Passion — одноактный мюзикл с музыкой и словами Стивена Сондхейма и книгой Джеймса Лапина . Сюжет был адаптирован из фильма Этторе Сколы 1981 года Passione d'Amore и его исходного материала — романа Иджинио Уго Таркетти 1869 года Fosca . Центральные темы включают любовь, секс, одержимость, болезнь, страсть, красоту, власть и манипуляцию. Passion примечателен тем, что является одним из немногих проектов, которые Стивен Сондхейм задумал сам, наряду с Суини Тоддом и Road Show .
Сюжет разворачивается в Италии эпохи Рисорджименто и повествует о молодом солдате и переменах, которые произошли в нем из-за навязчивой любви к Фоске, некрасивой и больной кузине его полковника.
История изначально пришла из романа XIX века Иджинио Уго Таркетти , экспериментального итальянского писателя, который был тесно связан с движением «Скапильятура» . Его книга «Fosca» была вымышленным рассказом о его романе с эпилептической женщиной, когда он был солдатом. [1]
Идея написать мюзикл впервые пришла Зондхайму в голову, когда он посмотрел итальянский фильм в 1983 году:
Когда Фоска начала говорить, и камера вернулась к ней, у меня было прозрение. Я понял, что история не о том, как она влюбится в него, а о том, как он влюбится в нее... в то же время думая: «Они никогда не убедят меня в этом, они никогда не осуществят это», все время зная, что они это сделают, что Скола не взялся бы за такую зрелую мелодраматическую историю, если бы не был убежден, что сможет сделать ее правдоподобной. К концу фильма ненаписанные песни в моей голове переполнялись, и я был уверен в двух вещах. Во-первых, я хотел превратить ее в мюзикл, проблема была в том, что это не могло быть мюзиклом, даже в моем нетрадиционном стиле, потому что персонажи были слишком большими. Во-вторых, я хотел, чтобы Джеймс Лапин написал ее; он был романтиком, у него было чувство разных веков и разных культур, и его с энтузиазмом привлекало все странное. [2]
Как оказалось, Лапин уже рассматривал идею адаптации Muscle , мемуаров Сэма Фасселла, для музыкальной сцены. Вместе они придумали идею пары одноактных спектаклей с двойными счетами. Лапин написал несколько сцен, а Сондхайм только начал работать над вступительным номером, когда начал чувствовать, что его музыкальный стиль не подходит для Muscle . Произведение было более современным и, по его мнению, требовало партитуры, отражающей поп-чувства. Он позвонил Лапину и предложил ему найти другого автора песен, возможно, Уильяма Финна , и включить его в качестве сопутствующего произведения. Тем временем они продолжали работать над Passion , и по мере того, как произведение разрасталось, они обнаружили, что его достаточно, чтобы заполнить целый вечер в театре. Muscle в конечном итоге был отложен. [3]
После 52 предварительных показов Passion открылся на Бродвее в Plymouth Theatre 9 мая 1994 года и закрылся 7 января 1995 года. Режиссер Джеймс Лапин , актерский состав включал Джери Ши в роли Джорджио, Донну Мерфи в роли Фоски и Марин Маззи в роли Клары. Сценография была Эдрианн Лобель , дизайн костюмов Джейн Гринвуд , дизайн освещения Беверли Эммонс, оркестровка Джонатана Туника и музыкальное руководство Пола Джеминьяни. Эта постановка была снята вскоре после закрытия и транслировалась по телевидению в серии American Playhouse службы общественного вещания 8 сентября 1996 года. (Он был выпущен на DVD в 2003 году компанией Image Entertainment.) Мюзикл был показан в общей сложности 280 раз, что сделало его самым коротким мюзиклом, когда-либо побеждавшим в номинации « Лучший мюзикл» на премию «Тони» .
Роль Фоски изначально была предложена Пэтти Люпон , но она отказалась, чтобы сыграть в «Бульваре Сансет» в Вест-Энде . Затем Люпон была уволена из «Бульвара Сансет» в пользу Гленн Клоуз , которая перенесла шоу на Бродвей.
20 октября 2004 года в театре «Амбассадор» состоялся концерт, посвященный десятилетию постановки . В нем приняли участие Марин Маззи , Майкл Серверис , Джон МакМартин и Донна Мерфи . [4]
Шоу открылось в Вест-Энде , со значительными музыкальными и сценарными изменениями, в Королевском театре в 1996 году. Режиссером был Джереми Сэмс , в актерском составе были Майкл Болл в роли Джорджио, Хелен Хобсон в роли Клары и Мария Фридман в роли Фоски (Фридман ранее появлялась в нескольких мюзиклах Сондхайма в Великобритании). Постановка длилась 232 представления. Позднее была сделана запись шоу, исполненного на концерте, при этом почти весь оригинальный лондонский состав воссоздал свои роли и сохранил музыкальные изменения из более ранней постановки.
Производство в Donmar Warehouse в Лондоне, в рамках празднования 80-летия Стивена Сондхайма, открылось 10 сентября 2010 года в предварительных просмотрах, официальное открытие состоялось 21 сентября и продлилось до 27 ноября. Режиссером был Джейми Ллойд , который в то время был заместителем директора Donmar, а в актерский состав вошли аргентинская актриса Елена Роджер , а также Скарлетт Стрэллен и Дэвид Такстон . [5] [6] Эта постановка выиграла премию Evening Standard Awards в номинации «Лучший мюзикл». [7] Дэвид Такстон выиграл премию Оливье за лучшую мужскую роль в мюзикле . [8]
Премьера Passion на немецком языке (перевод Романа Хинце) состоялась 28 января 2011 года в Дрезденской государственной оперетте. Режиссером выступил Хольгер Хауэр, главные роли исполнили Маркус Гюнцель (Джорджо), Майке Швитцер (Клара) и Василики Русси (Фоска). Хор и оркестр Дрезденской государственной оперетты выступили под музыкальным руководством Петера Кристиана Файгеля. Особенностью этой постановки стала ее оркестровая аранжировка для симфонического оркестра, включающая большой струнный ансамбль, клавесин и арфу, без использования электронных инструментов, а изменения в музыкальную партитуру были сделаны совместно с композитором. Passion шла в Дрезденской государственной оперетте в сезонах 2010–11 и 2011–12. Произведение было исполнено для CD-лейбла «bobbymusic» с 22 по 25 августа 2012 года с использованием тех же исполнителей. Это первая запись на немецком языке и первая запись всего произведения со всеми музыкальными номерами и речевыми текстами. С 2 декабря 2013 года двойной CD продается в Дрезденской государственной оперетте (www.staatsoperette-dresden.de), а также в Интернете (www.soundofmusic-shop.de или www.bobbymusic.de).
Шоу было организовано компанией Classic Stage Company , базирующейся в Ист-Виллидж , в главных ролях Джуди Кун в роли Фоски, Мелисса Эррико в роли Клары и Райан Сильверман в роли Джорджио. Известная в первую очередь своими постановками классических пьес, Passion была первым мюзиклом, который когда-либо производила компания. [9] Производством руководил Джон Дойл , и в нем использовался минималистский подход к произведению. В отличие от других постановок Дойла произведений Зондхайма, на сцене не было инструментов. Показ был продлен до апреля 2013 года, а двухдисковая запись состава была выпущена 2 июля компанией PS Classics . Ребекка Люкер , которая играла роль Клары в постановке Sondheim Celebration 2002 года в Кеннеди-центре , заменила больного Эррико на этой записи. [10] [11]
Премьера фильма «Страсть» на шведском языке (перевод Ульрихи Джонсон) состоялась 17 сентября 2016 года в Kulturhuset Spira . Режиссер Виктория Браттстрем, главные роли исполнили Калле Мальмберг (Джорджио), Мари Лерберг Фоссум (Клара) и Анника Эдстам (Фоска). Jönköping Sinfonietta выступала под музыкальным руководством Йохана Сиберга, который также написал музыкальные аранжировки. В 2017 году постановка прошла во второй раз в NorrlandsOperan .
Мюзикл был впервые показан в New Line Theatre в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1996 году, а затем стал частью Sondheim Celebration в Kennedy Center , проходившего с 19 июля 2002 года по 23 августа 2002 года под руководством Эрика Шеффера. Джуди Кун и Майкл Серверис играли Фоску и Джорджио, а Ребекка Люкер — Клару. [13]
Произведение было представлено Оперой Миннесоты в феврале 2004 года в постановке Тима Олбери с Патрисией Расетт в роли Фоски, Уильямом Берденом в роли Джорджио и Эвелин Поллок в роли Клары. [14]
В 2004 году шоу было показано в Нидерландах, и была выпущена запись на голландском языке — один из немногих переводов партитуры Зондхайма. В этой постановке были Вера Манн в роли Фоски, Стэнли Берлесон в роли Джорджио и Пиа Доувес в роли Клары. [15] [16]
Полусценический концерт с участием Патти Люпон в роли Фоски, Майкла Сервериса в роли Джорджио и Одры Макдональд в роли Клары состоялся в Линкольн-центре в Нью-Йорке в течение трех представлений с 30 марта по 1 апреля 2005 года. Режиссером этой постановки был Лонни Прайс , она транслировалась в телевизионном шоу PBS Live from Lincoln Center 31 марта 2005 года. Она выиграла премию «Эмми» за выдающуюся программу специального класса . [17] В партитуре этой постановки были сохранены музыкальные правки из лондонской версии. Этот же состав выступал на фестивале Ravinia в Хайленд-Парке, штат Иллинойс , 22–23 августа 2003 года.
Шоу проходило в Чикагском театре Шекспира с 2 октября 2007 года по 11 ноября 2007 года, в главных ролях: Ана Гастейер в роли Фоски, Адам Брейзиер в роли Джорджио и Кэти Войтко в роли Клары. [18]
Работа была представлена компанией Life Like Company в Центре искусств Мельбурна с 5 по 8 ноября 2014 года. В главных ролях: Тереза Борг в роли Фоски, Кейн Александр в роли Джорджио и Сильви Паладино в роли Клары.
Премьера мюзикла в Италии состоялась 12 июля 2019 года в Cantiere Internazionale d'Arte в Монтепульчано под руководством Кейта Уорнера . Музыкальное руководство осуществлял Роланд Бур , а Джени Ди играла Фоску. [19]
В 2018 году в Signature Theatre была поставлена постановка под руководством Мэтью Гардинера, в главных ролях Клейборн Элдер в роли Джорджио, Наташа Диас в роли Фоски и Стеффани Ли в роли Клары. Это была вторая постановка Signature по этой работе. [4]
Шоу должно было открыться в Пасадене, штат Калифорния, 15 марта 2020 года под руководством Майкла Микетти в Boston Court Pasadena , но было отложено, а затем и отменено из-за ограничений, связанных с COVID-19.
Премьера спектакля «Страсть» в постановке Рути Хеншолл, которая также играет роль Фоски, состоялась 5 мая 2022 года в театре Hope Mill в Манчестере.
Мюзикл обычно идет в одном акте. Антракт был добавлен только для лондонской постановки.
В Милане в 1863 году двое влюбленных находятся на пике экстаза («Счастье»). Красивый капитан Джорджио прерывает их задумчивость, сообщая Кларе, что его переводят в провинциальный военный форпост . В следующей сцене Джорджио находится в столовой в армейском лагере с полковником Риччи, командиром подразделения, и доктором Тамбурри, его врачом. Он с тоской думает о Кларе («Первое письмо»), а она с тоской думает о нем («Второе письмо»). Размышления Джорджио прерывает душераздирающий крик. Полковник говорит ему не беспокоиться; это всего лишь Фоска, его больная кузина. Джорджио предлагает одолжить ей несколько своих книг.
По мере того, как он начинает привыкать к скуке жизни на аванпосте, чувствительный Джорджио чувствует себя все более не в своей тарелке среди других мужчин («Третье письмо»). Он начинает сближаться с Доктором, который описывает Фоску как страдающую нервным расстройством. Она часто впадает в припадки, обнажая свои страдания и потребность в общении.
После ужина Фоска приходит поблагодарить Джорджио за книги. Когда он предлагает ей оставить роман подольше, чтобы поразмышлять над ним, она объясняет, что читает не для того, чтобы думать или искать истину, а чтобы жить опосредованно через персонажей. Затем она погружается в мрачные размышления о своей жизни («I Read»). Джорджио неловко меняет тему, но когда он замечает подъезжающий катафалк, ее охватывает истерический судорога. Джорджио ошеломлен и потрясен («Transition»).
На следующий день Полковник, Доктор, Джорджио и Фоска отправляются на прогулку вместе. Пока они прогуливаются по заброшенному саду замка, Джорджио вежливо заводит с ней разговор, мысленно пересказывая письмо Кларе. Когда Фоска признается, что не чувствует никакой надежды в своей жизни, он говорит ей, что «единственное счастье, в котором мы можем быть уверены, — это любовь». Фоска обижена и смущена, но признает, что Джорджио, как и она сама, отличается от других, и просит его о дружбе («Садовая сцена»).
Джорджио и Клара обмениваются письмами о Фоске. Клара призывает его избегать ее, когда это возможно. Когда Джорджио готовится взять пятидневный отпуск, Фоска появляется неожиданно, впадает в истерику и умоляет его вернуться поскорее. В следующий раз Фоску можно увидеть читающей с каменным лицом письмо, которое Джорджио послал, отвергая ее чувства, когда они с Кларой занимаются любовью («Трио»).
По возвращении Джорджио Фоска упрекает его. Она требует рассказать о его романе и узнает, что Клара замужем. В резком обмене репликами они соглашаются разорвать все связи. Проходят недели без контакта между ними, но как раз когда он начинает думать, что он наконец-то свободен от Фоски, Доктор сообщает ему, что она умирает. Его отвержение ее любви усугубило ее болезнь. Джорджио, чья работа как солдата заключается в спасении жизней, должен пойти и навестить ее больную. Он неохотно соглашается.
Он входит в комнату Фоски, и она умоляет его лечь рядом с ней, пока она спит. На рассвете Фоска просит его об одолжении, прежде чем он уйдет: «Напиши мне письмо». Он подчиняется, но письмо, которое она воображает, является фантазией Джорджио к ней самой («Я хотел бы забыть тебя»). Ее охватывает еще один судорожный приступ, и он спешит из комнаты.
Солдаты сплетничают о Джорджио и Фоске во время игры в бильярд («Солдатские сплетни»). Полковник благодарит Джорджио за доброту, которую он проявил к его кузену, и рассказывает ее историю. В детстве Фоску обожали родители, и когда-то она питала иллюзии относительно своей внешности. Когда ей было семнадцать, полковник познакомил ее с австрийским графом по имени Людовик. Фоску он взял с собой, хотя у нее были свои сомнения. Когда они поженились, Людовик забрал все деньги ее семьи. В конце концов Фоска узнала, что у него есть еще одна жена и ребенок. Когда его спросили об этом, он плавно признался в своем обмане и исчез. Именно тогда Фоска впервые заболела. После смерти родителей она переехала жить к полковнику, который чувствовал себя ответственным за ее обстоятельства («Воспоминание»).
Тем временем Клара написала Джорджио письмо («Sunrise Letter»), в котором она обращается к своему приближающемуся возрасту, в котором она признается в своем страхе потерять любовь, когда она станет старой и уже не будет красивой. Джорджио направляется к пустынной горе и как раз читает, когда появляется Фоска. После того, как Джорджио набрасывается на нее в гневе («Is This What You Call Love?»), она падает и падает в обморок. Он поднимает ее и несет обратно под дождем.
Дождь, мучения с возвращением Фоски в лагерь и, возможно, воздействие ее заразных эмоций — все это вместе взятое вызвало у Джорджио лихорадку. Он засыпает и видит сон, что Фоска тащит его в могилу («Nightmare»). Доктор отправляет его в Милан на больничный («Forty Days»). Когда он садится в поезд, за ним снова следует Фоска. Она извиняется за все и обещает держать дистанцию навсегда. Джорджио умоляет ее отказаться от него. Она объясняет, что этого не может произойти. Ее любовь — это не выбор, это то, кем она является, и она с радостью умрет за него («Loving You»). Джорджио наконец тронут силой ее эмоций. Он отвозит ее обратно на заставу («Transition»).
Доктор предупреждает Джорджио, что он должен прекратить видеться с Фоской, так как она угрожает его психическому и физическому здоровью. Джорджио просит отказаться от отпуска; он чувствует, что его долг остаться и помогать ей, насколько это возможно. Вернувшись в Милан, Клара ревниво расспрашивает его о Фоске. Джорджио просит Клару уйти от мужа и начать с ним новую жизнь, но поскольку у нее есть ребенок, она не может.
Во время Рождества Джорджио узнают, что его перевели обратно в военный штаб. Позже он читает последнее письмо Клары, в котором она просит его подождать, пока ее сын не вырастет, прежде чем планировать более серьезные обязательства («Farewell Letter»). Джорджио обнаруживает, что больше не желает тщательно организованного, удобного романа, который у них был («Just Another Love Story»).
Обнаружив продиктованное Фоской письмо, Полковник обвиняет Джорджио в том, что тот обманывает ее, и требует дуэли. Доктор пытается выступить посредником между ними, но Джорджио настаивает на том, чтобы снова увидеть ее. Он понимает, что любит Фоску, потому что никто никогда по-настоящему не любил его, кроме нее. Тем же вечером он возвращается в комнату Фоски, зная, что физический акт вполне может убить ее («No One Has Ever Loved Me»). Они обнимаются, их страсть наконец-то достигает своего апогея.
Дуэль происходит на следующее утро за замком. Джорджио стреляет в полковника и издает пронзительный вой, жутко напоминающий более ранние вспышки ярости Фоски.
Несколько месяцев спустя Джорджио находится в больнице, ошеломленный, восстанавливаясь после нервного срыва. Ему говорят, что Фоска умерла вскоре после их совместной ночи; Полковник оправился от раны. Словно во сне, другие персонажи истории появляются снова, когда Джорджио начинает читать последнее письмо Фоски. Постепенно ее голос присоединяется к его, и вместе они оглядываются на свои откровения («Финал»).
Компания уходит, Фоска уходит последней, оставляя Джорджио одного за своим столом.
Примечание: в программе не указаны названия песен; приведенные ниже названия взяты из записей актеров.
Сцена 1: Спальня Клары в Милане.
Сцена 2: Столовая; На открытом воздухе; Столовая
Сцена 3: Замковый сад
Сцена 4: Столовая
Сцена 5: Двор; гостиная Фоски и спальня Клары.
Сцена 6: Гостиная Фоски; Кабинет доктора Тамбурри
Сцена 7: Спальня Фоски
Сцена 8: Бильярдная; На открытом воздухе; Воспоминания о прошлом Фоски
Сцена 9: Воспоминания о прошлом Фоски
Сцена 10: Склон горы, вдали от форпоста.
Сцена 11: Плац; спальня Джорджио
Сцена 12: Купе поезда в Милан; возвращение во двор
Сцена 13: Возле миланского вокзала
Сцена 14: Рождественская вечеринка в столовой.
Сцена 15: Кабинет доктора Тамбурри; Спальня Фоски
Сцена 16: Открытое поле
Сцена 17: Больница
† Вырезано из оригинальной бродвейской постановки, а затем восстановлено в лондонской постановке 1996 года.
«Страсть» в целом восхищала критиков за ее амбиции, но была раскритикована зрителями театра, когда она впервые открылась. В частности, зрители были отвращены к образу Фоски. Во время предварительных показов люди аплодировали всякий раз, когда у Фоски случался срыв. В одном из представлений кто-то с балкона крикнул: «Умри, Фоска! Умри!» [20]
Стивен Зондхайм считает, что мюзикл о том, как «сила чьих-то чувств может сломать вас, и как это жизненная сила в омертвелом мире». [21] В ответ на враждебность, с которой столкнулись во время первых представлений, он сказал:
История показалась некоторым зрителям нелепой. Они отказывались верить, что кто-либо, а тем более красавец Джорджио, мог полюбить кого-то столь манипулятивного и беспощадного, не говоря уже о том, что физически отталкивающего, как Фоска. Как гласит извечная банальность, они не могли «идентифицировать себя» с главными героями. Однако жестокость их реакции кажется мне примером « Дама слишком много протестует ». Я думаю, они могли слишком легко и неловко идентифицировать себя с Джорджио и Фоской. Трудно принять идею любви, которая чиста, которая горит драгоценным пламенем Д. Г. Лоуренса , исходящим из источника столь корявого и эгоистичного. Возможно, они реагировали на осознание того, что все мы Фоска, все мы Джорджио, все мы Клара. [2]
Анализируя мюзикл, Мичико Какутани из New York Times написала, что у Passion «пышная, романтическая партитура, которая отражает возвышенную, оперную природу истории... Оркестровка Джонатана Туника играет особенно важную роль в придании музыке богатства фактуры и выявлении ее размашистых мелодических линий. Декорации и освещение теплые, сияющие и пылкие, напоминающие цвета итальянских фресок и вызывающие в памяти интенсивное, высокодраматическое настроение истории. Являясь не серией отдельных песен, а скорее гипнотической сетью музыки, партитура шоу прослеживает изменчивые, калейдоскопические эмоции персонажей, даже когда она вовлекает зрителей в сказочный мир их лихорадочных страстей». [21]
Клайв Барнс дал мюзиклу восторженный отзыв: «Время от времени вы сидите в театре, и ваше тело содрогается от ощущения и волнения чего-то настолько нового, настолько неожиданного, что кажется, в эти мимолетные мгновения, больше похожего на жизнь, чем на искусство. Страсть просто прекрасна — эмоциональна и, да, страстна... Музыка Зондхайма — самая выразительная из его произведений — светится и пылает, и Туник нашел точные тональные окраски для ее импрессионистских настроений и эмоциональных наложений. С самого начала своей карьеры Зондхайм раздвигал границы своего искусства. Вот прорыв. Ликующе драматичная, это самая захватывающая театральная работа на Бродвее». [22]
В обзоре New York Times об оригинальной бродвейской постановке она описывалась как «беспримесная история любви... В партитуре есть несколько вкрадчивых мелодий. В экстатических напевах можно услышать безумие». Но в конечном итоге рецензент посчитал, что «смелость предприятия никогда не окупается. Мюзикл подводит аудиторию прямо к моменту трансцендентности, но в конце концов не способен обеспечить подъем, который бы поднял материал над тревожным». [23]
В своем обзоре возрождения Off-Broadway Бен Брэнтли написал о нем как о «самой личной и глубоко проникновенной работе Сондхайма... Из всех режиссеров, которые ставили мюзиклы г-на Сондхайма, никто не режет их сердце ближе, чем Джон Дойл , минималист со скальпелем. Когда он был впервые поставлен в 1994 году, этот концентрированный портрет романтического треугольника, казалось, происходил на холодном, аналитическом расстоянии. Напротив, « Страсть» г-на Дойла воспринимается как пульсирующий коллективный лихорадочный сон. И он напоминает нам, что из таких снов может возникнуть поразительная ясность, почти болезненная в своей остроте... Далее следует постепенное смещение привязанности Джорджио от соблазнительной, сияющей Клары к требовательной Фоске, которая преследует его с одержимостью, соперничающей с мстительной фиксацией Суини Тодда. Если это, на первый взгляд, самый невероятный переход, он также кажется неизбежным здесь, как Джорджио приходит к осознанию того, что «любовь в разуме — это вовсе не любовь»… но я не останавливался, чтобы подумать, что я слушаю песни. Я слышал мысль. И в некоторые моменты я слышал квинтэссенцию чистых эмоций». [24]