Реликварий, а также двор и дом казначея. Эскизы и планы были составлены гроссмейстером Николасом де Вергара эль Мосо . Для возведения этого комплекса был снесен и перестроен на прежнем месте Госпиталь короля; эти работы проводились под руководством кардинала Бернардо де Сандоваля и Рохаса и архитектора Николаса де Вергара в XVII веке.
Главный фасад выходит на неправильный квадрат, в котором находятся ратуша и дворец архиепископа. Слева находится колокольня, а справа — выступающая мосарабская часовня, которая занимает место, где должна была быть построена вторая башня.
Слева от главного фасада возвышается единственная башня собора. Купол , который виден справа, принадлежит мосарабской часовне, которая была заказана кардиналом Сиснеросом. Башня состоит из двух частей: нижняя часть, квадратного сечения, была спроектирована Альваром Мартинесом; верхняя, восьмиугольная часть была спроектирована Анекином де Брюселасом. Она увенчана шпилем.
Главный фасад имеет три портала, известные как Puerta del Perdón (Портал Прощения, в центре), Puerta del Juicio Final (Портал Страшного Суда, справа) и Puerta del Infierno (Портал Ада , слева). Портал Прощения относится к XV веку — его строительство было начато под руководством Альвара Мартинеса в 1418 году. Он так называется, потому что кающимся, которые входили через него, предоставлялись индульгенции. В наши дни он всегда закрыт и используется только в особых случаях и при посвящении новых архиепископов первосвятительского собора. Он имеет одну большую арку с шестью готическими архивольтами . Украшение состоит из типичной готической иконографии с фигурой Спасителя в среднике и апостолата в косяках . В тимпане Дева Мария передает ризу святому Ильдефонсу , особенно особая тема для собора, которая повторяется в интерьере в часовнях и росписях. Створки дверей имеют высоту более пяти метров и покрыты искусно обработанными бронзовыми пластинами, которые датируются XIV веком. Портал Страшного суда является самым старым из трех и представляет, как следует из его названия, Страшный суд.
Портал Ада , напротив, не содержит образных мотивов, только растительный декор. Он также известен как Портал Башни или Пальм, поскольку он был зарезервирован как вход для процессии пальм в Вербное воскресенье .
Фасад был изменен в 1787 году архитектором Эудженио Дуранго по приказу кардинала Лоренцаны. Скульптором был Мариано Сальватьерра. Работа была необходима из-за ухудшения качества камня. Возможно, порталы должны были быть перемещены вперед между контрфорсами вместо их нынешнего положения, но это точно неизвестно.
Портал Часов — старейший из порталов, начатый в XIV веке и расположенный на фасаде северной стороны. Кроме того, он также известен как:
Тимпан разделен на четыре горизонтальные панели, на которых изображены сцены из жизни Христа: Благовещение , Рождество , Поклонение волхвов , Избиение младенцев , Бегство в Египет , Обрезание Иисуса , Нахождение во храме , Представление Иисуса во храме , Крещение и Брак в Кане . В верхней части тимпана изображена Смерть Богородицы . Колонна-средник украшена изображением Богородицы с Младенцем. В косяках находятся изображения царей и святых, все из которых являются работой скульптора Хуана Алемана, который также работал над Порталом львов.
Над этим порталом находится более поздняя скульптура Грегорио Лопеса Дуранго, чья работа также видна на главном фасаде. Это работа по консолидации, которая была необходима из-за ухудшенного состояния камня. Центральный интерколумниум над порталом занят циферблатом часов, которые и дали ему его название. Портал и окружающая его каменная кладка образуют привлекательное пространство с входом, закрытым готическим экраном; это работа Хуана Франсеса, с очень простыми перемычками, небольшим резным фризом с разделением в центре и простым и гармоничным дизайном.
Интерьер
Внутри находятся разнообразные медальоны; лучшими являются медальоны Богоматери Благовещения Николаса де Вергара эль Мосо и Святого Архангела Гавриила Хуана Баутисты Васкеса. Он также украшен картинами и гербами. Над ним находится розовое окно XIII века, в котором находится старейший витраж собора.
Портал Льва был построен в XV и XVI веках. Это самый современный из больших порталов. Он так назван из-за львов, которые венчают колонны ворот, ограждающих малый вход. Кроме того, у него есть еще два названия:
Он был построен между 1460 и 1466 годами по поручению архиепископа Альфонсо Каррильо де Акунья по проектам Анеквина из Брюсселя , также известного как Анекин де Эгас Куеман, [13] и Энрике де Эгас Куеман, его сына, [14] в сотрудничестве с фламандскими скульпторами Педро и Хуаном Гуас и Хуаном Алеманом, дизайнером Апостольства. Эти художники руководили большой мастерской, в которую входили престижные каменщики и резчики.
Скульптуры этого портала являются одним из лучших испано-фламандских ансамблей XV века, прежде всего Дева Мария на колонне-среднике и статуи косяков. Херувимы и поющие ангелы, сопровождающие вознесение Марии на небо, являются произведениями искусства, выполненными с большой деликатностью. Фасад был изменен Дуранго и Сальватьеррой, как и в других порталах, чтобы улучшить внешний вид здания. Бронзовые створки дверей являются работой Франсиско де Вильяльпандо, который создал шедевр на 35 панелях или пластинах. Они скрыты от глаз, защищены деревянными панелями. Сверху находится большое окно-роза из полихромного витража.
Интерьер портала соответствует большому фасаду трансепта с южной стороны, на вершине которого находится небольшой балкон с балюстрадой, соответствующий трибуне, где находится орган императора. Выше находится розовое окно, окруженное рамой с парусами, украшенными розетками.
В нижней части большого фасада находится портал, разделенный колонной- средником . Над дверями находится тимпан, украшенный скульптурами на темы генеалогии Девы Марии, чьи дизайнеры были теми же, кто работал над внешней частью этого портала. На вершине тимпана находится резьба в стиле платереско с большим медальоном Коронации Девы Марии в центре, работа Грегорио Пардо (старшего сына Фелипе Вигарни). По обеим сторонам находятся статуи Давида и Соломона , приписываемые Эстебану Хамете.
Справа и слева от этого фасада находятся две гробницы. Та, что справа, пуста (считается, что она была подготовлена для захоронения останков брата Бартоломе Каррансы ); та, что слева, содержит останки каноника Альфонсо де Рохаса, представленного в виде молящейся статуи.
Бронзовая reja (металлическая ширма) была сделана столетие спустя после больших ширм главной часовни и хора, в стиле, совершенно отличном от них, ценя прочность и полезность больше, чем вкус к орнаментации предыдущего столетия. Ее дизайнером был Хуан Альварес де Молина, уроженец Убеды ( Хаэн ), который сделал ширму в городе Толедо в 1647 году. Сохранившиеся документы говорят о том, что мастер-металлист получил 8504 реала и 12 мараведи, в дополнение к 27 000 реалов, которые были даны ему ранее. В документе приводится стоимость использованного металла, которая была почти такой же, как общая сумма, которую он получил за работу.
Level Portal выполнен в неоклассическом стиле и построен в 1800 году. Это единственный вход в собор, который находится на уровне земли, без ступенек, отсюда и название. Процессии обычно выходили через этот портал.
Фасад церкви Святой Екатерины выполнен в стиле поздней готики. Его архивольты украшены растительными мотивами листьев и листвы. Колонна, образующая средник, великолепно вырезана на боковых гранях, с замками и львами. Внутри она состоит из двух секций. Верхняя секция украшена серией статуй с небольшими доссалями.
Портал Сретения относится ко времени кардинала Таверы; он богато украшен резными миниатюрами, выполненными из высококачественного, очень белого камня.
Первоначальный план состоял в том, чтобы построить две симметричные башни с каждой стороны западного фасада, но когда была поднята башня в северном углу, обнаружилось, что земля под местом, запланированным для южной башни, была нестабильна из-за подземного водного потока. Тем не менее, позже там была построена мосарабская часовня.
Башня была спроектирована и построена в основном Альваром Мартинесом; она готическая, с некоторым декоративным влиянием мудехара и достигает высоты 92 м (301 фут). Четыре уровня и пятая часть меньшей высоты возвышаются на квадратном возвышенном основании, в котором находится часовня Сокровищницы. Между первым и вторым уровнями горизонтально разворачивается фриз из черного мрамора с гербом архиепископа Хуана Мартинеса де Контрераса (чей мандат длился с 1422 по 1438 год), инкрустированным белым мрамором. Мастер Мартинес завершил эту часть работы в 1422 году, но не оставил никаких планов или чертежей для строительства вершины и ее шпиля. Этот верхний уровень башни с ее восьмиугольным телом был спроектирован архитектором Анекином де Брюселасом, которого вызвали для завершения ее строительства с группой опытных мастеров: Эгасом Куэманом, Энрике Эгасом и Хуаном Гуасом среди других. Верхушка с укрепленными арками опирается на восьмигранный ствол пятого уровня и увенчана шпилем, поддерживающим три короны, имитирующие папскую тиару .
Главная часовня собора объединяет в себе множество произведений искусства, начиная с архитектуры самого ограждения. В своем первоначальном состоянии ограждение было разделено на две части двумя независимыми сводами. Многоугольный свод относился к часовне Старых монархов, которая была несколько отделена. При таком произвольном разделении пресвитерий был неподобающе узким для такого грандиозного собора. Кардинал Сиснерос настоял на том, чтобы эта часть собора была перестроена, и, несмотря на некоторое сопротивление со стороны Капитула капеллы, он, наконец, получил его согласие на снос старой часовни и строительство новой с более широким пресвитерием и достаточным пространством для большого готического ретабло , которое он сам заказал.
Кроме того, в своем первоначальном состоянии часовня была окружена сбоку двумя великолепными каменными экранами, которые были похожи на огромные ворота. Кафедра , или сторона Евангелия церкви, с ее экраном, была снесена, чтобы освободить место для гробницы кардинала Мендосы. Аналой, или сторона Послания, остается такой, какой она была, и из этого можно сделать вывод, что она была частью более крупной работы. Некоторые искусствоведы [15] уверяют нас, что эта каменная экран — самая красивая часть собора. Возможно, что ее строительство было завершено во время правления архиепископа Педро де Луны, чей полихромный щит и герб Кастилии и Леона представлены здесь. Она украшена обильной скульптурой, включая скульптурный хор ангелов, которые кажутся летящими. Две колонны, которые образуют проход во внутреннюю часть часовни, были построены так, чтобы гармонировать с этой работой из резного камня. На левой колонне находится статуя Мартина Альхахи, знаменитого пастуха, который (согласно легенде) провел короля Альфонсо VIII Кастильского через перевал Деспеньяперрос в битве при Лас-Навас-де-Толоса ; другая колонна называется Колонной Факиха в честь находящейся на ней статуи Абу Валида, который принес королю Альфонсо VI послание о терпимости (см. этот раздел).
Все святилище покрыто резными и точеными мифологическими фигурами всех размеров. Со стороны кафедры находятся прекрасно украшенные гробницы Альфонсо VII и доньи Беренгуэлы с их лежащими статуями, а со стороны кафедры — гробницы Санчо III Кастильского (Желанного) и Санчо IV (Храброго). Изображения монархов были вырезаны из дерева Копином де Оландой и расписаны Франсиско де Амбересом .
Под главным алтарем находится часовня Гроба Господня в форме крипты. В нее можно попасть извне пресвитерия, через экран и портал, и спуститься по лестнице. Это сводчатая часовня, в которой находятся три алтаря. Центральный алтарь посвящен Гробу Господню и имеет скульптурную группу, вырезанную Копином де Оландой. Алтарь справа имеет важные картины Луиса Медины и Франсиско Риччи. Алтарь слева посвящен Святому Юлиану и представляет собой резьбу архиепископа и две итальянские панели с темой Святых Петра и Павла.
.jpg/1280px-Catedral_de_Toledo.Altar_Mayor_(huge).jpg)
Ретабло собора Толедо — чрезвычайно витиеватый готический алтарь; это один из последних примеров этого художественного стиля, который исчезал, когда в Испании начала набирать силу эпоха Возрождения. Работа была заказана кардиналом Сиснеросом и начата в 1497 году, а закончена в 1504 году. Среди архитекторов, художников и скульпторов, сотрудничавших в этом коллективном шедевре, были: Энрике Эгас и Педро Гумиэль (дизайн), Франсиско де Амберес и Хуан де Боргонья (estofado: техника отделки скульптуры из дерева с позолотой и штампованными узорами, а также полихромия ), Родриго Алеман, Фелипе Вигарни , Диего Копин де Холанда и Себастьян де Альмонасид (религиозные изображения) и Жоан Пети (резьба и филигрань ). [16]
Ретабло возвышается на большой высоте над алтарем; оно включает в себя важную скульптуру и великолепную, тонкую филигрань балясин, шпилей, маленьких доссалей и камербранлей, все выполнено Джоаном Пети. Оно состоит из пяти непрерывных панелей, центральная панель самая широкая; она высотой в пять этажей, а линии разделения ступенчатые. Темы центральной панели снизу вверх: фигура сидящей Девы Марии с младенцем, покрытые серебром на пределле , над ней дарохранительница и готическая монстранция, вырезанные из дерева, затем изображение Рождества, а над этим Вознесения. Все завершается монументальной сценой распятия Христа на Голгофе. Дальнейшие темы жизни и страданий Иисуса представлены на других панелях.
Гробница кардинала Мендосы находилась в соборе, как он сам и постановил в 1493 году; Капитул Капитула с самого начала был против ее размещения в Пресвитерии, это место было зарезервировано как привилегированная прерогатива монархов. Тем не менее, в конце концов пришлось изменить структуру хора и переместить королевские гробницы, чтобы разместить гробницу. В своем окончательном решении Капитул уступил личному вмешательству в пользу кардинала католических монархов, которые сослались на неоценимые услуги, оказанные теми, кого Изабелла Католическая называла «тремя прекрасными грехами кардинала» (его детьми). Когда он умер 11 января 1495 года в Гвадалахаре , говорили, что присутствовавшие видели сверкающий белый крест, возможно, в попытке придать его посмертной репутации ауру святости.
Гробница кардинала Мендосы была первой кастильской ренессансной гробницей. Конструкция состоит из открытой центральной арки и двух меньших арок, высеченных на двух фасадах, через которые гробница видна изнутри и снаружи, следуя образцу римской триумфальной арки, которая шокировала тех, кто помогал в ее строительстве, как своей эффектной формой, так и отказом от готического стиля, который до того момента был устоявшимся правилом. Авторство работы не ясно, хотя ее приписывают флорентийцу Якопо д'Антонио Сансовино, который позже работал при португальском дворе в похожем стиле.
Влияние на другие более поздние работы было огромным: гробницы Фадрике Португальского, Педро Лопеса де Айялы или Фернандо де Арсе [17] среди прочих были частичными имитациями этой новой модели.
Главная и малая часовни , задуманные по проекту Родриго Хименеса де Рады, в своем первоначальном состоянии окружали святилище собора. Некоторые из них были удалены, а другие расширены или переупорядочены. Из малых часовен сохранились только часовни Святой Анны и Святого Жиля. Из главных часовен часовни Святого Иоанна Крестителя и Святой Леокадии сохранились с элементами первой эпохи. Часовни Старых монархов и Святой Люсии сохранились с изменениями только в их орнаментации.
Остальные были радикально изменены или удалены, хотя в некоторых из них все еще можно распознать вход: шесть небольших часовен деамбулатория в XIV и XV веках уступили место погребальным часовням Святого Ильдефонса и Святого Иакова; часовня Христа Колонны (также называемая часовней Святого Варфоломея) была перестроена в начале XVII века, чтобы уступить место часовне Христа Студентов; часовни Святой Варвары, Святого Николая, Святой Елизаветы и Святой Троицы были интегрированы в другие сооружения, хотя некоторые детали позволяют различить их более ранний облик.
После различных изменений в настоящее время здесь находятся вышеупомянутые часовни Старых монархов, Святого Иоанна Крестителя, Святой Леокадии и Святой Луции, включая часовни Святого Евгения, Святого Власия (включенные в монастырь), Святого Петра и Новых монархов.
В ходе последующих реконструкций и строительства архитекторы почти всегда следовали критерию продвижения от святилища собора к стене, что объясняет иногда хаотичную нынешнюю планировку по сравнению с ранними проектами. Первое название часовни Старых монархов неизвестно. Нынешнее название возникло в 1498 году, когда кардинал Сиснерос захотел перенести королевские гробницы из главной часовни, что в итоге так и не было сделано. В XIII веке она служила усыпальницей для размещения останков архиепископа Гонсалеса Диаса Паломеке. Часовня Святой Люсии — одно из немногих мест в соборе, где все еще можно увидеть некоторые остатки старой мечети, в частности, колонну и ее капитель.
Часовня Святого Евгения (также называемая Святого Петра Старого или Тела Христова) расположена на южной стороне и сохраняет архитектурный стиль XIII века в отличие от остальной части собора. Часовня Святого Петра является самой большой из всех и служит приходской часовней. В соборе есть семиугольное святилище с двумя рядами и сводами-тирсеронами; она была построена в начале XV века как погребальная камера для архиепископа Санчо де Рохаса.
_(29142275064).jpg/1280px-Cathedral_of_Toledo,_1226_and_later_(51)_(29142275064).jpg)
Мосарабская часовня расположена в юго-восточном углу и включает в себя фундамент не построенной второй башни. Первоначально часовня была названа часовней Тела Христова в 1500 году кардиналом Сиснеросом . Ее целью было предоставить место поклонения последователям испано-мосарабских обрядов . Столетиями ранее, 20 марта 1101 года, король Альфонсо VI дал определенные привилегии мосарабам Толедо в обмен на дань. В 1371 году король Генрих II подтвердил эти привилегии. Основав эту часовню, Сиснерос поощрял восстановление и переиздание кодексов, бревиариев и миссалов их обрядов; он, по-видимому, стремился умиротворить эту подгруппу верующих. Это предположение подкрепляется уведомлением о большой сумме, которую он должен был заплатить соборному капитулу, чтобы выполнить работу по присоединению старого капитула и малых капелл. Была собрана огромная сумма в 3800 золотых флоринов, что говорит о том, что в городе было достаточно местных покровителей, чтобы поддержать это начинание. В этой часовне до сих пор проводятся службы по мосарабскому обряду.
Проект часовни включает в себя квадратный план этажа под восьмиугольным куполом. Кессонный потолок в мосарабском стиле был утрачен (возможно, в результате пожара в 1620 году или более поздней перестройки). Нынешний купол был спроектирован в 17 веке сыном Эль Греко , Хорхе Мануэлем Теотокопули ; он демонстрирует восемь секций и большой купол фонаря на крыше . В интерьере кардинал Сиснерос поручил Хуану де Боргонья изобразить основные моменты завоевания Орана .
Готическая решетка из железа была создана Хуаном Франсесом (1524) и включает в себя среди своих декоративных элементов герб кардинала Сиснероса. Мозаичное распятие датируется XVIII веком. Говорят, что оно было привезено из Рима, и что корабль потерпел кораблекрушение во время перевозки, оставив изображение на некоторое время на дне моря, пока его не подняли. Само распятие сделано из цельного куска, вырезанного из корня мексиканского фенхеля. Другая готическая решетка , работа толеданца Хулио Паскуаля, отделяет хор от остальной части часовни.
Название Часовня Новых Монархов относится к новой линии Трастамара . Нынешняя часовня расположена на северной стороне часовен Святого Иакова и Леокадии, в святилище, на северной стороне. Она имеет странный и сложный вход, спроектированный архитектором Алонсо де Коваррубиасом . До того, как ее перенесли на это место, она называлась Королевской часовней и находилась у подножия собора, на боковом нефе северной стороны (сторона Евангельской кафедры), охватывая последнюю секцию, которая отсекала и затрудняла проход к концу нефа. Капитул часовни хотел изменить местоположение этой часовни, чтобы освободить неф, и архиепископ Алонсо де Фонсека и Асеведо попросил разрешения изменить ее положение в своей переписке с королем. Трудность заключалась в поиске подходящего места, что в конечном итоге было решено усилиями ее архитектора Алонсо де Коваррубиаса.
Это больше, чем часовня, это может считаться небольшой церковью, с одним нефом с двумя секциями и многоугольной апсидой, включая ризницу и вестибюль, оригинальный проект Коваррубиаса. Она была построена между 1531 и 1534 годами. Это первая большая работа, выполненная Коваррубиасом в Толедо.
Две секции нефа имеют готические крестовые своды, но все украшения и резьба гробниц выполнены в стиле Ренессанса. Они разделены экраном, работой Доминго де Сеспедеса. Первая секция образует тело небольшой церкви с несколькими алтарями, а во второй секции перемещенные королевские гробницы были помещены в сводчатые гробницы эпохи Возрождения, работы Коваррубиаса. С одной стороны находятся Генрих II и его жена Хуана Мануэль ; перед ними, лежащие в саркофагах, Генрих III Немощный и Екатерина Ланкастерская .
Через арку, ведущую в пресвитерий, находятся два небольших алтаря в неоклассическом стиле. Главный алтарь принадлежит Матео Медине. На нем висит картина Маэллы на тему «Снисхождения», обрамленная двумя коринфскими колоннами. По обе стороны от этого алтаря находятся гробницы с соответствующими молящимися статуями Жуана I Кастильского и его жены Элеоноры Арагонской .
В качестве исторического памятника в этой часовне хранятся доспехи младшего лейтенанта Дуарте де Алмейды, сражавшегося в битве при Торо (где он потерял обе руки и был взят в плен войсками католических монархов в 1476 году).
Первоначальные часовни были небольшими и были спроектированы так, чтобы они чередовались по размеру в зависимости от того, как были выровнены своды. Со временем были проведены реформы, которые полностью изменили размещение и размер некоторых из них.
За часовнями деамбулатория находится Дом Капитула. Сначала вы проходите через прекрасный портал Диего Копина (1510) в Антесалу , старую часовню небольшого размера, которая служит своего рода вестибюлем, через который можно войти в Дом Капитула; в ней есть мраморный пол, артесонадо ( кессонный деревянный потолок с кружевом переплетенных планок) Франсиско де Лара (1517) и фриз в стиле платереско Хуана де Боргонья. Антесала обставлена шкафами или комодами; более тонкая работа слева с эллинистическим декором принадлежит Грегорио Пардо (1551), а справа — Грегорио Лопесу Дуранго (1780). Квадратный портал, ведущий отсюда в Дом Капитула, был выполнен в так называемом стиле Сиснерос мастерами Пабло и Бернардино Бонифасио де Товар, сочетая черты мудехара с декором платереско, в 1510 году.
,_Toledo,_Spain_-_1.JPG/1280px-Sala_Capitular_(Catedral_de_Toledo),_Toledo,_Spain_-_1.JPG)
Капитул был заказан кардиналом Сиснеросом для строительства примыкающим к апсиде с южной стороны в 1504 году. Чертеж планов был поручен архитектору Энрике Эгасу. Это прямоугольная несводчатая комната с прекрасным кессонным потолком в стиле артесонадо, выполненным Диего Лопесом де Аренасом и Франсиско де Лара между 1508 и 1510 годами в стиле Сиснероса. Он окрашен в красный, синий и золотой цвета; фриз ( alicer ) имеет очень богатый орнамент в стиле платереско. Роспись и фриз были работой Луиса де Медины и Альфонсо Санчеса (1510). Через всю комнату проходит деревянная скамья, которая служит почетным местом для прелатов, за исключением архиепископского кресла в конце комнаты, в центре стены, вырезанного Копином де Оландой и законченного в 1514 году. Над почетными местами, в два ряда и вдоль стен, находятся портреты всех архиепископов от Святого Евгения до последнего. Хуан де Боргонья написал серию портретов от Святого Евгения до кардинала Сиснероса. Портреты Сандоваля и Рохаса написал Тристан, Москосо — Риччи, Игуансо — Висенте Лопес.
Между галереей портретов и фризом кессона стены украшены знаменитой серией фресок Хуана де Боргонья. Это одна из величайших коллекций испанской настенной живописи. Колонны trompe l'oeil разделяют панели, на которых изображены сцены из жизни Девы Марии и Страстей Христовых.
Часовня Святого Ильдефонса : расположена в центре деамбулатория и обращена к El Transparente , барочному алтарю, созданному в 1729-1732 годах Нарцисо Томе и его четырьмя сыновьями. Часовня освящена под покровительством Святого Ильдефонса; ее строительство датируется концом XIV века по выраженному желанию кардинала Хиля Каррильо из Альборноса как погребальная часовня для него самого и его семьи [20] , которую он не увидел завершенной. Кардинал Альборнос [21] умер в Витербо, Италия, в 1367 году; его останки позже были перенесены в Толедо, где Генрих Кастильский похоронил их с почти королевскими почестями.
Часовня занимает пространство трех более ранних часовен: одной большой центральной часовни [22] и двух меньших боковых часовен. Она имеет восьмиугольный план, являясь одной из первых часовен, в которой модель восьмиугольника была использована для погребальной часовни.
На краеугольном камне центральной арки входа находится портретная картина Эстебана Ильяна, который провозгласил Альфонсо VIII королем Кастилии, сделав это с высоты башни Святого Романа. [23] Часовня построена в трех стилях разных периодов: готический в арках, сводах и гробнице; платереско в гробнице епископа Авилы ; и неоклассический в центральном алтаре. Этот алтарь 18-го века был сделан из мрамора, яшмы и бронзы и был спроектирован Вентурой Родригесом ; большой рельеф в его центре с темой дарения ризы святому Ильдефонсу является работой Мануэля Франсиско Альвареса (1783), завершенной во времена кардинала Лоренсаны.
Также называется часовней Альваро де Луна в честь исторической личности, которая заказала часовню в качестве места захоронения для себя и своей семьи. Это одна из самых больших деамбулаторий, занимающая пространство трех старых часовен: одной большой часовни и двух маленьких часовен; ее план этажа имеет восьмиугольную форму. Часовня Святого Иакова выполнена в очень чистом и избранном стиле Flamboyant, одном из лучших образцов, существующих в Испании. [24] Этот наиболее сложный готический стиль отражен во входных арках с их ажурными узорами и в световом люке глухих арок интерьера, в фронтонах, орнаментах (ажурные и висячие фестончатые) и структурных ребрах, поднимающихся от пола, которые пересекают свод, образуя звезду. Тем не менее, внешние черты строгие и полностью испанские. Для облицовки использовался гранит, в отличие от приятной белизны камня интерьера; Купол увенчан наподобие замка с зубчатой стеной и башенками.
Часовня Святой Леокадии : имеет каменную решетку, выполненную в стиле Flamboyant. Она служила погребальной часовней для каноника Хуана Руиса Риберы, который заказал ее реставрацию в 1536 году; его прах находится в урне, расположенной внутри ниши. Его дядя Хуан Руис Старший похоронен в передней стене. В ретабло можно найти одноименное изображение Святой Леокадии, картину XVIII века Рамона Сейро (ученика Мариано Сальвадора Маэльи), обрамленную белым и черным мрамором.
Часовня Христа у Колонны : очень маленькое помещение. Наиболее значимой особенностью является алтарь, приписываемый Диего Копину де Оланде, с искусно выполненными резными фигурами Христа на колонне между Святым Петром и Святым Иоанном, в молитвенной позе.
Этот раздел относится к комплексной архитектурной композиции пространств ризницы (включая вестибюль и другие помещения), двора и дома казначея, часовни Дарохранительницы и часовни Восьмидесяти или Реликвария, расположенных в северной части собора. [26]
В ризнице выставлены сокровища из коллекции собора, в том числе многие крупные произведения искусства. Это большое пространство, включающее в себя апартаменты ант-ризницы и вестибюль с коллекцией одежд. Анте-ризница представляет собой прямоугольную комнату, украшенную картинами итальянских художников Винченцо Кардуччи и Эудженио Каксеса , а также Франсиско Риччи и неаполитанца Луки Джордано .
Ризница была спроектирована Франсиско Вергарой Большим и Хуаном Баутистой Монегро в эррерианском стиле. Цилиндрический свод, вставленный люнетами , вмещающими окна, щедро украшен фресками Луки Джордано. Основная тема — « Одеяние святого Ильдефонса в ризу» , тема, которая повторяется по всему собору в картинах и скульптурах. На стенах выставлены разнообразные искусно оформленные картины, образующие галерею работ нескольких великих мастеров. Наиболее известными являются пятнадцать картин Эль Греко , включая его «El Expolio » ( Разоблачение Христа ) на главном алтаре, обрамленном мраморной кладкой и парой коринфских колонн. Эта картина прошла очистку и консервацию в музее Прадо в Мадриде и вернулась в 2014 году. Также есть работы Луиса де Моралеса , Педро де Орренте , Хуана Пантохи де ла Круса , Хуана де Боргонья , Луиса Тристана, Антониса ван Дейка , Франсиско Гойи ( Арест Христа ), Бассано Младшего и других. Помимо картин, есть коллекция ценных предметов, прежде всего Богатая Библия Святого Людовика, которая принадлежала королю Франции и датируется 1250 годом; на ее обложке находится 750 миниатюр, а на страницах рукописей трех томов — еще 5000. Это было приобретение Альфонсо X Кастильского .
В следующей комнате находится вестибюль с потолочными крестами, расписанными Клаудио Коэльо и Хосе Доносо. В этом пространстве находятся несколько картин: портрет папы Павла III работы Тициана , кардинал Гаспар де Борха работы Веласкеса , Иоанн Креститель работы Караваджо и Погребение Христа работы Джованни Беллини .
В одной из квартир находится коллекция одежды, включающая множество ценных предметов. Всего здесь 70 костюмов; среди них облачения XVI и XVII веков, некоторые из которых были вышиты отцом Алонсо де Коваррубиаса, занимавшего должность смотрителя вестибюля. Примечательна риза архиепископа Санчо Арагонского , сына Хайме I Арагонского ; она вышита геральдическими эмблемами. Еще одним хорошим примером является риза кардинала Хиля де Альборноса с готической вышивкой сцен из Библии и житий святых, в основном английских. В коллекции также есть цуккетто и вышитый лапет большой тиары , которую Карл I Испанский носил на своей коронации в Ахене .
Здесь также выставлен арабский штандарт, завоеванный в битве при Рио-Саладо , и коллекция гобеленов с более чем семьюдесятью образцовыми образцами. Есть эскизы Рубенса , подарок архиепископа Фернандеса Портокорасеро, которые он заказал специально для собора. Некоторые из них вывешиваются на стенах собора во время праздников Тела Христова .
Наряду с соседней часовней, называемой Часовней Восьмых, эта часовня является лучшим примером эррерского стиля строительства в соборе. Величие ее новой структуры и орнаментация в строгом эррерском стиле конца XVI века обязаны кардиналу Бернардо де Рохасу и Сандовалю. Эти работы были начаты Николасом де Вергара эль Мосо и закончены около 1616 года. В проекте также участвовали Хуан Баутиста Монегро и Хорхе Мануэль Теотокопули (сын художника Эль Греко).
Часовня находится под защитой Девы Марии Скинии, резьбы в римском стиле, которая была покрыта серебром в XIII веке и позже украшена мантией, усыпанной жемчугом. Этот образ всегда называли «Святой Марией». Предание гласит, что он принадлежал апостолам и был привезен в Толедо Святым Евгением. В легенду также входит тот факт, что он был спрятан в период мусульманского правления и позже восстановлен королем Альфонсо VI.
Стены облицованы мрамором, а большой купол поддерживается парусами. На северной стене находится алтарь с изображением Девы Марии, а в одной из боковых стен — гробница кардинала Сандоваля-и-Рохаса.
Эта часовня так названа из-за своего восьмиугольного плана, хотя иногда ее называют Часовней Реликвария из-за множества хранящихся там реликвий. Вход в эту часовню осуществляется через две двери, обрамляющие алтарь часовни Дарохранительницы. Стены украшены мраморной кладкой. Часовню венчает купол с куполом- фонарем на крыше , работа Хорхе Мануэля Теотокопули , а внутренняя часть самого купола была расписана художниками Франсиско Риччи и Хуаном Карреньо . В алтарях, полуотдельных от стен, находятся исторически и художественно интересные реликварии. [27] Среди реликвий есть часть покрывала святой Леокадии (испано-римской Толедской девы), которое, согласно легенде, было отрезано святым Ильдефонсом от святой, когда она явилась ему в 666 году. Говорят, что Реккесвинт одолжил святой свой нож для совершения этого акта; нож также хранится как реликвия.
Витражи вместе составляют очень красивую и важную коллекцию произведений искусства. Собор Святой Марии Толедской — одно из кастильских зданий, сохранивших наибольшее количество средневековых витражей. Они были изготовлены в период с 14 по 17 века; реставрации проводились в 18 веке в соответствии с изменениями в стиле, которые развивались с течением лет.
Самые старые, а также наиболее ценимые за красоту своих витражей, это витражи Розы трансепта (над Порталом Часов ) и некоторые из витражей деамбулатория, хотя они имеют более мягкий цвет. Затем идут витражи главной часовни и северного прохода трансепта с восточной стороны, на которых изображены огромные фигуры святых и апостолов.
Имеются документы, подтверждающие авторство многих окон XV века. Известно, что окна главной часовни и некоторые окна трансепта были созданы стеклодувом Якобо Дольфином и его слугой Луисом, а окна южного трансепта и некоторые большие окна главного нефа со стороны Послания — мастерами Педро Бонифасио, Кристобалем и немецким монахом Педро. Позднее появляются работы толеданского мастера Энрике.
Витражи XVI века украшены фигурами, выполненными в стиле эпохи Возрождения. Над ними работали такие известные мастера, как Васко де Троя (в 1502 г.), Хуан де Куэста (1506 г.) и Алехо Хименес (1509–1513 гг.), которые работали над витражами боковых нефов и западного фасада. Витражи Розового окна и Портала львов принадлежат Николасу де Вергара эль Мосо .
В начале XVIII века были изготовлены новые витражи взамен поврежденных. Художник Франсиско Санчес Мартинес (один из последних стеклодувов собора) был одним из лучших реставраторов, хотя новых дизайнов не было, а старые мотивы были повторены. Во время гражданской войны в Испании стекло сильно испортилось, но в последние годы XX века были предприняты большие усилия по реставрации, и часть блеска прежних периодов была возрождена.
Одной из самых выдающихся особенностей собора является барочный алтарь под названием El Transparente . Его название связано с уникальным освещением, которое обеспечивается большим световым люком, вырезанным очень высоко в толстой стене через деамбулаторий за главным алтарем, и другим отверстием, вырезанным в задней части самого алтаря, чтобы лучи солнечного света попадали на дарохранительницу . Это нижнее отверстие также позволяет людям в деамбулаторий видеть через алтарь дарохранительницу, так что они видят сквозь ее прозрачность, так сказать. Работа была заказана Диего де Асторга-и-Сеспедесом, архиепископом Толедо, который хотел отметить присутствие Святого Таинства славным памятником. El Transparente имеет высоту в несколько этажей и необычайно хорошо выполнен с фантастическими фигурами, выполненными из лепнины , росписи , бронзового литья и разноцветного мрамора ; Это шедевр барочной смешанной техники, созданный Нарцисо Томе и его четырьмя сыновьями (двумя архитекторами, одним художником и одним скульптором). Освещение усиливается, когда по утрам читается месса, и солнце светит с востока, лучи солнечного света из соответствующим образом ориентированного светового люка падают на табернакль через отверстие в задней части ретабло, создавая впечатление, что весь алтарь поднимается к небесам . Полностью барочная экспозиция резко контрастирует с преобладающим готическим стилем собора. Собор также освещается более чем 750 витражами XIV, XV и XVI веков, работами некоторых из величайших мастеров того времени.
В XVI веке rejas , или декоративные железные экраны, размещаемые перед хором, часовнями, а иногда даже алтарями, были сделаны в стиле Ренессанса. Их перекладины, колонны и гребни были сделаны с большой деликатностью и часто включали тонкую золотую работу. Перекладина является основным элементом, сочленяющим или разделяющим секции, иногда служащим опорой для канделябров и тенебрариос (треугольных канделябров). При их изготовлении они сначала обрабатывались в кузнице молотом и наковальней, а затем на токарном станке. Ренессансные экраны разделены на два или три горизонтальных уровня поперечными перекладинами, которые в свою очередь вертикально разделены колоннами, которые были вставлены между более тонкими вертикальными перекладинами. Почти все они украшены мифологическими фигурами, медальонами, канделябрами и гребнями. Они были выкованы из железа, а затем покрыты золотом или серебром. Мастерами rejeros (изготовителей реха), работавшими в соборе, были: Доминго де Сеспедес, Франсиско де Вильяльпандо, Хуан Франсес и Хулио Паскуаль.
Часовня сокровищ расположена в старой часовне Святого Иоанна, занимая место бывшей часовни башни, называемой Quo Vadis. Она стоит перед часовней Мосарабе, с северной стороны, прямо под башней собора. На самом деле, она никогда не была настоящей часовней, вместо этого она служила ризницей для часовни Новых монархов до ее переноса. [28] Она была спроектирована и построена в 1537 году Алонсо де Коваррубиасом в стиле Ренессанса. С 1870 года это было хранилище сокровищ собора , называемое Las Alhajas , или «Драгоценности».
Здание имеет необычный фасад, спроектированный Коваррубиасом. Поскольку изначально оно предназначалось для погребения кардинала Хуана Пардо де Таверы , его скульптуры намекают как на его смерть, так и на его жизнь. Этот фасад состоит из закрытой круглой арки, обрамленной двумя очень богато украшенными колоннами; дверь с перемычкой открыта. Коваррубиас вырезал бюст Святого Иоанна Крестителя на тимпане (пространство между аркой и перемычкой), внутри медальона или тондо [29], поддерживаемого tenantes , или стоящими фигурами, по одной с каждой стороны, вылепленными в виде ангелов в человеческом обличье; Иоанн Креститель был покровителем кардинала Таверы. Над ним находится ниша, в которой находится скульптурная группа, изображающая события легенды Quo Vadis над полом из ракушек, как намек на смерть; это работа скульптора Оларте. Группа окружена колоннами с балюстрадами с богатым орнаментом. По обеим сторонам ниши расположен герб кардинала Таверы (повторенный в меньшем размере в тимпане), а под ним — герб каноника Диего Лопеса де Айяла, который был великим покровителем собора.
В часовне Сокровища есть потолок в стиле артесонадо, расписанный золотом и черным, с резными цветами и фигурами. Внутри находится множество стеклянных витрин, в которых хранятся сокровища собора, состоящие из литургических предметов, реликвий, посохов, одежды и т. д., включая мантию Девы Марии Саграрио, вышитую Фелипе Корралем, и, возможно, самый замечательный образец вышивки, который существует в Испании. Она сделана из двенадцати ярдов серебряной ткани, полностью покрытой золотом, жемчугом, рубинами, сапфирами и изумрудами. Есть две хорошие резьбы, одна работы Хуана Мартинеса Монтаньеса, а другая — Педро де Мены, деревянная статуя Святого Франциска Ассизского . Самым ценным и важным экспонатом в сокровищнице является великолепная Кустодия , монументальная монстранция работы Энрике де Арфе. [30]
Самым важным предметом, хранящимся в Часовне Сокровищ, является большая Монстранция Арфе , также известная как La Gran Ostensoria de Toledo . Изготовленная из лучшего серебра и золота и украшенная драгоценными камнями, она имеет высоту более десяти футов. Монстранция известна тем, что используется на ежегодном празднике Тела Христова в Толедо .
Создателем Большой Монстранции был слесарь Энрике де Арфе, урожденный Генрих фон Харфф, родом из Юлиха или Харффа близ Кельна , Германия. [31] Арфе трудился над ней с 1517 по 1524 год по заказу кардинала Сиснероса. Она имеет позднеготический дизайн. Этот триумф серебряных дел мастера выполнен в форме готического храма со всеми архитектурными деталями, такими как колонны, арки и своды, все это напоминает изящное кружево. Сцены из жизни Спасителя изображены рельефно. Она имеет двести шестьдесят статуэток разных размеров, все из которых демонстрируют одинаковое мастерство в изготовлении. [32] Большая Монстранция имеет шестиугольное основание и возвышается на небольших изящно сделанных колоннах с украшениями из драгоценных камней и разнообразными фигурками ангелов и святых, флеронов, маленьких колокольчиков и языков. Работа увенчана в верхней части крестом XVII века. Постамент, на котором она стоит, выполнен в стиле барокко XVIII века. Первоначально она была сделана из серебра, но архиепископ Кирога заказал ее позолоту, чтобы она соответствовала позолоченному дереву дароносицы алтаря; она была позолочена в 1595 году Вальдивьесо и Морино. Сегодня она заключена под пуленепробиваемое стекло и надежно охраняется автоматической системой безопасности на территории собора.
В средние века кардинал Сиснерос хотел побороться за более грандиозную дарохранительницу, чем дарохранительница Изабеллы Католической , и продемонстрировать ее в процессии Тела Христова в Толедо, который в то время был самым важным праздником в Королевстве Кастилия. На создание дарохранительницы ушло семь лет, а ее стоимость превысила 15 миллионов мараведи , из которых Арфе получил оговоренные 2700 реалов . Он был награжден премией в 2500 мараведи, которую капитул собора вручил ему на Рождество 1523 года, будучи впечатленным великолепием его работы.
С 1595 года принято нести дароносицу в процессии Тела Христова на платформе, сделанной специально для этой цели с регулируемым выравниванием, которое активируется механически. В процессии политические и церковные сановники идут впереди дароносицы, а за ней — кадеты Пехотной академии. Дароносица состоит из 5600 различных деталей, скрепленных 12 500 болтами и украшенных 260 фигурками. На ее изготовление ушло 18 килограммов 18-каратного золота и 183 килограмма чистого серебра; говорят, что она содержит первое золото, привезенное Колумбом из Нового Света.
Надпись на Дароносице Арфе гласит:
Дон Франсиско Хименес Кардинал Сиснерос, кардинал-архиепископ Толедо, губернатор Испании и завоеватель Африки, заказал изготовление этой дароносицы Святейшего Тела Христова, которая была закончена во время вакантной кафедры, работа Диего Лопеса де Айяла. Год Господень 1524.
Во Всемирный день молодежи в 2011 году Монстранция Арфе была вывезена из собора Толедо в аэропорт Куатро Вьентос , где она использовалась для Евхаристического поклонения, которое возглавил Папа Бенедикт XVI .
На протяжении всей испанской истории несколько монархов хотели быть похороненными в Главном соборе Толедо. Поэтому в разных частях собора находятся гробницы:
На месте старой аль-Каны или альканы (еврейского торгового района), с северной стороны собора, архиепископ Педро Тенорио спланировал построить монастырь и часовню, которая должна была служить его усыпальницей.
Строительство монастыря было начато 14 августа 1389 года и завершено в 1425 году. Архитектор Родриго Альфонсо и мастер-строитель Альвар Мартинес руководили строительством четырех коридоров с четырехсторонними сводами. История здания не была лишена интриг. Поскольку местная ярмарка проходила в том самом месте, где архиепископ Педро Тенорио планировал построить свой монастырь, владельцы прилавков и магазинов с самого начала были неохотно согласны. Историк Эухенио Нарбона рассказал о желании архиепископа как можно скорее занять место «рынков, где продаются товары». Во время переговоров между архиепископом и владельцами о покупке и цене, сильный пожар уничтожил весь рынок. Тенорио воспользовался этим счастливым событием в своих целях, и здесь появляется легенда — его обвинили в том, что он вызвал катастрофу, чтобы облегчить себе приобретение желаемых участков.
Учитывая топографию его расположения, уровень земли для фундамента монастыря был поднят почти на пять футов выше уровня плана пола собора, и таким образом, чтобы он мог в будущем выдерживать вес двух высот, что произошло после инвеституры кардинала Сиснероса. Архиепископ Тенорио не пожалел усилий, чтобы величие и величественность монастыря были достойны готического собора. В галереях на первом этаже находится серия фресок, изображающих сцены из жизни святых Эухенио, Касильды и Эладио. Одиннадцать из них принадлежат Байеу и две — де Маэлле.
Стоит отметить, что поскольку в соборе не было монашеского ордена, клуатр и другие секции, построенные по его периметру, в разное время имели совершенно разные функции: от склада до учебного класса, а также как центр торговых операций (возвращая себе смысл старой альканы ) или молитв (одна из его комнат была мосарабской часовней). Позже клуатр служил ратушей.
Часовня Святого Власия также была заказана архиепископом Тенорио. Построенная на нижнем уровне территории собора и доступная из самого монастыря, она покрыта восьмичастным сводом в напоминание о назначении часовни как погребальной камеры. Дата начала ее строительства является предметом споров, хотя период с 1389 по 1398 год является общепринятым. Несомненно, что здание было закончено незадолго до смерти архиепископа Тенорио 10 мая 1399 года. Архиепископ подготовил письменное посвящение Святому Власию, оставив рукопись после своей смерти; его завещание предусматривало сбор арендной платы за содержание часовни и требовало, чтобы соборный капитул взял на себя ее управление.
Часовня расположена примерно на двадцать три фута ниже уровня улицы, архиепископ приказал поднять землю снаружи здания с помощью насыпи, что в конечном итоге вызвало множество проблем с влажностью, что имело разрушительное воздействие на произведения искусства нижних внутренних стен. Это решение было принято после того, как строительство уже шло полным ходом из-за загроможденного впечатления, которое производило на глаз здание.
Часовня украшена в двух разных частях. Во-первых, от карниза до потолка, Апостольский Символ веры представлен в четырнадцати сценах в стиле циферблата часов. В нижней части под карнизом находится картина Страшного суда и сцены из житий святых. Авторство работ неясно, хотя оно по-прежнему приписывается, без сомнения, флорентийским художникам, среди которых упоминаются как весьма вероятные художники: Герардо Старнина и Николас де Антонио. Ухудшение, вызванное чрезмерной влажностью и некоторыми плохо выполненными реставрациями, повредило картины, расположенные ближе всего к полу, в некоторых случаях непоправимо.
В начале 21-го века была начата глубокая консервация-реставрация картин часовни Святого Власия с целью стабилизировать фрески и восстановить великолепие их первоначальных цветов, за исключением невосстановимых фрагментов на самых нижних участках стен. Второе начинание почти завершено — устранение просачивающейся сквозь стены воды с улицы Омбре де Пало , которая могла бы снова повредить коллекцию.
По мере того, как эпоха Возрождения распространялась по всей Европе, а вместе с ней и религиозная музыка из монастырей , религиозная музыка стала ключевой частью евхаристической литургии. Чтобы еще больше усилить впечатляющее величие собора, был предусмотрен визуально впечатляющий ритуал, в котором музыка имела миссию охватывать архитектурную работу и усиливать прославление Бога . С 1440 года полифонические вокальные произведения быстро распространялись по всей Кастилии и Арагоне . Инструментальная музыка исполнялась органом , который вскоре нашел место в соборах и церквях архиепископов .
В соборе Толедо самым важным органом является так называемый «Орган Императора» в трансепте собора. Далее следуют так называемый «Генеральный», орган работы Фрая Жозефа де Эчеваррии, и орган работы Хосе Вердалонги (1796–1797), расположенный в хоре. Кардинал Сиснерос , реформировав часовню Тела Христова для мосарабского обряда , который имел свою собственную музыку , ввел еще один орган в часовне. Другие также находятся в остальных важных часовнях: Новых Монархов (у которой их две), Алькасара, Девы Марии из Ризницы и Святого Петра.
Орган был не единственным важным музыкальным инструментом. С течением лет появились духовые инструменты ( флажолеты , флейты и сакбуты ), арфы и другие струнные инструменты , такие как так называемая альта, которая служила аккомпанементом к вокальной музыке. С созданием Капеллы музыки, на протяжении 16-го и 17-го веков гобой и контрабас были включены в служение мессы, до флажолета и сакбута.
«Шестичленный» или детский хор собора был создан как вокальная группа кардиналом Силисео, который 22 июля 1557 года основал для своих членов Коллегию Богоматери Инфантес, хотя существование moços (мальчиков), которые пели на литургических службах, упоминалось уже в XII веке. Они были и остаются хором собора и Капеллы музыки. В его уставе XVI века уже была установлена его красная одежда, которую студенты до сих пор носят с белым стихарем . В Коллегии, как правило, жили Маэстро де Капилья и другие профессора с мальчиками; которые руководили их развитием, что включало, на некоторое время, их включение в Королевский университет Толедо. Устав Коллегии, составленный Силисео 9 мая 1557 года, в шестом пункте специально предписывал:
... мы приказываем найти другого мастера, который обучит упомянутых прислужников пению клироса, органного пения и контрапункта, о котором имеются те же сведения, что ему двадцать один год, он соответствует Уставу, священник, имеет хорошую репутацию и имя и хорошо обучен на факультете музыки, который будет давать прислужникам урок пения во все праздничные дни и воскресенья за час до еды, затем после еды и в конце дня, а в остальные учебные дни каждый день по уроку после обеда.
Среди мастеров капиллы выдающимся был Кристобаль де Моралес , написавший «Emendemus in melius» и «Peccatem me Quotidie »; он работал в Сикстинской капелле Рима и написал двадцать одну мессу и более семидесяти мотетов . Другими мастерами капильи были Матиас Дуранго де лос Аркос, Алонсо Лобо , Хуан Бонет де Паредес, Андрес де Торрентес, Хинес де Болуда и Франсиско Хунка и Кэрол.
Влияние музыки собора Толедо было решающим в испанской религиозной музыке — не только в мосарабском песнопении, но и в обучении мастеров, которые позже переехали в другие епархии, такие как Севилья или Хаэн, а также в хористах, которые сформировали хоры в других соборах, и даже ввели вариации григорианского пения в форме того, что известно как Cantus Eugenianus , Cantus Melodicus или Vulgo Melodía , благодаря усилиям мастеров пения собора (было записано до 18 мастеров), деятелей, которые исчезли с Конкордатом 1851 года и большинство композиций которых хранятся в библиотеке собора.
Епископ Родриго Хименес де Рада и его последователи использовали мастеров-строителей, которые работали или имели опыт проектирования в стиле французской готики . Соборы Парижа или Ле-Мана были их точками отсчета. Конструктивные решения французских готических строителей были хорошо приняты, такие как контрфорсы, контрфорсы и стрельчатые арки; тем не менее, испанские строители сопротивлялись импорту планировки французских соборов, где хор и алтарь располагались во внушительных святилищах, выбирая меньшие и размещая хор в центральном нефе. Это было синкретическое решение собора Сантьяго-де-Компостела, который появился первым; все это развивалось в Испании как под влиянием мосарабского обряда, так и под влиянием вестготской традиции и кастильской литургии.
Эта историческая эволюция, в сочетании со статусом Первосвятительского собора, способствовала принятию толеданской модели остальными испанскими соборами, за исключением соборов Бургоса и Леона , которые более точно следуют французской модели. Подобную организацию пространств можно увидеть в соборах Кадиса , Севильи и Пальма-де-Майорки , среди прочих. И, как и ожидалось, Испанская империя перенесла модель Dives Toletana дальше, оказав влияние на соборы, построенные в Америке и на Филиппинах.
Толедский собор давно уже вызывает восхищение у критиков и историков искусства, а некоторые даже расхваливали его. Вот цитаты авторитетов в области изучения искусства и архитектуры:
«Толедский собор — это целый мир, века одарили его таким скоплением великих произведений искусства, столь непохожих друг на друга, что сказочность его богатств и привлекательность его разнообразия производят впечатление, граничащее с недоверием».
«Собор Толедо является наиболее ярким примером испанской готической архитектуры и иллюстрирует переход к классическому стилю; он является первым в Испании и одним из самых уникальных в мире по красоте и совершенству. Он решил проблему прохода с помощью прямоугольников и треугольников».
«Войдя внутрь [собора Толедо], в огромный зал более 120 метров в длину и около 60 в ширину, шедевр спокойствия и гармонии, мы оказываемся в мире, очень отличающемся от мира французских соборов, если подумать о сходстве их форм. Вместо великолепного восходящего ритма этих соборов, Толедский собор, с его пятью нефами, расположенными ступенями, без большой разницы в высоте, без какой-либо театральности, имеет сбалансированные пропорции. Святилище имеет небольшое возвышение, уплощенное, если сравнивать его с любым французским собором. В чем-то столь существенном в архитектуре, как чувство пространства, кастильский храм радикально отличается от французских образцов, от которых он произошел».
«И король с архиепископом доном Родриго, проходя мимо церкви Толедо, смакуя ее и беседуя о ней, считая ее уже слишком старой; и сдерживая в нем свое вино, дух Божий и святости вошел в него и сдержал короля дона Фердинанда, так что Бог обновил его и дал ему совершить много завоеваний мавров в землях, которые христианство потеряло, что было бы хорошо обновить этими завоеваниями церковь Святой Марии Толедской и имело эту причину очень хорошей и очень правильной, и король дон Фердинанд и архиепископ дон Родриго привели ее в действие. Затем они заложили первый камень церкви Святой Марии Толедской, король и архиепископ, они оба заложили один... И работа росла чудесным образом с каждым днем».
