Boomerang — американская романтическая комедия 1992 года , снятая Реджинальдом Хадлином . В фильме Эдди Мерфи играет Маркуса Грэма, крутого рекламного менеджера, который также является ненасытным ловеласом и мужским шовинистом . Когда он встречает своего нового босса, Жаклин Бройер ( Робин Гивенс ), Маркус обнаруживает, что она по сути является женской версией его самого, и он понимает, что получает то же самое обращение, что и он сам по себе. В фильме также снимаются Холли Берри , Дэвид Алан Грир , Мартин Лоуренс , Грейс Джонс , Эрта Китт и Крис Рок .
Мерфи помогал в разработке истории с писателями Барри В. Блаустейном и Дэвидом Шеффилдом , работая с дуэтом сценаристов со времен его работы в Saturday Night Live . Мерфи нанял Хадлина для постановки «Бумеранга» после успеха последнего с его дебютным фильмом « Домашняя вечеринка» (1990). Хадлин и сценаристы стремились создать романтическую комедию, которая сильно отличалась бы от предыдущих комических усилий Мерфи. Съемки проходили в основном в Нью-Йорке, в то время как другие сцены снимались в Вашингтоне, округ Колумбия.
Фильм был выпущен в США 1 июля 1992 года и стал 18-м самым кассовым фильмом в Северной Америке в том году. «Бумеранг» заработал более 131 миллиона долларов по всему миру во время своего театрального проката. Фильм получил номинации на премии BMI Film & TV Awards и MTV Movie Awards , а его саундтрек стал самым продаваемым альбомом. Entertainment Weekly назвал его недооцененной классикой и одним из лучших фильмов Эдди Мерфи 1990-х годов. [2] Телесериал 2019 года, основанный на фильме, также называемый «Бумеранг» , премьера которого состоялась 12 февраля 2019 года на канале BET .
Рекламный директор Маркус Грэм — серийный ловелас, склонный ко лжи, чтобы соблазнить женщин, но не желающий брать на себя обязательства, пока не найдет «идеальную женщину». Его друзья Тайлер и Джерард говорят ему, что его стандарты слишком высоки, особенно его привычка судить о женщинах по их ногам.
Компанию Маркуса приобретает косметический магнат леди Элоиза, которая приглашает его к себе домой с любовными намерениями; он проводит с ней ночь, веря, что его повысят. На следующий день он встречает Жаклин Бройер, которую вместо этого назначили главой его отдела. На вечеринке в честь слияния эксцентричная модная дива Хелен Стрейндж объявляется новым лицом компании, и Жаклин знакомит Маркуса с коллегой Анджелой Льюис, которую он знакомит с Джерардом. Хотя они прекрасно ладят, Анджела и Джерард понимают, что им лучше быть друзьями.
Несмотря на все усилия, Маркус не может добиться расположения Жаклин. За ужином в его квартире она игнорирует его ухаживания и больше интересуется баскетбольным матчем по телевизору, что оставляет его разочарованным. Во время деловой поездки в Новый Орлеан Жаклин неожиданно приглашает Маркуса в свою комнату, и они занимаются сексом. После этого он с облегчением обнаруживает, что она соответствует его стандартам.
Маркус начинает влюбляться в Жаклин, но оказывается жертвой своей обычной тактики: она игнорирует его чувства, манипулирует им с помощью секса и сохраняет их отношения строго на своих условиях. Узнав, что она хвасталась их свиданиями Стрэнже, чьи ухаживания он вынужден отвергнуть, Маркус сталкивается с Жаклин, и она прекращает их связь. Маркус оказывается предметом офисных сплетен, и его работа начинает страдать. После того, как крупное деловое предложение почти сорвано, Жаклин заставляет Маркуса взять несколько оплачиваемых недель отпуска в качестве альтернативы увольнению.
Маркус проводит время с Анджелой, которая пытается вывести его из состояния уныния. Он понимает, что у него развиваются чувства к ней, когда они сближаются за просмотром ночных повторов « Звездного пути» . После ужина в честь Дня благодарения с Тайлером, Джерардом и бестактными родителями Джерарда Маркус и Анджела спят вместе. Джерард в ярости, полагая, что Маркус будет плохо обращаться с Анджелой, как со своими прошлыми завоеваниями. Они съезжаются, но она обижается, когда он преуменьшает их отношения в телефонном разговоре с Жаклин. Маркус, восстановив свою уверенность, оказывается вновь привлекательным для Жаклин, и они снова спят вместе.
Маркус возвращается домой к Анджеле посреди ночи, и когда она сталкивается с ним утром, он объясняет, что он смущен своими чувствами к ней и к Жаклин. Она расстается с ним и получает повышение в другой компании. Маркус воссоединяется с Жаклин, но осознает свою любовь к Анджеле; он возвращается домой, чтобы обнаружить, что она съехала. Маркус мирится с Джерардом и навещает Анджелу на ее новой работе, убеждая ее, что он действительно предан ей, и они снова вместе.
Эдди Мерфи создал оригинальную идею для фильма, которую он показал сценаристам Барри Блаустейну и Дэвиду Шеффилду , с которыми он работал во время работы в Saturday Night Live . После того, как они закончили первый черновик сценария и получили зеленый свет на проект, Мерфи предложил работу режиссера Реджинальду Хадлину , который ранее добился успеха у критиков и в коммерческом плане со своим дебютным фильмом House Party . Что касается Boomerang , Хадлин сказал, что с творческой точки зрения он действительно хотел отправить Мерфи «куда-то, где он никогда раньше не был», и что его и сценаристов целью было «провести Эдди через все этапы. Дать ему дугу, как у большинства персонажей в фильмах, где он не просто персонаж Братца Кролика , начинающий неприятности», и поставить его в ситуацию, которая «позволяет ему столкнуться с настоящим препятствием».
На кандидатуре Вуди Оменса, оператора фильма, настоял Мерфи, который ранее работал с ним над фильмом «Harlem Nights» . Эрл Уотсон был главным редактором фильма и ранее работал с Хадлином над фильмом «House Party» . Франсин Джеймисон-Танчак работала художником по костюмам фильма .
Целью было придать персонажу Мерфи Маркусу Грэму крутой, но изысканный стиль. «Обычно, когда дело касается чернокожих персонажей, вам нужно быть либо успешным, умным бизнесменом, либо модным, но вы никогда не бываете и тем, и другим», — сказал Хадлин. «И одна из причин, по которой фильм имел такую устойчивую популярность, заключается в том, что персонаж является и тем, и другим. Он гораздо больше похож на Кэри Гранта , делового человека». Работая над характером главного героя, Хадлин придумал шутку с ногой, которая использовалась как сюжетный ход , чтобы показать динамику развития персонажа. Она возникла из шутки режиссера и его друзей о мужчине, который настолько придирчив к женщинам, что даже смотрит на их задние зубы. «Так что, как мы определяем, что Эдди — парень с задними зубами? Поэтому мне пришла в голову идея показать ноги. Неважно, насколько красива эта женщина, если у нее испорченные ноги, он уходит». Также Хадлин сказал, что «мы понимаем, что он перешел на более высокий уровень сознания, когда он даже не замечает, как выглядят ноги Холли Берри». Художественный класс персонажа Анджелы был идеей, которую создатели фильма должны были поместить в контекст, где Мерфи мог бы взаимодействовать с детьми, чего он не делал до этого фильма.
Актерский состав репетировал в течение двух недель перед началом съемок, что, по словам режиссера, «действительно создало это чувство команды, и все играли друг с другом, и у всех был определенный уровень комфорта». Мерфи даже сказал Хадлину, что он не репетировал со времен своей работы в SNL , и что с тех пор он будет репетировать для всех своих фильмов.
Сцена, в которой Маркус меняет свое решение, находясь с Жаклин, была существенно переписана в сценарии. По словам Хадлина, в первоначальном варианте персонаж Эдди Маркус
никогда ничего не решает, за него все решают разные женщины. Итак, мы наконец поняли, что ему нужно сделать утвердительный выбор. Просматривая сценарий с моим приятелем, мы говорили об этом, и мой приятель Тре сказал: «Смотри, он должен принять решение». И я сказал: «Ты прав. Он должен отвергнуть ее и выбрать ее». И теперь это кажется таким очевидным, что я думаю: «Что со мной не так? Что было не так со всеми нами, что нам потребовалось так много времени, чтобы понять, что нам действительно нужно сделать, чтобы исправить фильм?» [3]
Хадлин сразу понял, что хочет Холли Берри на роль Анджелы, после того, как она пришла и сделала чтение, и нервничал, что Мерфи она не понравится. Берри снялась в нескольких фильмах до того, как ее утвердили на роль в «Бумеранге» . Однако после того, как Берри провела кинопробы , Мерфи сказал Хадлину: «Ну, вот и все. Нет необходимости видеть двух других актрис, потому что она — роль». Руководители Paramount Pictures нервничали из-за того, что Робин Гивенс будет утверждена на такую важную роль в фильме, так как в то время ее не любила широкая публика из-за ее прошлых отношений с Майком Тайсоном . Однако Хадлин «думал, что это на самом деле делает ее идеальной для этой роли, что она была этой грозной личностью и достойной Эдди Мерфи, который также имел репутацию бесстрашного ловеласа . Поэтому я хотел, чтобы зрители почувствовали, что это будет честная борьба».
Дэвид Алан Грир и Мартин Лоуренс были выбраны на роли лучших друзей Мерфи в фильме. В то время Грир был хорошо известен по шоу In Living Color . О нем Хадлин сказал: «Я думаю, что он абсолютно недооцененный гений. Я думаю, что он смешной на уровне Стива Мартина , и очень жаль, что все больше людей не знают, как использовать его комический дар, потому что он абсолютно гениален». Лоуренс был привлечен к проекту после первой работы с Хадлином в House Party , которая была его первой главной ролью в фильме. Биби Дрейк-Мэсси и Джон Уизерспун играли пару в House Party , и воссоединились для фильма, на этот раз играя родителей персонажа Джерарда. Тиша Кэмпбелл также работала с Хадлином в House Party и была привлечена на борт, чтобы сыграть противную и несколько навязчивую соседку Мерфи. Находясь на съёмочной площадке, Хадлин всегда восхищался Кэмпбелл и Лоуренсом, и Мерфи предложил Хадлину снять фильм с ними обоими. Лоуренс, который в то время разрабатывал своё телешоу, подслушал разговор двух актёров и решил взять Кэмпбелл на роль своей девушки, а затем и жены Джины, для своего популярного ситкома « Мартин» .
Грейс Джонс была утверждена на роль, которая по сути была написана как пародия на нее саму . О своей трудовой этике Хадлин сказала, что «она всегда была на 100% предана своему делу и могла сделать абсолютно безумную вещь в любой момент. Она была абсолютно идеальна для этой роли. Она была написана для нее, и она пришла очень скромной, очень милой».
Эрту Китт было сложнее всего выбрать для фильма, так как ее несколько оскорбил тон ее персонажа в оригинальном сценарии. В конце концов она согласилась на роль, после того как некоторые из самых безвкусных шуток в сценарии были изменены или удалены. Однако Хадлин сказал, что «с ней было здорово работать», и что «она действительно прониклась духом фильма, и было очень весело».
Лела Рошон, известная по своей роли в фильме Мёрфи 1989 года «Harlem Nights» , была возвращена для небольшой роли в «Boomerang» . Крис Рок , который был протеже Мёрфи и в то время играл небольшие роли в нескольких других фильмах, также получил небольшую роль. Роль дворецкого леди Элоизы сыграл Джонатан Хикс, друг режиссёра, который заменил заболевшего актёра в последнюю минуту. Хикс был репортёром The New York Times , а не актёром, и взял эту роль в качестве одолжения Хадлину. [3]
Трое из актеров в этом фильме снимались в фильмах о Джеймсе Бонде 007. Среди них Джеффри Холдер (Барон Самеди из фильма « Живи и дай умереть »), Грейс Джонс (Мэй Дэй из фильма «Вид на убийство ») и Холли Берри ( Джасинта «Джинкс» Джонсон из фильма « Умри, но не сейчас »).
Большая часть фильма была снята в Нью-Йорке зимой. Хотя было очень холодно, режиссер сказал, что все равно «здорово находиться в городе и чувствовать этот подлинный колорит Нью-Йорка». Большая часть фильма также была снята на натуре. Внутренние сцены, которые происходили на рабочем месте Маркуса, были сняты в старом здании Univision , которое было перекрашено для производства. Сцена в спальне леди Элоизы была снята в Boston Park Plaza , в люксе, лично перепроектированном Иваной Трамп , что объясняет уникальный стиль. Сцена представления Стрэнже была снята в Winter Garden Atrium на Brookfield Place .
Хотя режиссер Хадлин был готов позволить своим актерам импровизировать, были границы и правила, чтобы шутки не вели в никуда. Он объяснил, что как только актеры «почувствуют, что кто-то скажет им, если что-то не сработает или мы зайдем слишком далеко, тогда они будут чувствовать себя комфортно, делая то, что они делают. Так что это баланс, которого мы достигли».
Производство прошло хорошо, и, как и ожидалось, с таким количеством комических актеров и личностей вокруг, было оживленным. Во время производства Хадлин сказал, что всякий раз, когда работали Дэвид Алан Грир и Мартин Лоуренс, съемочная группа обычно работала немного медленнее, потому что где бы они ни были, создавалось так много комедии, и они были такими забавными, что все хотели тусоваться рядом с тем местом, где они были в течение дня. В сцене, где новый аромат был представлен Стрэнже, режиссер сказал, что «то, что Грейс делала на съемочной площадке, пока мы снимали, было так смешно, что я помню, как Холли плакала за кадром, потому что она пыталась сохранить серьезное выражение лица, но у нее не получалось. Поэтому всякий раз, когда она была за кадром, она буквально плакала, потому что так сильно смеялась. И к счастью, для своих кадров с реакцией она смогла прийти в себя».
Дополнительная сцена, в которой Джонс снимает свое платье из цепей, которое звенит на металлоискателях, и проходит через них голой, была снята в аэропорту Ньюарка . Однако создатели фильма посчитали ее слишком шокирующей, вплоть до того, что она сбивала ритм картины, поэтому они использовали ее только в небольшом клипе, который монтировали для одобренной рекламы духов.
Сцена в конце фильма, где Грир, Лоуренс и Мерфи обнимаются перед Эмпайр-стейт-билдинг, была снята около часа или двух ночи, когда свет обычно выключается. Если бы создатели фильма отключили его по своей команде, это стоило бы им 40 000–60 000 долларов, поэтому вместо этого Хадлин обнял троих, и свет в конечном итоге выключили, как обычно. При монтаже фильма они просто перевернули кадры, чтобы казалось, что свет включается. Создатели фильма даже думали закончить фильм на этом моменте, решив вместо этого сделать так, чтобы Маркус пытался вернуть любовь Анджелы. Для этого была снята альтернативная концовка, где Анджела учит детей в школе, а Маркус приходит, разговаривает с ней и в конечном итоге возвращает ее; создатели фильма посчитали, что это медленно и неинтересно, и в конечном итоге придумали выпущенную версию.
Ближе к концу производства некоторые сцены, которые все еще нужно было снять, были сделаны в Вашингтоне, округ Колумбия, где Мерфи также снимал «Выдающегося джентльмена» . Первоначально часть фильма должна была происходить на Карибах, и сцены должны были сниматься там. Однако место действия было изменено на Новый Орлеан , и сцены, происходящие там, были сняты в округе Колумбия [3]
Маркус Миллер спродюсировал оригинальную музыку для фильма, в то время как Антонио "LA" Рид и Кеннет "Babyface" Эдмондс работали над саундтреком . С таким богатством нового материала, режиссер Хадлин сказал
Иногда мы использовали партитуру, иногда мы использовали песню LA и Face, а иногда Маркус брал некоторые из песен, которые они написали, и делал из них интерполяции. Например, одна из песен, « Love Shoulda Brought You Home », является прекрасным примером. Это произошло из диалога, где Холли злится на Эдди, говорит «love should've bring your ass home last night», дает ему пощечину. В это время LA наклоняется ко мне и говорит: «Это отличное название песни». Я говорю: «Отличная идея». Они пишут песню «Love Shoulda Brought You Home». Я говорю: «Ну, и кого мы попросим спеть ее?» И они говорят: «Ну, вы знаете, у нас есть эта замечательная молодая певица, которая спела демо, Реджи. Если вам понравится демо, то мы можем использовать ее». И я говорю: «Отлично, давайте использовать ее». Так что это был дебют Тони Брэкстон . И я помню, когда я наконец встретил Тони на свадьбе Бэбифейса, LA сказал: «Ты обязана своей карьерой этому парню, он дал тебе большой шанс», что было очень мило. [3]
Альбом с саундтреками достиг четвёртого места в Billboard 200 и первого места в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums . [4] Он включал в себя несколько синглов, которые сами по себе попали в чарты, самым успешным из которых был « End of the Road » группы Boyz II Men , который поднялся на первое место в чарте синглов Billboard Hot 100 , [5] и оставался там в течение тринадцати недель, побив предыдущий рекорд Элвиса Пресли в одиннадцать недель с его версией « Hound Dog ».
Производство было очень требовательным, включая дорогой бюджет на гардероб, который, по мнению Хадлина, полностью оправдывал цену. «Одежда в фильме невероятная, как у мужчин, так и у женщин. Эдди выглядит великолепно, Робин и Холли выглядят великолепно. Великолепные волосы, великолепная работа по макияжу для всех, кто имел отношение к этому, потому что мы хотели, чтобы это выглядело фантастически. Мы хотели дать людям уровень ценности производства, которого они не видели для первого набега Эдди в настоящую романтическую комедию». [3]
« Жюль и Джим » Франсуа Трюффо оказали влияние на сюжетную линию между персонажами Анжелой, Жераром и Маркусом. Хадлин объяснил: «Я помню, как я видел Жюля и Джима , когда был ребенком, и это неловкое, неловкое чувство двух парней, один из которых лучше проводит время с девушками, чем другой, и они оба влюбляются в одну и ту же женщину. И я помню муки, которые испытывал, наблюдая за эмоциональными ставками этой картины. И это просто забавный фильм, я не пытаюсь сравнивать себя с Трюффо ни на каком уровне, но, по крайней мере, это то, что вдохновило на этот момент».
Темп и ритм фильма « Его девушка Пятница » Говарда Хоукса оказали большое влияние на стиль картины. «Энни Холл » Вуди Аллена также оказала большое влияние, пока Хадлин работал над проектом, потому что, по словам Хадлин, «если вы говорите о современной романтической комедии, вы на самом деле говорите об Энни Холл ». [3]
В первый уикенд фильм заработал 13 640 706 долларов и занял третье место в прокате. [6] Он также занимал третье место в два следующих уикенда. [7] К концу проката в кинотеатрах фильм собрал более 70 миллионов долларов внутри страны и 61 миллион долларов за пределами США, что в общей сложности составило 131 052 444 доллара. Это был 18-й самый кассовый фильм в США в 1992 году. [8] По сравнению с его бюджетом фильм считался успешным. [9]
На сайте Rotten Tomatoes , где собраны отзывы , фильм имеет рейтинг одобрения 49% на основе 43 рецензий и среднюю оценку 5,3/10. Консенсус критиков на сайте гласит: « Boomerang привносит немного свежего цвета в формулу корпоративной романтической комедии, но пенистое веселье подрывается отталкивающей гендерной динамикой и неверно оцененными шутками». [10] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 45 из 100 на основе 19 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [11] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму оценку A− по шкале от A до F. [12]
Роджер Эберт дал фильму и его звездам положительные отзывы, назвав фильм «предсказуемым, но все равно приятным». [13] В 2005 году фильм занял 21-е место в списке BET «25 лучших фильмов за последние 25 лет». [14]
Оглядываясь назад, Кристен Болдуин из Entertainment Weekly сказала: «Хотя фильм так и не получил заслуженной критики и его часто упускают из виду в современных обсуждениях пантеона романтических комедий, «Бумеранг» по-прежнему актуален и 27 лет спустя» [2] .
О критической реакции Хадлин сказал:
Был один печально известный обзор фильма, который суммировал невежество многих критиков. Фильм называли научно-фантастическим фильмом, потому что эти писатели не знали ни об одной успешной черной компании. Они не знали о Johnson Products, или Johnson Publishing , или Burrell Advertising, или UniWorld Advertising, или любых черных юридических фирмах или... Они были просто невежественны, что они пытались выдать за остроумие. Это также было досадно для (Эдди), потому что он расширял диапазон фильмов, в которых он снимался, но вместо того, чтобы аплодировать ему за то, что он сделал что-то другое, они глумились. Так много людей любят этот фильм, от Лины Хорн до Айс Кьюба . Есть люди, которые смотрят его со своей семьей каждый День благодарения. Но был этот безумный разрыв поколений между белыми людьми, которые управляли Голливудом во время съемок фильма, и белыми людьми, которые выросли на хип-хопе, которые играют в Голливуде сегодня. Слава богу, сегодня гораздо больше белых руководителей, которые хотя бы имеют базовые знания о черной поп-культуре. Вот почему нельзя переживать из-за споров момента. Со временем раскрывается истинная ценность фильма. Вот почему так здорово, что у Boomerang есть поколения поклонников. [15]
О наследии и культовом статусе «Бумеранга » Эдди Мерфи сказал: «Мне нравится, что у «Бумеранга» есть ноги. Мне нравится, что он все еще работает... Я горжусь этим фильмом» [16]
