«Пряничная леди» — пьеса Нила Саймона . Широко распространено мнение, что она была написана специально для актрисы Морин Стэплтон , [1] которая выиграла премии «Тони» и «Драма Деск» за свою игру. Но в более поздней автобиографии Саймон написал, что боялся, что Стэплтон может «пострадать», если она посчитает, что недостатки и личные травмы персонажа были прямой драматизацией ее жизни. Саймон сказал, что это было предложение режиссера Майка Николса взять Стэплтон на роль, и что Саймон ответил: «Это не совсем Морин. Это десять, двадцать разных актрис, которых я встречал за эти годы». [2]
«Пряничная леди» открылась на Бродвее в Plymouth Theatre 13 декабря 1970 года и закрылась 29 мая 1971 года после 193 представлений и 12 предварительных просмотров. Режиссер Роберт Мур , актерский состав включал, помимо Морин Стэплтон , Бетси фон Фюрстенберг (Тоби Ландау), Майкла Ломбарда (Джимми Перри), Айн Руймен (Полли Мир) и Чарльза Сиберта (Лу Таннер). [3] Это оказалась одна из наименее успешных пьес Саймона на Бродвее. [4] В постановке использовались эскизы костюмов Фрэнка Томпсона . [5]
Стэплтон выиграла в 1971 году премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе , а Рюймен получила премию Theatre World Award . [6]
В Великобритании премьера пьесы состоялась в Королевском театре Виндзора 25 июня 1974 года с Элейн Стритч в главной роли и Вивьен Мерчант , Кевином Линдси , Стивеном Грейфом и Дженни Куэйл в качестве вторых ролей. [7] Постановка с опозданием была перенесена в театр Феникс в Вест-Энде Лондона 23 октября, а Мерчант и Грейф были заменены Сарой Маршалл и Блейном Фэйрменом. Как и бродвейская версия, эта шла чуть более пяти месяцев. [8]
Пьеса была возобновлена в театре Equity Library (Нью-Йорк) в 1987 году. [9]
Значительный отход от предыдущих легкомысленных пьес Саймона, «Пряничная леди» была мрачной драмой с комическим подтекстом, сосредоточенной на Эви Мире, певице кабаре , чья карьера, брак и здоровье были разрушены алкоголем. Элвин Кляйн отметил, что «Эта пьеса была первой попыткой мистера Саймона сыграть ее прямо и серьезно». [4]
Только что закончив десятинедельный курс лечения в реабилитационном центре, чтобы преодолеть свою зависимость , она возвращается домой к гостеприимным друзьям со своими проблемами. Среди них Тоби, чрезмерно тщеславная женщина, которая боится потерять свою внешность, и Джимми, гей-актер, которому грозит потеря роли в пьесе, ее преданная, но беспокойная дочь-подросток и никчемный бывший любовник. Попытки Эви устроить вечеринку рушатся, когда она срывается и катится к трагическому концу.
В 1981 году Саймон адаптировал свою пьесу в виде фильма под названием Only When I Laugh , с его тогдашней женой Маршей Мейсон в главной роли.; [10] Мейсон получила номинацию на премию «Оскар» как лучшая актриса в главной роли . Второстепенные актёры Джеймс Коко и Джоан Хэкетт также были номинированы.
По словам Сьюзан Ференбахер Копринс (доцент кафедры английского языка в Университете Северной Дакоты, Гранд-Форкс), фильм «радикально изменен» по сравнению с пьесой и использует «меньше половины» пьесы. Например, бывшая певица ночного клуба Эви становится Джорджией, «разведенной актрисой, которая борется с алкоголизмом, пытаясь установить более близкие отношения со своей дочерью». Джорджия, в отличие от Эви, не нимфоманка и не так склонна к саморазрушению. Копринс заключает, что оптимистичный финал фильма «более правдоподобен», чем «прикрепленный счастливый финал к пьесе». [11]
По словам Томаса С. Хишака, «критики неоднозначно отреагировали: один из них заявил, что «характерное остроумие и юмор Саймона находятся на пике своей блестящей формы, а его серьезная история о потерянных неудачниках часто может быть искренне и глубоко трогательной», но другой отметил, что «написанное не серьезно, но искренне». Они «все хвалили проникновенную игру Стэплтона». Спектакль шел «разочаровывающие пять месяцев, самый короткий тираж для пьесы Саймона». [12]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )