Отто Носсан Клемперер (14 мая 1885 - 6 июля 1973) был дирижером и композитором, первоначально жившим в Германии, а затем в США, Венгрии и, наконец, в Великобритании. Его ранняя карьера началась в оперных театрах, но он стал более известен как дирижер концертного зала.
Ученик композитора и дирижера Густава Малера , с 1907 года Клемперер был назначен на все более высокие дирижерские должности в оперных театрах Германии и ее окрестностей. С 1929 по 1931 год он был директором Кролл-оперы в Берлине, где представлял новые произведения и авангардные постановки классиков. Он был из еврейской семьи, и появление нацистов заставило его покинуть Германию в 1933 году. Вскоре после этого он был назначен главным дирижером филармонии Лос-Анджелеса и дирижировал другими американскими оркестрами, в том числе Симфоническим оркестром Сан-Франциско , Новым оркестром. Йоркский филармонический оркестр , а затем Питтсбургский симфонический оркестр , который он реорганизовал в постоянный ансамбль.
В конце 1930-х годов Клемперер заболел опухолью головного мозга. Операция по его удалению прошла успешно, но он остался хромым и частично парализованным на правой стороне. На протяжении всей жизни он страдал биполярным расстройством , а после операции пережил интенсивную маниакальную фазу болезни, а затем длительный период тяжелой депрессии. Его карьера была серьезно подорвана и полностью не восстановилась до середины 1940-х годов. С 1947 по 1950 год он занимал должность музыкального руководителя Венгерской государственной оперы в Будапеште.
Дальнейшая карьера Клемперера сосредоточилась в Лондоне. В 1951 году он начал сотрудничество с Филармоническим оркестром . К тому времени он был более известен своим чтением основного немецкого симфонического репертуара, чем экспериментальной современной музыкой. Он давал концерты и сделал почти 200 записей с Филармонией и ее преемницей, Новой Филармонией, вплоть до выхода на пенсию в 1972 году. Его подход к Моцарту был таким: не всем нравился, некоторые считали его тяжелым, но он стал широко считаться самым авторитетным интерпретатором симфоний Бетховена , Брамса , Брукнера и Малера.
Отто Носсан [n 1] Клемперер родился 14 мая 1885 года в Бреслау, провинция Силезия , на территории тогдашней имперской немецкой земли Пруссия ; город сейчас Вроцлав , Польша. Он был вторым ребенком и единственным сыном Натана Клемперера и его жены Иды, урожденной Натан. [2] [n 2] Первоначально фамилия была Клоппер, но была изменена на Клемперер в 1787 году в ответ на указ австрийского императора Иосифа II , направленный на ассимиляцию евреев в христианское общество . [4] Натан Клемперер был родом из Йозефова , гетто в богемном городе Прага; Ида была из более зажиточной еврейской семьи в Гамбурге . [5] Оба родителя были музыкальными: Натан пел, а Ида играла на фортепиано. [6]
Когда Клемпереру было четыре года, семья переехала из Бреслау в Гамбург, где Натан зарабатывал на скромную жизнь, работая на коммерческих должностях, а его жена давала уроки игры на фортепиано. [7] Довольно рано в жизни Клемперера было решено, что он станет профессиональным музыкантом, и когда ему было около пяти лет, он начал уроки игры на фортепиано со своей матерью. [8] В консерватории Хоха во Франкфурте он изучал игру на фортепиано у Джеймса Кваста и теорию у Ивана Кнорра. [9] Кваст переехал в Берлин, сначала в консерваторию Клиндворта-Шарвенки , а затем в консерваторию Штерна . Клемперер следил за ним при каждом движении и позже приписал ему всю основу своего музыкального развития. [10] Среди других учителей Клемперера был Ганс Пфицнер , у которого он изучал композицию и дирижирование. [9]
Густав Малер рекомендует г-на Клемперера как выдающегося музыканта, который, несмотря на молодость, уже очень опытен и предназначен для дирижерской карьеры. Он ручается за успешный исход любого испытательного срока и с радостью предоставит дополнительную информацию лично.
Свидетельство, данное Клемпереру Малером в 1907 году [11]
В 1905 году Клемперер встретил Густава Малера на репетиции Второй симфонии последнего в Берлине. Дирижировал Оскар Фрид , а Клемпереру было поручено руководить закулисным оркестром. [12] Позже он сделал фортепианную аранжировку (ныне утерянную) симфонии, которую сыграл композитору в 1907 году во время посещения Вены. Тем временем он дебютировал на публике в качестве дирижера в мае 1906 года, сменив Фрида после премьеры пятидесяти представлений постановки Макса Рейнхардта « Орфей в подземном мире» в Новом театре в Берлине. [13]
Малер написал короткий отзыв, рекомендуя Клемперера, на маленькой карточке, которую Клемперер хранил до конца своей жизни. [14] На основании этого он был назначен хормейстером и помощником дирижера в Новом немецком театре в Праге в 1907 году. [15]
Из Праги Клемперер перешел на должность помощника дирижера в Гамбургскую государственную оперу (1910–1912), где под его руководством дебютировали сопрано Лотте Леманн и Элизабет Шуман . [16] [n 3] Его первый главный дирижер был в Бармене (1912–1913), после чего он перешел в гораздо более крупную Страсбургскую оперу (1914–1917) в качестве заместителя Пфицнера. С 1917 по 1924 год он был главным дирижёром Кёльнской оперы . [9] [19] Во время своего пребывания в Кельне в 1919 году он женился на Йоханне Гейслер , певице оперной труппы. Она была христианкой, а он перешел из иудаизма. [20] Он оставался практикующим католиком до 1967 года, когда он оставил веру и вернулся в иудаизм. [21] У пары было двое детей: Вернер , который стал актером, и Лотте, которая стала помощницей своего отца и, в конечном итоге, его опекуном. [22] [23] Джоанна продолжила свою оперную карьеру, иногда в спектаклях под руководством мужа. К середине 1930-х годов она ушла из пения. [24] Пара оставалась близкой и взаимоподдерживавшей до ее смерти в 1956 году. [25]
В 1923 году Клемперер отклонил приглашение Берлинской государственной оперы сменить Лео Блеха на посту музыкального руководителя; он отказался от этой должности, так как не верил, что ему будет предоставлена достаточная художественная власть над постановками. [26] В следующем году он стал дирижером Прусского государственного театра в Висбадене (1924–1927), меньшего по размеру театра, чем другие, в которых он работал, но в котором он имел контроль над постановками, который искал. [26] Там он дирижировал новыми, часто модернистскими, постановками ряда опер от « Женитьбы Фигаро» , «Дон Жуана» , «Фиделио» и «Лоэнгрина» до «Электры» и «Солдатской повести» . Он нашел свое пребывание там полезным и приносящим удовлетворение, позже назвав его самым счастливым в своей карьере. [27]
Клемперер посетил Россию в 1924 году, проведя там шестинедельное пребывание; он возвращался каждый год до 1936 года. [28] В 1926 году он дебютировал в Америке, сменив Юджина Гуссенса на посту приглашенного дирижера Нью-Йоркского симфонического оркестра . [29] За восемь недель работы с оркестром он исполнил Девятую симфонию Малера и Симфониетту Яначека в их первых выступлениях в США. [20] [22]
В 1927 году в Берлине была создана новая оперная труппа, которая дополнила Государственную оперу и представила новые произведения и новаторские постановки. Труппа, официально называвшаяся Staatsoper am Platz der Republik, была более известна как Kroll Opera . [30] Лео Кестенберг , влиятельный глава прусского Министерства культуры, предложил Клемперера в качестве его первого директора. Клемпереру предложили десятилетний контракт, и он принял его при условии, что ему будет разрешено дирижировать оркестровыми концертами в театре и что он сможет нанять выбранных им специалистов по дизайну и сцене. [30]
Биограф Клемперера Питер Хейворт описывает пребывание дирижера в «Кролле» как «имеющее решающее значение в его карьере и развитии оперы в первой половине 20 века». [9] И в концертных, и в оперных выступлениях Клемперер представил много новой музыки. На вопрос позже, какие из опер, которые он там представил, были наиболее важными, он перечислил:
По мнению Хейворта, современный подход к постановке в «Кролле», контрастирующий с традиционными репрезентативными декорациями и костюмами, продемонстрированный в «радикально стилизованной постановке» « Летучих голландцев » в 1929 году, был «решающим предшественником инноваций Виланда Вагнера в Байройте ». [9] Критические мнения о постановке разделились, которые варьировались от «Нового надругательства над немецким шедевром… гротеска» до «необычного и великолепного спектакля… свежий ветер унес мишуру и паутину». [32] [№ 4]
В 1929 году Клемперер дебютировал в Великобритании, продирижировав Лондонским симфоническим оркестром в первом лондонском исполнении Восьмой симфонии Брукнера . Британские музыкальные критики встретили симфонию вяло, но Клемперера широко хвалили за «силу доминирующей личности», «мастерское управление» и как «великого оркестрового командира». [34] Ведущий критик призвал BBC предоставить Клемпереру долгосрочную встречу в Лондоне. [35]
Кролл-опера закрылась в 1931 году якобы из-за финансового кризиса, хотя, по мнению Клемперера, мотивы были политическими. Он сказал, что Хайнц Титен , директор Государственной оперы, сказал ему, что против него сработал не антисемитизм, как предполагал Клемперер: «Нет, это не так уж важно. Они занимаются всем вашим политическим и художественным руководством. не нравится». Контракт Клемперера обязывал его перейти в главную Государственную оперу, где, с такими дирижерами, как Бруно Вальтер , Вильгельм Фуртвенглер и Лео Блех, у него было мало важной работы. [37] Он оставался там до 1933 года, когда подъем нацистов заставил его уехать в безопасное место в Швейцарию вместе с женой и детьми. [38]
В изгнании из Германии Клемперер обнаружил, что дирижерской работы было далеко не много, хотя он получил несколько престижных приглашений в Вене и на Зальцбургском фестивале . [39] Его озвучил Уильям Эндрюс Кларк , основатель и спонсор Филармонии Лос-Анджелеса , о том, чтобы стать главным дирижером оркестра вместо Артура Родзинского , который уходил, чтобы возглавить Кливлендский оркестр . Оркестр Лос-Анджелеса тогда не считался одним из лучших американских ансамблей, а зарплата была меньше, чем хотелось бы Клемпереру, но он согласился и в 1935 году отплыл в США .
Финансы оркестра были опасными; Кларк потерял значительную часть своего состояния во время Великой депрессии и больше не мог позволить себе субсидии в масштабах предыдущих лет. [41] Несмотря на ограничения кассовых сборов, Клемперер успешно представил незнакомые произведения, в том числе « Песнь о Эрде » Малера и Вторую симфонию, Четвертую и Седьмую симфонии Брукнера , а также произведения Стравинского. [42] [43] Он запрограммировал музыку из Гуррелидера своего товарища по изгнанию и соседа по Лос-Анджелесу Арнольда Шенберга , [44] хотя композитор жаловался, что Клемперер не исполнял свои произведения чаще. Клемперер настаивал на том, что местная публика не готова к такой требовательной музыке; Шенберг не злился, и, поскольку Клемперер всегда стремился не только дирижировать, но и сочинять, Шенберг давал ему уроки композиции. [42] Клемперер считал его «величайшим из ныне живущих учителей композиции, хотя... он никогда не упоминал о двенадцатитоновой системе». [45] Музыковед Ганс Келлер тем не менее обнаружил «тональные разновидности шенберговского метода», используемые «проницательно» в композициях Клемперера. [45]
В 1935 году по приглашению Артура Джадсона Клемперер в течение четырех недель дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром . Главный дирижер оркестра Артуро Тосканини находился в Европе, и Клемперер руководил концертами открытия сезона. Публика, посещавшая концерты в Нью-Йорке, была глубоко консервативной [46] , но, несмотря на предупреждение Джадсона о том, что программирование Малера нанесет большой ущерб кассовым сборам, Клемперер настоял на исполнении Второй симфонии. [47] В объявлениях хвалилось дирижирование [48] – Оскар Томпсон написал в «Музыкальной Америке» , что выступление было лучшим, что он слышал с тех пор, как Малер дирижировал произведением в Нью-Йорке в 1906 году [49] – но продажи билетов были такими же плохими, как у Джадсона. как и предсказывалось, оркестр потерял от концерта 5000 долларов. [47] Когда Тосканини ушел из филармонии в следующем году, он рекомендовал Клемперера в качестве своего преемника, но Клемперер признал, что после «этого дела с симфонией Малера» он не будет повторно задействован. [47] Тем не менее, когда тогда еще малоизвестный Джон Барбиролли был объявлен преемником Тосканини, Клемперер написал Джадсону яростное письмо, протестуя против того, чтобы его обошли вниманием. [50] [n 5]
Вернувшись в Лос-Анджелес, Клемперер дирижировал концертами оркестра там и на загородных площадках, таких как Сан-Диего , Санта-Барбара , Фресно и Клермонт . Он и оркестр работали с ведущими солистами, в том числе Артуром Шнабелем , Эмануэлем Фейерманном , Йозефом Сигети , Брониславом Губерманом и Лотте Леманн. [51] Пьер Монтё был дирижером Симфонического оркестра Сан-Франциско , и он и Клемперер дирижировали оркестрами друг друга. После концерта Клемперера в 1936 году музыкальный критик San Francisco Chronicle назвал его одним из величайших дирижеров мира наряду с Фуртвенглером, Вальтером и Тосканини. [52]
Правление Питтсбургского симфонического оркестра обратилось к Клемпереру в начале 1938 года с просьбой о помощи в преобразовании оркестра – специальной группы с 1927 года – в постоянный ансамбль. Он провел прослушивания в Питтсбурге и, что более плодотворно, в Нью-Йорке, и после трех недель интенсивных репетиций оркестр был готов к концертам открытия сезона, которыми он дирижировал. Результаты оказались весьма успешными, и ему предложили большую зарплату, чтобы он оставался главным дирижером оркестра. По контракту он был отправлен в Лос-Анджелес, но собирался взять на себя руководство обоими оркестрами. Он отказался от этого, и дирижером в Питтсбурге был назначен Фриц Райнер . [53]
В 1939 году у Клемперера начались серьезные проблемы с равновесием. [54] У него была диагностирована потенциально смертельная опухоль головного мозга, и он отправился в Бостон на операцию по ее удалению. [55] Операция прошла успешно, но он остался хромым и частично парализованным на правой стороне. [16] Он долгое время страдал биполярным расстройством (на языке того времени он был «маниакально-депрессивным») [56] и после операции у него случилась интенсивная маниакальная фаза болезни, которая длилась почти три года и сопровождалась длительным периодом тяжелой депрессии. [55] В 1941 году, после того как он вышел из психиатрической лечебницы в городе Рай, штат Нью-Йорк , местная полиция выпустила бюллетень, описывая его как «опасного и безумного». Через два дня его нашли в Морристауне, штат Нью-Джерси , и он выглядел спокойным. Врач, осматривавший его, сказал, что он «темпераментен и вспыльчив», но не опасен, и его отпустили. [22] Правление филармонии Лос-Анджелеса расторгло с ним контракт, и его последующие выступления были немногочисленны и редко с престижными ансамблями в Лос-Анджелесе или где-либо еще. [22] Пока ее отец изо всех сил пытался поддержать семью своими скромными гонорарами, Лотте работала на фабрике, чтобы заработать немного денег. [57]
К 1946 году Клемперер достаточно поправил свое здоровье, чтобы вернуться в Европу с дирижерским туром. Его первый концерт состоялся в Стокгольме, где он встретил музыковеда Аладара Тота , мужа пианистки Анни Фишер ; Вскоре Тот оказал большое влияние на его карьеру. [58] Во время другого турне в 1947 году Клемперер дирижировал «Женитьбой Фигаро» на Зальцбургском фестивале и «Дон Жуаном» в Вене. [58] Пока он был в Зальцбурге, Тот, который был назначен директором Венгерской государственной оперы в Будапеште, пригласил его стать музыкальным руководителем труппы. Клемперер согласился и служил с 1947 по 1950 год. [58] В Будапеште он дирижировал основными операми Моцарта и «Фиделио» , «Тангейзером» , «Лоэнгрином » и «Мейстерзингерами» , а также произведениями из итальянского репертуара, а также провел множество концертов. [59]
В марте 1948 года Клемперер впервые после войны выступил в Лондоне, дирижируя Филармоническим оркестром . [60] Он дирижировал Третьей оркестровой сюитой Баха для клавесина , Симфонией в трёх частях Стравинского и Героической симфонией Бетховена . [61]
Клемперер покинул свой пост в Будапеште в 1950 году, разочарованный политическим вмешательством коммунистического режима. [58] В течение следующих девяти лет он не занимал должность постоянного дирижера. В начале 1950-х годов он работал фрилансером в Аргентине, Австралии, Австрии, Великобритании, Канаде, Франции, Германии и других странах. [62] [63] В Лондоне в 1951 году он дирижировал двумя концертами филармонии в новом Королевском фестивальном зале , получив высокую оценку рецензентов. [64] Музыкальный критик The Times писал:
После этого, казалось бы, возрождающаяся карьера Клемперера получила еще одну серьезную неудачу. Позднее, в 1951 году, в аэропорту Монреаля он поскользнулся на льду и упал, сломав бедро. Он был госпитализирован на восемь месяцев. [62] Затем в течение года он и его семья находились, по его словам, фактически в заключении в США из-за препятствий для выезда из страны в соответствии с новым законодательством . [62] С помощью опытного юриста он получил временные шестимесячные паспорта в 1954 году и переехал с женой и дочерью в Швейцарию. [n 7] Он поселился в Цюрихе и получил немецкое гражданство и право на жительство в Швейцарии. [62]
С середины 1950-х годов дом Клемперера находился в Цюрихе, а его музыкальная база - в Лондоне, где его карьера стала связана с филармонией. Его широко считали лучшим оркестром Великобритании в 1950-х годах: « Словарь музыки и музыкантов» Гроува описывал его как «элиту, чья виртуозность изменила британскую концертную жизнь», а The Times назвала его « Роллс-Ройсом британских оркестров». [68] [69] Его основатель и владелец Уолтер Легге привлек для своих концертов ряд выдающихся дирижеров. К началу 1950-х годов с оркестром наиболее тесно ассоциировался Герберт фон Караян , [n 8], но он явно был наследником больного Фуртвенглера в качестве главного дирижера Берлинской филармонии и Зальцбургского фестиваля; [n 9] предвидя, что Караян станет недоступен для филармонии, Легге наладил отношения с Клемперером, которым восхищались игроки, критики и публика. [73] [74]
Легг был старшим продюсером Columbia , входящей в звукозаписывающую группу EMI в Великобритании. Поскольку EMI оплачивала репетиции записей, на концертах Легге, как правило, использовались произведения, которые он записал непосредственно заранее, так что оркестр репетировал полностью бесплатно для него. [n 10] Это устраивало Клемперера, который, хотя и не любил делать записи, наслаждался роскошью «иметь время, чтобы как следует подготовить произведение». [76]
По словам критика Уильяма Манна , репертуар Клемперера к настоящему времени был:
В 1957 году Легге основал Хор филармонии , который дебютировал в Девятой симфонии Бетховена под управлением Клемперера. [77] В The Observer Хейворт писал, что с «тем, что обещает быть нашим лучшим хором [и] нашим лучшим оркестром и великим дирижером», Легг подарил Лондону «цикл Бетховена, который любой город в мире, будь то Вена или Нью-Йорк Йорк, позавидовал бы». [78]
Виланд Вагнер пригласил Клемперера дирижировать «Тристаном и Изольдой» на Голландском фестивале 1959 года , и они согласились сотрудничать в « Мейстерзингерах» в Байройте, но ни один план не был реализован, потому что Клемперер перенес еще одну физическую неудачу: в октябре 1958 года, куря в постели, он поставил свой постельное белье горит. Его ожоги были опасны для жизни, а выздоровление было медленным. [79] Лишь почти год, до сентября 1959 года, он достаточно поправил свое здоровье, чтобы снова дирижировать. По возвращении Клемперера в филармонию Легге предстал перед оркестром и назначил его пожизненным дирижером - первым главным дирижером филармонии. [80] [n 8] Концерты Клемперера в 1960-х годах включали больше произведений, не входящих в основной немецкий репертуар, в том числе « Дивертисмент» Бартока и симфонии Берлиоза , Дворжака , Малера и Чайковского . [16]
Клемперер вернулся в оперу в 1961 году, дебютировав в «Ковент-Гардене» в «Фиделио» , для которого он руководил постановкой и музыкой. Ему пришлось в значительной степени отойти от экспериментальных постановок времен Кролла; Fidelio 1961 года был описан как «традиционный, непритязательный, грандиозно задуманный и глубоко показательный» [16] и обладающий «глубоким спокойствием» в музыкальном плане. [81] Клемперер руководил и дирижировал еще одним «Фиделио» в Цюрихе в следующем году, в оперном театре , всего в нескольких сотнях ярдов от его дома. Он боролся с укоренившимися интересами Цюрихского оркестра, чтобы привлечь лучших музыкантов, но ему это удалось, и выступления были хорошо приняты. [82] В Ковент-Гардене он позже поставил и дирижировал еще двумя новыми постановками: «Волшебная флейта» (1962) и «Лоэнгрин» (1963), ни одна из которых не получила таких хороших рецензий, как « Фиделио» . [83]
В начале 1960-х Легге разочаровался в оркестровой музыкальной сцене. Его свобода программировать то, что он хотел, была ограничена новыми комитетами в Фестивальном зале и EMI, [84] а его оркестр стал менее востребован в студиях. [85] В марте 1964 года, без предварительного предупреждения оркестра, он опубликовал заявление для прессы, в котором объявил, что «после выполнения своих нынешних обязательств деятельность Филармонического оркестра будет приостановлена на неопределенный период». [86] Клемперер сказал, что Легге не предупредил его заранее об этом объявлении, хотя позже Легге утверждал, что он это сделал. [87] При сильной поддержке Клемперера музыканты отказались расформироваться и сформировали самоуправляющийся ансамбль под названием «Новый филармонический оркестр» (НПО). [88] Они избрали его своим президентом. Он оставался на этой должности до выхода на пенсию восемь лет спустя. [9]
В более поздние годы Клемперер вернулся к еврейской вере и был решительным сторонником государства Израиль. Он навестил свою младшую сестру, которая жила там, [89] и, находясь в Иерусалиме в 1970 году, принял предложение получить израильское гражданство, продолжая при этом сохранять свое немецкое гражданство и постоянное место жительства в Швейцарии. [90]
С возрастом Клемперер потерял концентрацию и контроль над оркестром. Во время одной из сессий записи он задремал во время дирижирования [91] и обнаружил, что его слух и зрение перенапряжены из-за концентрации на протяжении всего концерта. [92] Один из его игроков сказал Андре Превену : «К сожалению, он стал немного глухим и трясущимся. Вы могли подумать: «бедный старый Клемперер», но затем внезапно завеса немощи спадала, и он снова становился удивительно энергичным. " [91] Клемперер продолжал дирижировать и записываться с Новой филармонией до последнего концерта в своей карьере - в Фестивальном зале 26 сентября 1971 года - и своей последней записи два дня спустя. В программу концерта вошли увертюра Бетховена «Король Стефан» , Четвертый фортепианный концерт с Даниэлем Адни в качестве солиста и Третья симфония Брамса . Запись с участием духовых музыкантов оркестра была Серенады № 11 Моцарта ми-бемоль , K. 375. [93]
В январе следующего года, прилетев из Цюриха в Лондон, чтобы дирижировать Седьмой симфонией Брукнера, Клемперер за день до концерта объявил, что больше не может справляться с напряжением публичных выступлений. [92] [n 11] Он надеялся, что сможет продолжать делать записи, так как чувствовал, что сможет справиться с более короткими промежутками записи, и намеревался дирижировать « Die Entführung aus dem Serail» Моцарта и «Страсти по Иоанну » Баха для EMI, но ни один план не осуществился. [94]
Хейворт пишет о последних годах жизни дирижера:
Клемперер вернулся в свой дом в Цюрихе, где умер во сне 6 июля 1973 года. Его жена умерла раньше него, и у него остались двое детей. Он был похоронен на еврейском кладбище во Фризенберге , Цюрих, четыре дня спустя. [95]
Клемперер сказал: «В основном я дирижер, который также и сочиняет. Естественно, я был бы рад, чтобы меня запомнили как дирижера и композитора». Немецкие дирижеры его поколения начинали свою карьеру, когда дирижер редко мог не сочинять: композиция рассматривалась как часть традиционного обучения капельмейстера . Он начал сочинять музыку в раннем возрасте, а писать песни начал в подростковом возрасте. [96] Он тщательно переработал некоторые из своих сочинений и уничтожил другие. [9]
Прослушивание оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» в Праге в 1908 году изменило композиционные идеи Клемперера. Позже он считал музыку, которую сочинил после этого, своими первыми зрелыми произведениями. Он продолжал писать песни, как оркестровые, так и с фортепиано - всего их было около 100 - и примерно в 1915 году он написал две оперы: Wehen (что означает «родовые схватки») и Das Ziel (Цель). Ни один из них не был поставлен публично, хотя композитор дирижировал частным концертным исполнением « Даса Зиля » в Берлине в 1931 году. «Веселый вальс» из последнего — самое известное из его произведений. [96] Из девяти струнных квартетов выжили восемь. EMI записала Seventh в 1970 году. В 1919 году он сочинил Missa Sacra для солистов, хора и оркестра, а также постановку 23-го псалма . [9]
Клемперер дал премьеру своей Первой симфонии с оркестром Консертгебау в Амстердаме в 1961 году и премьеру финальной версии Второй симфонии с Новой филармонией в 1969 году, записав ее для EMI несколько недель спустя. Он написал шесть симфоний. [96] Гарольд Шенберг , музыкальный критик The New York Times , сказал, что Первая симфония с включением Марсельезы во вторую часть «звучала как Чарльз Айвз в один из его самых диких моментов». Когда в 1970 году была выпущена запись Второй симфонии, критик Эдвард Гринфилд писал: «Большая часть быстрой музыки Клемперера с острыми унисонными пассажами имеет суровый характер… но дайте Клемпереру медленный темп, и он тают с поразительной быстротой... медленная часть удивительно сладка, а один пассаж – кларнет поверх струн пиццикато – напоминает мир Легара или даже музыку венского кафе». [97] Критик Мейрион Боуэн писал о том же произведении, что оно было «продуктом выдающегося дирижера, размышляющего о произведениях композиторов, которых он защищал на протяжении всей своей карьеры». [96]
Хотя запись Клемперера ему не нравилась, дискография Клемперера обширна. Его первой записью был акустический набор медленной части Восьмой симфонии Брукнера , сделанный для Полидора в 1924 году совместно с Государственной капеллой Берлина . [98] Его ранние записи включают симфонии Бетховена и менее характерный репертуар, включая первую запись « Alborada del gracioso» Равеля , [99] и «Nuages» и «Fêtes» из « Ноктюрнов » Дебюсси (1926). [100] [n 12] Затем, в перерывах между записями преимущественно немецкой классики, в том числе произведений Брамса, Брукнера, Мендельсона, Шуберта, Рихарда Штрауса и Вагнера, он отважился на легкий французский репертуар с увертюрами к « Фра Дьяволо» и «Прекрасная Елена». (1929). [102]
За годы Лос-Анджелеса сохранилась только одна специально сделанная студийная запись, но несколько транскрипций прямых радиопередач, начиная от симфоний Бетховена, Брукнера и Дворжака и заканчивая отрывками из опер Гуно, Массне, Пуччини и Верди. [103] Коммерческих студийных записей времен Клемперера в Будапеште нет, но живые выступления в оперном театре или в эфире были записаны и выпущены на компакт-дисках, включая полные комплекты « Лоэнгрина » , «Фиделио» , «Волшебной флейты» , «Сказок Гофмана». , Die Meistersinger и Così fan tutte , все поются на венгерском языке. [104]
Для лейбла Vox Клемперер записал несколько сетов в Вене в 1951 году, в том числе « Торжественную мессу» Бетховена, которую Легге назвал «серьезной и мощной». [105] В том же году его выступления в Концертгебау «Детские песни» Малера и Вторая симфония с солистами Джо Винсентом и Кэтлин Ферье были записаны и выпущены на диске компанией Decca . [106] В течение 1950-х годов многие другие прямые трансляции, проведенные Клемперером, были записаны, а затем опубликованы на компакт-дисках с оркестрами, включая Симфонический оркестр Баварского радио , Концертгебау , Симфонический оркестр Кельнского радио , Симфонический оркестр RIAS, Берлинский и Венский симфонический оркестр . [106]
В октябре 1954 года Клемперер сделал первую из своих многочисленных записей с Филармонией: Симфонию Юпитера Моцарта . [107] («Чрезвычайно впечатляющая... эпопея», - прокомментировал «Граммофон» , - «неуклонно доведенная до конца».) [108] С тех пор и до 1972 года он дирижировал оркестром и его преемником, Новой Филармонией, в записях почти двести различных работ. Помимо оригинальной филармонии они включали больше симфоний Моцарта, полные симфонические циклы Бетховена и Брамса, симфонии Берлиоза, Мендельсона, Шуберта, Шумана, Брукнера, Дворжака, Чайковского и Малера, а также другие оркестровые произведения, в частности, Баха, Иоганна Штрауса , Рихард Штраус, Стравинский, Вагнер и Вейль . [109]
Из хорового репертуара он вместе с хором и оркестром филармонии записал «Страсти по Матфею» Баха , «Мессию » Генделя и « Немецкий реквием» Брамса . Его полными записями опер с Филармонией были «Фиделио» и «Волшебная флейта» . Среди сольных певцов в этих записях были Дитрих Фишер-Дискау , Готтлоб Фрик , Криста Людвиг , Питер Пирс , Элизабет Шварцкопф и Джон Викерс . [109]
После того, как в 1964 году музыканты воссоздали Новую филармонию, Клемперер активно работал с ними в студиях, записав восемь симфоний Гайдна, три Шумана, четыре Брукнера и две Малера. Полный цикл фортепианных концертов Бетховена с участием Даниэля Баренбойма в качестве солиста. Основными хоровыми записями были Торжественная месса Бетховена и Месса си минор Баха . Рецензируя первую, Алек Робертсон написал, что она «должна занять свое место на вершине среди величайших записей нашего времени». [110] Критические мнения о наборе Баха разделились: Робертсон назвал его «духовным опытом… славным достижением»; [111] Stereo Record Guide , хотя и признавал «величие концепции Клемперера», счел ее «разочаровывающей… с медленным темпом». [112] Было четыре полных оперы: «Так поступают все» , «Дон Жуан» , «Летучий голландец» и «Женитьба Фигаро» . Среди солисток среди женщин были Джанет Бейкер , Тереза Берганза , Мирелла Френи , Аня Силья и Элизабет Сёдерстрём , а среди мужчин — Тео Адам , Габриэль Бакье , Герайнт Эванс , Николай Гедда и Николай Гьяуров . [113]
В 1933 году Клемперер был награжден медалью Гете президентом Гинденбургом в Берлине. Он был награжден Лейпцигской оркестровой премией Никиша в 1966 году и имел почетные степени Западного колледжа и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . В 1971 году он был назначен почётным членом Королевской музыкальной академии в Лондоне. От Германии он был награжден Большой медалью «За заслуги перед звездой» (1958 г.) и Орденом «За заслуги» (1967 г.). [114]
Первая часть из филармонической записи Клемперера 1959 года Пятой симфонии Бетховена была выбрана НАСА для включения в Золотую пластинку «Вояджера» , отправленную в космос на космическом корабле «Вояджер ». Пластинка содержала звуки и изображения, выбранные как примеры разнообразия жизни и культуры на Земле. [115]
В 1973 году Лотте Клемперер подарила Королевской музыкальной академии коллекцию книг своего отца и размеченных партитур, а также портрет и несколько его дубинок. Теперь это известно как Коллекция Отто Клемперера. [116] Одной из двух названных профессорских должностей академии по дирижированию является кафедра Клемперера (в настоящее время, в 2023 году, ее занимает Семен Бычков ). [117] [№ 13]
Музыкальный критик Washington Post Джозеф Маклеллан написал после смерти Клемперера: «Эпоха гигантов закончилась... Они все ушли: Тосканини, Уолтер, Фуртвенглер, Бичем , Селл , Райнер, а теперь и Клемперер». [119] The Times сообщила, что в Великобритании его почитали как величайшего из ныне живущих дирижеров. [16] По мнению Словаря Гроува , после выхода на пенсию Тосканини в апреле 1954 года и смерти Фуртвенглера семь месяцев спустя Клемперер был «общепризнан как наиболее авторитетный переводчик центрального австро-немецкого репертуара». [9]
Многие музыканты были не согласны с тем, как Клемперер дирижировал Моцарта. [120] Сэр Невилл Кардус из The Guardian заметил: «Это был не для него галантный Моцарт, представленный сэром Томасом Бичемом; это далеко не так. Моцарт Клемперера был сделан из более сурового материала». [120] Манн жаловался, что дирижерская режиссура « Женитьбы Фигаро» была «дидактической, лишенной юмора, черепаховой», [121] хотя его коллега Стэнли Сэди обнаружил, что «неторопливый, хладнокровный, почти бесстрастный взгляд Клемперера на оперу не лишен своей привлекательность.... Неторопливость и уравновешенность - это не то, к чему мы привыкли в Фигаро , и они говорят о нем нечто такое, что стоит услышать". [122] Не только у Моцарта темпы Клемперера вызвали негативные отзывы: в его последние годы частая критика заключалась в том, что его темпы были медленными. Продюсер EMI Суви Радж Грабб написал:
Кардус выразил сожаление по поводу того, что Клемпереру слишком редко разрешалось программировать Брукнера, «чьи симфонии он охватывал с хваткой и видением, которое видело конец большой музыкальной формы в начале». [120] Кардус добавил:
Наибольшую известность Клемперер прославил как дирижер Бетховена. [124] В Record Guide о записи Missa solemnis 1951 года говорилось: «Редко мы слышим в концертном зале исполнение столь ясное, столь пылкое и столь музыкальное, как то, которого достиг Клемперер... [с] впечатление величия, достигнутое этим великолепным представлением». [125] О своей одновременной записи Пятой симфонии те же авторы назвали ее «действительно индивидуальным прочтением», предпочтительнее, чем прочтение Тосканини, Вальтера или Эриха Кляйбера : «Клемперер относится к произведению так, как если бы он только что открыл его величие, освещая каждая страница с непрерывным вниманием к деталям». [126] Манн писал о записи «Фиделио» 1962 года : «спектакль настолько ошеломляет, что после него зрители могут почти отчаяться услышать « Фиделио» , которое не разочарует». [127] Первый валторн Филармонии, Алан Сивил , сказал: «Потребовался Клемперер, чтобы пролить новый свет на Бетховена, и я нашел его циклы Бетховена изумительными. Я имею в виду, я не хочу играть Бетховена с каким-либо другим дирижером», [128] и коллега по оркестру сказал: «Как будто там стоял сам Бетховен». [124]
