Стивен Джошуа Сондхайм ( / ˈ s ɒ n d h aɪ m / ; 22 марта 1930 г. — 26 ноября 2021 г.) — американский композитор и поэт-песенник. Его считают одной из важнейших фигур в музыкальном театре XX века . Ему приписывают переосмысление американского мюзикла. [1] С его постоянными соавторами Гарольдом Принсом и Джеймсом Лапином бродвейские мюзиклы Сондхайма затрагивали неожиданные темы, выходящие за рамки традиционных тем жанра, обращаясь при этом к более темным элементам человеческого опыта. [2] [3] Его музыка и тексты песен окрашены сложностью, изысканностью и амбивалентностью в отношении различных аспектов жизни. [4] [5]
Интерес Зондхайма к музыкальному театру начался в юном возрасте, и его наставником был Оскар Хаммерстайн II . Он начал свою карьеру с написания текстов для West Side Story (1957) и Gypsy (1959). Он перешел к написанию как музыки, так и текстов для театра, среди его самых известных работ: A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), Company (1970), Follies (1971), A Little Night Music (1973), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979), Merrily We Roll Along (1981), Sunday in the Park with George (1984) и Into the Woods (1987).
Многочисленные награды и номинации Зондхайма включают восемь премий «Тони» , премию «Оскар» , восемь премий «Грэмми» , премию Оливье и Пулитцеровскую премию . Он также был удостоен Почета центра Кеннеди в 1993 году и Президентской медали Свободы в 2015 году. [6] В его честь назван театр как на Бродвее , так и в Вест-Энде Лондона . Экранизации его произведений включают «Вестсайдскую историю» (1961), «Цыганка» (1962), «Забавная история, случившаяся по дороге на Форум» (1966), «Маленькая ночная серенада» (1977), «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007), « В лес» (2014) и «Вестсайдская история» (2021).
Зондхайм родился 22 марта 1930 года в еврейской семье в Нью-Йорке, сын Этты Джанет («Фокси»; урожденная Фокс; 1897–1992) и Герберта Зондхайма (1895–1966). Его бабушка и дедушка по отцовской линии, Исаак и Роза, были немецкими евреями , а его бабушка и дедушка по материнской линии, Джозеф и Бесси, были литовскими евреями из Вильнюса . [7] Его отец производил платья, разработанные его матерью. Композитор вырос в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена , а после развода родителей — на ферме недалеко от Дойлстауна, штат Пенсильвания . Единственный ребенок богатых родителей, проживавших в Сан-Ремо по адресу 145 Central Park West , он был описан в биографии Мерил Секрест « Стивен Зондхайм: жизнь» как изолированный, эмоционально заброшенный ребенок. Когда он жил в Нью-Йорке, Зондхайм посещал школу этической культуры Fieldston School . Он провел несколько летних каникул в лагере Androscoggin . [7] Его мать отправила его в Военную академию Нью-Йорка в 1940 году. [8] С 1942 по 1947 год он посещал школу George School , частную подготовительную школу квакеров в округе Бакс, штат Пенсильвания , где он написал свой первый мюзикл, By George , в 1946 году. [8] [9] С 1946 по 1950 год Зондхайм посещал колледж Уильямса . Он окончил его с отличием и получил премию Хаббарда Хатчинсона, двухлетнюю стипендию для изучения музыки. [8]
Зондхайм проследил свой интерес к театру до бродвейского мюзикла Very Warm for May , который он посмотрел в возрасте девяти лет. «Занавес поднялся, и я увидел пианино», — вспоминал Зондхайм. «Дворецкий взял тряпку и протер его, позвякивая клавишами. Я подумал, что это захватывающе». [10]
Зондхайм ненавидел свою мать, [11] которую считали психологически агрессивным человеком [12] и которая проецировала свой гнев от неудачного брака на сына: [13] «Когда мой отец ушел от нее, она заменила его мной. И она использовала меня так же, как использовала его, чтобы приставать и ругать, избивать, понимаете. То, что она делала в течение пяти лет, было обращением со мной, как с грязью, но в то же время приставала ко мне». [14] Однажды она написала ему письмо, в котором говорилось, что единственное, о чем она когда-либо жалела, это о том, что родила его. [15] Когда она умерла в 1992 году, Зондхайм не присутствовал на ее похоронах. Он был отчужден от нее почти 20 лет. [11] [16]
Когда Сондхайму было около десяти лет (примерно во время развода его родителей), он завязал тесную дружбу с Джеймсом Хаммерштейном , сыном поэта и драматурга Оскара Хаммерштейна II , которые были соседями в округе Бакс. Старший Хаммерштейн стал для Сондхайма приемным отцом, глубоко повлияв на него и развив в нем любовь к музыкальному театру. Сондхайм встретил Хэла Принса , который позже поставил многие из его шоу, на открытии South Pacific , мюзикла Хаммерштейна с Ричардом Роджерсом . Комический мюзикл, написанный Сондхаймом в школе Джорджа, By George , имел успех среди его сверстников и поднял его самооценку. Когда он попросил Хаммерштейна оценить его, как будто он не знал его автора, тот сказал, что это худшее, что он когда-либо видел: «Но если вы хотите знать, почему это ужасно, я вам скажу». Остаток дня они провели, разбирая мюзикл, и Зондхайм позже сказал: «В тот день я узнал о написании песен и музыкальном театре больше, чем большинство людей узнают за всю жизнь». [17]
Хаммерстайн разработал своего рода курс для Зондхайма по созданию мюзикла. Он заставил молодого композитора написать четыре мюзикла, каждый из которых соответствовал одному из следующих условий: [18]
Ни один из мюзиклов «по заданию» не был снят профессионально. High Tor и Mary Poppins так и не были сняты: владелец прав на оригинальный High Tor отказал в разрешении (хотя музыкальная версия Артура Шварца была снята для телевидения в 1956 году), а Mary Poppins осталась незаконченной. [20]
Смерть Хаммерштейна
Хаммерстайн умер от рака желудка 23 августа 1960 года в возрасте 65 лет. [21] [22] Позже Зондхайм вспоминал, что Хаммерстайн подарил ему свой портрет. Зондхайм попросил его подписать его и позже сказал о просьбе, что это было «странно... это как просить отца подписать что-то». Прочитав надпись («Стиви, моему другу и учителю»), композитор задохнулся, и сказал: «Это описывает Оскара лучше, чем все, что я мог бы сказать». [23]
Зондхайм начал посещать колледж Уильямса , колледж свободных искусств в Уильямстауне, штат Массачусетс , театральная программа которого привлекла его. [24] Его первым учителем там был Роберт Барроу:
Все его ненавидели, потому что он был очень сухим, а я думал, что он был замечательным, потому что он был очень сухим. И Барроу заставил меня понять, что все мои романтические взгляды на искусство были чепухой. Я всегда думал, что ангел спустился, сел на твое плечо и прошептал тебе на ухо «да-да-да-ДУМ». Мне никогда не приходило в голову, что искусство — это что-то выработанное. И вдруг небеса разверзлись. Как только ты узнаешь, что такое ведущий тон , ты думаешь: «О Боже». Какая диатоническая гамма — о Боже! Логика в этом. И, конечно, для меня это означало: «Ну, я могу это сделать». Потому что ты просто не знаешь. Ты думаешь, что это талант, ты думаешь, что ты родился с этим. Я узнал и во что поверил, так это то, что все талантливы. Просто у некоторых людей это получается, а у некоторых нет. [25]
Композитор сказал Мерил Секрест: «Я просто хотел изучать композицию, теорию и гармонию без сопутствующего музыковедения , которое входит в аспирантуру. Но я знал, что хочу писать для театра, поэтому мне нужен был кто-то, кто не презирает театральную музыку». [26] Барроу предложил Зондхейму учиться у Милтона Бэббита , которого Зондхейм назвал «разочарованным композитором шоу», с которым он создал «идеальную пару». [26] Когда они встретились, Бэббит работал над мюзиклом для Мэри Мартин, основанным на мифе о Елене Троянской . Они встречались раз в неделю в Нью-Йорке на четыре часа. (В то время Бэббит преподавал в Принстонском университете .) По словам Зондхайма, они провели первый час, разбирая Роджерса и Харта или Джорджа Гершвина или изучая любимые произведения Бэббита ( Бадди ДеСильва , Лью Браун и Рэй Хендерсон ). Затем они перешли к другим формам музыки (например, к симфонии «Юпитер » Моцарта ), критикуя их таким же образом. [27] Увлеченные математикой, Баббитт и Зондхайм изучали песни разных композиторов (особенно Джерома Керна ). Зондхайм сказал Секресту, что Керн обладал способностью «развивать один мотив посредством крошечных вариаций в длинную и никогда не скучную строку и его максимальное развитие минимума материала». Он сказал о Баббитте: «Я его индивидуалист, его единственный ученик, который пошел в популярное искусство со всей своей серьезной артиллерией». [26] В Уильямсе Зондхайм написал музыкальную адаптацию « Нищего на лошади » (пьесы 1924 года Джорджа С. Кауфмана и Марка Коннелли , с разрешения Кауфмана), которая была представлена трижды. [28] Член братства «Бета Тета Пи» [29] , он окончил университет с отличием в 1950 году. [30]
Затем последовали «несколько мучительных лет борьбы», когда Зондхайм прослушивался на песни, жил в столовой своего отца, чтобы сэкономить деньги, и проводил время в Голливуде, сочиняя сценарии для телесериала « Топпер» . [10] Он поглощал фильмы 1940-х и 1950-х годов и называл кино своим «основным языком»; [11] его знание кино помогло ему пройти отбор на участие в конкурсе «Вопрос за 64 тысячи долларов » . Зондхайм не любил мюзиклы, отдавая предпочтение классическим драмам, таким как «Гражданин Кейн» , «Гроздья гнева » и «Вопрос жизни и смерти »: «Такие студийные режиссеры, как Майкл Кёртис и Рауль Уолш ... были моими героями. Они переходили из фильма в фильм, и каждый третий фильм был хорош, а каждый пятый — великолепен. Не было никакого культурного давления, чтобы заниматься искусством». [31]
В возрасте 22 лет Зондхайм закончил четыре шоу, которые просил Хаммерстайн. Сценаристы Джулиус и Филипп Эпштейн « Front Porch in Flatbush» , не поставленный на тот момент, рассматривались дизайнером и продюсером Лемюэлем Айерсом . Айерс обратился к Фрэнку Лессеру и другому композитору; оба отказали ему. Айерс и Зондхайм встретились в качестве шаферов на свадьбе, и Айерс поручил Зондхайму написать три песни для шоу; Джулиус Эпштейн прилетел из Калифорнии и нанял Зондхайма, который работал с ним в Калифорнии в течение четырех или пяти месяцев. После восьми прослушиваний для спонсоров была собрана половина необходимых денег. Шоу, переименованное в « Saturday Night» , должно было открыться в бродвейском сезоне 1954–55 годов, но Айерс умер от лейкемии в возрасте около сорока лет. Права на постановку перешли к его вдове Ширли, и из-за ее неопытности шоу не продолжилось, как планировалось; [4] мюзикл был показан вне Бродвея в 2000 году. Позже Зондхайм сказал: «У меня вообще нет никаких эмоциональных реакций на Saturday Night — кроме нежности. Для 23-летнего это не так уж и плохо. В текстах есть некоторые вещи, которые меня очень смущают — пропущенные акценты, очевидные шутки. Но я решил оставить это. Это мои детские фотографии. Вы не ретушируете детские фотографии — вы ребенок!» [11]
Берт Шевелов пригласил Зондхайма на вечеринку, куда Зондхайм прибыл раньше него, но никого больше не знал хорошо. Он увидел знакомое лицо, Артура Лоренца , который видел одно из прослушиваний Saturday Night , и они начали разговаривать. Лоренц сказал ему, что работает над музыкальной версией «Ромео и Джульетты» с Леонардом Бернстайном , но им нужен был поэт-песенник; Бетти Комден и Адольф Грин , которые должны были написать тексты песен, были по контракту в Голливуде. Он сказал, что, хотя он и не большой поклонник музыки Зондхайма, ему понравились тексты песен из Saturday Night , и он мог бы пройти прослушивание у Бернстайна. На следующий день Зондхайм встретился и сыграл для Бернстайна, который сказал, что даст ему знать. Зондхайм хотел написать музыку и тексты песен; он консультировался с Хаммерштейном, который сказал, как рассказал Сондхайм в видеоинтервью New York Times 2008 года : «Послушайте, у вас есть шанс поработать с очень одаренными профессионалами над шоу, которое звучит интересно, и вы всегда можете написать свою собственную музыку в конечном итоге. Я бы посоветовал вам взяться за эту работу». [4] West Side Story , режиссером которого был Джером Роббинс , открылся в 1957 году и продержался 732 представления. Сондхайм выразил недовольство своими текстами, заявив, что они не всегда соответствовали персонажам и иногда были слишком сознательно поэтичными. Первоначально Бернстайн также был указан как соавтор текстов, но позже он предложил Сондхайму сольное авторство, поскольку Сондхайм по сути написал все из них. В обзоре шоу в New York Times тексты не упоминались. [32] Сондхайм описал разделение гонораров, заявив, что Бернстайн получил 3%, а он получил 1%. Бернстайн предложил разделить процент по 2%, но Сондхайм отказался, потому что его удовлетворило только получение кредита. Позже Зондхайм сказал, что он хотел бы, чтобы «кто-нибудь засунул мне в рот носовой платок, потому что было бы здорово получить этот дополнительный процент» [4] .
После премьеры «Вестсайдской истории » Шевелов посетовал на отсутствие «низкопробной комедии» на Бродвее и упомянул о возможном мюзикле по мотивам римских комедий Плавта . Зондхайм заинтересовался идеей и позвал друга Ларри Гелбарта , чтобы тот написал сценарий вместе с ним. Шоу прошло через ряд черновиков и было ненадолго прервано следующим проектом Зондхайма. [33]
В 1959 году Лорентс и Роббинс обратились к Зондхайму с просьбой сделать музыкальную версию мемуаров Джипси Роуз Ли после того, как Ирвинг Берлин и Коул Портер отказались от нее. Зондхайм согласился, но Этель Мерман , исполнявшая роль Мамы Розы, только что закончила «Счастливую охоту» с неизвестным композитором (Гарольд Карр) и поэтом-песенником (Мэтт Дубей). Хотя Зондхайм хотела написать музыку и тексты песен, Мерман отказалась позволить другому композитору-новичку писать для нее и потребовала, чтобы музыку написала Жюль Стайн . [34] Зондхайм, обеспокоенный тем, что повторное написание текстов песен заклеймит его как поэта-песенника, позвонил своему наставнику за советом. Хаммерштейн сказал ему, что он должен взяться за эту работу, потому что написание транспортного средства для звезды станет хорошим опытом обучения. Зондхайм согласился; Gypsy открылся 21 мая 1959 года и продержался 702 представления. [4]
Первой бродвейской постановкой , для которой Сондхайм написал музыку и тексты, была A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , которая открылась в 1962 году и была показана 964 раза. [35] Книга , основанная на фарсах Плавта , была написана Бертом Шевеловом и Ларри Гелбартом . Шоу выиграло шесть премий «Тони» ( включая премию «Лучший мюзикл» ) [36] и имело самый продолжительный бродвейский показ среди всех шоу, для которых Сондхайм написал и музыку, и тексты. [37]
Зондхайм принял участие в трех подряд хитах, но его следующее шоу — «Anyone Can Whistle» (1964) — оказалось провалом из девяти представлений (хотя именно оно познакомило Анджелу Лэнсбери с музыкальным театром).
Do I Hear a Waltz?, основанный на пьесе Лорентса 1952 года The Time of the Cuckoo , был задуман как еще одинмюзикл Роджерса и Хаммерстайна с Мэри Мартин в главной роли. Нужен был новый поэт-песенник, [38] и дочь Лорентса и Роджерса, Мэри , попросила Сондхайма заменить его. Хотя Ричард Роджерс и Сондхайм согласились, что оригинальная пьеса не поддается мюзиклизации, они начали писать музыкальную версию. [39] Проект имел много трудностей, включая алкоголизм Роджерса. Позже Сондхайм назвал его единственным проектом, о написании которого он действительно сожалел, учитывая, что причины, по которым он его написал — как одолжение Мэри, как одолжение Хаммерстайну, как возможность снова поработать с Лорентсом и как возможность заработать деньги — не были причинами писать мюзикл. Затем он решил работать только тогда, когда он сможет писать и музыку, и тексты. [11]
Зондхайм попросил автора и драматурга Джеймса Голдмана присоединиться к нему в качестве автора книги для нового мюзикла, вдохновленного собранием бывших участниц шоу Ziegfeld Follies : изначально он назывался The Girls Upstairs , но впоследствии стал называться Follies . [40]
В 1966 году Зондхайм полуанонимно предоставил текст для « The Boy From... », пародии на « The Girl from Ipanema » в офф-бродвейском ревю The Mad Show . Песня была указана как «Esteban Río Nido», [41] по-испански «Stephen River Nest», а в программке шоу текст был указан как « Nom De Plume ». В том же году Голдман и Зондхайм столкнулись с творческим кризисом в «The Girls Upstairs », и Голдман попросил Зондхайма написать телевизионный мюзикл. Результатом стал Evening Primrose с Энтони Перкинсом и Чармиан Карр . Написанный для антологического сериала ABC Stage 67 и спродюсированный Хаббеллом Робинсоном , он был показан 16 ноября 1966 года. По словам Зондхайма и режиссера Пола Богарта , мюзикл был написан только потому, что Голдману нужны были деньги на аренду. Телеканалу не понравилось название и альтернативный вариант Сондхайма « Маленькая ночная музыка» . [42]
После того, как Зондхайм закончил Evening Primrose , Джером Роббинс попросил его адаптировать пьесу Бертольта Брехта The Measures Taken, несмотря на общую неприязнь композитора к творчеству Брехта. Роббинс хотел адаптировать другую пьесу Брехта, The Exception and the Rule , и попросил Джона Гуара адаптировать книгу. Леонард Бернстайн уже некоторое время не писал для сцены, а его контракт в качестве дирижера Нью -Йоркской филармонии заканчивался. Зондхайм был приглашен в дом Роббинса в надежде, что Гуар убедит его написать текст для музыкальной версии The Exception and the Rule ; по словам Роббинса, Бернстайн не стал бы работать без Зондхайма. Когда Зондхайм согласился, Гуар спросил: «Почему вы все не работали вместе со времен West Side Story ?» Зондхайм ответил: «Увидите». Гуар сказал, что работать с Зондхаймом было все равно что работать со старым соседом по комнате в колледже, и он зависел от него, чтобы «расшифровать и разгадать их сумасшедший способ работы»; Бернстайн работал только после полуночи, а Роббинс только ранним утром. Музыка Бернстайна, которая должна была быть легкой, была навеяна его потребностью сделать музыкальное заявление. [43] Стюарт Остроу , который работал с Зондхаймом над The Girls Upstairs , согласился продюсировать мюзикл, первоначально названный A Pray by Blecht , затем The Race to Urga . Премьера была запланирована, но во время прослушиваний Роббинс попросил отпустить его на минутку. Когда он не вернулся, швейцар сказал, что он сел в лимузин, чтобы поехать в международный аэропорт имени Джона Ф. Кеннеди . Бернстайн расплакался и сказал: «Все кончено». Позже Зондхайм сказал об этом опыте: «Мне было стыдно за весь проект. Он был лукавым и дидактичным в худшем смысле». [44] Он написал полторы песни и выбросил их, единственный раз, когда он это сделал. Восемнадцать лет спустя Зондхайм отклонил просьбу Бернстайна и Роббинса повторить шоу. [43]
Зондхайм жил в коричневом доме Turtle Bay на Манхэттене, где он написал Gypsy в 1959 году. Десять лет спустя он услышал стук в дверь. Его соседка, Кэтрин Хепберн , была «босиком — эта сердитая, краснолицая леди» и сказала ему: «Ты не давал мне спать всю ночь!» (она репетировала свой музыкальный дебют в Coco ). «Я помню, как спросил Хепберн, почему она просто не позвонила мне, но она сказала, что у нее нет моего номера телефона. Я предполагаю, что она хотела стоять там босиком, страдая за свое искусство». [45]
После «Слышу ли я вальс? » Зондхайм посвятил себя исключительно написанию музыки и текстов для театра, а в 1970 году он начал сотрудничать с режиссером Гарольдом Принсом , что привело к созданию целого ряда работ, которые считаются одной из вершин истории музыкального театра, а критик Говард Киссел написал, что дуэт установил «высочайшие стандарты Бродвея». [46] [47]
Первым шоу Сондхайма с Принсом в качестве режиссера было Company 1970-х годов . Шоу об одиноком мужчине и его женатых друзьях Company (по книге Джорджа Фурта ) не имело прямого сюжета, вместо этого сосредоточиваясь на таких темах, как брак и сложность установления эмоциональной связи с другим человеком. Оно открылось 26 апреля 1970 года в театре Alvin Theatre , пройдя 705 представлений после семи предварительных просмотров и получив премии Tony Awards за лучший мюзикл , лучшую музыку и лучшие тексты песен. [48] В оригинальный состав вошли Дин Джонс , Элейн Стритч и Чарльз Кимброу . Популярные песни включают « Company », «The Little Things You Do Together», «Sorry-Grateful», «You Could Drive a Person Crazy», «Another Hundred People», « Getting Married Today », «Side by Side», « The Ladies Who Lunch » и « Being Alive ». Уолтер Керр из The New York Times похвалил постановку, игру актеров и музыку, написав: «Зондхайм никогда не писал более утонченной, более уместной или — что удивительно в данных обстоятельствах — более мелодичной музыки» [49] .
Документальный режиссер Д. А. Пеннебейкер запечатлел создание оригинального состава актеров, записанного вскоре после открытия шоу на Бродвее, в своем фильме 1970 года « Альбом оригинального состава: Компания» . [50] [51] Стритч, Зондхайм и продюсер Томас З. Шепард играют видную роль. Компания была возобновлена на Бродвее в 1995, 2006 и 2020/2021 годах (последнее возобновление началось в марте 2020 года, но было закрыто перед возобновлением в ноябре 2021 года из-за продолжающейся пандемии COVID-19 ; в этом возобновлении главной героиней была женщина, Бобби, которую сыграла Катрина Ленк ). [48] Постановки 2006 и 2021 годов выиграли премию «Тони» за лучшее возобновление мюзикла .
Follies (1971), по книге Джеймса Голдмана , открылся 4 апреля 1971 года в театре Winter Garden и прошёл 522 представления после 12 предварительных просмотров. [52] Сюжет сосредоточен на воссоединении в разрушающемся бродвейском театре, который планировалось снести, исполнителей из Weismann's Follies (мюзикл-ревю, основанный на Ziegfeld Follies , который шёл в этом театре между мировыми войнами). В постановке также присутствовали хореография и со-режиссура Майкла Беннетта , который позже создал A Chorus Line .
В оригинальной постановке снимались Дороти Коллинз , Джон МакМартин , Алексис Смит и Джин Нельсон . В неё вошли песни « I'm Still Here », « Could I Leave You? » и « Losing My Mind ». Постановка получила 11 номинаций на премию «Тони» , включая «Лучший мюзикл». Она выиграла 7 премий «Тони», включая «Лучший оригинальный саундтрек» . Шоу было возобновлено на Бродвее в 2001 и 2011 годах. [53] [54]
«Маленькая ночная музыка» (1973), основанная на «Улыбках летней ночи » Ингмара Бергмана ис партитурой, в основном, в темпе вальса , была одним из самых больших коммерческих успехов Зондхайма. Журнал Time назвал ее его «самым блестящим достижением на сегодняшний день». [55] В оригинальный состав вошли Глинис Джонс , Лен Кариу , Гермиона Джинголд и Джуди Кахан . Шоу открылось на Бродвее в театре Шуберта 25 февраля 1973 года и продлилось 601 представление и 12 предварительных просмотров. [56] Клайв Барнс из The New York Times написал: « Маленькая ночная музыка мягка для ушей, приятна для глаз и приятна для ума. Она не нахальна, но более чем безвкусна, и она должна доставить массу удовольствия. Это воспоминание о нескольких вещах прошлого, и все это под звуки вальса и понимающую улыбку воспоминания. Боже мой! — [взрослый] мюзикл!» [57]
Спектакль получил 12 номинаций на премию «Тони » и выиграл 6 наград, включая «Лучший мюзикл» и «Лучший оригинальный саундтрек » . Песня из мюзикла « Send in the Clowns » стала хитом Джуди Коллинз и самой известной песней Сондхайма. С тех пор её перепевали Фрэнк Синатра , Барбра Стрейзанд и Джуди Денч . Спектакль был адаптирован для показа в одноимённом фильме 1977 года с Элизабет Тейлор , Дианной Ригг , Леном Кариу и Гермионой Джинголд в главных ролях . Спектакль был возрождён на Бродвее в 2009 году в постановке с Кэтрин Зета-Джонс и Анджелой Лэнсбери в главных ролях . [58]
Pacific Overtures (1976) с книгой Джона Вайдмана была одной из самых нетрадиционных работ Зондхайма: она исследовала вестернизацию Японии и изначально была представлена в стиле пародии на Кабуки . [59] Шоу закрылось после 193 представлений, [60] и было возобновлено на Бродвее в 2004 году. [61]
«Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит» (1979) с музыкой Сондхайма и книгой Хью Уиллера основан напьесе Кристофера Бонда 1973 года, созданной на основе викторианского оригинала. [62] [63] [64] [65] [66] В оригинальной постановке снимались Анджела Лэнсбери , Лен Кариу , Виктор Гарбер и Эдмунд Линдек . Популярные песни из мюзикла включают «The Ballad of Sweeney Todd», «The Worst Pies in London», «Pretty Women», «A Little Priest», « Not While I'm Around », «By the Sea» и «Johanna». Постановка получила 9 номинаций на премию «Тони» и выиграла 8 наград, включая «Лучший мюзикл» , «Лучший оригинальный саундтрек», «Лучшая актриса» и «Лучший актер». Ричард Эдер из The New York Times писал: «Тексты песен мистера Зондхайма могут быть бесконечно изобретательны. В них есть чрезвычайно забавное перечисление атрибутов, которые разные профессии — священник, юрист и т. д. — приписывают пирогам, в приготовлении которых они принимают участие. В других случаях тексты песен имеют черную, пронзительную поэзию». [67]
Выступление Лэнсбери было запечатлено вместе с Джорджем Хирном в постановке Лос-Анджелеса, которая была снята и показана на PBS в рамках Masterpiece Theatre . Позже она получила пять номинаций на премию «Эмми» за прайм-тайм . Она была возобновлена на Бродвее в 1989, 2005 и 2023 годах. В постановке 2023 года снимались Джош Гробан , Аннали Эшфорд , Джордан Фишер и Гейтен Матараццо . В 2007 году была сделана экранизация под руководством Тима Бертона с Джонни Деппом , Хеленой Бонэм Картер и Аланом Рикманом в главных ролях .
Merrily We Roll Along (1981) с книгой Джорджа Ферта — одна из самых традиционных партитур Сондхайма; песни из мюзикла были записаны Фрэнком Синатрой и Карли Саймон . По словам музыкального директора Сондхайма Пола Джеминьяни , «часть способностей Стива — это его необычайная универсальность». Шоу не имело такого успеха, как их предыдущие совместные работы: после хаотичной серии предварительных выступлений оно открылось для широкого круга негативных отзывов и закрылось после показа менее чем через две недели. Благодаря высокому качеству партитуры Сондхайма, шоу неоднократно пересматривалось и выпускалось в последующие годы. Мартин Готтфрид писал: «Сондхайм намеревался писать традиционные песни... Но [несмотря] на это, в музыке нет ничего обычного». [68] Позже Сондхайм сказал: «Чувствовал ли я себя преданным? Не уверен, что я бы так выразился. Что меня действительно удивило, так это ощущение, царящее в сообществе Бродвея — если это можно так назвать, хотя, полагаю, я так и сделаю за неимением лучшего слова, — что они хотели, чтобы Хэл и я потерпели неудачу». [45] Сондхайм и Фёрт продолжили пересматривать шоу в последующие годы. Известный полнометражный документальный фильм о шоу и его последствиях, «Лучшее худшее, что могло случиться» , снятый актером «Меррили» Лонни Прайсом и спродюсированный Брюсом Дэвидом Кляйном , Киттом Лавуа и Тедом Шиллингером, был впервые показан на Нью-Йоркском кинофестивале 18 ноября 2016 года. Экранизация « Меррили мы катимся вместе », снятая Ричардом Линклейтером , начала производство в 2019 году и, как планируется, будет продолжаться в течение следующих двух десятилетий, чтобы позволить актерам стареть в реальном времени. [69] Возрождение мюзикла на Бродвее с участием Джонатана Гроффа , Дэниела Рэдклиффа и Линдси Мендес проходило с ноября 2022 года по январь 2023 года в New York Theatre Workshop ; осенью 2023 года мюзикл переехал на Бродвей.
Провал Merrily сильно повлиял на Зондхайма; он был готов уйти из театра и сниматься в кино, создавать видеоигры или писать детективы: «Я хотел найти что-то, что удовлетворило бы меня, но не было бы связано с Бродвеем и общением со всеми этими людьми, которые ненавидят меня и ненавидят Хэла». [70] После Merrily Зондхайм и Принс не сотрудничали снова до постановки Bounce в 2003 году . [71]
Зондхайм решил, «что есть лучшие места для начала шоу», и нашел нового соавтора в лице Джеймса Лапина после того, как он увидел «Двенадцать снов» Лапина вне Бродвея в 1981 году: «Я был обескуражен, и не знаю, что бы случилось, если бы я не открыл для себя « Двенадцать снов» в Public Theatre »; [45] Лапин имеет вкус «к авангарду и, в частности, к визуально ориентированному театру». Их первым сотрудничеством было «Воскресенье в парке» с Джорджем (1984), с музыкой Зондхайма, вызывающей в памяти пуантилизм Жоржа Сёра . Зондхайм и Лапин выиграли Пулитцеровскую премию 1985 года за драму за эту пьесу, [72] и она была возобновлена на Бродвее в 2008 году, а затем снова ограниченным тиражом в 2017 году. [73] [74]
Они сотрудничали в Into the Woods (1987), мюзикле, основанном на нескольких сказках братьев Гримм . Хотя Сондхайма называют первым композитором, принесшим рэп-музыку на Бродвей (с Ведьмой в первом номере Into the Woods ), он приписал первый рэп в театре «Rock Island» Мередит Уилсон из The Music Man (1957). [27] Into the Woods был возрожден на Бродвее в 2002 году [75] и в театре St. James в 2022 году.
Последним совместным мюзиклом Сондхейма и Лапина был восторженный Passion (1994), адаптированный из итальянского фильма Этторе Сколы Passione D'Amore . С 280 постановками Passion стал самым коротким шоу, получившим премию Тони за лучший мюзикл . [76]
Assassins открылся вне Бродвея в Playwrights Horizons 18 декабря 1990 года книгой Джона Вайдмана . Шоу в форме ревю исследовало группу исторических личностей, которые пытались (с переменным успехом) убить президента Соединенных Штатов. Мюзикл закрылся 16 февраля 1991 года после 73 представлений. Los Angeles Times сообщила, что шоу «было распродано с момента начала предварительных показов, что отражает сильную привлекательность работы Сондхейма среди театральной публики». [77] В своем обзоре дляThe New York Times Фрэнк Рич написал: « Убийцам придется стрелять более метко и реже холостыми патронами, если они хотят стрелять на поражение». [78] [79] В конечном итоге Assassins был поставлен на Бродвее в 2004 году. [80]
Saturday Night был отложен до постановки в 1997 году в лондонском театре Bridewell Theatre . В следующем году была записана его партитура; переработанная версия с двумя новыми песнями была показана вне Бродвея в театре Second Stage Theatre в 2000 году и в лондонском театре Jermyn Street Theatre в 2009 году. [81]
Зондхайм и Вайдман воссоединились в конце 1990-х для Wise Guys , музыкальной комедии, основанной на жизни колоритных бизнесменов Эддисона и Уилсона Мизнеров . Бродвейская постановка с Натаном Лейном и Виктором Гарбером в главных ролях , поставленная Сэмом Мендесом и запланированная на весну 2000 года, [82] была отложена. Переименованное в Bounce в 2003 году, шоу впервые состоялось в Театре Гудмена в Чикаго и Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, в постановке Гарольда Принса, его первой совместной работе с Зондхаймом с 1981 года. [83] Плохие отзывы помешали Bounce выйти на Бродвей, но пересмотренная версия открылась вне Бродвея как Road Show в Public Theater 28 октября 2008 года. Режиссер Джон Дойл , он закрылся 28 декабря 2008 года. [84] [85] [86] Постановка выиграла премию Obie Award 2009 за музыку и тексты песен [87] и премию Drama Desk Award за выдающиеся тексты песен. [88]
На вопрос о написании новой работы Зондхайм ответил в 2006 году: «Нет... Это возраст. Это упадок энергии и беспокойство, что нет новых идей. Это также растущая нехватка уверенности. Я не один такой. Я консультировался с другими людьми. Люди ожидают от тебя большего, и ты это осознаешь, а не должен». [89] В декабре 2007 года он сказал, что в дополнение к продолжению работы над Bounce , он «покусывал пару вещей с Джоном Вайдманом и Джеймсом Лапином». [90]
Лапин подготовил мультимедийную постановку iSondheim: aMusical Revue , открытие которой было запланировано на апрель 2009 года в Alliance Theatre в Атланте ; она была отменена из-за «трудностей, с которыми столкнулись коммерческие продюсеры, причастные к проекту... при сборе необходимых средств». [91] [92] [93] Позднее переименованное в Sondheim on Sondheim , ревю было произведено в Studio 54 компанией Roundabout Theatre Company ; предварительные просмотры начались 19 марта 2010 года и проходили с 22 апреля по 13 июня. В состав ревю вошли Барбара Кук , Ванесса Л. Уильямс , Том Вопат , Норм Льюис и Лесли Критцер . [94]
.jpg/1280px-Danya_Polykov_and_Stephen_Sondheim,_04.2014,_NYC_(cropped).jpg)
В 2013 году Лапин снял полнометражный документальный фильм HBO «Шесть по Сондхайму» , который он продюсировал совместно с бывшим театральным критиком New York Times Фрэнком Ричем , давним поклонником творчества Сондхайма. [95] Сам Сондхайм играет и поет в документальном фильме роль Джо, циничного театрального продюсера в песне «Opening Doors». [96]
Sondheim сотрудничал с Wynton Marsalis над A Bed and a Chair: A New York Love Affair , концертом Encores!, состоявшимся 13–17 ноября 2013 года в New York City Center . Режиссером выступил Джон Дойл с хореографией Паркера Эсса, он состоял из «более двух десятков композиций Sondheim, каждая из которых была заново переосмыслена Марсалисом». [97] В концерте приняли участие Bernadette Peters , Jeremy Jordan , Norm Lewis , Cyrille Aimée , четыре танцора и джазовый оркестр Lincoln Center под управлением Дэвида Лауда . [98] В Playbill Стивен Саскин назвал концерт «ни новым мюзиклом, ни возрождением, ни стандартным песенным ревю; это, скорее, поставленная и исполненная камерная джазовая интерпретация ряда песен... Половина песен взята из Company and Follies ; представлено большинство других мюзиклов Сондхайма, включая менее известные Passion and Road Show ». [99]
Для экранизации романа « Чем дальше в лес » 2014 года Сондхайм написал новую песню «She'll Be Back», которую исполнила Ведьма, но которую вырезали из фильма. [100]
Зондхайм начал сотрудничать с Дэвидом Айвзом в 2014 году над мюзиклом, основанным на фильмах Луиса Бунюэля «Ангел-истребитель» и «Скромное обаяние буржуазии» , предварительные показы которого изначально были запланированы в Public Theater в 2017 году. [101] Эта дата была поставлена под сомнение после того, как в августе 2016 года на читке мюзикла был закончен только первый акт. [102] В ноябре 2016 года в семинаре приняли участие Мэтью Моррисон , Шулер Хенсли , Хайди Бликенстафф , Сьерра Боггесс , Габриэль Эберт , Сара Стайлз , Майкл Серверис и Дженнифер Симард . [103] После того, как СМИ ошибочно сообщили, что у шоу было рабочее название «Бунюэль» , Сондхайм заявил, что в 2017 году у него все еще не было названия. [104] Общественный театр опроверг сообщения о том, что шоу будет частью его сезона 2019–2020 годов, но надеялся поставить мюзикл «когда он будет готов». [105] Как сообщается, разработка была приостановлена на некоторое время, [106] но возобновилась для прочтения шоу в сентябре 2021 года, тогда называвшегося Square One . [107] Натан Лейн и Бернадетт Питерс были вовлечены в чтение этой новой работы, [108] и Сондхайм обсуждал адаптацию фильмов Бунюэля в последнем интервью перед своей смертью. [109] Посмертная постановка сотрудничества, режиссером которой стал Джо Мантелло , была впервые представлена в The Shed в сентябре 2023 года под названием Here We Are . [110]
Центр Кеннеди организовал 15-недельный репертуарный фестиваль из шести мюзиклов Сондхайма — «Суини Тодд» , «Компания» , «Воскресенье в парке с Джорджем» , «Весело катимся» , «Страсть » и «Маленькая ночная музыка» — с мая по август 2002 года. [111] [112] [113] В программу фестиваля «Сондхайм» в Центре Кеннеди также вошли «Тихоокеанские увертюры» , младшая версия « В лес» , и беседа Фрэнка Рича из The New York Times с композитором Сондхайма о Сондхайме 28 апреля 2002 года. [111] [ 114 ] Двое мужчин провели свою дискуссию, получившую название «Маленькая ночная беседа со Стивеном Сондхаймом», во время тура по Западному побережью США, в том числе в Санта-Барбаре, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, [117] [118] [119] и Портленде, штат Орегон, в марте 2008 года. [120] затем в Оберлинский колледж в сентябре. Cleveland Jewish News сообщила об их выступлении в Оберлине: «Сондхайм сказал: «Фильмы — это фотографии; сцена больше, чем жизнь». Какими мюзиклами Сондхайм восхищается больше всего? «Порги и Бесс» возглавляет список, в который входят «Карусель» , «Она любит меня » и «Волшебник» , которые он смотрел шесть раз. Сондхайм скептически относился к сегодняшним мюзиклам. Сейчас работают, сказал он, мюзиклы, которые легко воспринимать; зрители не хотят, чтобы им бросали вызов». [121] [122] У Сондхайма и Рича были дополнительные беседы: 18 января 2009 года в Avery Fisher Hall ; [123] 2 февраля в Landmark Theatre в Ричмонде, Вирджиния ; [124] 21 февраля в Kimmel Center в Филадельфии ; [125] и 20 апреля в Университете Акрона в Огайо . [126] Беседы были повторены в Университете Тафтса и Брауна в феврале 2010 года, в Университете Талсы в апреле [127] и в колледже Лафайет в марте 2011 года. [128] У Зондхейма был еще один «бесед с» Шоном Патриком Флахавеном (заместителем редактора The Sondheim Review ) в Центре Крависа вWest Palm Beach 4 февраля 2009 года, в котором он обсудил многие из своих песен и шоу: «О вечных трудностях Бродвея: «Я не вижу иного решения проблем Бродвея, кроме субсидируемого театра, как в большинстве цивилизованных стран мира». [129]
1 февраля 2011 года Зондхайм присоединился к бывшему театральному критику Salt Lake Tribune Нэнси Мелич перед аудиторией в 1200 человек в Kingsbury Hall . Мелич описала вечер:
Он был явно очарован университетским хором, который исполнил две песни за вечер, «Children Will Listen» и «Sunday», а затем вернулся, чтобы повторить «Sunday». В этот последний момент мы с Зондхаймом стояли лицом к хору студентов из оперной программы Университета Юты , спиной к публике, и я мог видеть, как слезы наворачивались на его глаза, когда раздавались голоса. Затем, внезапно, он поднял руки и начал дирижировать, призывая студентов-певцов выкладываться по полной, что они и сделали, наращивая крещендо, их глаза встретились с его, пока не было исполнено финальное «on an usual Sunday». Это было захватывающе и стало идеальным завершением замечательного вечера — в этом не было ничего обычного. [130]
13 марта 2008 года в Академии нового музыкального театра в Голливуде состоялся спектакль «Салон со Стивеном Сондхаймом» (билеты на который были распроданы за три минуты) . [131] [132]
Зондхайм был страстным поклонником головоломок и игр. Ему приписывают введение криптических кроссвордов , британского изобретения, американской аудитории через серию криптических кроссвордов, которые он создал для журнала New York в 1968 и 1969 годах. [133] Зондхайм был «легендой» в театральных кругах за «придумывание головоломок, охоту за сокровищами и игры в детективы», [10] вдохновив центрального персонажа пьесы Энтони Шеффера 1970 года « Сыщик » . [134] Любовь Зондхайма к головоломкам и загадкам очевидна в «Последнем из Шейлы» , замысловатом детективе, написанном вместе с давним другом Энтони Перкинсом . В фильме 1973 года, снятом Гербертом Россом , снялись Дайан Кэннон , Джоан Хэкетт , Ракель Уэлч , Джеймс Мейсон , Джеймс Коберн , Иэн МакШейн и Ричард Бенджамин . [135]
Сондхайм также время от времени писал музыку для фильмов: в частности, он внес свой вклад в пять песен для фильма Уоррена Битти 1990 года «Дик Трейси» , включая балладу « Sooner or Later (I Always Get My Man) », исполненную в фильме Мадонной , которая получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню . Он также внес свой вклад в Reds (как в саундтрек, так и в песню «Goodbye for Now»), The Seven-Per-Cent Solution («The Madam's Song», позже записанную как «I Never Do Anything Twice»), Stavisky (написание музыки) и The Birdcage («Little Dream», и в конечном итоге вырезанная «It Takes All Kinds»). Для экранизации 2014 года «Чем дальше в лес » Сондхайм написал новую песню «She'll Be Back» для персонажа Ведьмы (которую играет Мерил Стрип ), которая в конечном итоге была вырезана. Зондхайм посмертно сыграл эпизодическую роль самого себя в фильме Netflix 2022 года «Стеклянный лук: Тайна достать ножи» . [136]
Зондхайм сотрудничал с либреттистом компании Джорджем Фертом , чтобы написать пьесу «Getting Away with Murder» в 1996 году; бродвейская постановка закрылась после 31 предварительного просмотра и всего лишь 17 представлений. [137]
В 2003 году его пригласили выступить в качестве приглашенного куратора на кинофестивале в Теллуриде . [138]
После того, как его наставлял Хаммерштейн, [17] Зондхайм вернул ему услугу, сказав, что ему нравится «передавать то, что Оскар передал мне». [23] В интервью с Зондхаймом для The Legacy Project композитор и автор текстов Адам Геттель (сын Мэри Роджерс и внук Ричарда Роджерса ) вспомнил, как в 14 лет он показал Зондхайму свою работу. Геттель был «удручен», так как он пришел «в каком-то надутом состоянии, думая, что [его] осыпят комплиментами и прочим», что было не так, поскольку у Зондхайма были «очень прямые слова». Позже Зондхайм написал и извинился перед Геттелем за то, что был «не очень воодушевляющим», когда на самом деле пытался быть «конструктивным». [139]
Зондхайм также был наставником начинающего Джонатана Ларсона , посещая мастер-класс Ларсона по его Superbia (первоначально адаптации Nineteen Eighty-Four ). В мюзикле Ларсона Tick, Tick... Boom! звучит телефонное сообщение, в котором Зондхайм извиняется за то, что ушел рано, говорит, что хочет встретиться с ним и впечатлен его работой. После смерти Ларсона Зондхайм назвал его одним из немногих композиторов, «пытающихся смешать современную поп-музыку с театральной музыкой, что не очень хорошо получается; он был на пути к поиску настоящего синтеза. У значительной части поп-музыки есть интересные тексты, но это не театральные тексты». Композитор мюзикла-театра «должен иметь чувство того, что является театральным, того, как вы используете музыку, чтобы рассказать историю, в отличие от написания песни. Джонатан понимал это инстинктивно». [140]
Около 2008 года Сондхайм обратился к Лин-Мануэлю Миранде с предложением поработать с ним над переводом текстов «Вестсайдской истории» на испанский язык для предстоящего возрождения бродвейской постановки. [141] [142] Затем Миранда обратился к Сондхайму со своим новым проектом Hamilton , тогда называвшимся The Hamilton Mixtape , к которому Сондхайм дал замечания. [142] [143] Изначально Сондхайм с опаской относился к проекту, говоря, что он «беспокоился, что вечер рэпа может стать монотонным». Но он верил, что внимание Миранды и уважение к хорошей рифме заставили его работать. [143]
Зондхайм озвучил эпизодическую роль в экранизации 2021 года « Тик-так... Бум!» , снятой Мирандой, в сцене, в которой вымышленная версия его самого оставляет телефонное сообщение. Зондхайм работал над пересмотренным текстом сообщения и сам озвучил его после того, как Брэдли Уитфорд , который его играет, не смог перезаписать реплику. [144]
Сторонник прав писателей в театральной индустрии, Зондхайм был активным членом Гильдии драматургов Америки . В 1973 году он был избран 16-м президентом Гильдии и прослужил до 1981 года. [145]
По словам Зондхайма, его попросили перевести Mahagonny-Songspiel : «Но я не поклонник Брехта / Вайля , и это действительно все. Я отступник: мне больше нравится музыка Вайля, когда он приехал в Америку, чем его вещи до этого... Я люблю «Трехгрошовую оперу» , но, за пределами «Трехгрошовой оперы» , мне нравится то, что он писал в Америке — когда он не писал с Брехтом, когда он писал для Бродвея». [146] Он отклонил предложение озвучить « Крутой миллион » Натанаэля Уэста с Джеймсом Лапином около 1982 года . [147] [148]
Около 1960 года Зондхайм и Берт Шевелов рассматривали возможность создания мюзикла по фильму «Бульвар Сансет» и набросали начальные сцены, когда обратились к режиссеру фильма Билли Уайлдеру на коктейльной вечеринке с предложением. Уайлдер отверг эту идею, посчитав, что история больше подходит для оперы, чем для музыкального театра. Зондхайм согласился и отказался от более позднего предложения Принса и Хью Уиллера создать музыкальную версию с Анджелой Лэнсбери в главной роли . Это произошло за несколько лет до того, как музыкальная версия была создана Эндрю Ллойдом Уэббером . [149]
Зондхайм и Леонард Бернстайн написали «Гонку в Ургу» , постановка которой была запланирована на 1969 год в Линкольн-центре, но после того, как Джером Роббинс покинул проект, постановка не состоялась. [150]
После написания «Последнего из Шейлы » Сондхайм и Энтони Перкинс пытались сотрудничать ещё два раза, но проекты не были реализованы. В 1975 году Перкинс сказал, что они с Сондхаймом работали над другим сценарием, «Дело об убийстве хористки »: «Это своего рода рагу, основанное на всех этих военных комедиях Боба Хоупа, плюс немного « Леди из Бурлеска» и немного магического шоу Орсона Уэллса , всё это сварено в сюжет типа «Последнего из Шейлы »». [151] Позже он сказал, что другими источниками вдохновения были «Они меня прикрыли» , «Досье Ипкресс » и «Плащ и Кинжал» . [152] Они продали синопсис в октябре 1974 года. [153] В какой-то момент Майкл Беннетт должен был стать режиссёром, а Томми Тьюн должен был сыграть главную роль. [154] В ноябре 1979 года Сондхайм сказал, что они закончили его, [155] но фильм так и не был снят. [156] В 1980-х годах Перкинс и Зондхайм сотрудничали над другим проектом, семичастным Crime and Variations для Motown Productions. В октябре 1984 года они представили Motown свой вариант. [157] Это был 75-страничный вариант, действие которого разворачивалось в нью-йоркском светском мире, посвященный криминальной головоломке; другой писатель должен был написать сценарий. Он также так и не был снят. [158]
В 1991 году Зондхайм работал с Терренсом Макналли над мюзиклом All Together Now . Макналли сказал: «Стив был заинтересован в том, чтобы рассказать историю отношений от настоящего момента до момента, когда пара впервые встретилась. Мы работали вместе некоторое время, но мы оба были заняты во многих других проектах, поэтому этот провалился». История повествует об Арден Скотт, женщине-скульпторе лет 30, и Дэниеле Невине, немного более молодом, сексуально привлекательном рестораторе. Его сценарий с концептуальными заметками Макналли и Зондхайма хранится в Центре Гарри Рэнсома в Техасском университете в Остине . [159] В феврале 2012 года было объявлено, что Зондхайм будет сотрудничать с Дэвидом Айвзом в мюзикле под названием All Together Now , и у него было «около 20–30 минут готового мюзикла». [160] [161] [162] [163] [164] Предполагалось, что шоу будет следовать формату Merrily We Roll Along . Сондхайм описал проект как «два человека и то, что происходит в их отношениях... Мы пишем пару месяцев, затем проводим семинар. Это казалось экспериментальным и свежим 20 лет назад. У меня есть чувство, что это может быть не экспериментальным и свежим больше». [165] Позже Айвз описал All Together Now как «мюзикл, который взорвал один момент в жизни двух людей, встретившихся впервые. Мы видели момент без музыки, а затем исследовали его музыкально». Айвз и Сондхайм работали над произведением с перерывами до самой смерти Сондхайма, но в конечном итоге оно так и не было реализовано. [166]
Зондхайм работал с Уильямом Голдманом над музыкальным фильмом Singing Out Loud в 1992 году, написав песню «Water Under the Bridge». [167] [168] По словам Зондхайма, он написал шесть с половиной песен, а Голдман один или два черновика сценария, когда режиссер Роб Райнер потерял интерес к проекту. «Dawn» и «Sand» из фильма были записаны для альбомов Sondheim at the Movies и Unsung Sondheim . [146]
В августе 2003 года Зондхайм выразил интерес к идее создания музыкальной адаптации комедийного фильма 1993 года «День сурка» [169] , но в чате в 2008 году он сказал, что «сделать мюзикл из « Дня сурка» — значит позолотить лилию. Его нельзя улучшить». [170] Мюзикл был позже создан и впервые показан в 2016 году с музыкой и словами Тима Минчина и книгой Дэнни Рубина (сценариста фильма) с благословения Зондхайма. [171]
Натан Лейн сказал, что однажды он обратился к Зондхайму с предложением создать мюзикл по мотивам фильма « Быть там» с Лейном в главной роли Ченса. Зондхайм отказался на том основании, что центральный персонаж — это по сути ноль, чье самовыражение посредством песни аудитория не примет. [172]
Зондхайм получил премию «Оскар» , восемь премий «Тони» и восемь премий «Грэмми» . Он также получил Пулитцеровскую премию за драму «Воскресенье в парке с Джорджем» (1985, совместно с Джеймсом Лапином ) и был удостоен награды Центра Кеннеди за достижения всей жизни (1993). [110] Он получил премию Хатчинсона за музыкальную композицию (1950) и был избран в Американскую академию искусств и литературы (1983). Он также был награжден премией Golden Plate Award Американской академии достижений, врученной членом Совета по наградам Джеймсом Эрлом Джонсом (2005), [176] [177] премией Algur H. Meadows Award от Southern Methodist University (1994), [178] специальной премией Laurence Olivier Award (2011) «в знак признания его вклада в лондонский театр», [179] [180] и театральной премией Critics' Circle Theatre Award (2012), которая, по словам председателя секции драмы Марка Шентона , «фактически является наградой за достижения всей жизни». [181] Он стал членом Американского театрального зала славы (2014). [182] В 2013 году Зондхайм был награжден медалью Эдварда Макдауэлла от MacDowell Colony за выдающийся вклад в американскую культуру. [183] В ноябре 2015 года Зондхайм был награжден Президентской медалью Свободы президентом Бараком Обамой на церемонии в Белом доме . [b] [185] [186]
В 1981 году Сондхайм основал Young Playwrights Inc., чтобы познакомить молодых людей с написанием пьес для театра, и был исполнительным вице-президентом организации. [187] Центр исполнительских искусств Стивена Сондхайма в Fairfield Arts and Convention Center в Фэрфилде, штат Айова , открылся в декабре 2007 года выступлениями Лена Кариу , Лиз Каллауэй и Ричарда Кайнда , которые все принимали участие в мюзиклах Сондхайма. [188] [189]
Общество Стивена Зондхайма было основано в 1993 году для предоставления информации о его работе, а его журнал Sondheim – the Magazine предоставляется его членам. Общество ведет базу данных, организует постановки, встречи, выезды и другие мероприятия, а также помогает с рекламой. Его ежегодный конкурс «Студент-исполнитель года» присуждает приз в размере 1000 фунтов стерлингов одному из двенадцати студентов музыкального театра из драматических школ и университетов Великобритании. По просьбе Зондхайма предлагается дополнительный приз за новую песню молодого композитора. Судьи Джордж Стайлз и Энтони Дрю , каждый конкурсант исполняет песню Зондхайма и новую песню. [190] [191] [192]
Большинство названий эпизодов телесериала «Отчаянные домохозяйки» ссылаются на названия песен или тексты песен Сондхайма, [193] [194] [195] [196], а финал сериала называется «Finishing the Hat» (Завершение шляпы). [197] В 1990 году Сондхайм, будучи председателем Кэмерона Макинтоша в музыкальном театре в Оксфорде , [198] проводил семинары с перспективными музыкальными писателями, включая Джорджа Стайлза , Энтони Дрю , Эндрю Пегги, Пола Джеймса, Кита Хескет-Харви и Стивена Килинга . В 1992 году авторы основали Mercury Workshop, который объединился с New Musicals Alliance и стал MMD (британская организация по развитию нового музыкального театра, покровителем которой был Сондхайм). [199]
Театр Signature в округе Арлингтон, штат Вирджиния, учредил свою премию Sondheim Award, которая включает пожертвование в размере 5000 долларов некоммерческой организации по выбору получателя, «как дань уважения самому влиятельному современному композитору американского музыкального театра». Первая награда, Sondheim, была вручена 27 апреля 2009 года на благотворительном вечере с выступлениями Бернадетт Питерс , Майкла Сервериса , Уилла Гартшора и Элиши Гэмбл. [200] [201] [202] Лауреатом 2010 года стала Анджела Лэнсбери , а ведущими апрельского благотворительного вечера были Питерс и Кэтрин Зета-Джонс . [203] Лауреатом 2011 года стала Бернадетт Питерс. [204] Другими лауреатами стали Патти Люпон в 2012 году, [205] Хэл Принс в 2013 году, Джонатан Туник в 2014 году, [206] и Джеймс Лапин в 2015 году. [207] Лауреатом 2016 года стал Джон Вайдман, [208] а лауреатом 2017 года стал Кэмерон Макинтош. [209]
Театр Генри Миллера на Западной 43-й улице в Нью-Йорке был переименован в Театр Стивена Сондхайма 15 сентября 2010 года в честь 80-летия композитора. На мероприятии присутствовали Натан Лейн, Патти Люпон и Джон Вайдман. Сондхайм сказал в ответ на эту честь: «Я глубоко смущен. Взволнован, но глубоко смущен. Я всегда ненавидел свою фамилию. Она просто не поет. Я имею в виду, это не Беласко . И это не Роджерс, и это не Саймон . И это не Уилсон . Она просто не поет. Она поет лучше, чем Шенфельд и Джейкобс . Но она просто не поет». Лейн сказал: «Мы любим наших корпоративных спонсоров и любим их деньги, но есть что-то священное в названии театра, и в этом есть что-то правильное и справедливое». [210]
В 2010 году The Daily Telegraph написала, что Зондхайм был «почти наверняка» единственным живым композитором, у которого ежеквартально издавался журнал под его именем; [211] The Sondheim Review , основанный в 1994 году, вел хронику и продвигал его творчество. Он прекратил публикацию в 2016 году. [212]
В фильме Греты Гервиг 2017 года «Леди Бёрд » персонажи исполняют песни из фильмов «Весёлые мы катимся» , «В лес » и «Любой может свистеть ». В 2019 году в СМИ было отмечено, что в трёх главных фильмах того года песни Сондхайма были широко представлены: «Джокер» (бизнесмены с Уолл-стрит поют « Send In the Clowns » в метро), [213] « История брака » ( Адам Драйвер поёт « Being Alive »; Скарлетт Йоханссон , Мерритт Уивер и Джули Хагерти поют «You Can Drive a Person Crazy»), [214] и «Достать ножи » ( Дэниел Крейг поёт « Losing My Mind »). [213] Работы Сондхайма также упоминались на телевидении, например, в «Утреннем шоу» ( Дженнифер Энистон и Билли Крудап поют « Not While I'm Around »). [215]
Несколько благотворительных концертов и концертов были проведены в честь 80-летия Сондхайма в 2010 году. Среди них были: 15 и 16 марта в Нью-Йоркской филармонии Sondheim: The Birthday Concert в Avery Fisher Hall Линкольн-центра , ведущим которого был Дэвид Хайд Пирс . Концерт включал музыку Сондхайма, исполненную некоторыми оригинальными исполнителями. Лонни Прайс руководил, а Пол Джеминьяни дирижировал; Среди исполнителей были Лора Бенанти , Мэтт Кавено , Майкл Серверис , Виктория Кларк , Дженн Колелла, Джейсон Дэниели , Александр Джеминьяни , Джоанна Глисон , Натан Ганн , Джордж Хирн , Патти Люпон , Марин Маззи , Одра Макдональд , Джон Макмартин , Донна Мерфи , Карен Оливо , Лора Оснес , Мэнди Патинкин , Бернадетт Питерс , Бобби Стеггерт , Элейн Стритч , Джим Уолтон , Чип Зиен и возрожденный на Бродвее в 2009 году состав «Вестсайдской истории» . Балет был исполнен Блейном Ховеном и Марией Ноэль Риккетто под музыку Сондхейма для «Красных» , а Джонатан Туник отдал дань уважения своему давнему соратнику. [216] [217] Концерт транслировался в программе Great Performances на канале PBS в ноябре, [218] а его DVD был выпущен 16 ноября.
Sondheim 80 , благотворительный концерт Roundabout Theatre Company , состоялся 22 марта. Вечер включал выступление Sondheim on Sondheim , ужин и шоу в New York Sheraton. «Очень личная музыкальная дань уважения, усеянная звездами» включала новые песни современных авторов мюзиклов и театра. Композиторы (которые исполнили свои собственные песни) включали Тома Китт и Брайана Йорки , Майкла Джона ЛаЧиуса , Эндрю Липпа , Роберта Лопеса и Кристен Андерсон-Лопес, Лин-Мануэль Миранда (в сопровождении Риты Морено ), Дункана Шейха , а также Жанин Тесори и Дэвида Линдси-Абера . Бернадетт Питерс исполнила песню, которая была вырезана из шоу Sondheim. [219] [220]
26 апреля в праздновании дня рождения в New York City Center и концерте в пользу молодых драматургов, среди прочих, приняли участие (в порядке появления): Майкл Серверис , Александр Джеминьяни , Донна Мерфи , Дебра Монк , Джоанна Глисон , Мария Фридман , Марк Джейкоби , Лен Кариу , Б. Д. Вонг , Клейборн Элдер , Александр Хэнсон , Кэтрин Зета-Джонс , Рауль Эспарса , Саттон Фостер , Натан Лейн , Мишель Пок , оригинальный состав « Чем дальше в лес» , Ким Кросби , Чип Зиен , Даниэль Ферланд и Бен Райт , Анджела Лэнсбери и Джим Уолтон . Концерт, режиссером которого был Джон Дойл , был проведен совместно с Миа Фэрроу ; Были зачитаны приветствия от Шейлы Хэнкок , Джулии Маккензи , Милтона Бэббитта , Джуди Денч и Глинис Джонс . После того, как Кэтрин Зета-Джонс исполнила « Send in the Clowns », Джули Эндрюс спела часть «Not a Day Goes By» в записанном приветствии. Первоначально планировалось выступление Патти Люпон , Барбары Кук , Бернадетт Питерс , Тома Олдриджа и Виктора Гарбера , но они не появились. [221] [222]
31 июля концерт BBC Proms отпраздновал 80-летие Сондхайма в Королевском Альберт-Холле . На концерте прозвучали песни из многих его мюзиклов, включая «Send in the Clowns» в исполнении Джуди Денч (повторившей свою роль Дезире в постановке 1995 года «Маленькой ночной серенады» ), а также выступления Брин Терфель и Марии Фридман . [223] [224]
19 ноября New York Pops под руководством Стивена Рейнеке выступили в Карнеги-холле в честь 80-летия композитора. Кейт Болдуин , Аарон Лазар , Кристиана Нолл , Пол Бетц, Рене Ракель, Мэрилин Мэй (исполняющая «I’m Still Here») и Александр Джеминьяни выступили с песнями «I Remember», «Another Hundred People», «Children Will Listen» и «Getting Married Today». Зондхайм вышел на сцену во время исполнения на бис своей песни «Old Friends». [225] [226]
В честь 90-летия Зондхайма газета The New York Times 15 марта 2020 года опубликовала специальное девятистраничное приложение «Театр», в котором были представлены комментарии «критиков, исполнителей и поклонников барда Бродвея». [227] Из-за закрытия театров во время пандемии COVID-19 бродвейское возрождение « Компании», запланированное на 22 марта 2020 года, 90-летие Зондхайма, было отложено. [228] Но виртуальный концерт Take Me to the World: A Sondheim 90th Birthday Celebration транслировался в прямом эфире на канале Broadway.com на YouTube 26 апреля. Участниками мероприятия были Лин-Мануэль Миранда , Стивен Спилберг , Мерил Стрип , Натан Лейн , Мэнди Патинкин , Виктор Гарбер , Бернадетт Питерс , Патти Люпон , Нил Патрик Харрис , Джейк Джилленхол , Кристин Барански , Саттон Фостер , Джош Гробан , Бен Платт , Брэндон Урановиц , Катрина Ленк , Келли О'Хара , Джейсон Александр , Брайан Стоукс Митчелл , Бини Фелдштейн , Одра Макдональд , Лора Бенанти и Рауль Эспарса . [229] [230] [231] После того, как театры Нью-Йорка вновь открылись в 2021 году, Зондхайм посетил возобновление двух своих мюзиклов: премьерный показ Assassins в Classic Stage Company 14 ноября и первый после закрытия предварительный показ Company в театре Jacobs Theatre 15 ноября . [37] [232]
В 2022 году Кэмерон Макинтош представил «Старых друзей» Стивена Сондхейма , двухчасовой концерт-посвящение покойному Сондхейму. Концерт состоялся в Вест-Энде в мае и транслировался на BBC Two в декабре. На мероприятии выступили Хелена Бонэм Картер , Роб Брайдон , Петула Кларк , Джуди Денч , Дэмиан Льюис , Джулия Маккензи , Бернадетт Питерс и Имельда Стонтон . Среди ярких моментов были исполнение Денч « Send in the Clowns », исполнение Питерсом «Children Will Listen» и исполнение Стонтон « Everything's Coming Up Roses ».
Макинтош возобновил постановку ограниченным тиражом в театре Гилгуда, предварительные показы начнутся 16 сентября 2023 года, а закрытие запланировано на 6 января 2024 года. [233] В постановке снимались Бернадетт Питерс , дебютировавшая в Вест-Энде, и Леа Салонга , вернувшаяся в Вест-Энд впервые с 1996 года.
По словам Зондхейма, когда он спросил Милтона Бэббита , может ли он изучать атональность , Бэббит ответил: «Вы еще не исчерпали тональные ресурсы для себя, поэтому я не собираюсь учить вас атональности». [234] Музыкальный критик Энтони Томмазини писал, что работа Зондхейма, «придерживаясь тонального музыкального языка, активировала гармонии и складывала элементы джаза и импрессионистских стилей в его собственном отличительном, волнующем голосе». [235]
Зондхайм известен сложной полифонией в своих вокальных партиях, например, пять второстепенных персонажей, которые составляют греческий хор в A Little Night Music 1973 года . Он использовал угловатые гармонии и замысловатые мелодии. Его музыкальные влияния были разнообразны; хотя он говорил, что «любит Баха », его любимый музыкальный период — от Брамса до Стравинского . [236]
Раймон-Жан Фронтен пишет, что тематически мюзиклы Зондхайма занимают парадоксальное место в гей-культуре, описывая его как гея-творца, который никогда не создавал явно гей-персонажей, но, тем не менее, достиг статуса гей-культа. Фронтен продолжает:
Он воплощает парадокс высоко интеллектуализированной гей-перспективы, которая ценит амбивалентность, подрывает традиционный американский прогрессивизм и отвергает исторически идеалистический взгляд мюзикла на секс, романтику и семью; но в то же время избегает кэмпа, деконструирует примадонну и, по-видимому, не обращает внимания на СПИД, пост-Стоунволлскую борьбу за гражданское равенство и другие социально-политические проблемы, которые волнуют большинство геев его поколения. [237]
Лука Проно описал работу Зондхайма как отрицающую традиционный образ западного мира, обычно представляемый в бродвейских постановках, и вместо этого изображающую его как «хищный и отчуждающий». Его работы приобрели культ среди квир -аудитории, а его песни были приняты в качестве жизненных оценок для последующих поколений геев и часто играли главную роль в мероприятиях по сбору средств на борьбу со СПИДом. [238] «Somewhere» из «Вестсайдской истории » была неофициально принята в качестве гей-гимна до начала движения за освобождение геев , но Зондхайм отверг такое прочтение, заявив: «Если вы думаете, что это гей-песня, то все песни о том, как уйти от реалий жизни, — гей-песни». [239]
В интервью Терри Гроссу для программы Fresh Air на NPR Зондхайм заявил:
Театр мне интересен, потому что мне интересно общение с аудиторией», [...] «Иначе я бы занимался концертной музыкой. Я бы занимался другой профессией. Я люблю театр так же, как и музыку, и сама идея достучаться до аудитории и заставить ее смеяться, заставить ее плакать — просто заставить ее чувствовать — имеет для меня первостепенное значение». [240]
Мэтт Цоллер Зейтц охарактеризовал работу Зондхайма за ее смелость выражать правду во всей ее сложности: «сострадательно, но без приукрашивания», лишенную «легких заверений и четких решений», обычно требуемых на рынке. [241]
.jpg/1280px-I_Stephen_Sondheim_House,_New_York_City,_NY,_USA_(2).jpg)
Зондхайма часто описывали как интроверта и одиночку. В интервью Фрэнку Ричу он сказал: «Чувство аутсайдера — кого-то, кого люди хотят и поцеловать, и убить — возникло довольно рано в моей жизни». Зондхайм в шутку сказал New York Times в 1966 году: «Я никогда не находил никого, с кем мог бы работать так быстро, как с собой, или с меньшим количеством споров», хотя он описывал себя как «естественно сотрудничающее животное». [242]
Зондхайм совершил каминг-аут как гей в возрасте 40 лет. [11] [243] Он редко обсуждал свою личную жизнь, хотя в 2013 году он сказал, что не был влюблен до того, как ему исполнилось 60 лет, когда он вступил в примерно восьмилетние отношения с драматургом Питером Джонсом. [244] [245] Зондхайм вышла замуж за Джеффри Скотта Ромли, специалиста по цифровым технологиям, в 2017 году; они жили в Манхэттене и Роксбери, штат Коннектикут . [242]
В 2010–2011 годах Зондхайм опубликовал в двух томах свою автобиографию Finishing the Hat: Collected Lyrics (1954–1981) with Attendant Comments, Principles, Heresies, Grudges, Whines and Anecdotes [246] и Look, I Made a Hat: Collected Lyrics (1981–2011) with Attendant Comments, Amplifications, Dogmas, Harangues, Digressions, Anecdotes and Miscellany . [247] Мемуары включали лирическую декларацию принципов Зондхайма, в которой говорилось, что четыре принципа лежат в основе «всего, что я когда-либо писал». Это были: «Содержание диктует форму, меньше значит больше, Бог в деталях — все на службе ясности». [242]
В документальном фильме Джеймса Лапина «Шесть Зондхайма» 2013 года о творческом процессе Зондхайм рассказал, что ему нравится писать музыку лёжа, и иногда он выпивает коктейль, чтобы писать было легче. [248]
Зондхайм умер от сердечно-сосудистого заболевания у себя дома в Роксбери 26 ноября 2021 года в возрасте 91 года. [37] Сотрудник и друг Джереми Сэмс сказал, что Зондхайм «умер на руках своего мужа Джеффа». [249] 29 ноября театры по всему Вест-Энду Лондона приглушили свет на две минуты, чтобы отметить кончину Зондхайма. Театры Бродвея также приглушили свет в своих шатрах на одну минуту 8 декабря. [250] [251]
По оценкам, имущество Зондхейма, включая права на его работы, оценивалось примерно в 75 миллионов долларов, и вся эта сумма была передана в доверительное управление. В своем завещании он указал Ф. Ричарда Паппаса и еще одно неназванное лицо в качестве исполнителей. Среди бенефициаров были его муж Джефф; его постоянный соратник Джеймс Лапин; бывший любовник Питер Джонс; бывший помощник Стивен Клар; дизайнер Питер Вустер; садовник Роб Жирар; Смитсоновский институт ; Библиотека Конгресса ; и Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских видов искусства . [252]
... она написала мне письмо, доставленное лично, потому что она думала, что умрет, и хотела убедиться, что я его получу. Она сказала: «Накануне операции на открытом сердце», — подчеркнуто три раза. Открывающиеся скобки. «Срок, установленный моим хирургом». Закрывающиеся скобки. «Единственное, о чем я жалею в жизни, — это о том, что родила тебя».
Композитор и поэт-песенник Стивен Сондхайм получает Золотую медаль Академии из рук члена Совета по наградам Джеймса Эрла Джонса на Международном саммите достижений 2005 года во время симпозиума на Бродвее в Нью-Йорке.
В прошлом Сондхайм говорил о том, что с самого начала своей жизни чувствовал себя аутсайдером — «кем-то, кого люди хотят и поцеловать, и убить». Он провел около 25 лет — с тридцати до пятидесяти — в психоанализе, признался в своей гомосексуальности только в 40 лет и жил с партнером, драматургом Питером Джонсом, только в 61 год. Они расстались в 1999 году. ...
