Переход от классического периода европейской художественной музыки, длившегося примерно с 1750 по 1820 год, к романтической музыке , длившейся примерно с 1800 по 1910 год.
Классическая музыка была известна своей ясностью и регулярностью структуры, или «естественной простотой», и считалась элегантным международным музыкальным стилем со сбалансированными четырехтактовыми фразами, четкими каденциями, повторениями и последовательностью. [1] Сонатная форма стала основой для большого количества произведений, которые заложили основу для новой эры романтизма. [ необходима цитата ]
Характеризующаяся лирическими мелодиями, хроматизмом и диссонансом , а также драматической динамикой, эпоха романтизма вызывала эмоции, собранные суверенными сюжетными линиями и националистическими маршами, отражающими перемены. [2] [3] Новый музыкальный словарь начал развиваться дальше, используя такие термины, как « dolce » или «dolente», в дополнение к обогащенному гармоническому и ритмическому языку. [3] Оркестровые формы, такие как симфоническая поэма, хоровая симфония и произведения для сольного голоса и оркестра, начали сближать другие формы искусства. [3]
Романтическая музыка была осознанным разрывом с идеалами эпохи Просвещения [3] , а также реакцией на социально-политическое стремление к большей человеческой свободе от деспотизма. [4] Движение стремилось выразить свободу, братство и равенство, которые такие писатели, как Генрих Гейне и Виктор Гюго, художественно защищали, создавая новую лирическую поэзию. [3] Была новая капитуляция перед природой, ностальгия по прошлому, поворот к мистицизму, новое внимание к национальной идентичности, интерес к автобиографическому и общее недовольство музыкальными формулами и условностями, применяемыми в классических композициях. [5] Дирижеры стали центральными фигурами в оркестровых выступлениях, ответственными за звуковой поток более крупных произведений. [3]
Sturm und Drang или «буря и натиск» было проторомантическим движением, которое помогло установить эстетику эпохи романтизма. [6] Оно контрастировало с простыми произведениями эпохи классицизма в очевидной и драматической эмоциональности, к которой стремились композиторы-романтики. [7] Такие композиторы, как Гайдн , любили, чтобы композиционные работы отражали бурный политический климат. [4] Это привело к созданию Прощальной симфонии № 45 фа -бемоль минор, содержащей несколько характеристик этого перехода через долгое медленное адажио и резкие повороты, чтобы проиллюстрировать требования колеблющихся мнений и философских тем, имеющих место в обществе. [7]
Промышленная революция способствовала резкому расширению размеров оркестра и большему разнообразию инструментов. [8] Основной переход был обусловлен усовершенствованиями фортепиано, чугунные рамы которых позволяли использовать более толстые струны и более глубокие яркие тона. [3] Аналогичным образом были созданы новые инструменты, такие как офиклеид , а более ранние инструменты, такие как пикколо и английский рожок, были усовершенствованы, чтобы внести свой вклад в новую сказочную интерпретацию прошлого. Новые публичные концертные залы вмещали растущие размеры оркестров. [3] Именно в основной переходный период было установлено различие между «высокоинтеллектуальными» и «низкоинтеллектуальными» композиционными произведениями, при этом популярная «легкая музыка» рассматривалась как развлечение, а «художественная музыка» рассматривалась как серьезное слушание. [3]
Только в конце девятнадцатого века зарождающаяся дисциплина Musikwissenschaft ( музыковедение ) начала определять, какие композиторы внесли вклад в переход между классической и романтической эпохами. [9] Вольфганг Амадей Моцарт , более известный как сочинитель классической музыки, включил в свое творчество оперу, концерт, симфонию, сонату и струнные квартеты, которые привнесли романтические качества в музыку того времени. [10]
Концепция программной музыки была распространена среди переходных произведений, таких как «Героическая» , «Пасторальная» и «Патетическая» Людвига ван Бетховена . [11] Придание композициям характерных названий было расширено композиторами-романтиками, такими как Рихард Штраус , и стало стандартом. [11]
Франц Шуберт принял участие в переходе от классики к романтизму, поскольку его ранние инструментальные произведения считали последним из классических композиторов, а его 600 романтических песен были мелодичными и гармоничными. [12]
После переходного периода виртуозные фортепианные стили романтиков Фредерика Шопена [13] и Ференца Листа [14] сыграли важную роль в консолидации романтического движения.