stringtranslate.com

Квадрофения

Quadrophenia — шестой студийный альбом английской рок-группы The Who , выпущенный двойным альбомом 26 октября 1973 года [4] на лейбле Track Records . Это третья рок-опера группы , две предыдущие — «мини-опера» с песней « A Quick One, While He’s Away » (1966) и альбомом Tommy (1969). Действие истории разворачивается в Лондоне и Брайтоне в 1965 году. История рассказывает о молодом моднике по имени Джимми и его поисках самоуважения и значимости. Quadrophenia — единственный альбом Who, полностью написанный Питом Таунсендом .

Группа начала работу над альбомом в 1972 году, пытаясь продолжить работу над альбомом Tommy and Who's Next (1971), оба из которых добились значительного критического и коммерческого успеха. Запись была отложена, пока басист Джон Энтвистл и певец Роджер Долтри записывали сольные альбомы, а барабанщик Кейт Мун работал над фильмами. Поскольку новая студия не была построена вовремя, группе пришлось использовать мобильную студию Ронни Лейна . В альбоме широко используются многодорожечные синтезаторы и звуковые эффекты Townshend , а также многослойные духовые партии Entwistle. Отношения между группой и менеджером Китом Ламбертом безвозвратно оборвались во время записи, и к моменту выхода альбома Ламберт покинул группу.

Quadrophenia была выпущена и получила положительный прием как в Великобритании, так и в США, но итоговый тур был омрачен проблемами с фоновой лентой, заменяющей дополнительные инструменты на альбоме, и сценическая пьеса была снята с производства в начале 1974 года. Она была возрождена в 1996 году с альбомом ансамбль увеличился, и в 2012 году состоялся дальнейший тур. Альбом оказал положительное влияние на движение возрождения моды конца 1970-х, и получившаяся в результате экранизация 1979 года имела успех. Альбом несколько раз переиздавался на компакт-диске , и на него было выпущено несколько ремиксов, исправляющих некоторые очевидные недостатки оригинального релиза.

Сюжет

Действие второй половины «Квадрофении» происходит на Брайтон-Бич и его окрестностях .

Первоначальный выпуск Quadrophenia сопровождался набором заметок для рецензентов и журналистов, в которых объяснялась основная история и сюжет. [5]

В центре повествования — молодой модник из рабочего класса по имени Джимми. Ему нравятся наркотики, пляжные драки и романтика, [6] и он становится фанатом The Who после концерта в Брайтоне , [7] , но разочаровывается отношением к нему родителей, бесперспективной работой и неудачной поездкой на концерт психиатр . [6] Он конфликтует с родителями из-за употребления амфетаминов , [7] испытывает трудности с поиском постоянной работы и сомневается в своей самооценке, [8] увольняется с работы мусорщиком всего через два дня. [7] Хотя он счастлив быть «одним» из модников, ему трудно не отставать от своих сверстников, и его девушка бросает его ради лучшего друга. [6]

Разбив свой скутер и подумывая о самоубийстве, он решает сесть на поезд до Брайтона, где у него уже был опыт общения с другими модерами. Однако он обнаруживает, что «Ace Face», возглавлявший банду, теперь выполняет черную работу посыльным в отеле. [6] Он чувствует, что все в его жизни отвергло его, крадет лодку и использует ее, чтобы доплыть до скалы с видом на море. [7] На скале, застряв под дождем, он размышляет о своей жизни. Концовка остается неоднозначной относительно того, что происходит с Джимми. [6]

Фон

1972 год был наименее активным годом для Who с момента их образования. Группа добилась большого коммерческого успеха и успеха у критиков с альбомами Tommy и Who's Next , но изо всех сил пыталась придумать подходящее продолжение. [9] Группа записала новый материал с соавтором Who's Next Глином Джонсом в мае 1972 года, в том числе «Is It In My Head» и «Love Reign O'er Me», которые в конечном итоге были выпущены на Quadrophenia , а также мини-оперу под названием «Long Live Rock – Rock Is Dead», но материал посчитали слишком производным от Who's Next , и сессии были прекращены. [10] В интервью Melody Maker гитарист и руководитель группы Пит Таунсенд сказал: «Мне нужно собрать новую группу… Люди на самом деле не хотят сидеть и слушать все наше прошлое». [11] Он был разочарован тем, что группа не смогла снять фильм о Томми ( киноверсия Томми выйдет в 1975 году) или Lifehouse (неудавшийся проект, результатом которого стал «Кто следующий »), и решил последовать примеру Фрэнка Заппы. Идея создания музыкального саундтрека, который мог бы создать повествование так же, как фильм. В отличие от Томми , новая работа должна была быть основана на реальности и рассказывать историю юности и юности, которая могла бы понравиться аудитории. [12]

Тауншенд вдохновился темой "Long Live Rock – Rock Is Dead" и осенью 1972 года начал писать материал, в то время как группа выпустила неизданные записи, включая " Join Together " и " Relay ", чтобы оставаться на виду у публики. Тем временем басист Джон Энтвистл выпустил свой второй сольный альбом Whistle Rymes , певец Роджер Долтри работал над сольным материалом, а Кит Мун выступил в качестве барабанщика в фильме That'll Be the Day . [13] Тауншенд встретился с «ирландцем» Джеком Лайонсом, одним из первых фанатов Who, что натолкнуло его на идею написать произведение, в котором будет оглядываться назад на историю группы и ее аудиторию. [14] Он создал образ Джимми из шести ранних поклонников группы, включая Лайонса, и придал персонажу четырехстороннее раздвоение личности , что привело к названию альбома (пьеса о шизофрении ). [6] В отличие от других альбомов Who, Таунсенд настаивал на сочинении всей работы, хотя он намеренно сделал первоначальные демо скудными и неполными, чтобы другие участники группы могли внести свой вклад в законченную аранжировку. [15]

Работа была прервана на большую часть 1972 года, чтобы поработать над оркестровой версией « Томми » Лу Рейзнера . [16] Долтри закончил свой первый сольный альбом, в который вошел хит-сингл « Giving It All Away », [17] подогревая слухи о расколе в прессе. Делам не помогло то, что Долтри обнаружил, что у менеджеров Кита Ламберта и Криса Стэмпа пропали большие суммы денег, и предложил их уволить, чему Таунсенд сопротивлялся. [18]

Запись

Пит Таунсенд широко использовал синтезатор ARP 2500 в альбоме Quadrophenia , и несколько треков включают в себя многократные наложения этого инструмента.

Чтобы отдать должное записи Quadrophenia , группа решила построить собственную студию Ramport Studios в Баттерси . Работа над созданием Ramport началась в ноябре 1972 года, но пять месяцев спустя у него все еще не было подходящего микшерного пульта , который мог бы справиться с записью Quadrophenia . [19] Вместо этого друг Таунсенда Ронни Лейн , басист Faces , одолжил для сессий свою мобильную студию. [20] Ламберт якобы начал продюсировать альбом в мае, [21] но пропустил записи и в целом ему не хватало дисциплины. К середине 1973 года Долтри потребовал, чтобы Ламберт покинул службу Who. [22] Группа наняла инженера Рона Невисона , который работал с соратником Тауншенда Джоном Алкоком, для помощи в проектировании. [23]

Чтобы проиллюстрировать четырехстороннее раздвоение личности Джимми, Тауншенд написал четыре темы , отражающие четырех участников The Who. Это были «Bell Boy» (Луна), «Это я?» (Энтвистл), «Беспомощная танцовщица» (Долтри) и «Love Reign O'er Me» (Тауншенд). [24] Два продолжительных инструментала на альбоме, заглавный трек и "The Rock" содержат четыре темы, по отдельности и вместе. Инструментальные композиции не записывались в демо, а создавались в студии. [25] Автор Who Джон Аткинс описал инструментальные треки как «самую амбициозную и сложную музыку, которую когда-либо создавала группа». [24]

В большинстве треков каждая группа записывала свои партии отдельно; [21] В отличие от более ранних альбомов, Тауншенд оставил место в своих демо для участия других участников группы, хотя большинство синтезаторов на готовом альбоме были взяты из его синтезатора ARP 2500 и были записаны дома. [23] [15] Единственной песней, аранжированной группой в студии, была «5:15». [25] По словам Невисона, ARP 2500 было невозможно записать в студии, а изменение звуков было обременительным из-за отсутствия патчей , что требовало от Таунсенда работы над этими частями дома, работая до поздней ночи. [23] Чтобы получить хорошее звучание струнной части на альбоме, Тауншенд купил виолончель и за две недели научился играть на ней достаточно хорошо, чтобы ее можно было записать. [26]

Тауншенд записал гудок дизельного поезда возле своего дома в Геринг-он-Темзе в качестве одного из звуковых эффектов альбома.

Энтвистл записал свою басовую партию в "The Real Me" за один дубль на Gibson Thunderbird [27] и провел несколько недель летом, аранжируя и записывая многочисленные многодорожечные духовые партии. [28] Будучи вынужденным Джонсом играть более прямолинейно на Who's Next , Мун вернулся к своему установившемуся стилю игры на барабанах на Quadrophenia . Он внес вокал в "Bell Boy", где намеренно продемонстрировал преувеличенный стиль повествования. [29] Для финала "Love, Reign O'er Me" Тауншенд и Невисон установили большую группу ударных инструментов, на которых Мун играл, прежде чем ударить по набору трубчатых колокольчиков , которые можно услышать в финальном миксе. [28]

Во время работы над альбомом Таунсенд сделал множество полевых записей на портативный катушечный магнитофон. В их число входили волны, омывающие пляж Корнуолла, и допплеровский свисток дизельного поезда, зафиксированный возле дома Таунсенда в Геринг-он-Темзе . [6] Концовка «The Dirty Jobs» включает в себя музыкальный отрывок из «Громовержца» , марша Джона Филипа Соузы , который Невисон записал, наблюдая за игрой духового оркестра в Риджентс-парке . [23] Сборка полевых записей в студии была проблематичной; в какой-то момент во время «I Am the Sea» девять магнитофонов воспроизводили звуковые эффекты. [28] По словам Невисона, Тауншенд продюсировал альбом в одиночку, добавив, что «все началось, когда Пит пришел, и все закончилось, когда Пит ушел». [23] Тауншенд начал микшировать альбом в августе в своей домашней студии в Геринге вместе с Невисоном. [30]

Выпускать

Альбому предшествовал сингл "5:15" в Великобритании, который получил живое выступление на Top of the Pops 4 октября 1973 года и был выпущен на следующий день. [31] Он достиг 20-го места в чартах. [32] В США "Love Reign O'er Me" был выбран в качестве ведущего сингла. [31]

Первоначально Quadrophenia была выпущена в Северной Америке 26 октября и в Великобритании 29 октября [33] , но фанатам было трудно найти копию из-за нехватки винила, вызванной нефтяным эмбарго ОПЕК . [4] В Великобритании «Quadrophenia» достигла второго места, уступив первое место « Pin Ups» Дэвида Боуи . [a] Альбом достиг 2-го места в чарте Billboard США , что является самой высокой позицией среди всех альбомов Who в этой стране, уступив ему 1-е место благодаря альбому Goodbye Yellow Brick Road Элтона Джона . [34]

Первоначально альбом был выпущен в виде набора из двух пластинок с разворотной обложкой и буклетом, содержащим тексты песен, текстовую версию истории и фотографии, сделанные Итаном Расселом, иллюстрирующие ее. [35] MCA Records переиздали альбом на двух компакт-дисках в 1985 году с текстами песен и текстовой сюжетной линией на тонком складном листе, но без фотографий. [36] В 1996 году альбом был переиздан как обновленный компакт-диск с воспроизведением оригинальной обложки альбома. [37] Оригинальный микс подвергся критике, в частности, за то, что вокал Долтри был похоронен, поэтому компакт-диск 1996 года был полностью переработан Джоном Эстли и Энди Макферсоном. [38]

В 2011 году Тауншенд и давний инженер Who Боб Придден сделали ремикс на альбом, в результате чего получился роскошный бокс-сет из пяти дисков . [39] В отличие от более ранних переизданий, этот набор содержит два диска с демо, включая некоторые песни, которые были исключены из окончательного порядка выпуска альбома, а также подборку песен с объемным звуком 5.1 . В бокс-сет входила 100-страничная книга, включающая эссе Тауншенда о сессиях альбома с фотографиями. [40] В то же время стандартная версия на двух компакт-дисках была переиздана с набором демо в качестве бонусного контента; некоторые треки со второго диска были перенесены на первый диск, чтобы освободить место для этих демо. В 2014 году альбом был выпущен на Blu-ray Audio и содержал совершенно новый ремикс на весь альбом Тауншенда и Приддена с объемным звуком 5.1, а также стереоремикс Deluxe Edition 2011 года и оригинальный стереомикс LP 1973 года. [41]

Прием

Критическая реакция на Квадрофению была положительной. Крис Уэлч из Melody Maker написал, что «редко группе удавалось так убедительно раскрыть свою суть и уловить мотив», а Чарльз Шаар Мюррей описал альбом в New Musical Express как «самый полезный музыкальный опыт года». [50] Реакция в США в целом была положительной, хотя Дэйв Марш , писавший в Creem , дал более критический ответ. [50] Ленни Кэй написал в журнале Rolling Stone , что «The Who в целом никогда не звучали лучше», но добавил: «Сама по себе Quadrophenia не соответствует действительности». [51] В списке лучших альбомов Newsday на конец года Роберт Кристгау поставил его на седьмое место и счел его образцом того, как лучшие пластинки 1973 года «не могут вознаградить случайное внимание. Они требуют концентрации, точно так же , как музейное и учебниковое искусство». [52]

Ретроспективные обзоры также были положительными. В своей книге « Руководство по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) Кристгау считал « Квадрофению » скорее оперой, чем Томми , обладая блестяще написанным, хотя и запутанным сюжетом, резкой, но мелодичной музыкой и сострадательными текстами о том, что «Каждый ребенок» - это героический придурок, умный достаточно, чтобы иметь хорошее представление о том, что с ним делают, и настолько чувствителен, что его все равно доводят до крайности». [43] Крис Джонс, пишущий для BBC Music , сказал, что «здесь содержится все замечательное о Who». [53] В 2013 году Billboard , рецензируя альбом к его 40-летнему юбилею, сказал: «Наполненный выступлениями, наполненными жизнью, глубиной и индивидуальностью, Quadrophenia — это 90 минут группы Who в лучшем виде». [54] Альбом был продан тиражом 1 миллион копий и получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки . [55] В 2000 году журнал Q поместил Quadrophenia на 56-е место в списке 100 величайших британских альбомов всех времен. [56] Альбом занял 267-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [57] Он также занимает 86-е место в списке 100 величайших альбомов всех времен по версии VH1 . [58]

Таунсенд теперь считает Quadrophenia последним великим альбомом, записанным The Who. В 2011 году он сказал, что группа «никогда больше не записывала ничего столь амбициозного или смелого», и намекнул, что это был последний альбом, на котором хорошо сыграл Кит Мун. [59]

Живые выступления

1973–1974 турне

Группа гастролировала в поддержку Quadrophenia , но сразу же столкнулась с трудностями при исполнении материала вживую. Чтобы добиться насыщенного наложенного звучания альбома на сцене, Тауншенд хотел, чтобы Крис Стейнтон (который играл на фортепиано в некоторых треках) присоединился к нему в качестве гастролирующего участника. Долтри возражал против этого и считал, что в выступлениях Who должны участвовать только четыре основных участника. [60] Чтобы получить необходимые инструменты без дополнительных музыкантов, группа решила использовать записанные на пленку минусовки для живых выступлений, как они уже сделали для « Baba O'Riley » и « Won't Get Fooled Again ». [61] Первоначальные выступления были затруднены из-за неисправного оборудования. Как только кассеты начинались, группе приходилось играть под них, что ограничивало их стиль. Муну, в частности, было трудно играть Quadrophenia , поскольку он был вынужден придерживаться клик-трека вместо того, чтобы наблюдать за остальной частью группы. [62] [63] Группе разрешили только два дня репетиций с кассетами перед туром, одна из которых была прекращена после того, как Долтри ударил Таунсенда после ссоры. [62]

Тур начался 28 октября 1973 года. Первоначальный план состоял в том, чтобы сыграть большую часть альбома, но после первого концерта в Сток-он-Трент группа отказалась от "The Dirty Jobs", "Is It In My Head" и " С меня хватит» со съемочной площадки. [4] И Долтри, и Таунсенд чувствовали, что им нужно подробно описать сюжет публике, что отнимало драгоценное время на сцене. [64] Спустя несколько концертов в Ньюкасл-апон-Тайн , фонограмма «5:15» пришла с опозданием. Таунсенд остановил выступление, схватил Приддена, управлявшего микшерным пультом, и потащил его на сцену, выкрикивая в его адрес нецензурную лексику. Впоследствии Тауншенд взял несколько кассет, швырнул их через сцену, опрокинул свой усилитель и ушел. Группа вернулась через 20 минут, играя старый материал. [65] [66] На следующий день Таунсенд и Мун появились на местном телевидении и попытались отмахнуться. Два других концерта The Who в Ньюкасле отыграли без происшествий. [65]

Тур по США начался 20 ноября в Cow Palace в Сан-Франциско. Группа нервничала по поводу выступления Quadrophenia после британского тура, особенно Moon. Перед выступлением фанат предложил ему транквилизаторы . Сразу после начала шоу фанат потерял сознание и был госпитализирован. Тем временем игра Муна стала невероятно хаотичной, особенно во время Quadrophenia , когда он, казалось, не мог успевать за фонограммой. Ближе к концу выступления, во время песни «Won’t Get Fooled Again», он потерял сознание из-за своей ударной установки. После 20-минутного ожидания Мун снова появился на сцене, но после нескольких тактов "Magic Bus" снова потерял сознание и был немедленно доставлен в больницу. [67] Скот Хэлпин , зритель, убедил промоутера Билла Грэма позволить ему играть на барабанах, и группа закрыла шоу вместе с ним. У Муна был день на восстановление, и к следующему выступлению в Los Angeles Forum он играл в своей обычной силе. [68] Группа начала привыкать к фонограммам, и оставшиеся концерты тура по США прошли успешно. [69]

Тур продолжился в феврале 1974 года короткой серией концертов во Франции. [70] Финальное шоу во Дворце спорта в Лионе 24-го числа было последним разом, когда «Квадрофения» исполнялась как сценическая пьеса с Муном, который умер в 1978 году. Позже Тауншенд сказал, что Долтри «в конечном итоге возненавидел « Квадрофению» – вероятно, потому, укушенный в ответ». [71] Однако в сет-листе осталась небольшая подборка песен; живые выступления "Drowned" и "Bell Boy", снятые на футбольном поле Чарльтон Атлетик 18 мая, позже были выпущены в бокс-сете 30 Years of Maximum R&B . [72]

1996–1997 турне

В июне 1996 года Долтри, Таунсенд и Энтвистл возродили Quadrophenia в виде живого концерта. Они выступили в Гайд-парке в Лондоне в рамках благотворительного концерта Prince's Trust "Masters of Music", сыграв большую часть альбома впервые с 1974 года. Концерт не был объявлен как The Who, но был приписан трем участникам индивидуально. В представлении также участвовали Гэри Глиттер в роли Крестного отца, Фил Дэниэлс в роли рассказчика и Джимми, Тревор Макдональд в роли диктора новостей, Адриан Эдмондсон в роли посыльного и Стивен Фрай в роли менеджера отеля. В музыкальный состав вошли брат Таунсенда Саймон , Зак Старки на барабанах (его первое выступление в составе The Who), гитаристы Дэвид Гилмор (игравший водителя автобуса) и Джефф Уайтхорн , клавишники Джон «Кролик» Бандрик и Джон Карин , перкуссионист Джоди Линскотт , Билли Николлс возглавляет секцию бэк-вокала из двух мужчин и двух женщин и пять духовых инструментов. Во время репетиции Долтри получил удар по лицу микрофонной стойкой Глиттер, и он исполнил концерт с повязкой на глазу . [73]

Последовал последующий тур по США и Великобритании, в котором приняли участие те же самые игроки, но Билли Айдол заменил Эдмондсона, [74] Саймон Тауншенд заменил Гилмора, а Пи Джей Проби заменил Глиттера во второй половине тура. 85 000 фанатов увидели, как ансамбль исполняет Quadrophenia в Мэдисон-Сквер-Гарден в течение шести вечеров в июле 1996 года. Запись тура была впоследствии выпущена в 2005 году в рамках Tommy and Quadrophenia Live . [76]

туры 2010-х годов

The Who исполнили Quadrophenia в Королевском Альберт-Холле 30 марта 2010 года в рамках серии из десяти концертов Teenage Cancer Trust . В этом единственном представлении рок-оперы приняли участие Эдди Веддер из Pearl Jam и Том Мейган из Kasabian . [77]

В ноябре 2012 года The Who начали турне Quadrophenia по США , получившее название « Quadrophenia and More ». Группа отыграла весь альбом без каких-либо приглашенных певцов или объявлений в тогдашнем обычном составе Who (включая Старки и басиста Пино Палладино , который заменил Энтвистла после его смерти в 2002 году) вместе с пятью дополнительными музыкантами. Тур включал в себя дополнительные видеовыступления, в том числе исполнение Мун "Bell Boy" из 1974 года и басовое соло Энтвистла в "5:15" из 2000 года. После того, как Старки повредил запястье, сессионный барабанщик Скотт Деворс заменил его на части тура на минимальная репетиция. [79] [80] [81] В 2013 году тур продолжился под барабанщиком Devours в Великобритании и завершился выступлением на Wembley Arena в июле. [82]

В сентябре 2017 года Тауншенд отправился в короткий тур с Билли Айдолом , Алфи Бо и оркестром под названием «Classic Quadrophenia». [83] [84]

Адаптации

Фильм

«Квадрофения» была возрождена в киноверсии в 1979 году режиссера Фрэнка Роддама . В фильме была предпринята попытка изобразить точную визуальную интерпретацию видения Тауншендом Джимми и его окружения, и в него вошли Фил Дэниэлс в роли Джимми и Стинг в роли Ace Face. [85] В отличие от фильма «Томми» , музыка в основном отодвигалась на второй план и не исполнялась актерами, как в рок-опере. В саундтрек к фильму вошли три дополнительные песни, написанные Тауншендом, которые были первыми записями Кенни Джонса в качестве официального участника Who. [86] Фильм имел коммерческий успех и успех у критиков, поскольку он удачно совпал с движением за модное возрождение конца 1970-х годов. [87]

Другие постановки

Мюзикл «Квадрофения» был поставлен несколько любительских постановок . В 2007 году Королевский валлийский колледж музыки и драмы представил мюзикл, основанный на оригинальном альбоме , в Театре Шермана в Кардиффе с участием 12 человек при поддержке группы из 11 человек. [88]

В октябре 1995 года рок-группа Phish с дополнительной духовой секцией из четырех человек полностью исполнила Quadrophenia в качестве своего второго музыкального костюма на Хэллоуин в Rosemont Horizon в пригороде Чикаго Роузмонт, штат Иллинойс . [89] Позже запись была выпущена как часть Live Phish Volume 14 . [90] Группа также сделала каверы на треки «Drowned» и «Sea and Sand» из своего концертного альбома New Year's Eve 1995 – Live at Madison Square Garden . [91]

В июне 2015 года Таунсенд выпустил оркестровую версию альбома под названием Classic Quadrophenia . Альбом был оркестрован его партнершей Рэйчел Фуллер и дирижировал Робертом Зиглером, а инструменты предоставил Королевский филармонический оркестр . Главную партию исполнил тенор Алфи Бо при поддержке Лондонского хора Орианы , Билли Айдола , Фила Дэниэлса и Тауншенда. [92]

Отслеживание

Оригинальный выпуск

Все треки написаны Питом Таунсендом.

Трек-лист Quadrophenia: The Director's Cut

Персонал

Из обложки: [93]

Графики

Сертификаты

Примечания

  1. ↑ По иронии судьбы, Pin Ups содержали кавер-версии песен Who « I Can’t Объяснить » и « Во всяком случае, в любом случае, в любом месте ».

Рекомендации

  1. ↑ Баркер, Эмили (24 октября 2013 г.). «500 величайших альбомов всех времен: 300–201». НМЕ . Архивировано из оригинала 5 апреля 2019 года . Проверено 1 июня 2020 г.
  2. ^ Кемп, Марк (2004). "ВОЗ". В Брэкетте, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . стр. 871–873. ISBN 0-7432-0169-8.
  3. ^ Сегретто, Майк (2022). «1973». 33 1/3 оборота в минуту - критическое путешествие через эпоху рок-LP, 1955–1999. Бэкбит. стр. 293–294. ISBN 9781493064601.
  4. ^ abc Unterberger 2011, с. 232.
  5. ^ Марш 1983, с. 420.
  6. ^ abcdefg Нил и Кент 2002, с. 317.
  7. ^ abcd Quadrophenia (ремастер компакт-диска 1996 г.) (Примечания для СМИ). Полидор. стр. 2–4. 531 971-2.
  8. ^ Марш 1983, с. 419.
  9. ^ Марш 1983, с. 395.
  10. ^ Марш 1983, с. 396.
  11. ^ Нил и Кент 2002, с. 315.
  12. ^ Аткинс 2000, с. 177.
  13. ^ Марш 1983, стр. 396, 397.
  14. ^ Марш 1983, с. 399.
  15. ^ аб Марш 1983, с. 413.
  16. ^ Марш 1983, с. 400.
  17. ^ Марш 1983, с. 405.
  18. ^ Марш 1983, стр. 406.
  19. ^ Марш 1983, с. 410.
  20. ^ Нил и Кент 2002, с. 324.
  21. ^ abc Neill & Kent 2002, с. 329.
  22. ^ Марш 1983, с. 412.
  23. ^ abcde «Интервью Ричи Унтербергера с Роном Невисоном» (Интервью). Архивировано из оригинала 4 декабря 2014 года . Проверено 26 января 2015 г.
  24. ^ аб Аткинс 2000, стр. 206.
  25. ^ аб Аткинс 2000, стр. 181.
  26. ^ Унтербергер 2011, с. 186.
  27. ^ Унтербергер 2011, с. 203.
  28. ^ abc Марш 1983, с. 414.
  29. ^ Флетчер 1998, стр. 345–346.
  30. ^ Нил и Кент 2002, с. 331.
  31. ^ ab Neill & Kent 2002, стр. 334.
  32. ^ Аткинс 2000, с. 192.
  33. ^ "БПИ".
  34. ^ "Официальный сайт группы The Who" . Архивировано из оригинала 14 марта 2010 года . Проверено 12 июля 2010 г.
  35. ^ Гилдарт, Кейт (2013). Образы Англии через популярную музыку: класс, молодежь и рок-н-ролл, 1955–1976 гг . Пэлгрейв Макмиллан. п. 232. ИСБН 978-1-137-38425-6.
  36. ^ «Квадрофения – Кто – MCA № 6895» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 15 июля 2017 года . Проверено 26 января 2015 г.
  37. ^ "Кто - Квадрофения - Полидор № 5319712" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 15 июля 2017 года . Проверено 26 января 2015 г.
  38. ^ Аткинс 2000, стр. 209–210.
  39. ↑ Грин, Энди (2 июня 2011 г.). «Пит Таунсенд анонсирует бокс-сет «Квадрофении»» . Катящийся камень . Архивировано из оригинала 4 декабря 2014 года . Проверено 27 января 2015 г.
  40. ↑ Коплан, Крис (8 сентября 2011 г.). «The Who подробно описывает масштабную квадрофению: бокс-сет режиссерской версии». Последствие звука . Архивировано из оригинала 8 июля 2014 года . Проверено 27 января 2015 г.
  41. ↑ Grow, Кори (17 апреля 2014 г.). «Кто выпустит фильм-концерт «Квадрофения: Концерт в Лондоне»». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 18 марта 2015 года . Проверено 27 января 2015 г.
  42. ^ Унтербергер, Ричи . «Квадрофения – The Who | Песни, обзоры, авторы, награды». Вся музыка. Архивировано из оригинала 8 мая 2014 года . Проверено 19 мая 2014 г.
  43. ^ Аб Кристгау, Роберт (1981). «Руководство для потребителей 70-х: W». Путеводитель по пластинкам Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 089919026X. Архивировано из оригинала 10 мая 2020 года . Проверено 9 марта 2019 г. - через robertchristgau.com.
  44. ^ "Кто - Квадрофения: Режиссерская версия | Обзоры | Журнал Clash" . Clashmusic.com. 19 марта 2014 года. Архивировано из оригинала 2 декабря 2013 года . Проверено 19 мая 2014 г.
  45. ^ "The Who: 'Quadrophenia' (Deluxe Edition) - Обзор альбома - Музыкальный обзор" . Цифровой шпион . 23 ноября 2011 года. Архивировано из оригинала 18 августа 2014 года . Проверено 19 мая 2014 г.
  46. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0195313734.
  47. ^ Графф, Гэри; Дурхгольц, Дэниел, ред. (1999). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Пресса для видимых чернил. п. 1227. ИСБН 1-57859-061-2.
  48. ^ "The Who: Путеводитель по альбому" . Rollingstone.com . Архивировано из оригинала 6 февраля 2011 года . Проверено 19 мая 2014 г.
  49. ^ Халл, Том (nd). «Список оценок: Кто». Том Халл – в сети . Архивировано из оригинала 19 июля 2020 года . Проверено 19 июля 2020 г.
  50. ^ аб Аткинс 2000, стр. 209.
  51. ^ Кэй, Ленни (20 декабря 1973 г.). «Обзор альбома Who Quadrophenia». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 18 февраля 2015 года . Проверено 11 февраля 2015 г.
  52. ↑ Кристгау, Роберт (13 января 1974 г.). «Возвращение с болезненным списком топ-30». Новостной день . Архивировано из оригинала 15 июня 2017 года . Проверено 5 июня 2017 г.
  53. ^ Джонс, Крис (2008). «Обзор The Who - Quadrophenia». Музыка Би-би-си. Архивировано из оригинала 25 сентября 2015 года . Проверено 28 января 2015 г.
  54. ↑ Роуз, Кэрин (19 октября 2013 г.). «Квадрофения The Who в 40 лет: классический пошаговый обзор». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 14 января 2015 года . Проверено 28 января 2015 г.
  55. ^ Аукцион музыки и развлечений Heritage № 7006. Корпорация Heritage Capital. п. 155. ИСБН 978-1-59967-369-1. Архивировано из оригинала 18 апреля 2021 года . Проверено 10 сентября 2017 г. {{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )
  56. ↑ Клементс, Эшли (29 января 2013 г.). «Все, что вам нужно знать о The Who's Quadrophenia». ГигВайз. Архивировано из оригинала 11 февраля 2015 года . Проверено 11 февраля 2015 г.
  57. ^ "The Who, 'Quadrophenia' - 500 величайших альбомов всех времен" . Катящийся камень . Архивировано из оригинала 19 февраля 2015 года . Проверено 10 февраля 2015 г.
  58. ^ "Величайшие альбомы VH1 всех времен" . ВХ1 . Проверено 20 июня 2021 г.
  59. ↑ Графф, Гэри (11 ноября 2011 г.). «Пит Таунсенд о «Quadrophenia», «последнем великом альбоме The Who»». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 13 сентября 2014 года . Проверено 28 января 2015 г.
  60. ^ Марш 1983, стр. 425–426.
  61. ^ Марш 1983, с. 247 359.
  62. ^ аб Флетчер 1998, с. 359.
  63. ↑ Джексон, Джеймс (20 апреля 2009 г.). «Пит Таунсенд о Quadrophenia, гастролирует с возрождением The Who and the Mod». Времена . ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Архивировано из оригинала 18 апреля 2021 года . Проверено 20 мая 2009 г.
  64. ^ Флетчер 1998, с. 360.
  65. ^ ab Neill & Kent 2002, стр. 336.
  66. ↑ Перроне, Пьер (24 января 2008 г.). «Худшие концерты всех времен». Архивировано из оригинала 25 января 2014 года . Проверено 26 января 2015 г.
  67. ^ Флетчер 1998, с. 361.
  68. ^ Флетчер 1998, с. 362.
  69. ^ Флетчер 1998, с. 363.
  70. ^ Флетчер 1998, с. 369.
  71. ^ Нил и Кент 2002, с. 346.
  72. ^ Нил и Кент 2002, стр. 351–352.
  73. ^ МакМайкл и Лайонс, 2011, стр. 820–821.
  74. ^ МакМайкл и Лайонс 2011, с. 822.
  75. ^ МакМайкл и Лайонс 2011, с. 823.
  76. ^ «Томми и Квадрофения: Живой». Вся музыка . Архивировано из оригинала 29 июля 2014 года . Проверено 9 февраля 2015 г.
  77. ↑ Маккормик, Нил (31 марта 2010 г.). «Кто: Квадрофения в Королевском Альберт-Холле, обзор». «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 9 ноября 2014 года . Проверено 27 января 2015 г.
  78. ↑ Грин, Энди (15 ноября 2012 г.). «The Who ставят «Quadrophenia» на триумфальном бруклинском концерте». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 13 июля 2014 года . Проверено 27 января 2015 г.
  79. ↑ Вольф, Сандер (9 июля 2013 г.). «Скотт Деворс: Отсюда к Who». Пост Лонг-Бич . Архивировано из оригинала 27 июня 2019 года . Проверено 27 июня 2019 г.
  80. ↑ Вольф, Сандер (10 июля 2013 г.). «Скотт Девоурс: Отсюда к Who - Часть 2». Пост Лонг-Бич . Архивировано из оригинала 25 февраля 2021 года . Проверено 27 июня 2019 г.
  81. ↑ Вольф, Сандер (12 июля 2013 г.). «Скотт Девоурс: Отсюда к Who - Часть 3». Пост Лонг-Бич . Архивировано из оригинала 27 июня 2019 года . Проверено 27 июня 2019 г.
  82. ↑ Маккормик, Нил (24 июня 2014 г.). «The Who: Quadrophenia Live в Лондоне – Море и песок – эксклюзивные кадры». «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Проверено 25 ноября 2014 г.
  83. ^ «Классическая квадрофения Пита Таунсенда с Билли Айдолом объявляет даты тура по США (Майкл Галлуччи)» . Ultimateclassicrock.com . 6 июня 2017 года. Архивировано из оригинала 8 октября 2017 года . Проверено 8 октября 2017 г.
  84. ^ «Пит Тауншенд планирует короткий тур 'Classic Quadrophenia'» - Таунсенд вновь посетит знаменитый двойной альбом Who's с оркестром, чтобы охватить «любителей классической и поп-музыки» (Элиас Лейт)». Rollingstone.com . 6 июня 2017 года. Архивировано из оригинала 8 октября 2017 года . Проверено 8 октября 2017 г.
  85. ^ Флетчер 1998, с. 535.
  86. ^ Рэйл, Салли; Хенке, Джеймс (28 декабря 1978 г.). «Кенни Джонс присоединяется к The Who». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 28 декабря 2014 года . Проверено 25 ноября 2014 г.
  87. ^ Марш 1983, с. 510.
  88. ^ «Квадрофения получает современную постановку». Уэльс онлайн. 10 июля 2009 года . Проверено 11 февраля 2023 г.
  89. ^ МакКео, Кевин (1 ноября 1995 г.). «Фиш делает кто». Чикаго Трибьюн . Архивировано из оригинала 9 февраля 2015 года . Проверено 27 января 2015 г.
  90. ^ «Живой фиш, Том 14 - Фиш» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 4 марта 2015 года . Проверено 9 февраля 2015 г.
  91. ^ «Концерт в Мэдисон-Сквер-Гарден в канун Нового года 1995» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 25 февраля 2015 года . Проверено 9 февраля 2015 г.
  92. ^ «Пит Таунсенд объявляет о классической квадрофении» . The Who (официальный сайт). Декабрь 2014. Архивировано из оригинала 7 июля 2015 года . Проверено 12 июня 2015 г.
  93. ^ Квадрофения (Примечания СМИ). Послужной список. 1973. 2657 013.
  94. ^ Quadrophenia (переиздание компакт-диска) (Примечания СМИ). Полидор. 1996. 531 971-2.
  95. ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 годов (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-11917-6.
  96. ^ "Austriancharts.at - The Who - Quadrophenia" (на немецком языке). Хунг Медиен. Проверено 6 декабря 2022 г.
  97. ^ «Лучшие альбомы RPM: выпуск 4976a» . Об/мин . Библиотека и архивы Канады . Проверено 6 декабря 2022 г.
  98. ^ "Offiziellecharts.de - The Who - Quadrophenia" (на немецком языке). Чарты GfK Entertainment . Проверено 6 декабря 2022 г.
  99. ^ "Классифик". Musica e Dischi (на итальянском языке) . Проверено 27 мая 2022 г.Установите «Типо» на «Альбом». Затем в поле «Артист» найдите «Кто».
  100. ^ "The Who | Художник | Официальные чарты" . Чарт альбомов Великобритании . Проверено 6 декабря 2022 г.
  101. ^ "История диаграммы Who (Billboard 200)" . Рекламный щит . Проверено 6 декабря 2022 г.
  102. ^ "Dutchcharts.nl - The Who - Quadrophenia" (на голландском языке). Хунг Медиен. Проверено 6 декабря 2022 г.
  103. ^ "Italiancharts.com - Кто - Квадрофения" . Хунг Медиен. Проверено 6 декабря 2022 г.
  104. ^ «100 лучших альбомов-Jahrescharts» (на немецком языке). Чарты GfK Entertainment . 1974. Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 2 апреля 2022 г.
  105. ^ «The Who / Роджер Долтри: «Платиновая» награда за продажи альбома Quadrophenia» . 18 марта 2023 г.
  106. ^ "Сертификаты французских альбомов - The Who" (на французском языке). ИнфоДиск. Выберите КТО и нажмите ОК . 
  107. ^ "Британские сертификаты альбомов - The Who - Quadrophenia" . Британская фонографическая индустрия .
  108. ^ "Американские сертификаты альбомов - The Who - Quadrophenia" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки