Бандура ( укр . бандура ) — украинский щипковый народный инструмент . Он сочетает в себе элементы цитры и лютни и вплоть до 1940-х годов также часто назывался кобзой . Ранние инструменты ( ок. 1700 г. ) имели от 5 до 12 струн и напоминали лютни. В 20 веке количество струн первоначально увеличилось до 31 струны (1926 г.), затем до 56 струн — 68 струн на современных «концертных» инструментах (1954 г.). [2]
Музыканты, играющие на бандуре, называются бандуристами . В XIX и начале XX веков традиционных бандуристов, часто слепых, называли кобзарями . [3] Предполагается, что инструмент развился как гибрид гуслей (восточноевропейские псалтыри) и кобзы (восточноевропейская лютня). [ требуется ссылка ] Некоторые также считают кобзу типом или инструментом, напоминающим бандуру . [4] Термин бандура встречается в польских хрониках с 1441 года. Однако гибридизация произошла в конце XVIII или начале XIX века.
Бандуры впервые упоминаются в польской хронике 1441 года [5], где упоминается, что Сигизмунд III , король Польши, [6] нанял русина Тарашко при дворе, чтобы тот играл на бандуре и был его шахматным товарищем. В средневековых польских рукописях упоминаются и другие придворные бандуристы украинского происхождения. [5]
Термин «бандура» обычно считается пришедшим в украинский язык через польский язык , либо из латыни , либо из греческого слова pandora или pandura ; некоторые ученые полагают, что этот термин был заимствован непосредственно из греческого языка.
Использование термина бандура (или бандора ) происходит из ныне дискредитированного предположения, первоначально выдвинутого русским музыковедом А. Фаминцыным, что слово было заимствовано непосредственно из Англии. Слово появилось в начале 20-го века в советских украинско-английских и русско-английских словарях . Восточноевропейские струнные инструменты, такие как хёрди-гёрди, иногда называют бандурами, а пятиструнную гитару — бандуркой .
Использование лютнеподобных струнных инструментов украинцами датируется 591 годом. В этом году византийские греческие хроники упоминают булгарских воинов, которые путешествовали с лютнеподобными инструментами, которые они называли кифарами . Иконографические изображения лютнеподобных инструментов имеются на фресках XI века в соборе Святой Софии , столице Киевской Руси . Неизвестно, каким именно термином назывались эти инструменты в те ранние времена, хотя предполагалось, что лютнеподобный инструмент назывался общим средневековым славянским термином для струнного инструмента — « гусли ».
.jpg/1280px-Cossack_Mamay_1st_half_of_19th_c_(4).jpg)
До середины XVIII века инструмент, известный как бандура, имел лады и на нем играли так же, как на лютне или гитаре. Инструмент был похож на немецкую бандуру, обычно с 5 одинарными струнами, натянутыми вдоль грифа. В середине XVIII века начали появляться дополнительные струны, известные как «приструнки». Постепенно к середине XIX века бандура, похожая на цитру, заменила бандуру, похожую на лютню.
Изобретение инструмента, сочетающего органологические элементы лютни и псалтерия , иногда приписывают Франческо Ландини , итальянскому лютнисту-композитору эпохи треченто . Филиппо Виллани пишет в своей Liber de civitatis Florentiae : «...[Ландини] изобрел новый вид инструмента, нечто среднее между лютней и псалтерием, который он назвал serena serenarum, инструмент, который производит изысканный звук при ударе по его струнам». Редкие иконографические свидетельства (таких художников, как Алессандро Маньяско ) показывают, что такие инструменты все еще использовались в Италии около 1700 года.
В Гетманском государстве на Левобережной Украине бандура претерпела значительные изменения с развитием профессионального класса странствующих слепых музыкантов, называемых кобзарями . Первые упоминания об учреждении для обучения игре на бандуре относятся к 1738 году, к музыкальной академии в Глухове, где обучали игре на бандуре и скрипке по нотам. Это была первая музыкальная школа в Восточной Европе, готовившая музыкантов и певцов для царского двора в Санкт-Петербурге.
Конструкция и техника игры были адаптированы для того, чтобы соответствовать его основной роли в качестве аккомпанемента к сольному пению. К середине XVIII века инструмент развился в форму с приблизительно четырьмя-шестью останавливаемыми струнами, натянутыми вдоль грифа (с ладами или без них ) (настроенными в кварты) и до шестнадцати дискантных струн, известных как prystrunky , натянутых в диатонической гамме поперек деки . Бандура просуществовала в этой форме относительно неизменной до начала XX века.
Вплоть до XX века репертуар бандуристов был устной традицией, основанной в основном на вокальных произведениях, исполняемых под аккомпанемент бандуристов. К ним относились народные песни, песнопения, псалмы и эпические произведения, известные как думы . Некоторые народные танцевальные мелодии также были частью репертуара.
Инструмент стал популярен при дворах знати в Восточной Европе. Существует множество ссылок, упоминающих существование украинских бандуристов как в России, так и в Польше. Императрица Елизавета Российская (дочь Петра Великого ) имела давние отношения и, возможно, морганатический брак со своим украинским придворным бандуристом Алексеем Разумовским . [7]
В 1908 году в Киевском институте музыки и драмы имени Николая Лысенко начали предлагать классы игры на бандуре под руководством кобзаря Ивана Кучугуры Кучеренко . Кучеренко недолго преподавал до 1911 года, и были предприняты попытки возобновить занятия в 1912 году с Гнатом Хоткевичем ; однако смерть Николая Лысенко и последующая ссылка Хоткевича в 1912 году помешали этому. Хоткевич опубликовал первый букварь для бандуры во Львове в 1909 году. За ним последовал ряд других букварей, написанных специально для этого инструмента, в частности, написанные Михаилом Домонтовичем , Василием Шевченко и Василием Овчинниковым , опубликованные в 1913–1914 годах.
В 1910 году в Киеве Хоткевич опубликовал первое сочинение для бандуры. Это была танцевальная пьеса под названием «Одарочка» для народной бандуры, исполняемой в харьковском стиле. Хоткевич подготовил книгу пьес в 1912 году, но из-за ареста издателя она так и не была напечатана. Несмотря на многочисленные сочинения, написанные для инструмента в конце 1920-х — начале 1930-х годов, и подготовку этих произведений к изданию, в Украине было издано мало музыки для инструмента. В 1913–1914 годах в печати появился ряд букварей для бандуры, написанных Домонтовичем, Шевченко и Овчинниковым и содержащих обработки украинских народных песен в сопровождении бандуры.
Преследование кобзарей началось в 1876 году в царской России с изданием Эмского указа : сценические выступления кобзарей и бандуристов были официально запрещены. Пункт 4 указа был специально направлен на предотвращение любой музыки, включая этнографические выступления на украинском языке. В результате слепые профессиональные музыканты, такие как кобзари, обратились на улицу за пропитанием. В крупных русскоязычных городах к ним часто относились как к обычным уличным попрошайкам со стороны неукраинского населения, их арестовывали и уничтожали их инструменты. Ограничения и жестокие преследования были прекращены только в 1902 году после того, как в Министерство внутренних дел была направлена специальная делегация из Императорского археологического общества.
Санкции, введенные российским правительством в 1876 году ( Эмский указ ), которые жестко ограничивали использование украинского языка, а в пункте 4 также ограничивали использование бандуры на концертной сцене, поскольку весь репертуар исполнялся на украинском языке. Многие бандуристы и кобзари систематически преследовались властями, контролировавшими Украину в разное время. Это было связано с ассоциацией бандуры с определенными аспектами украинской истории , а также с преобладанием религиозных элементов в кобзарском репертуаре, который в конечном итоге был принят бандуристами последних дней. Большая часть уникального репертуара кобзарей идеализировала наследие украинских казаков . Значительная часть репертуара состояла из паралитургических песнопений (кантов) и псалмов, которые пели кобзари вне церквей, поскольку последние часто с подозрением, а иногда и враждебно относились к моральному авторитету кобзарей .
Из-за этих ограничений и быстрого исчезновения кобзарей и бандуристов тема менестрельского искусства странствующих слепых бандуристов была снова поднята для обсуждения на XII Археологической конференции, состоявшейся в Харькове в 1902 году. Считалось, что последний слепой кобзарь ( Остап Вересай ) умер в 1890 году; однако после расследования было обнаружено, что шесть слепых традиционных кобзарей были живы и выступали на сцене на конференции. После этого рост украинского самосознания популяризировал бандуру, особенно среди молодых студентов и интеллигенции. Жильные струны были заменены металлическими, которые стали стандартом после 1902 года. Количество струн и размер инструмента также начали расти, чтобы обеспечить как звукоизвлечение, необходимое для сценических выступлений, так и исполнение нового репертуара городских фольклорных песен, которые требовали более сложного аккомпанемента.
Использование инструмента пришло в упадок среди дворянства с введением западных музыкальных инструментов и западной музыкальной моды, но он оставался популярным инструментом украинских казаков в Гетманщине . После уничтожения Запорожской Сечи на инструменте продолжали играть странствующие слепые музыканты, известные как кобзари на Правобережной Украине . С ростом признания бандуристских капелл как формы искусства произошло ускоренное развитие технологий, связанных с исполнением на бандуре. В начале 20-го века инструмент, как считалось, полностью вышел из употребления. В то время он имел около 20 струн с деревянными колками (4 баса и 16 приструнок). Громкость, получаемая от инструмента, была недостаточно громкой для концертной сцены.
В 1918–20 годах несколько бандуристов были расстреляны большевиками после Октябрьской революции во время Гражданской войны в России . Большинство этих бандуристов были членами различных украинских вооруженных сил или играли за украинских солдат. Текущие отчеты перечисляют около 20 известных бандуристов, которые погибли в этот период времени. Несколько кобзарей включены в этот список. Немногие записи точно документируют смерть бандуристов в этот период.
С 1923 года, пока в стране укреплялась советская власть , наступил период толерантности к украинскому языку и культуре . В это время популярность бандуры значительно возросла.
Бандура претерпела значительные изменения в 20 веке в конструкции, технике и репертуаре. Первоначальные разработки были сделаны для того, чтобы сделать диапазон инструмента больше и улучшить звучность инструмента. К 1911 году инструменты с 32 диатонически настроенными струнами стали обычным явлением, почти заменив традиционные инструменты, на которых играли традиционные кобзари . Металлические колки появились около 1914 года. Это позволило исполнителю точно настраивать свой инструмент. Это было важно, особенно при игре в ансамбле. К середине 1920-х годов к инструменту также были добавлены хроматические струны, которые позволяли исполнителю играть альтерации и позволяли исполнителю модулировать в близкородственные тональности. Конструкция инструмента была изменена, чтобы обеспечить дополнительное натяжение этих струн. Количество струн возросло примерно до 56.
Последующие разработки включали металлические струны (введенные после 1891 года) и металлические колки (введенные в 1912 году), дополнительные хроматические струны (введенные с 1925 года) и механическую рычажную систему для быстрой перенастройки инструмента (впервые введенную в 1931 году). В 1931 году были разработаны первые механизмы, которые позволяли бандуристу быстро перенастраивать свой инструмент в различных более четких тональностях.
В 1926 году в Праге был издан сборник произведений для бандуры, составленный Михаилом Телигой . Гнат Хоткевич также подготовил ряд сборников произведений для бандуры в 1928 году; однако из-за резких политических изменений в Советском Союзе ни один из этих сборников не был опубликован.
Хотя мастерские по серийному изготовлению бандур были созданы и за пределами Украины (в Москве (1908) и Праге (1924)), непрерывное серийное производство бандур на Украине было начато лишь с 1930 года.
Формальные консерваторские курсы по игре на бандуре были восстановлены только после советской революции, когда Хоткевич вернулся в Харьков и был приглашен преподавать класс игры на бандуре в Муз-Драминском институте в 1926 году и в Киеве в 1938 году. Василий Емец основал в 1923 году школу бандуры в Праге, в которой обучалось более 60 студентов. Однако к 1932–33 годам Советы попытались контролировать рост украинского самосознания с помощью жестких ограничений на украинскую городскую народную культуру. Классы бандуры на Украине были расформированы, и многие бандуристы были репрессированы советским правительством.
В 1926 году Коммунистическая партия Советского Союза (большевики) начала бороться с предполагаемыми националистическими тенденциями в местных коммунистических партиях. В 1927 году Центральный Комитет постановил, что русский язык является особым языком в Советском Союзе. К 1928 году вступили в силу ограничения, которые напрямую повлияли на образ жизни традиционных кобзарей и запретили им путешествовать без паспорта и выступать без лицензии. Ограничения также были наложены на помещения, которые не были зарегистрированы, а также на изготовление или изготовление бандур без лицензии.
В июле 1929 года многие украинские интеллектуалы были арестованы за то, что они якобы были членами (скорее всего, вымышленного) Союза освобождения Украины . Примерно в это же время исчезло несколько выдающихся бандуристов. Большинство из этих бандуристов принимали участие в Революции 1918 года на стороне Украинской Народной Республики. В ходе преследования членов организации освобождения Украины, были арестованы и некоторые бандуристы, а также люди, которые помогали организовывать ансамбли бандуристов. Некоторые были арестованы и отправлены в лагеря в Сибири. Другие были отправлены на рытье Беломорканала. Некоторым бандуристам удалось бежать из этих лагерей. В 1930-х годах также прошла волна арестов бандуристов на Кубани. Многие из этих арестованных бандуристов получили относительно «мягкие» приговоры в виде 5–10 лет лагерей или ссылки, обычно в Сибири.
В 1930-х годах аутентичная кобзарская традиция бродячих музыкантов на Украине подошла к концу. В этот период, как свидетельствуют документы, большое количество не слепых бандуристов также было арестовано в это время, однако они получили сравнительно мягкие приговоры от 2 до 5 лет колоний или ссылки.
В январе 1934 года правительство Украины постановило, что столица республики переместится в Киев. Поскольку все правительственные ведомства были перемещены, многие правительственные организации работали некорректно или неэффективно в течение значительных периодов времени. При переезде многие важные документы были утеряны и затеряны. С января артисты государственных капелл бандуристов перестали получать зарплату за свою работу. К октябрю, не получив никакой зарплаты, государственные капеллы бандуристов прекратили свою деятельность. В декабре волна репрессий против украинской интеллигенции также привела к аресту 65 украинских писателей.
В 1930-х годах советские власти приняли меры по контролю и ограничению аспектов украинской культуры (см. Русификация ), которые они считали неподходящими. Это также включало любой интерес к бандуре. [8] Были введены различные санкции для контроля культурной деятельности, которая считалась антисоветской. Когда эти санкции оказывали мало влияния на рост интереса к таким культурным артефактам, носители этих артефактов, такие как бандуристы, часто подвергались жестким преследованиям со стороны советских властей. Многие были арестованы, а некоторые казнены или отправлены в трудовые лагеря . В разгар Великой чистки в конце 1930-х годов официальная Государственная капелла бандуристов в Киеве меняла художественных руководителей каждые 2 недели из-за этих политических арестов.
В течение 1930-х годов бандуристов постоянно арестовывали и уводили на допросы, которые могли длиться несколько месяцев. Многие постоянно подвергались преследованиям со стороны властей. В то время как до 1934 года обвиняемые получали относительно мягкие приговоры от 2 до 5 лет, после 1936 года приговоры часто были смертельными и немедленными — расстрел. В 1937–38 годах было казнено большое количество бандуристов. Сохранились документы о многочисленных индивидуальных казнях бандуристов и кобзарей этого периода. До сих пор были найдены документы 41 бандуриста, приговоренных к расстрелу, с документами, подтверждающими примерно 100 приговоров от 10 до 17 лет. Часто арестованных пытали, чтобы получить признание. Приговоры выносила тройка , и они выносились быстро, в течение нескольких часов или дней после слушания. Семьям казненных часто говорили, что бандурист был отправлен в лагерь без права переписки.
В последние годы появились доказательства этого, указывающие на событие (часто замаскированное под этнографическую конференцию), которое проводилось в Харькове, столице Украинской ССР, в декабре 1933 — январе 1934 года. На него были приглашены многие бродячие уличные музыканты со всей страны, в частности слепые кобзари и лирники , что составило около 300 участников. Все они были впоследствии казнены как нежелательные элементы в новом советском обществе.
В 1978 году появились доказательства ( Свидетельство Соломона Волкова : Воспоминания Шостаковича и Карнавал истории Леонида Плюща ) (1978) о массовом убийстве украинских слепых музыкантов советской властью. Предыдущие упоминания о такой трагедии датируются 1981 годом в трудах украинского поэта-диссидента Николая Горбача.
Согласно распространенной версии, музыкантов собрали под видом этнографической конференции, а затем массово казнили. Разные версии называют разное время и место проведения конференции. Путаница усугубляется тем, что кобзари, бандуристы и лирники практически не различаются . Найдены архивные документы, подтверждающие организацию такой конференции, которые подтвердил бандурист Михаил Полотай, один из зачинщиков и организаторов конференции. Хотя на сегодняшний день не найдено никаких документов, напрямую подтверждающих массовую казнь кобзарей, у нас есть значительный список кобзарей и бандуристов, которые погибли или исчезли в это время.
По одной из версий, конференция была организована под Харьковом в декабре 1933 года, где 300 (около 50) слепых кобзарей и (около 250) лирников были собраны под Харьковом и оставлены умирать от холода в овраге за пределами города. Место этого зверства недавно было обнаружено на территории дома отдыха, принадлежащего КГБ (или НКВД ) в районе Пятихатки, Харьковской области . В честь этого трагического события в центре Харькова также был установлен памятник.
После Второй мировой войны, и особенно после смерти Иосифа Сталина , эти ограничения были несколько смягчены, и курсы игры на бандуре были вновь открыты в музыкальных школах и консерваториях Украины, первоначально в Киевской консерватории под руководством ученика Хоткевича Владимира Кабачка , который вернулся в Киев после освобождения из исправительно-трудового лагеря ГУЛАГа на Колыме .
После смерти Сталина драконовская политика советской администрации была прекращена. Многие бандуристы, которые в тот период подвергались преследованиям, были « реабилитированы ». Некоторые из сосланных вернулись на Украину. Были восстановлены консерваторские курсы, а со временем серийное производство бандур возобновилось на фабриках музыкальных инструментов в Чернигове и Львове.
Большинство отчетов о нацистских преследованиях кобзарей и бандуристов были советскими выдумками, однако ряд выдающихся бандуристов погибли от рук нацистов. Одним из известных бандуристов был Телига, казненный в трагической резне в Бабьем Яру в Киеве в феврале 1942 года. Советские источники пытались приписать смерть многих кобзарей, таких как И. Кучеренко, немецко-нацистской оккупации. Недавние документы опровергли большинство этих версий их смерти.
В 1950-х годах ряд бандуристов также либо погибли, либо исчезли при странных и необъяснимых обстоятельствах. С некоторыми из них произошли несчастные случаи (Сингалевич, Кухта, Конык). Значительное число, примерно 30–50 бандуристов, также были депортированы в Сибирь из Западной Украины. К 1960-м годам был достигнут полный контроль Коммунистической партии над искусством игры на бандуре. Наступил период феминизации бандуры, когда мужчин не принимали на курсы консерватории для изучения игры на бандуре. Репертуар тех, кто играл на бандуре, претерпел серьезные изменения: от исторических песен и эпоса до романтических любовных и лирических произведений и транскрипций классических фортепианных произведений.
После Второй мировой войны в производстве бандур доминировали два завода: Черниговский завод музыкальных инструментов (производивший 120 инструментов в месяц, более 30 000 инструментов с 1954 по 1991 год) и Львовский завод музыкальных инструментов «Трембита» (выпустивший более 3000 инструментов с 1964 года). Другие серийно выпускаемые инструменты изготавливались также в мастерских в Киеве и Мельницко-Подольске.
В Германии в 1948 году братья Гончаренко в мастерских Украинского хора бандуристов продолжили совершенствовать механизм, чтобы сделать его более надежным для концертной сцены, а также выровнять тон инструмента. Аналогичные разработки были предприняты и Иваном Скляром на Украине, который в 1956 году разработал концертную киевскую бандуру – инструмент, который стал рабочей лошадкой большинства профессиональных бандуристов Украины. Чуть более совершенный инструмент был также разработан позже Василием Герасименко во Львове.
Хотя прямая и открытая конфронтация прекратилась, Коммунистическая партия продолжала контролировать и манипулировать искусством бандуристов с помощью различных косвенных средств. Бандуристы теперь должны были подвергать цензуре свой репертуар и пресекать любые культурные аспекты, которые считались антисоветскими. Это включало песни с религиозными текстами или мелодиями, рождественские колядки, исторические песни о казацком прошлом и песни с любым намеком на националистический подтекст. Некоторые бандуристы поднялись в рядах Коммунистической партии, чтобы стать высокопоставленными администраторами. (например, Сергей Баштан был первым секретарем Коммунистической партии в Киевской консерватории более 30 лет и, находясь на этой должности, ограничивал развитие многих аспектов украинской культуры в главном музыкальном истеблишменте Украины).
Политика феминизации бандуры также серьезно ограничила число мужчин-бандуристов, способных изучать бандуру на профессиональном уровне (кобзарство изначально было исключительно мужской сферой). Это вызывало недоумение, поскольку существовал только один профессиональный ансамбль, и он состоял исключительно из мужчин-исполнителей. Феминизация инструмента повлияла на существенное изменение репертуара бандуристов от героико-эпической традиции к исполнению романсов. Существовали ограничения в получении инструментов, и осуществлялся контроль за публикацией музыкальной литературы для бандуры. Только «доверенным» исполнителям разрешалось выступать на сцене с жестко цензурированным и ограничительным репертуаром. Эти ограничения продолжали оказывать значительное влияние на современное развитие этой формы искусства.
В конце 1970-х годов эти концертные инструменты начали серийно выпускаться Черниговской фабрикой, а позже и Львовской фабрикой. В середине 1970-х годов были также разработаны искусственные ногти, что позволило бандуристу играть более профессионально. В 1960-х годах Баштан заложил основы современной профессиональной техники игры на бандуре и репертуара на основе работы со студентами Киевской консерватории . Профессиональные украинские композиторы начали серьезно сочинять для инструмента только после Второй мировой войны, а именно в 1950-70-х годах, в том числе такие композиторы, как Николай Дремлюха, Анатолий Коломиец, Юрий Олейник и Кость Мясков, которые создали для инструмента сложные произведения, такие как сонаты , сюиты и концерты .
В последнее время все больше украинских композиторов стали включать бандуру в свои оркестровые произведения, а традиционные украинские народные оперы, такие как «Наталка Полтавка», были переложены для бандуры. Современные произведения, такие как «Купало » Ю. Станковича и «Священный Днепр» Валерия Кикты , также включали бандуру в состав оркестра. Западные композиторы украинского происхождения, такие как Олийнык и Петр Сенчук, также сочиняли серьезные произведения для бандуры.
Сегодня все консерватории музыки в Украине предлагают курсы по специальности «игра на бандуре». Обучение игре на бандуре также предлагается во всех музыкальных колледжах и большинстве музыкальных школ, и теперь можно получить высшую степень, специализируясь на игре на бандуре и педагогике . Наиболее известными из этих учреждений являются Киевская и Львовская консерватории и Киевский университет культуры , в первую очередь из-за их хорошо зарекомендовавшего себя персонала. Другими центрами растущей известности являются Одесская консерватория и Харьковский университет культуры.
Основной современный коллектив, играющий на бандуре — Шпилясти Кобзари. Большинство композиций Тин Сонця содержат звучание бандуры. Этот инструмент звучит в некоторых треках HASPYD.
Задняя дека традиционной бандуры обычно вырезается из цельного куска дерева (ивы , тополя , вишни или клена ) . С 1960-х годов также стали распространены инструменты с клееной задней декой; еще в последнее время бандуры начали изготавливать с задней декой из стекловолокна . Дека традиционно изготавливается из ели . Планки и подставка изготавливаются из твердых пород дерева, таких как береза .
Инструмент изначально был диатоническим инструментом и, несмотря на добавление хроматических струн в 1920-х годах, на нем продолжали играть как на диатоническом инструменте. Большинство современных концертных инструментов имеют механизм, позволяющий быстро перенастраивать инструмент в разные тональности. Эти механизмы впервые были включены в концертные инструменты в конце 1950-х годов. Значительный вклад в современное конструирование бандуры внесли Хоткевич, Леонид Гайдамака , Петр Гончаренко , Скляр, Герасименко и Уильям Вецаль .
Сегодня существует четыре основных типа бандуры, которые различаются по конструкции, держанию, технике игры, репертуару и звучанию.
Старосвитская бандура или традиционная бандура , распространенная с конца XVIII века, также иногда называется народной или старинной бандурой . Эти инструменты обычно имеют 12-20-23 струны, настроенные диатонически (4–6 басовых струн и 16–18 дискантовых струн, известных как pristrunky). Эти инструменты изготавливаются вручную, обычно местными деревенскими скрипичными мастерами, и нет двух одинаковых инструментов. Задние деки обычно вытесаны из цельного куска дерева, обычно ивы, а деревянные колки сделаны из твердых пород дерева. Струны настроены по диатонической гамме (мажорной, минорной или модальной), а басовые струны настроены на соответствующие I, IV и V ступени диатонического ряда.
Инструмент использовался почти исключительно странствующими слепыми певцами эпических песен в Украине, называемыми кобзарями. Традиционно эти инструменты имели жильные струны, однако после 1891 года с введением массового производства скрипичных струн стали популярными стальные струны, и к началу 20-го века они стали преобладать.
В 1980-х годах возродился интерес к игре на аутентичной народной версии бандуры, инициированный учениками Георгия Ткаченко , в частности, Николаем Будником , Владимиром Кушпетом , Николаем Товкайло и Виктором Мишаловым . Движение продолжили их ученики, которые сформировали кобзарские гильдии Михайло Хай, Кость Черемский и Юрий Фединский . Были разработаны официальные курсы для инструмента, а также написаны руководства. Несколько известных современных мастеров инструмента включают покойного Будника, Товкайло, Русалима Козленко, Василия Боянивского, Фединского и Билла Вецаля. Категория для аутентичной игры на бандуре была включена в Международный конкурс народных инструментов имени Гната Хоткевича, который проводится в Харькове каждые 3 года.
Бандура киевского стиля или академическая бандура является наиболее распространенным инструментом, используемым сегодня в Украине . [9] [ необходима цитата ] Они имеют 55–65 металлических струн (от 12 до 17 басовых и 50 дискантовых струн, известных как приструнки), настроенных хроматически через 5 октав, с механизмами перестройки или без них. Инструменты известны как бандуры киевского стиля, потому что они сконструированы для игроков, играющих в технике киевского стиля, пионером которой является Киевская капелла бандуристов . Поскольку стиль игры был основан на технике кобзарей из Чернигова, инструмент иногда называют бандурой черниговского стиля.
Концертные бандуры в основном производятся Черниговской фабрикой музыкальных инструментов или фабрикой музыкальных инструментов «Трембита» во Львове. Более редкие инструменты производятся в Мельницко-Подольской и Киевской мастерских. [10] Эти инструменты существуют в двух основных типах: инструменты «стандартной примы» и инструменты «концертные», которые отличаются от инструментов «примы» тем, что у них механизм перестройки расположен в верхней ручке инструмента.
Бандуры киевского типа «Концерт» впервые были изготовлены в Киеве в музыкальной мастерской, организованной Иваном Скляром в 1948–1954 годах, а с 1952 года — Черниговской фабрикой музыкальных инструментов. Черниговская фабрика прекратила производство бандур в 1991 году. Другая линия бандур киевского типа была разработана Василием Герасименко и продолжает производиться фабрикой музыкальных инструментов «Трембита» во Львове. Более редкие инструменты также существуют из ныне несуществующей Мельницко-Подольской экспериментальной музыкальной мастерской.
Эти инструменты в основном изготавливаются мастерами за пределами Украины; однако в последнее время они стали весьма востребованы в Украине. Они имеют либо диатоническую (34–36 струн), либо хроматическую (61–68 струн) систему струн.
Стандартная харьковская бандура была впервые разработана Хоткевичем и Гайдамакой в середине 1920-х годов. Полухроматическая версия была разработана братьями Гончаренко в конце 1940-х годов. Ряд инструментов были изготовлены в 1980-х годах Герасименко. Ансамбль украинских бандуристов имени Гната Хоткевича в Австралии был единственным ансамблем на Западе, который использовал бандуру харьковского стиля.
В настоящее время канадский производитель бандур Билл Ветцал сосредоточился на изготовлении этих инструментов с некоторым успехом. Его последние инструменты полностью хроматические, с механизмом перестройки, а задние деки сделаны из стекловолокна. Кроме того, американский производитель бандур Андрей (Энди) Бирко также изготавливает харьковские инструменты, применяя конструктивные и акустические принципы гитар (как с плоской, так и с арочной верхней декой) в попытке обеспечить инструменту более сбалансированный и ровный тон. В настоящее время он производит хроматические инструменты, но без механизмов перестройки.
Были предприняты попытки объединить аспекты харьковской и киевской бандур в единый инструмент. Первые попытки были сделаны братьями Гончаренко в Германии в 1948 году. Попытки были предприняты в 1960-х годах Скляром, в 1980-х годах В. Герасименко, а совсем недавно Ветцалем в Канаде.
Оркестровые бандуры были впервые разработаны Леонидом Гайдамакой в Харькове в 1928 году для расширения диапазона секции бандур в его оркестре украинских народных инструментов. Он разработал инструменты размером пикколо и бас, настроенные, соответственно, на октаву выше и ниже стандартной харьковской бандуры.
Другие инструменты в киевском стиле были разработаны Иваном Скляром для использования в Киевской капелле бандуристов, в частности бандуры альтового, басового и контрабасового размера. Однако эти инструменты не были доступны для приобретения и производились в очень малых количествах.
Ведущим ансамблем, пионером бандурного исполнения на Западе, является Украинский хор бандуристов. Другие важные ансамбли бандуристов на Западе, которые внесли значительный вклад в эту форму искусства, — Канадская капелла бандуристов и Украинский ансамбль бандуристов имени Гната Хоткевича.
Многочисленные подобные ансамбли также стали популярными в украинских центрах, а некоторые небольшие ансамбли стали чрезвычайно популярными.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )