«Рассекая волны» — психологическая романтическая [7] мелодрама [8] , снятая в 1996 году совместно с Ларсом фон Триером . В главной роли снялась Эмили Уотсон, это был её дебют в полнометражном кино, а также Стелланом Скарсгардом , который часто сотрудничал с фон Триером.
Действие фильма происходит в Шотландском нагорье в начале 1970-х годов, он повествует о необычной молодой женщине и ее любви к мужу. Фильм разделен на семь глав и эпилог, разделенных аудиовизуальным искусством Пера Киркеби и сопровождаемых музыкой.
Фильм является международным совместным производством США, Дании и семи других европейских стран и является первым художественным фильмом фон Триера, снятым совместно с его датской продюсерской компанией Zentropa . Как первый фильм фон Триера, снятый после основания им движения «Догма 95» , он во многом вдохновлен стилем и духом этого движения. Это первый фильм из трилогии «Золотое сердце» Триера , в которую входят «Идиоты» (1998) и «Танцующая в темноте» (2000), первый из которых был снят в соответствии с Манифестом «Догмы 95». [9]
Breaking the Waves был хорошо принят, а игра Эмили Уотсон получила единодушную похвалу критиков и принесла ей первую номинацию на премию «Оскар» . Фильм был описан как «возможно, самый широко признанный фильм фон Триера» и назван одним из лучших фильмов 1990-х годов. [10] [11] Фильм получил множество наград, включая Гран- при Каннского кинофестиваля 1996 года .
Бесс Макнил — молодая и симпатичная шотландка, которая в прошлом лечилась от неустановленного психического заболевания после смерти брата. Она выходит замуж за рабочего нефтяной вышки Яна Наймана, датчанина, не посещающего церковь , несмотря на неодобрение со стороны ее общины и ее Свободной шотландской пресвитерианской кальвинистской церкви. Бесс стойка и чиста сердцем, но довольно проста и по-детски верна в своих убеждениях. Во время своих частых визитов в церковь она молится Богу и ведет с Ним разговоры своим собственным голосом, веря, что Он отвечает напрямую через нее.
Бесс влюблена в Яна и ей трудно жить без него, когда он уезжает на нефтяную платформу. Ян время от времени звонит Бесс, в которых они выражают свою любовь и сексуальные желания. Бесс становится нуждающейся и молится о его немедленном возвращении. На следующий день Ян получает тяжелую травму в результате несчастного случая на производстве и возвращается на материк. Бесс считает, что ее молитва стала причиной несчастного случая, и что Бог наказывает ее за ее эгоизм, когда она попросила его пренебречь своей работой и вернуться к ней. Больше не способная заниматься сексом и психически пострадавшая от паралича, Ян просит Бесс найти себе любовника. Бесс опустошена и выбегает. Затем Ян пытается покончить жизнь самоубийством, но терпит неудачу. Он падает без сознания и снова попадает в больницу.
Состояние Яна ухудшается. Он призывает Бесс найти другого любовника и рассказать ему подробности, так как это будет так, как будто они вместе, и это оживит его дух. Хотя ее невестка Додо постоянно уверяет ее, что никакие ее действия не повлияют на его выздоровление, Бесс начинает верить, что эти предложения являются волей Бога и соответствуют всецелой любви к Яну. Несмотря на ее отвращение и внутреннее смятение при мысли о том, чтобы быть с другими мужчинами, она упорствует в своем собственном сексуальном унижении, веря, что это спасет ее мужа. Бесс бросается на врача Яна, но когда он отвергает ее, она начинает подбирать мужчин на улице и позволяет себе подвергаться все более жестоким сексуальным контактам. Перед лицом вероятного исключения из своей церкви она заявляет: «Вы не можете любить слова. Вы не можете быть влюблены в слово. Вы можете любить только человека. Это совершенство». Вся деревня возмущена этими действиями, и Бесс отлучают от церкви.
Врач Додо и Джен соглашается, что единственный способ уберечь Бесс от самой себя — это поместить ее в больницу и уехать как можно дальше от ее мужа, который, по их мнению, находится в состоянии неизлечимого упадка. Бесс решает принести, по ее мнению, высшую жертву ради Джен: она решительно возвращается на заброшенный корабль, где на нее жестоко нападают моряки. Додо и миссис Макнил в последний раз встречаются с тяжело раненой Бесс в больнице, прощая ее за ее поступки; Бесс умирает на руках у Додо.
Ее церковь считает ее душу потерянной и обреченной на ад. Без ведома церковных старейшин Ян и его друзья заменили тело Бесс мешками с песком внутри ее запечатанного гроба. Не уведомив церковных старейшин, Додо осуждает их, говоря, что никто не имеет права отправлять Бесс в ад . Позже показано, как Ян, существенно поправившаяся, несмотря на то, что врачи не считали это возможным, хоронит Бесс в океане, глубоко в горе. Фильм заканчивается магическим реализмом , поскольку тело Бесс нигде не видно на сонаре, а церковные колокола звонят с высоты в небе.
Breaking the Waves был первым фильмом фон Триера после основания движения Dogme 95 с датским режиссером Томасом Винтербергом . Тем не менее, фильм нарушает многие «правила» движения, включая построенные декорации, музыку после дубляжа и компьютерную графику. [13] Он был снят полностью ручными камерами Super35mm [14] и является первым из трилогии Golden Heart фон Триера , названной так в честь детской книги Guldhjerte, которую он прочитал о маленькой девочке, потерявшейся в лесу, которая отдает все, что у нее есть, другим, более нуждающимся, чем она сама. [15] Он хотел снять натуралистический фильм, который также был бы религиозным фильмом без каких-либо чудес. Фон Триер утверждал, что ему потребовалось пять лет, чтобы написать фильм и получить финансовую поддержку, и он начал терять энтузиазм по отношению к нему сразу после начала съемок. Бюджет фильма составлял 42 миллиона крон . [16]
Хелена Бонэм Картер была первым выбором фон Триера на роль Бесс, но она отказалась от участия прямо перед началом съемок, как сообщается, из-за большого количества наготы и сексуальности, требуемых для роли. [17] Рассматривались еще несколько известных актрис, но ни одна из них не была комфортно с темой. Фон Триер в конечном итоге был покорен прослушиванием Эмили Уотсон , хотя она была совершенно неизвестна в киноиндустрии в то время. Ее исключили из Школы философии и экономических наук за то, что она сыграла столь откровенную роль в фильме. [18]
Фон Триер изначально хотел снять внешние сцены на западном побережье Ютландии, затем в Норвегии, затем в Остенде, Бельгия, затем в Ирландии, прежде чем окончательно остановиться на Шотландии. [16] Кладбище было построено для фильма на острове Скай ; церковь находится в Лохайлорте , гавань в Маллайге , а пляж в Мораре . [19] Фон Триер выбрал остров Скай, потому что он был популярен среди английских романтических художников и писателей 19 века. [16] Интерьеры снимались в Det Danske Filmstudie в Люнгбю , Дания . Основные съемки начались 7 августа 1995 года и завершились 20 октября 1995 года. [20] Эмили Уотсон рассказала, что изначально в сценарии сцена первой брачной ночи Бесс была гораздо более традиционной, с раздеванием Бесс. [21]
Конец титров фильма:
В оригинальный альбом саундтреков также вошла песня « He's Gonna Step on You Again » — Джон Конгос .
Фильм разделен на семь различных глав. Каждая глава начинается с разного импрессионистски снятого панорамного титульного кадра с интермедиями рок-музыки начала 1970-х годов. Каждая из этих глав снята неподвижной камерой, но в панораме присутствует движение. В оригинальном выпущенном фильме эпилог, «Похороны», включает « Жизнь на Марсе » Дэвида Боуи , которая была заменена « Твоей песней » Элтона Джона на ранних выпусках домашнего видео; более позднее издание Criterion восстанавливает песню Боуи. Общий стиль во многом зависит от реалистического движения «Догма 95» , одним из основателей которого был фон Триер, а его зернистые изображения и ручная съемка придают ему поверхностную эстетику фильма «Догма». Однако правила «Догмы» требуют использования реальных мест, тогда как многие места в «Рассекая волны» были созданы в студии. [22] Кроме того, действие фильма происходит в прошлом и содержит дублированную музыку, а также короткую сцену с использованием компьютерной графики, что запрещено правилами «Догмы».
Некоторые считали «Рассекая волны» мейнстримовым кино. Другие считали его высокобюджетным экспериментальным фильмом из-за его сложных главовых кадров и ручной камеры в схематичном сыром стиле, который следовал за актерами. «Рассекая волны» ознаменовал собой важное изменение фокуса для Ларса фон Триера. В ранних фильмах фон Триера главный герой — мужчина, как правило, разочарованный идеалист, чьему падению способствует лживая, роковая женщина. В этом фильме впервые главный герой — женщина, эмоциональная и наивная. Этот мотив продолжается в нескольких его более поздних фильмах, таких как «Танцующая в темноте» , «Догвилль» и «Мандерлей» . «Рассекая волны» спорно связывает религию с фаллоцентризмом. Фильм фокусируется на сексуальной извращенности и женском мученичестве, проблемах, которые продолжаются в более поздних работах Триера. Некоторые критики видят в самоотверженной покорной героине клише женоненавистника. [23]
Фильм был снят с использованием оборудования Panavision . Низкое разрешение сцен было получено путем переноса фильма на видео, а затем обратно на пленку. По словам фон Триера, «то, что мы сделали, это взяли стиль и наложили его как фильтр на историю. Это как декодирование телевизионного сигнала, когда вы платите за просмотр фильма. Здесь мы закодировали фильм, и зрители должны его декодировать. Сырой, документальный стиль, который я наложил на фильм, который фактически растворяет его и противоречит ему, означает, что мы можем принять историю такой, какая она есть». [24]
_cropped.jpg/1280px-Emily_Watson_(25831419375)_cropped.jpg)
Фильм получил 85% рейтинга одобрения и среднюю оценку 8,24/10 на Rotten Tomatoes на основе 59 рецензий. Критический консенсус гласит: « Рассекая волны» представляет собой замечательное свидетельство проницательности и мастерства режиссера-сценариста Ларса фон Триера — и объявляет Эмили Уотсон поразительным талантом». [25] Он также имеет рейтинг 82/100 на Metacritic на основе 28 рецензий, ссылаясь на прием «всеобщего признания». [26] Во время шоу, где кинодеятели перечисляли свои лучшие фильмы 1990-х годов, « Рассекая волны» был назван одним из десяти лучших фильмов десятилетия как критиком Роджером Эбертом , так и режиссером Мартином Скорсезе . [27]
В эссе для Criterion Collection Дэвид Стерритт интерпретировал его как фильм, в котором «никто не «плохой», все «хорошие», и когда в любом случае вспыхивают проблемы, это происходит потому, что несовместимые концепции «хорошего» могут яростно конфликтовать друг с другом»; он похвалил финал как «волшебное видение, которое возносит последние моменты до радикально метафизических высот». [22]
Фильм собрал более 23 миллионов долларов по всему миру, в том числе 4,6 миллиона долларов во Франции; 4 миллиона долларов в США и Канаде; [28] 1,7 миллиона долларов в Италии; и 1,1 миллиона долларов в Великобритании. [6]
Композитор Мисси Маццоли и либреттист Ройс Ваврек представили свою оперную адаптацию фильма 22 сентября 2016 года в Опере Филадельфии . [42] Произведение было названо «самой поразительной и трогательной новой американской оперой на памяти» изданием parterre box , а Opera News провозгласило, что оно «входит в число лучших американских опер двадцать первого века, когда-либо созданных». [43] [44]
Criterion Collection первоначально выпустила фильм в Соединенных Штатах в 1997 году на LaserDisc в одобренном режиссером двухдисковом издании и включала четыре удаленные сцены, выбранные Ларсом фон Триером, полную европейскую режиссерскую версию, промо-клип, подготовленный Ларсом фон Триером для Каннского кинофестиваля 1996 года, и американский театральный трейлер. [45] 27 января 1998 года фильм был предоставлен в формате VHS любезно предоставленным Artisan Entertainment в отредактированной версии, в то время как последующий релиз на DVD был доступен Artisan 25 июля 2000 года в неанаморфном издании и без специальных функций, которые появились в издании Criterion LaserDisc. [46] [47] Criterion снова выкупила права на домашний прокат фильма и выпустила двухдисковое издание в формате диджипак на Blu-ray и двухдисковое DVD 15 апреля 2014 года. В комплект входит новый 4k-перенос и DTS-HD 5.1 Master Audio, большинство предыдущих восстановленных специальных материалов с оригинального LaserDisc, а также новые аудиокомментарии к избранным сценам с участием фон Триера, редактора Андерса Рефна и специалиста по поиску мест съемок Энтони Дода Мэнтла, новое интервью с режиссером и критиком Стигом Бьоркманом, новые интервью с актерами Эмили Уотсон и Стелланом Скарсгардом, интервью 2004 года с актером Эдрианом Роулинсом, отрывки из записи прослушивания Уотсона с комментариями фон Триера, удаленная сцена с участием покойной актрисы Катрин Картлидж и буклет с эссе критика Дэвида Стерритта и отрывок из книги 1999 года «Триер о фон Триер». [48]
В Соединенном Королевстве Breaking the Waves был впервые выпущен на домашнем видео VHS 28 апреля 1997 года, [49] в то время как второй VHS был выпущен в «Специальном широкоэкранном издании» 1 октября 1999 года компанией Pathé . [50] Pathé выпустила фильм на DVD 1 сентября 2003 года и показала его оригинальное соотношение сторон на анаморфном экране 16:9 с Dolby Digital English 5.1, Italian 2.0 dub и несколькими вариантами субтитров. Специальные возможности включают избранные комментарии Ларса фон Триера и Андерса Рефна, взятые у Энтони Дода Мэнтла. [51] Curzon Artificial Eye в настоящее время владеет правами на распространение в Великобритании и выпустила фильм на DVD и Blu-ray 10 ноября 2014 года. [52] [53]