Курт Джулиан Вайль (2 марта 1900 - 3 апреля 1950) был американским композитором немецкого происхождения [a] [2] , работавшим с 1920-х годов в своей родной стране, а в последние годы жизни - в Соединенных Штатах. [3] Он был ведущим композитором сцены, который был наиболее известен своим плодотворным сотрудничеством с Бертольтом Брехтом . Вместе с Брехтом он разработал такие постановки, как его самое известное произведение « Трехгрошовая опера» , в которое входила баллада « Мак-нож ». Вейль придерживался идеала написания музыки, служащей общественно полезной цели, [4] Gebrauchsmusik . [5] Он также написал несколько произведений для концертного зала и ряд произведений на еврейскую тематику. Он стал гражданином США 27 августа 1943 года.
Вайль родился 2 марта 1900 года [6] и был третьим из четырех детей Альберта Вейля (1867–1950) и Эммы Вейль (урожденной Акерманн; 1872–1955). Он вырос в религиозной еврейской семье в «Сандворштадте», еврейском квартале в Дессау в Саксонии , где его отец был кантором . [7] В возрасте двенадцати лет Вейль начал брать уроки игры на фортепиано и сделал свои первые попытки писать музыку; его самая ранняя сохранившаяся композиция была написана в 1913 году и называется « Ми Аддир : еврейская свадебная песня». [8]
В 1915 году Вейль начал брать частные уроки у Альберта Бинга, капельмейстера Herzogliches Hoftheater zu Dessau, который обучал его игре на фортепиано, композиции, теории музыки и дирижированию. Вайль впервые публично выступил на фортепиано в 1915 году как концертмейстер и солист. В последующие годы он сочинил многочисленные песни на стихи таких поэтов, как Йозеф фон Эйхендорф , Арно Хольц и Анна Риттер , а также цикл из пяти песен под названием Ofrahs Lieder на немецкий перевод текста Иегуды Халеви . [9]
Вайль окончил Oberrealschule в Дессау со степенью Abitur в 1918 году и поступил в Берлинскую высшую школу музыки в возрасте 18 лет, где изучал композицию у Энгельберта Хумпердинка , [7] дирижирование у Рудольфа Крассельта и контрапункт у Фридриха Э. Коха. , а также посещал лекции по философии Макса Дессуара и Эрнста Кассирера . В том же году он написал свой первый струнный квартет (си минор). [10]
Семья Вейля испытала финансовые трудности после Первой мировой войны, и в июле 1919 года Вейль бросил учебу и вернулся в Дессау, где работал репетитором в Театре Фридриха под руководством нового капельмейстера Ганса Кнаппертсбуша . За это время он сочинил оркестровую сюиту ми-бемоль мажор, симфоническую поэму на тему Райнера Марии Рильке « Слово о любви и смерти корнета Кристофера Рильке» и « Шилфлидер» («Тростниковые песни»), цикл из пяти песен. на стихи Николауса Ленау . В декабре 1919 года с помощью Хампердинка Вайль был назначен капельмейстером в недавно основанном Городском театре в Люденшайде , где в течение пяти месяцев руководил оперой, опереттой и зингшпилем . Впоследствии он написал сонату для виолончели и «Нинон де Ленкло» , ныне утерянную одноактную оперную адаптацию пьесы Эрнста Хардта 1905 года . С мая по сентябрь 1920 года Вейль провел несколько месяцев в Лейпциге , где его отец стал директором еврейского приюта. Прежде чем вернуться в Берлин, в сентябре 1920 года он сочинил «Суламифь» — хоровую фантазию для сопрано, женского хора и оркестра.
_Kurt_Weill.jpg/1280px-Berliner_Gedenktafel_Altonaer_Str_22_(Hansa)_Kurt_Weill.jpg)
Вернувшись в Берлин, Вейль взял интервью у Ферруччо Бузони в декабре 1920 года. Изучив некоторые сочинения Вейля, Бузони принял его в качестве одного из пяти магистрантов по композиции в Preussische Akademie der Künste в Берлине. [11]
С января 1921 по декабрь 1923 года Вайль изучал у него музыкальную композицию, а также контрапункт у Филиппа Ярнаха в Берлине. В течение первого года обучения он сочинил свою первую симфонию « Sinfonie in einem Satz» , а также «Leder Die Bekehrte» ( Гете ) и два « Rilkelieder» для голоса и фортепиано. [12] Бузони, приближавшийся к концу своей жизни, оказал большое влияние на Вайля. В то время как ранние композиции Вейля отражают поствагнеровский романтизм и экспрессионизм , распространенные в немецкой классической музыке той эпохи, Бузони был неоклассиком . Влияние Бузони особенно заметно в вокальных и сценических произведениях Вейля, который постепенно отходил от того, чтобы музыка отражала эмоции персонажей, и действовала как (часто ироничный) комментарий. Это был собственный путь Вайля к некоторым из тех же представлений об эпическом театре и Verfremdungseffekt ( эффект дистанцирования ), которые отстаивал его будущий соратник Брехт. [13]
Чтобы прокормить свою семью в Лейпциге, Вайль также работал пианистом в таверне Биркеллер. В 1922 году Вейль присоединился к музыкальной фракции «Ноябрьской группы ». В том же году он сочинил псалом, дивертисмент для оркестра и «Симфонию Священную: Фантазию, Пассакалью и Гимн для оркестра» . 18 ноября 1922 года в Театре на Курфюрстендамме состоялась премьера его детской пантомимы « Волшебная ночь »; это было первое публичное исполнение произведений Вейля в области музыкального театра. [12]
Из-за финансовой необходимости Вайль преподавал теорию музыки и композицию частным студентам с 1923 по 1925 год. Среди его учеников были Клаудио Аррау , Морис Абраванель , Хайнц Джоллес (позже известный как Генри Джоллес) , [14] Никос Скалкоттас и Эстер Цвейг . [15] Аррау, Абраванель и Джоллес после этого оставались членами круга друзей Вейля, [16] а единственное сохранившееся сочинение Джоллеса, созданное до прихода нацистского режима в 1933 году, представляет собой фрагмент произведения для четырех фортепиано, написанного им совместно с Вейлем. [14]
Композиции Вейля во время его последнего года обучения включали Quodlibet , версию оркестровой сюиты Die Zaubernacht ; Фрауэнтанц , семь средневековых стихотворений для сопрано, флейты, альта, кларнета, валторны и фагота; и Recordare для хора и детского хора на слова из Книги Плача . Дальнейшие премьеры того года включали исполнение его Дивертисмента для оркестра Берлинским филармоническим оркестром под руководством Хайнца Унгера 10 апреля 1923 года и исполнение Квартетом Хиндемита-Амара Струнного квартета Вейля , соч. 8, 24 июня 1923 г. В декабре 1923 г. Вейль закончил обучение у Бузони. [17]
В 1922 году он присоединился к Ноябрьской группе , группе левых берлинских художников, в которую входили Ханнс Эйслер и Стефан Вольпе . [18] В феврале 1924 года дирижер Фриц Буш познакомил его с драматургом Георгом Кайзером , с которым у Вейля было длительное творческое сотрудничество, в результате которого было создано несколько одноактных опер. В доме Кайзера в Грюнхайде Вайль впервые встретил певицу и актрису Лотте Ленья летом 1924 года. [19] Пара поженилась дважды: в 1926 году и еще раз в 1937 году (после развода в 1933 году). Она очень заботилась о поддержке творчества Вайля, а после его смерти взяла на себя задачу повысить осведомленность о его музыке, основав Фонд Курта Вайля. С ноября 1924 по май 1929 года Вейль написал сотни рецензий для влиятельного и всеобъемлющего радиопрограммного справочника Der deutsche Rundfunk ; Ганс Зиберт фон Хейстер уже работал с Вайлем в «Ноябрьской группе» и предложил Вейлю эту работу вскоре после того, как стал главным редактором. [20]
Хотя он имел некоторый успех со своими первыми зрелыми внесценическими произведениями (такими как Струнный квартет, соч. 8 или Концерт для скрипки и духового оркестра, соч. 12), на которые оказали влияние Густав Малер , Арнольд Шенберг и Игорь Стравинский. Вейль все больше склонялся к вокальной музыке и музыкальному театру. Его музыкально-театральная работа и песни пользовались огромной популярностью в Германии конца 1920-х — начала 1930-х годов. Музыкой Вейля восхищались такие композиторы, как Альбан Берг , Александр фон Цемлинский , Дариус Мийо и Стравинский, но она также подвергалась критике со стороны других: Шёнберга , который позже пересмотрел своё мнение, и Антона Веберна .
Его самая известная работа — «Трехгрошовая опера» (1928), переработка «Оперы нищего» Джона Гэя , написанная в сотрудничестве с Бертольтом Брехтом . Энгель поставил оригинальную постановку « Трехгрошовой оперы» в 1928 году. В нее входит самая известная песня Вейля « Мак-нож » (« Die Moritat von Mackie Messer »). [21] Текстуально «Трехгрошовая опера» — как и «Опера нищего» до нее — представляет собой сатиру и социальный комментарий; [22] но для Вейля, если исходить из музыкальной точки зрения, это было и нечто иное: «Это дает нам возможность сделать оперу темой вечера в театре», [23] часть того, что Вейль видел как продолжавшийся всю жизнь процесс «реформирования» оперы для современной сцены. [24] Сценический успех был экранизирован Г.В. Пабстом в двух языковых версиях: Die 3-Groschen-Oper и L'opéra de quat' sous . Вейль и Брехт пытались остановить экранизацию посредством широко разрекламированного судебного процесса, который Вейль выиграл, а Брехт проиграл.
Вайль продолжал работать с Брехтом над мюзиклом « Счастливый конец» (1929), наиболее известным по песням «Сурабая Джонни», «Песня Бильбао» и «Матросское танго»; детская опера «Ясагер» (1930); и опера «Взлет и падение города Махагонни» (1930), наиболее известная благодаря « Песне Алабамы » (позже записанной The Doors и многими другими). [25] Рабочее сотрудничество Вейля с Брехтом, хотя и было успешным, подошло к концу из-за политики в 1930 году . своей жене Лотте Ленье, что он не смог «положить на музыку Манифест Коммунистической партии ». [26]
Находясь в Германии в начале 1930-х годов, Вайль также сотрудничал с американским банджоистом-виртуозом Майком Данци в ранней постановке его оперы « Взлет и падение города Махагонни ». Во время репетиции Вейль поздравил Данци за точную интерпретацию аккордов, найденных в его партитуре, отметив при этом, что большинство других банджистов жаловались, что на самом деле они вообще не были написаны для банджо. [27]
Вайль бежал из нацистской Германии в марте 1933 года. [28] Известный и популярный еврейский композитор, Вайль был официально обвинен в своих политических взглядах и симпатиях, [29] и стал мишенью нацистских властей, которые критиковали и препятствовали исполнению его более поздних произведений. сценические произведения, такие как « Взлет и падение города Махагонни» ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny , 1930), «Die Bürgschaft» (1932) и «Der Silbersee » (1933). Не имея другого выбора, кроме как покинуть Германию, он сначала отправился в Париж, где снова работал с Брехтом (после провала проекта с Жаном Кокто ) над балетом «Семь смертных грехов ».
13 апреля 1933 года на Бродвее состоялась премьера его мюзикла «Трёхгрошовая опера» , но он был закрыт после 13 представлений, получив неоднозначные отзывы. [6] В 1934 году он завершил свою Симфонию № 2, свою последнюю чисто оркестровую работу, под управлением Бруно Вальтера в Амстердаме и Нью-Йорке , а также музыку к пьесе Жака Деваля «Мария Галанте» . [28] Постановка его оперетты «Дер Кухандель » ( «Королевство для коровы ») привела его в Лондон в 1935 году, а позже в том же году он отправился в Соединенные Штаты в связи с « Вечной дорогой» , [7] «Библейской драмой» «Франца Верфеля» , созданный по заказу членов еврейской общины Нью-Йорка, премьера которого состоялась в 1937 году в Манхэттенском оперном театре , и состоялось 153 спектакля.
Он и Лотте переехали в Нью-Йорк 10 сентября 1935 года, сначала поселившись в отеле «Сент-Мориц», а затем переехав в квартиру по адресу 231 East 62nd Street, между Третьей и Второй авеню. [6] Они с Полом Грином арендовали старый дом летом 1936 года недалеко от загородного клуба Пайн-Брук в Николсе, штат Коннектикут , летнего дома группового театра , пока заканчивали работу над Джонни Джонсоном . Среди других художников, проводивших там лето в 1936 году, были Элиа Казан , Гарри Морган , Джон Гарфилд , Ли Дж. Кобб , Уилл Гир , Клиффорд Одетс , Говард да Силва и Ирвин Шоу . [30] [31] [32]
Вместо того, чтобы продолжать писать в том же стиле, который характеризовал его европейские композиции, Вайль изучал американскую популярную и эстрадную музыку. Его американские произведения содержат отдельные песни и целые шоу, которые не только завоевали большое уважение и восхищение, но и стали рассматриваться как плодотворные произведения в развитии американского мюзикла . В 1939 году он написал музыку для «Парада железных дорог», музыкального зрелища, поставленного на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке в честь американской железнодорожной отрасли (книга Эдварда Хангерфорда). Уникальный среди бродвейских композиторов того времени, Вайль настаивал на написании своих собственных оркестровок (за очень немногими исключениями, такими как танцевальная музыка в « Уличной сцене» ). [33] Он работал с такими писателями, как Максвелл Андерсон и Айра Гершвин , и написал музыку к фильму Фрицу Лангу ( «Ты и я» , 1938). Сам Вейль стремился найти новый способ создания американской оперы, которая имела бы коммерческий и художественный успех. Самая интересная попытка в этом направлении — «Уличная сцена» , основанная на пьесе Элмера Райса , на слова Лэнгстона Хьюза . За работу над «Уличной сценой» Вайль был удостоен первой премии «Тони» за лучший оригинальный саундтрек . [34]
В 1940-х годах Вейль жил в нижней части штата Нью-Йорк, недалеко от границы с Нью-Джерси , и часто ездил как в Нью-Йорк, так и в Голливуд по работе в театре и кино. Вейль принимал активное участие в политических движениях, поощряющих вступление Америки во Вторую мировую войну, а после того, как Америка присоединилась к войне в 1941 году, Вейль с энтузиазмом участвовал в многочисленных художественных проектах, поддерживающих военные усилия как за границей, так и в тылу . Он и Максвелл Андерсон также присоединились к волонтерской гражданской службе, работая в качестве начальников воздушных налетов на горе Хай-Тор между своими домами в Нью-Сити, штат Нью-Йорк, и Хаверстроу, штат Нью-Йорк, в округе Рокленд . Вейль стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов в 1943 году. [7]
У Вейля были идеалы написания музыки, служащей общественно полезным целям. В США он написал оперу «Вниз в долине» , включающую одноименную песню и другие американские народные песни. Он также написал ряд песен в поддержку американских военных усилий, в том числе сатирический «Schickelgruber» (на слова Говарда Дица ), «Buddy on the Nightshift» (с Оскаром Хаммерштейном ) и – снова с Брехтом, как и в его ранней карьере. – «Баллада о жене нацистского солдата» («Und was bekam des Soldaten Weib?»). Песня, предназначенная для трансляции в Германию, отражала прогресс нацистской военной машины посредством подарков, присланных гордой жене дома ее человеком с фронта: меха из Осло, шелковое платье из Парижа и т. д., пока, наконец, из России. , она получает вдовью фату. [4]
Помимо « Mack the Knife » и « Pirate Jenny » из «Трёхгрошовой оперы» , его самые известные песни включают « Alabama Song » (из «Mahagonny» ), «Surabaya Johnny» (из «Happy End» ), « Speak Low » (из « One Touch of of Венера ), «Затерянные среди звезд» (из одноименного мюзикла), « Мой корабль » (из «Леди в темноте ») и « Сентябрьская песня » (из «Никербокер Холидей »).
Вейль перенес сердечный приступ вскоре после своего 50-летия и умер 3 апреля 1950 года в Нью-Йорке. [28] Он был похоронен на кладбище Mount Repose в Хаверстроу, штат Нью-Йорк . Текст и музыка на его надгробии взяты из песни «Перелетная птица» из « Затерянных среди звезд» , адаптированной из цитаты Достопочтенного Беды : [35]
Такова жизнь людей на земле:
Из тьмы мы рождаемся
В освещенную лампами комнату, а потом –
Идем снова во тьму.
(слова: Максвелл Андерсон )
Отрывок из панегирика Максвелла Андерсона Вейлю гласил:
.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Kurt_Weill_(23).jpg)
Музыка Вейля продолжает исполняться как в популярном , так и в классическом контексте. При жизни Вейля его творчество больше всего ассоциировалось с голосом его жены Лотте Ленья , но вскоре после его смерти « Mack the Knife » был установлен Луи Армстронгом и Бобби Дэрином как джазовый стандарт. С тех пор его музыку записывали многие исполнители, в том числе Нина Симона , Джуди Гарланд , Фрэнк Синатра , The Doors , Элла Фицджеральд , Дэвид Боуи , Робби Уильямс , Джуди Коллинз , Джон Зорн , Дагмар Краузе , Стилей Спан , The Young Gods и PJ . Харви в Нью-Йоркской Метрополитен-опера и Симфоническом оркестре Венского радио . Такие разные певцы, как Тереза Стратас , Уте Лемпер , Гизела Мэй , Анн Софи фон Оттер , Макс Раабе , Хайнц Карл Грубер , Ди Ди Бриджуотер и Марианна Фейтфулл , записали целые альбомы его музыки.
В 1985 году Хэл Уиллнер продюсировал «Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill» , трибьют-альбом , в котором песни Вейля интерпретировались различными артистами, включая Тодда Рандгрена , Тома Уэйтса , Лу Рида , Чарли Хейдена и Стинга . [36]
Аманда Палмер , певица-пианистка дуэта «Брехтиан панк-кабаре» The Dresden Dolls , имеет имя Курта Вайля на передней панели своей клавиатуры (игра слов на имени производителя инструментов Курцвейла ) как дань уважения композитору. В 1991 году знаковая швейцарская индустриальная группа The Young Gods выпустила альбом песен Курта Вайля « The Young Gods Play Kurt Weill» . Вейля также часто называют человеком, оказавшим влияние на создание Felt Mountain Голдфраппа . В 2008 году песни Вейля были исполнены канадскими музыкантами (в том числе Сарой Слин и Мэри Маргарет О'Хара ) на трибьют-концерте в рамках первого ежегодного фестиваля кабаре Canwest в Торонто. В 2009 году Duke Special выпустила EP « Huckleberry Finn» , состоящий из пяти песен из незаконченного мюзикла Курта Вайля по роману Марка Твена .
Курт Вайль — член Зала славы американского театра . [37]
Центр Курта Вайля (нем. Kurt-Weill-Zentrum ) в Дессау был основан в 1993 году. Он представляет собой музей, библиотеку, архив и медиа-центр, а также организует ежегодный фестиваль, посвященный творчеству композитора. Он расположен в доме Фейнингера, доме, спроектированном архитектором Вальтером Гропиусом , в котором первоначально жил художник Лионель Фейнингер . Объект является частью объекта Всемирного наследия Баухаус и его объектов в Веймаре, Дессау и Бернау . Центр с коллекцией материалов о Вейле внесен в список культурных памятников национального значения. [38] Центр является одним из «маяков света» Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen (Конференция национальных культурных учреждений), союза культурных учреждений в новых землях Германии, то есть на территории, которая раньше была Восточной Германией . [39]
Некоммерческий частный фонд, основанный Лотте Ленья в 1962 году, занимается содействием пониманию жизни и творчества Вейля, а также сохранению наследия Вейля и Лени. Фонд управляет всемирно признанным конкурсом Lotte Lenya, программой грантов, различными видами спонсорства и стипендий, Исследовательским центром Вейля-Лении и премией Курта Вайля, а также издает издание Kurt Weill Edition и информационный бюллетень Курта Вайля . В число попечителей нью-йоркской организации входили Гарольд Принс , Виктория Кларк , Джанин Тесори , Тейзвелл Томпсон и Тереза Стратас . [40] [41] [42]
Бабушкой Вайля была Жанетт Хохстеттер из Лидольсхайма в Баден-Вюртемберге . [43] Вейль был одним из четырех членов одной и той же семьи Хохштеттер, сделавших выдающуюся карьеру в области музыки и литературы. Его двоюродным братом, когда-то удаленным, был Цезарь Хохштеттер (родился 12 января 1863 года в Ладенбурге , пригороде Мангейма – дата и место его смерти неизвестны, но, вероятно, это было во время Холокоста ), композитор и аранжировщик, сотрудничавший с Максом Регером и посвятивший «Акварели» , соч. 25, ему. [44]
Младшим братом Цезаря был Густав Хохштеттер (родился 12 мая 1873, Мангейм — умер в 1942, концентрационный лагерь Терезиенштадт ), профессор литературы Брюссельского университета, писатель и поэт, друг Вильгельма Буша . Его троюродной сестрой была одаренная пианистка Лизи Фишер (родилась 22 августа 1900 года, Цюрих, Швейцария – умерла 6 июня 1999 года, Ньюкасл-апон-Тайн , Англия). [ нужна цитата ]
Примечания
Рекомендации
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )[ нужна страница ]Источники
