Рихард Георг Штраус ( нем. [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs] ; 11 июня 1864 — 8 сентября 1949) — немецкий композитор и дирижер, наиболее известный своими тональными стихами и операми . Считающийся ведущим композитором эпохи позднего романтизма и раннего Нового времени , его называют преемником Рихарда Вагнера и Ференца Листа . [1] Вместе с Густавом Малером он представляет поздний расцвет немецкого романтизма , в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с продвинутым гармоническим стилем.
Композиционная деятельность Штрауса началась в 1870 году, когда ему было всего шесть лет, и продолжалась до его смерти почти восемьдесят лет спустя. Его первой тональной поэмой, получившей широкое признание, был «Дон Жуан» , за ним последовали другие прославленные произведения такого рода, в том числе « Смерть и преображение» , «Веселые шалости Тиля Уленшпигеля» , «Также говорит Заратустра» , «Дон Кихот» , « Эйн Хелденлебен» , «Доместичная симфония » и «Альпийский». Симфония . Его первой оперой, получившей международную известность, была «Саломея» , в которой использовалось либретто Хедвиг Лахманн , которое представляло собой немецкий перевод французской пьесы « Саломея » Оскара Уайльда . За этим последовало несколько признанных критиками опер с либреттистом Гуго фон Хофмансталем : «Электра» , «Кавалер розы », «Ариадна на Наксосе », «Женщина без тени », «Египетская Елена » и «Арабелла ». Его последние оперы « Дафна », «Фриденстаг» , «Любовь Данаи» и «Каприччио» использовали либретто , написанные Йозефом Грегором , венским историком театра. Другие известные произведения Штрауса включают две симфонии, « Лидер» (особенно «Четыре последние песни »), Концерт для скрипки с оркестром ре минор , Концерт для валторны № 1 , Концерт для валторны № 2 , Концерт для гобоя и другие инструментальные произведения, такие как «Метаморфозен» . .
Выдающийся дирижер Западной Европы и Америки, Штраус пользовался статусом почти знаменитости, поскольку его произведения стали стандартами оркестрового и оперного репертуара. В первую очередь им восхищались его интерпретации произведений Листа, Моцарта и Вагнера, а также его собственные произведения. Ученик Ганса фон Бюлова , Штраус начал свою дирижерскую карьеру в качестве ассистента Бюлова в Майнингенском придворном оркестре в 1883 году. После того, как Бюлов ушел в отставку в 1885 году, Штраус в течение пяти месяцев был главным дирижером этого оркестра, прежде чем был назначен в дирижерский состав Баварского оркестра . Государственная опера , где он работал третьим дирижером с 1886 по 1889 год. Затем он был главным дирижером Немецкого национального театра и государственной капеллы Веймара с 1889 по 1894 год. В 1894 году он дебютировал на Байройтском фестивале , дирижируя « Тангейзером » Вагнера со своей женой. сопрано Полина де Ана , поющая Элизабет. Затем он вернулся в Баварскую государственную оперу, на этот раз в качестве главного дирижера, с 1894 по 1898 год, после чего он был главным дирижером Берлинской государственной оперы с 1898 по 1913 год. С 1919 по 1924 год он был главным дирижером Венской государственной оперы . а в 1920 году он стал сооснователем Зальцбургского фестиваля . Помимо этих должностей, Штраус был частым приглашенным дирижером в оперных театрах и оркестрах по всему миру.
В 1933 году Штраус был назначен на две важные должности в музыкальной жизни нацистской Германии : главой Рейхсмузиккамеры и главным дирижером Байройтского фестиваля. На последнюю роль он согласился после того, как дирижер Артуро Тосканини подал в отставку в знак протеста против нацистской партии . Эти позиции побудили некоторых критиковать Штрауса за его кажущееся сотрудничество с нацистами. Однако невестка Штрауса, Алиса Граб Штраус [урожденная фон Германнсверт], была еврейкой , и большая часть его очевидного молчаливого согласия с нацистской партией была сделана для спасения ее жизни и жизни ее детей (его еврейских внуков). Он также был аполитичен и занял пост Reichsmusikkammer, чтобы продвигать защиту авторских прав композиторов, а также пытался сохранить исполнение произведений запрещенных композиторов, таких как Малер и Феликс Мендельсон . Кроме того, Штраус настоял на использовании еврейского либреттиста Стефана Цвейга для своей оперы «Швейгсаме фрау» , что в конечном итоге привело к его увольнению из Рейхсмузиккамеры и Байройта. Его опера «Фриденстаг» , премьера которой состоялась незадолго до начала Второй мировой войны , представляла собой тонко завуалированную критику нацистской партии, которая пыталась убедить немцев отказаться от насилия ради мира. Благодаря его влиянию, его невестка во время войны была помещена под домашний арест, но, несмотря на значительные усилия, он не смог спасти десятки своих родственников от гибели в нацистских концентрационных лагерях . В 1948 году, за год до смерти, трибунал по денацификации в Мюнхене снял с него все обвинения .
Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене в семье Жозефины (урожденной Пшорр) и Франца Штрауса , который был главным валторнистом Придворной оперы в Мюнхене и профессором Königliche Musikschule . [1] [2] Его мать была дочерью Георга Пшорра, финансово преуспевающего пивовара из Мюнхена . [1]
Штраус начал свое музыкальное обучение в возрасте четырех лет, обучаясь игре на фортепиано у Августа Томбо, арфиста Мюнхенского придворного оркестра. [1] Вскоре после этого он начал посещать репетиции оркестра и начал получать уроки теории музыки и оркестровки у помощника дирижера ансамбля. Свою первую композицию он написал в шесть лет и продолжал писать музыку почти до самой смерти. В 1872 году он начал обучаться игре на скрипке у Бенно Вальтера , директора Мюнхенского придворного оркестра и двоюродного брата его отца, а в 11 лет начал пятилетнее обучение композиции у Фридриха Вильгельма Мейера. [1] В 1882 году он окончил Людвигсгимназию, а затем проучился всего один год в Мюнхенском университете в 1882–1883 годах. [1]
Помимо своих официальных учителей, Штраус находился под глубоким музыкальным влиянием своего отца, который сделал инструментальное музицирование центральным элементом дома Штраусов. К семье Штраусов часто присоединялся в их доме для создания музыки, еды и других занятий осиротевший композитор и теоретик музыки Людвиг Тюиль , которого считали приемным членом семьи. [1] Отец Штрауса обучал своего сына музыке Бетховена, Гайдна, Моцарта и Шуберта. [1] Его отец также помогал сыну с его музыкальным сочинением в течение 1870-х и начала 1880-х годов, давая советы, комментарии и критику. [1] Его отец также оказал поддержку, продемонстрировав композиции своего сына в исполнении «Wilde Gung'l», любительского оркестра, которым он руководил с 1875 по 1896 год. Многие из его ранних симфонических композиций были написаны для этого ансамбля. [1] Его композиции в это время были обязаны стилю Роберта Шумана и Феликса Мендельсона , верному учению своего отца. Его отец, несомненно, оказал решающее влияние на развитие вкуса сына, не в последнюю очередь на непреходящую любовь Штрауса к валторне. Его Концерт № 1 для валторны является представителем этого периода и является основой современного репертуара валторны. [1]
В 1874 году Штраус услышал свои первые оперы Вагнера « Лоэнгрин» и «Тангейзер» . [3] В 1878 году он посетил спектакли «Валькирия » и «Зигфрид» в Мюнхене, а в 1879 году он посетил спектакли всего « Цикла кольца» , «Мейстерзингеров фон Нюрнберга » и «Тристана и Изольды ». [1] Влияние музыки Вагнера на стиль Штрауса должно было быть глубоким, но сначала его музыкально консервативный отец запретил ему изучать ее. Действительно, в семье Штраусов к музыке Рихарда Вагнера относились с глубоким подозрением, и только в 16 лет Штраус смог получить партитуру « Тристана и Изольды» . [3] В 1882 году он отправился на Байройтский фестиваль , чтобы послушать выступление своего отца на мировой премьере «Парсифаля » Вагнера ; после чего сохранившиеся письма к отцу и Тюйлю подробно описывают его, казалось бы, негативное впечатление о Вагнере и его музыке. [1] В более позднем возрасте Штраус сказал, что глубоко сожалеет о консервативной враждебности к прогрессивным произведениям Вагнера. [3]
В начале 1882 года в Вене Штраус дал первое исполнение своего Скрипичного концерта ре минор , сам исполнив фортепианную редукцию оркестровой партии, со своим учителем Бенно Вальтером в качестве солиста. В том же году он поступил в Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана , где изучал философию и историю искусства, но не музыку. Год спустя он уехал в Берлин, где некоторое время учился, прежде чем получить должность помощника дирижера в Майнингенском придворном оркестре Ганса фон Бюлова , на которого огромное впечатление произвела Серенада молодого композитора (соч. 7) для духовых инструментов. сочинил, когда ему было всего 16 лет. Штраус научился искусству дирижирования, наблюдая за Бюловым на репетициях. Бюлов очень любил молодого человека, и Штраус считал его своим величайшим наставником по дирижерству, часто отмечая, что он научил его «искусству интерпретации». [1] Примечательно, что под управлением Бюлова он впервые выступил в качестве концертного пианиста, исполнив Фортепианный концерт № 24 Моцарта , для которого он сочинил свои собственные каденции . [1]
В декабре 1885 года Бюлов неожиданно подал в отставку со своего поста, и Штраус остался руководить Майнингенским придворным оркестром в качестве временного главного дирижера до конца творческого сезона до апреля 1886 года. [1] Он особенно помог подготовить оркестр к мировой премьере. Симфонии № 4 Иоганна Брамса , которой дирижировал сам Брамс. Свою Симфонию № 2 он также дирижировал Брамсу, который советовал Штраусу: «В вашей симфонии слишком много игр с темами. Это нагромождение множества тем, основанных на трезвучии, отличающихся друг от друга только ритмом, не имеет никакой ценности. " [1] Музыка Брамса, как и музыка Вагнера, также произвела огромное впечатление на Штрауса, и он часто называл это время своей жизни «Brahmsschwärmerei» («Поклонение Брамсу»), во время которого несколько его композиций ясно демонстрируют влияние Брамса. включая Фортепианный квартет до минор , соч. 13 (1883–84), Вандрерс Штурмлид (1884) и Бурлеске (1885–86)» .
В 1885 году Штраус познакомился с композитором Александром Риттером , скрипачом Майнингенского оркестра и мужем одной из племянниц Рихарда Вагнера . Страстный поборник идеалов Вагнера и Ференца Листа , Риттер оказал огромное влияние на траекторию творчества Штрауса как композитора, начиная с 1885 года. Риттер убедил Штрауса отказаться от своего более консервативного стиля сочинения и принять «музыку будущего», моделируя свой композиционный стиль по образцу Вагнера и Листа. [1] Он также оказал влияние на Штрауса, вовлекая его в исследования и беседы о произведениях Артура Шопенгауэра , Вагнера и Фридриха фон Хаузеггера. Все это вместе дало Штраусу новый эстетический якорь, который впервые проявился в его восприятии жанра тональной поэмы . [1]
Покинув свой пост в Майнингене в 1886 году, Штраус провел несколько недель, путешествуя по Италии, прежде чем занять новую должность третьего дирижера в Баварской государственной опере (тогда известной как Мюнхенский Хофопер). Во время путешествия он записывал описания различных мест, которые видел, а также тональные впечатления, связанные с этими описаниями. О них он сообщил в письме своей матери, и в конечном итоге они были использованы в качестве начала его первой тональной поэмы « Aus Italien» (1886). [1] Вскоре после того, как Штраус приступил к своим обязанностям оперного дирижера в Мюнхене, Риттер сам переехал в город в сентябре 1886 года. В течение следующих трех лет эти двое мужчин регулярно встречались, к которым часто присоединялись Тюйль и Антон Зейдль , чтобы обсудить музыку, особенно Вагнера. и Лист, и обсуждают поэзию, литературу и философию. [1]
Пребывание Штрауса в Баварской государственной опере не было счастливым. После смерти Людвига II Баварского в июне 1886 года оперный театр не получал такой финансовой поддержки со стороны его преемника Отто Баварского, а это означало, что большая часть более амбициозного и дорогого репертуара, который он хотел поставить, например опер Вагнера, была невыполнимо. Оперные задания, которые ему давали, произведения Буальдье, Обера и Доницетти, наскучили ему, и, что еще хуже, Герман Леви, старший дирижер театра, часто болел, и Штраусу приходилось вмешиваться в последнюю минуту, чтобы дирижировать спектаклем. для опер, которые он никогда не репетировал. Это создало проблемы для него, певцов и оркестра. В это время Штраус действительно находил гораздо более приятным дирижирование за пределами Мюнхена, в Берлине, Дрездене и Лейпциге. В последнем городе он познакомился и подружился с композитором Густавом Малером осенью 1887 года. Также к счастью, Штраус встретил свою будущую жену, сопрано Полину де Ана , в 1887 году. Де Ана тогда учился вокалу в Мюнхенской музыкальной школе (ныне Университет) . Музыкального и исполнительского искусства Мюнхена ), но вскоре перешла на частные уроки к Штраусу, который стал ее главным учителем. [1]
В мае 1889 года Штраус покинул свой пост в Баварской государственной опере после того, как осенью 1889 года он был назначен капельмейстером Карла Александра, великого герцога Саксен-Веймар-Эйзенахского в Веймаре. Летом 1889 года он работал помощником дирижера Байройтский фестиваль , во время которого он подружился с Козимой Вагнер , которая стала его давним близким другом. [1] Полина Де Ана поехала со Штраусом в Веймар, и позже он женился на ней 10 сентября 1894 года. Она была известна своей вспыльчивостью, болтливостью, эксцентричностью и откровенностью, но, судя по всему, брак был по существу счастливым, и она была отличным источником информации. ему вдохновения. На протяжении всей своей жизни, от самых ранних песен до последних четырех последних песен 1948 года, он предпочитал голос сопрано всем остальным, и все его оперы содержат важные партии сопрано. В Веймаре она исполнила роль Фрейхильды в первой опере Штрауса « Гунтрам » в 1894 году. Опера была встречена неоднозначными отзывами в Веймаре, но ее более поздняя постановка в Мюнхене была встречена с пренебрежением и стала первой крупной неудачей Штрауса. [1]
Несмотря на провал его первой оперы, пребывание Штрауса в Веймаре принесло ему несколько важных успехов в карьере. Премьера его тональной поэмы «Дон Жуан» состоялась в Веймаре 11 ноября 1889 года и вызвала огромный отклик критиков, и произведение быстро принесло ему международную известность и успех. За этим последовало еще одно хвалебное достижение - премьера его тональной поэмы « Смерть и преображение» в 1890 году. Оба этих произведения, наряду с более ранним «Бурлеске» , стали всемирно известными и сделали его ведущим композитором-модернистом. [1] Он также добился большого успеха как дирижер в Веймаре, особенно с симфоническими стихами Листа и неразрезанной постановкой « Тристана и Изольды» в 1892 году. [1]
Летом 1894 года Штраус дебютировал на Байройтском фестивале, продирижировав «Тангейзером» Вагнера с Полиной, исполняющей Элизабет. Незадолго до их свадьбы в сентябре следующего года Штраус покинул свой пост в Веймаре, когда его назначили капельмейстером, или первым дирижером, Баварской государственной оперы, где он стал ответственным за оперы Вагнера. Работая в Мюнхене в течение следующих четырех лет, он пережил свой крупнейший творческий период в области сочинения тональных стихотворений, продюсировав « Веселые шалости» Тиля Уленшпигеля (1895), «Также говорит Заратустра» (1896), «Дон Кихот» (1897) и «Эйн Хельденлебен» (1898). [1] Он также был главным дирижером Берлинской филармонии в 1894–1895 годах. В 1897 году у Штраусов родился единственный ребенок, сын Франц. [4] В 1906 году Штраус купил участок земли в Гармиш-Партенкирхене и построил там виллу ( Strauss-Villa ) на первоначальный взнос издателя Адольфа Фюрстнера [5] за свою оперу «Саломея» , [6] [7] проживал там до своей смерти. [1]
Штраус покинул Баварскую государственную оперу в 1898 году, когда осенью 1898 года он стал главным дирижером Берлинской государственной капеллы в Берлинской государственной опере ; должность, на которой он оставался в течение 15 лет. К этому моменту своей карьеры он пользовался постоянным спросом в качестве приглашенного дирижера на международном уровне и пользовался статусом знаменитости как дирижер; особенно в произведениях Вагнера , Моцарта и Листа , а также в его собственных сочинениях. [1] Он стал президентом Allgemeiner Deutscher Musikverein в 1901 году и в том же году стал лидером Berliner Tonkünstlerverein . [1] Он также был редактором серии книг Die Musik . Он использовал все эти посты для поддержки современных немецких композиторов, таких как Малер . Его собственные композиции становились все более популярными, и первым крупным оркестром, исполнившим весь концерт только его музыки, был Венский филармонический оркестр в 1901 году . [1] В 1903 году фестивали Штрауса, посвященные его музыке, были учреждены в Лондоне и Гейдельберге. На последнем фестивале состоялась мировая премьера его кантаты «Тайлефер» . [1]
В 1904 году Штраус отправился в свой первый тур по Северной Америке с остановками в Бостоне, Чикаго, Кливленде, Цинциннати, Нью-Йорке и Питтсбурге. 21 марта 1904 года в Карнеги-холле он дирижировал мировой премьерой своей «Доместичной симфонии» с Симфоническим оркестром Ветцлера . [8] Он также дирижировал несколькими другими произведениями в сотрудничестве с композитором Германом Хансом Вецлером и его оркестром в том же году в Карнеги-холле, а также исполнил концерт Лидера со своей женой. [8] Во время этой поездки он интенсивно работал над сочинением своей третьей оперы « Саломея » по пьесе Оскара Уайльда 1891 года «Саломея» . Произведение, премьера которого состоялась в Дрездене в 1905 году, на тот момент стало величайшим триумфом Штрауса в его карьере, и оперные театры по всему миру быстро начали программировать оперу. [1]
После Саломеи у Штрауса была серия опер, получивших критический успех, которые он создал вместе с либреттистом и поэтом Гуго фон Гофмансталем . В число этих опер вошли «Электра» (1909), «Кавалер розы» (1911), «Ариадна на Наксосе» (1912, ред. 1916), « Женщина без тени» (1919), «Египетская Елена» (1928) и «Арабелла» (1933). [1] Хотя все эти произведения остаются частью оперного репертуара, его опера «Кавалер розы» обычно считается его лучшим достижением. [1] В это время он продолжал работать на международном уровне в качестве знаменитого дирижера, а с 1919 по 1924 год он был главным дирижером Венской государственной оперы . [1] В 1920 году он вместе с Максом Рейнхардтом и сценографом Альфредом Ролле основал Зальцбургский фестиваль . В 1924 году в Дрезденской опере Земпера состоялась премьера оперы Штрауса «Интермеццо» на музыку и либретто Штрауса. В этой опере Штраус хотел отойти от поствагнеровской метафизики, которая была философской основой либретти Гофмансталя, и вместо этого, к огорчению Гофмансталя, принять современную домашнюю комедию. [1] Работа оказалась успешной. [1]
В начале Первой мировой войны Штрауса пригласили подписать Манифест немецких художников и интеллектуалов , поддерживающих роль Германии в конфликте. Несколько коллег, в том числе Макс Рейнхардт , подписались, но Штраус отказался, и его ответ был с одобрением записан французским критиком Роменом Ролланом в его дневнике за октябрь 1914 года: «Декларации о войне и политике не подобают художнику, который должен отдать свою внимание к его творениям и его работам». [9]
В 1924 году сын Штрауса Франц женился на Алисе фон Граб-Хермансверт, дочери еврейского промышленника, по римско-католической церемонии. [4] У Франца и Алисы было два сына, Ричард и Кристиан. [4]
В марте 1933 года, когда Штраусу было 68 лет, к власти пришли Адольф Гитлер и нацистская партия . Штраус никогда не вступал в нацистскую партию и старательно избегал нацистских форм приветствия . Однако из соображений целесообразности его изначально втянули в сотрудничество с ранним нацистским режимом в надежде, что Гитлер — ярый вагнерианец и любитель музыки, восхищавшийся работами Штрауса с момента просмотра « Саломеи» в 1907 году — будет способствовать развитию немецкого искусства и культуры. Потребность Штрауса защитить свою еврейскую невестку и еврейских внуков также мотивировала его поведение [1] в дополнение к его решимости сохранить и дирижировать музыкой запрещенных композиторов, таких как Густав Малер и Клод Дебюсси .
В 1933 году Штраус записал в своем личном блокноте:
Я считаю травлю евреев Штрейхером -Геббельсом позором немецкой чести, свидетельством некомпетентности, самым подлым оружием бездарной, ленивой посредственности против более высокого интеллекта и большего таланта. [10]
Между тем Йозеф Геббельс , далекий от того, чтобы быть поклонником творчества Штрауса, лишь какое-то время сохранял со Штраусом целесообразную сердечность. Геббельс записал в своем дневнике:
К сожалению, он нам все еще нужен, но однажды у нас будет своя собственная музыка, и тогда этот декадентский невротик нам больше не понадобится. [11]
Тем не менее, благодаря международной известности Штрауса, в ноябре 1933 года он был назначен на пост президента недавно основанной Reichsmusikkammer , Имперской музыкальной палаты. Штраус, который пережил множество политических режимов и не интересовался политикой, решил принять эту позицию, но оставаться аполитичным, и это решение в конечном итоге стало несостоятельным. Он писал своей семье: «Я писал музыку при Кайзере и при Эберте . Я выживу и при этом». [12] В 1935 году он написал в своем дневнике:
В ноябре 1933 года министр Геббельс назначил меня президентом Рейхсмузыкальной камеры , не получив моего предварительного согласия. Со мной не консультировались. Я принял эту почетную должность, потому что надеялся, что смогу сделать что-то хорошее и предотвратить худшие несчастья, если отныне немецкая музыкальная жизнь будет, как было сказано, «реорганизована» любителями и невежественными искателями мест. [12] [ нужен лучший источник ]
Штраус в частном порядке презирал Геббельса и называл его «малышом». [13] Однако в 1933 году он посвятил Геббельсу оркестровую песню « Das Bächlein » («Маленький ручей»), чтобы заручиться его содействием в продлении срока действия немецких законов об авторском праве на музыку с 30 до 50 лет. [14] Также в 1933 году он заменил Артуро Тосканини на посту директора Байройтского фестиваля после того, как Тосканини подал в отставку в знак протеста против нацистского режима. [1]
Штраус пытался игнорировать нацистские запреты на исполнение произведений Дебюсси, Малера и Мендельсона. Он также продолжал работать над комической оперой Die schweigsame Frau вместе со своим еврейским другом и либреттистом Стефаном Цвейгом . Когда в 1935 году в Дрездене состоялась премьера оперы, Штраус настоял на том, чтобы имя Цвейга появилось в театральной афише, к большому гневу нацистского режима. Гитлер и Геббельс избегали посещения оперы, и она была остановлена после трех представлений и впоследствии запрещена Третьим рейхом . [15]
17 июня 1935 года Штраус написал письмо Стефану Цвейгу, в котором заявил:
Верите ли вы, что я когда-либо в своих действиях руководствуюсь мыслью, что я «немец»? Вы думаете, что Моцарт был сознательно «арийцем», когда сочинял? Я признаю только два типа людей: тех, у кого есть талант, и тех, у кого его нет. [16]
Это письмо Цвейгу было перехвачено гестапо и отправлено Гитлеру. Впоследствии Штраус был уволен с поста президента Reichsmusikkammer в 1935 году. На летних Олимпийских играх 1936 года в Берлине, тем не менее, использовался Олимпийский гимн Штрауса, который он сочинил в 1934 году. Кажущаяся связь Штрауса с нацистами в 1930-х годах вызвала критику со стороны некоторых известных музыкантов, в том числе Тосканини. который в 1933 году сказал: «Перед композитором Штраусом я снимаю шляпу; перед человеком Штраусом я снова надеваю ее», когда Штраус принял пост президента Рейхсмузиккамеры . [17] Однако во многом мотивацией поведения Штрауса во время Третьего рейха было желание защитить свою еврейскую невестку Алису и своих еврейских внуков от преследований. Оба его внука подвергались издевательствам в школе, но Штраус использовал свое значительное влияние, чтобы предотвратить отправку мальчиков или их матери в концентрационные лагеря . [18]
Разочарованный тем, что он больше не может работать с Цвейгом в качестве его либреттиста, Штраус по просьбе Грегора обратился к Йозефу Грегору , венскому историку театра. Первой оперой, над которой они работали вместе, была «Дафна» , но в конечном итоге она стала второй из их опер, премьера которой состоялась. Их первая работа была поставлена в 1938 году, когда вся нация готовилась к войне, они представили « Фриденстаг » ( «День мира» ), одноактную оперу, действие которой происходит в осаждённой крепости во время Тридцатилетней войны . По сути, это произведение представляет собой гимн миру и тонко завуалированную критику Третьего рейха. Контрастами между свободой и порабощением, войной и миром, светом и тьмой это произведение имеет близкое родство с « Фиделио » Бетховена . Постановка оперы прекратилась вскоре после начала войны в 1939 году. Эти двое мужчин сотрудничали еще в двух операх, которые оказались последними для Штрауса: « Любовь Данаи» (1940) и «Каприччио » (1942). [1]
Когда его невестка-еврейка Алиса была помещена под домашний арест в Гармиш-Партенкирхене в 1938 году, Штраус использовал свои связи в Берлине, в том числе генерал-интенданта оперного театра Хайнца Титьена , чтобы обеспечить ее безопасность. Он поехал в концентрационный лагерь Терезиенштадт , чтобы бороться, хотя и безуспешно, за освобождение бабушки Алисы, Паулы Нойманн. В конце концов Нойманн и еще 25 родственников были убиты в лагерях. [19] Пока мать Алисы, Мария фон Граб, находилась в безопасности в Люцерне, Швейцария, Штраус также написал несколько писем в СС с просьбой освободить ее детей, которые также содержались в лагерях; его письма были проигнорированы. [20]
В 1942 году Штраус вместе с семьей переехал обратно в Вену, где Алису и ее детей мог защитить Бальдур фон Ширах , гауляйтер Вены. Однако Штраус не смог полностью защитить своих еврейских родственников; В начале 1944 года, когда Штрауса не было, Алиса и ее сын Франц были похищены гестапо и заключены в тюрьму на две ночи. Личное вмешательство Штрауса в этот момент спасло их, и он смог забрать их обратно в Гармиш, где они оба оставались под домашним арестом до конца войны. [1]
Штраус завершил сочинение «Метаморфозы» , произведения для 23 сольных струн, в 1945 году. Название и источник вдохновения для произведения взяты из глубоко самоисследующего стихотворения Гете , которое Штраус считал хоровым произведением. [21] Обычно считающийся одним из шедевров струнного репертуара, Metamorphosen содержит наиболее продолжительное излияние трагических эмоций Штрауса. Задуманная и написанная в самые черные дни Второй мировой войны, эта пьеса выражает траур Штрауса, среди прочего, по поводу разрушения немецкой культуры, включая бомбардировки всех великих оперных театров страны. В конце войны Штраус записал в своем личном дневнике:
Самый ужасный период человеческой истории подходит к концу, двенадцатилетнее царствование скотства, невежества и антикультуры под властью величайших преступников, во время которого 2000-летняя культурная эволюция Германии встретила свою гибель. [22]
В апреле 1945 года Штраус был задержан американскими солдатами в своем поместье Гармиш. Спускаясь по лестнице, он объявил лейтенанту армии США Милтону Вайсу: «Я Рихард Штраус, композитор « Кавалера розы» и «Саломеи ». Лейтенант Вайс, который также был музыкантом, кивнул в знак признания. Впоследствии на лужайке был установлен знак «Запрещено», чтобы защитить Штрауса. [23] Американский гобоист Джон де Ланси , который досконально знал оркестровую манеру письма Штрауса для гобоя, находился в армейской части и попросил Штрауса сочинить концерт для гобоя. Первоначально отвергнув эту идею, Штраус завершил свою позднюю работу, свой Концерт для гобоя , до конца года. [1]
Метафора « бабье лето » использовалась журналистами, биографами и музыкальными критиками, в частности [24] Норманом Дель Маром в 1964 году [25] для описания позднего творческого подъема Штрауса с 1942 года до конца его жизни. События Второй мировой войны, казалось, привлекли внимание композитора, ставшего старым, уставшим и немного измученным. [26] К основным произведениям последних лет жизни Штрауса, написанным в конце 70-х и 80-х годов, относятся, среди прочего, его Концерт для валторны № 2 , «Метаморфозен» , Концерт для гобоя , Концертино для дуэта для кларнета и фагота и его Четыре последние песни . [1]
Как и у большинства немцев, банковские счета Штрауса были заморожены, а многие из его активов конфискованы американскими войсками. Став пожилыми и имея очень мало средств, Штраус и его жена в октябре 1945 года уехали из Германии в Швейцарию, где поселились в отеле недалеко от Цюриха. Там они познакомились со швейцарским музыкальным критиком Вилли Шу , который стал биографом Штрауса. Не имея денег, в 1947 году Штраус отправился в свое последнее международное турне, трехнедельную поездку в Лондон, в которой он дирижировал несколькими своими тональными стихотворениями и отрывками из своих опер, а также присутствовал во время полной постановки «Электры » на BBC . Поездка имела успех у критиков и дала ему и его жене столь необходимые деньги. [1]
С мая по сентябрь 1948 года, незадолго до своей смерти, Штраус сочинил « Четыре последние песни» , посвященные теме умирания. Последний, «Im Abendrot» («На закате»), заканчивается строкой «Может быть, это смерть?» На вопрос не дается словесного ответа, вместо этого Штраус цитирует «тему преображения» из своей ранней тональной поэмы « Смерть и преображение », призванной символизировать преображение и реализацию души после смерти. В июне 1948 года трибунал по денацификации в Мюнхене снял с него все обвинения . [1] В том же месяце он оркестровал Ruhe, meine Seele! , песня, которую он изначально написал в 1894 году. [1]
В декабре 1948 года Штраус был госпитализирован на несколько недель после операции на мочевом пузыре. [1] После этого его здоровье резко ухудшилось, и он дирижировал своим последним спектаклем, окончанием второго акта «Кавалера розы», в Принцрегенттентеатре в Мюнхене, во время празднования своего 85-летия 10 июня 1949 года. 15 августа у него случился инфаркт . нападение , и он тихо умер от почечной недостаточности во сне вскоре после 14:00 8 сентября 1949 года в Гармиш-Партенкирхене , Западная Германия . [1] На смертном одре, что типично для его стойкого чувства юмора, он сказал своей невестке Алисе: «Умирать так же, как я сочинил это в Tod und Verklärung ». [27] Георг Шолти , который организовал празднование 85-летия Штрауса, также руководил оркестром во время похорон Штрауса. [28] Дирижер позже рассказывал, как во время пения знаменитого трио из « Кавалера розы » «каждый певец расплакался и выпал из ансамбля, но они выздоровели сами, и мы все закончили вместе». [29] Жена Штрауса, Полина де Ана, умерла восемь месяцев спустя, 13 мая 1950 года, в возрасте 88 лет. [30]
Поздние произведения Штрауса (как восьмидесятилетнего композитора) были созданы по образцу «божественного Моцарта в конце жизни, полной благодарности». [31] Сам Штраус заявил в 1947 году с характерным самоуничижением: «Может быть, я и не первоклассный композитор, но я первоклассный второразрядный композитор». Канадский пианист Гленн Гулд описал Штрауса в 1962 году как «величайшего музыкального деятеля, жившего в этом столетии». [32]
Некоторые из первых сочинений Штрауса были сольными инструментальными и камерными произведениями. Эти произведения включают ранние сочинения для фортепиано соло в консервативном гармоническом стиле, многие из которых утеряны: два фортепианных трио (1877 и 1878), струнный квартет (1881), соната для фортепиано (1882), соната для виолончели (1883), Фортепианный квартет (1885 г.), соната для скрипки (1888 г.), а также серенада (1882 г.) и длинная сюита (1884 г.), обе написаны для двойного духового квинтета плюс две дополнительные валторны и контрафагот.
После 1890 года Штраус очень редко сочинял для камерных групп, его энергия почти полностью была поглощена масштабными оркестровыми произведениями и операми. Четыре его камерных пьесы на самом деле представляют собой аранжировки частей его опер, в том числе « Дафна-этюд» для скрипки соло и струнный секстет, который является увертюрой к его последней опере «Каприччио ». Его последнее независимое камерное произведение, Аллегретто ми мажор для скрипки и фортепиано, датируется 1948 годом.
В этот период он также написал два масштабных произведения для духового ансамбля: Сонатина № 1 «Из мастерской инвалида» (1943) и Сонатина № 2 «Счастливая мастерская» (1946) - обе написаны для двойного духового квинтета плюс два дополнительных. валторны, третий кларнет до мажор, бассет-горн, бас-кларнет и контрфагот.
Штраус написал две ранние симфонии: Симфонию № 1 (1880 г.) и Симфонию № 2 (1884 г.). Однако стиль Штрауса начал по-настоящему развиваться и меняться, когда в 1885 году он встретил Александра Риттера , известного композитора и скрипача, мужа одной из племянниц Рихарда Вагнера. Именно Риттер убедил Штрауса отказаться от консервативного стиля юности и начать писать тональные стихотворения . Он также познакомил Штрауса с эссе Вагнера и произведениями Артура Шопенгауэра . Штраус дирижировал одной из опер Риттера, а по просьбе Штрауса Риттер позже написал стихотворение, описывающее события, изображенные в тональной поэме Штрауса « Смерть и преображение» . Новое влияние Риттера привело к созданию тональной поэмы « Дон Жуан » (1888), которую многие считают [33] первой пьесой Штрауса, показывающей его зрелую личность , которая демонстрирует новый вид виртуозности в своей бравурной оркестровой манере. Штраус продолжал писать серию все более амбициозных тональных стихотворений: « Смерть и преображение» (1889), « Веселые шалости» Тиля Уленшпигеля (1895), «Также говорит Заратустра» (1896), «Дон Кихот» (1897), «Эйн Хелденлебен» (1898), « Домашняя симфония » ( 1898). 1903) и «Альпийская симфония» (1911–1915). Один комментатор заметил об этих произведениях, что «ни один оркестр не мог бы существовать без его тональных стихотворений, написанных во славу поствагнеровского симфонического оркестра». [30]
Джеймс Хепокоски отмечает сдвиг в технике Штрауса в тональных стихотворениях, произошедший между 1892 и 1893 годами. Именно после этого Штраус отверг философию Шопенгауэра и начал более резко критиковать институт симфонии и симфонической поэмы, тем самым дифференцируя вторую цикл тональных стихотворений с первой.
Произведения Штрауса для сольного инструмента или инструментов с оркестром были довольно обширными. К наиболее известным относятся два концерта для валторны, которые до сих пор входят в стандартный репертуар большинства валторнальных солистов, — Валторный концерт № 1 (1883) и Валторный концерт № 2 (1942); « Романс» для виолончели с оркестром (1883); Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1882); Бурлеске для фортепиано с оркестром (1885, переработка 1889) ; тоновая поэма «Дон Кихот» для виолончели, альта и оркестра (1897); знаменитый поздний Концерт для гобоя ре мажор (1945); и Концертино-дуэт для кларнета и фагота со струнным оркестром, одно из последних его произведений (1948).
Примерно в конце XIX века Штраус обратил свое внимание на оперу. Его первые две попытки в этом жанре, Guntram (1894) и Feuersnot (1901), были неоднозначными произведениями; Гунтрам был первым значительным критическим провалом в карьере Штрауса, а некоторые критики сочли Feuersnot непристойным. [34]
В 1905 году Штраус поставил «Саломею» , несколько диссонирующую модернистскую оперу по пьесе Оскара Уайльда , вызвавшую страстную реакцию публики. Премьера имела большой успех: артисты выступили более 38 раз на занавесе. [35] Многие более поздние исполнения оперы также имели успех не только у широкой публики, но и у коллег Штрауса: Морис Равель сказал, что Саломея была «потрясающей»; [36] Густав Малер описал его как «действующий вулкан, подземный огонь». [37] Штраус, по общему мнению, полностью финансировал свой дом в Гармиш-Партенкирхене за счет доходов, полученных от оперы. [38] Как и в случае с более поздней «Электрой» , Саломея играет чрезвычайно сложную партию ведущего сопрано. Штраус часто отмечал, что он предпочитает писать для женского голоса, что очевидно в этих двух родственных операх - мужские партии почти полностью представляют собой меньшие роли, включенные только для дополнения игры сопрано.
Следующей оперой Штрауса была «Электра» (1909), в которой он еще дальше использовал диссонанс, в частности, с аккордом «Электра» . «Электра» также была первой оперой, в которой Штраус сотрудничал с поэтом Гуго фон Гофмансталем в качестве его либреттиста. Впоследствии они неоднократно работали вместе. В своих более поздних работах с Гофмансталем Штраус модерировал свой гармонический язык: он использовал более пышный, мелодичный позднеромантический стиль, основанный на вагнеровских хроматических гармониях, которые он использовал в своих тональных стихах, с гораздо меньшим диссонансом и демонстрируя огромную виртуозность в оркестровом сочинении. и цвет тона. Это привело к тому, что такие оперы, как «Кавалер розы» (1911), имели большой общественный успех. Штраус продолжал регулярно ставить оперы до 1942 года. Вместе с Хофмансталем он создал «Ариадну на Наксосе » (1912), «Женщину без тени » (1919), «Египетскую Елену» (1928) и « Арабеллу » (1933). Для «Интермеццо» (1924) Штраус предоставил собственное либретто. «Die schweigsame Frau» (1935) была написана под руководством Стефана Цвейга в качестве либреттиста; Фриденстаг (1935–36) и Дафна (1937) имели либретто Йозефа Грегора и Стефана Цвейга; и «Любовь Даная » (1940) была с Джозефом Грегором. Последняя опера Штрауса, «Каприччио» (1942), имела либретто Клеменса Краусса , хотя авторами ее стали Стефан Цвейг и Йозеф Грегор.
Штраус был плодовитым композитором . Он часто сочинял их, думая о голосе своей жены. Его песни были написаны для голоса и фортепиано, и он аранжировал несколько из них постфактум. В 1894–1895 годах, примерно в возрасте 30 лет, он опубликовал несколько известных песен, в том числе « Ruhe, meine Seele! », « Cäcilie », « Morgen! », « Heimliche Aufforderung » и « Trum durch die Dämmerung ». В 1918 году, после долгого перерыва, посвященного опере, он написал Sechs Lieder , Op. 68 , также называемый Брентано Лидер . Свои произведения в этом жанре он завершил в 1948 году «Четырьмя последними песнями» для сопрано и оркестра. Сообщается, что он сочинил их, думая о Кирстен Флагстад , и она дала первое выступление, которое было записано. Песни Штрауса всегда пользовались популярностью у публики и исполнителей и обычно считаются музыковедами, как и многие другие его сочинения, шедеврами.
.jpg/1280px-Richard_Strauss_young_portrait_(cropped).jpg)
В 1927 году журнал TIME предположил, что он писал музыку, чтобы проверить, насколько «какофонии, диссонансу, преувеличениям и клоунаде» аплодирует его публика. В начале карьеры Штрауса выдающийся музыковед Хьюго Риман размышлял: «Его последние работы слишком ясно демонстрируют его решимость любой ценой произвести сенсацию». [39]
До 1980-х годов некоторые постмодернистские музыковеды считали Штрауса консервативным, ретроспективным композитором, но пересмотр и новые исследования композитора позволили по-новому оценить его место как модерниста, [40] хотя и одного из них. которые все еще использовали, а иногда и уважали тональность и пышную оркестровку. [41] Штраус известен своими новаторскими тонкостями оркестровки в сочетании с продвинутым гармоническим стилем; когда он впервые сыграл Штрауса в университетской постановке «Ариадны на Наксосе» , дирижер Марк Элдер «был ошеломлен. Я понятия не имел, что музыка может делать то, что он делал, с гармонией и мелодией». [42]
Музыка Штрауса оказала значительное влияние на композиторов начала 20 века. Бела Барток услышал также речь Заратустры в 1902 году и позже сказал, что это произведение «содержит семена новой жизни»; влияние Штрауса явно присутствует в его произведениях того периода, включая его «Первый струнный квартет» , «Косут » и «Замок Синей Бороды» . [43] Кароль Шимановский также находился под сильным влиянием Штрауса, что отражено в таких произведениях, как его «Концертная увертюра» , его первая и вторая симфонии, [44] и его опера « Хагит» , созданная по образцу Саломеи . Английские композиторы также находились под влиянием Штрауса, от Эдварда Элгара в его концертной увертюре «На юге» (Алассио) и других произведениях [45] до Бенджамина Бриттена в его написании опер. Многие современные композиторы признают свой долг перед Штраусом, в том числе Джон Адамс и Джон Корильяно . [46]
Музыкальный стиль Штрауса сыграл важную роль в развитии киномузыки середины 20 века. Стиль его музыкальных изображений характеров (Дон Жуан, Тиль Уленшпигель, Герой) и эмоций проник в лексикон киномузыки. Историк киномузыки Тимоти Шуерер писал: «Элементами пост-(поздней) романтической музыки, которые оказали наибольшее влияние на озвучивание, являются ее пышное звучание, расширенный гармонический язык, хроматизм, использование программной музыки и использование лейтмотивов . идиома, совместимая с их усилиями по озвучиванию фильма». [47] Макс Штайнер и Эрих Корнгольд происходили из того же музыкального мира, что и Штраус, и их вполне естественно тянуло писать в его стиле. Как писал историк кино Рой Прендергаст: «Столкнувшись с драматическими проблемными фильмами, которые им представили, Штайнер, Корнголд и Ньюман ... обратились к Вагнеру, Пуччини , Верди и Штраусу за ответами на вопросы озвучивания драматических фильмов». [48] Позже начало « Также говорит Заратустра» стало одним из самых известных музыкальных произведений из кино, когда Стэнли Кубрик использовал его в своем фильме 1968 года «2001: Космическая одиссея» . Музыка из фильмов Джона Уильямса продолжила влияние Штрауса в партитурах таких популярных хитов, как « Супермен» и «Звездные войны» . [49]
Штраус всегда пользовался популярностью у концертной публики и продолжает ею пользоваться. Он стабильно входил в десятку лучших композиторов, наиболее исполнявшихся симфоническими оркестрами США и Канады за период 2002–2010 годов. [50] Он также входит в пятерку лучших композиторов 20-го века (родившихся после 1860 года) по количеству доступных в настоящее время записей его произведений. [51]
Штраус как дирижер сделал большое количество записей как своей собственной музыки, так и музыки немецких и австрийских композиторов. Его исполнение в 1929 году «Веселых шалостей» и «Дон Жуана» Тиля Уленшпигеля с оркестром Берлинской государственной оперы долгое время считалось лучшими из его ранних электрических записей. В первом полном исполнении своей «Альпийской симфонии» , сделанном в 1941 году и позднее выпущенном EMI , Штраус использовал полный набор ударных инструментов, необходимых в этом произведении.
Koch Legacy также выпустил записи Штрауса увертюр Глюка , Карла Марии фон Вебера , Питера Корнелиуса и Вагнера . Предпочтение немецких и австрийских композиторов в Германии в 1920-1940-е годы было типичным для немецкого национализма, существовавшего после Первой мировой войны . Штраус явно извлек выгоду из национальной гордости за великих немецкоязычных композиторов.
Было много других записей, в том числе сделанных из радиопередач и концертов 1930-х и начала 1940-х годов. Огромный объем записанных выступлений, несомненно, позволил бы создать некоторые выдающиеся выступления очень способного и довольно дальновидного дирижера.
В 1944 году Штраус отпраздновал свое 80-летие и дирижировал Венской филармонией , записав свои основные оркестровые произведения, а также редко звучащую балетную музыку «Шлагоберс» ( «Взбитые сливки »). Некоторые находят в этих выступлениях больше чувств, чем в более ранних записях Штрауса, записанных на магнитофоне . Позже Vanguard Records выпустили записи на пластинках. Некоторые из этих записей были переизданы на компакт-дисках компанией Preiser. Последняя запись, сделанная Штраусом, состоялась 19 октября 1947 года вживую в Королевском Альберт-холле в Лондоне, где он дирижировал Филармоническим оркестром в своей «Бурлеске» для фортепиано с оркестром (фортепиано Альфреда Блюмена), « Дон Жуан» и «Sinfonia Domestica ». [52]
Штраус также сделал живые записи фортепианных нот для системы Хупфельда, а в 1906 году десять записей для воспроизводящего фортепиано Welte-Mignon , все из которых сохранились до наших дней. Штраус также был композитором музыки для первого компакт-диска, который был коммерчески выпущен: Deutsche Grammophon выпустил в 1983 году запись 1980 года, где Герберт фон Караян дирижировал Альпийской симфонией .
_(14780185164).jpg/1280px-The_orchestra_and_its_instruments_(1917)_(14780185164).jpg)
Пьер Булез сказал, что дирижер Штраус был «полным мастером своего дела». [53] Музыкальный критик Гарольд К. Шенберг пишет, что, хотя Штраус был очень прекрасным дирижером, он часто прикладывал мало усилий к своим записям. [54] Шенберг сосредоточился в первую очередь на записях Штрауса Симфонии № 40 Моцарта и Симфонии № 7 Бетховена , а также отметил, что Штраус сыграл головокружительную версию 9-й симфонии Бетховена примерно за 45 минут. Что касается 7-й симфонии Бетховена, Шенберг писал: «Почти никогда не бывает ритмов или изменений в выражении или нюансах. Медленная часть почти так же быстра, как и последующая vivace ; 4 минуты 25 секунд. (Продолжительность должна составлять от 7 до 8 минут.)» [54] Он также жаловался, что в симфонии Моцарта «не было ни силы, ни очарования, ни интонации, с метрономической жесткостью».
В обзоре Питера Гутмана для ClassicalNotes.com за 1994 год говорится, что исполнения 5-й и 7-й симфоний Бетховена, а также трех последних симфоний Моцарта на самом деле довольно хороши, даже если иногда они нетрадиционны. Гутманн писал:
Это правда, как предполагают критики, что в прочтении отсутствуют явные эмоции, но вместо этого возникает прочное ощущение структуры, позволяющее музыке убедительно говорить за себя. Верно также и то, что темпы Штрауса, как правило, быстрые, но это тоже способствует структурной сплоченности и в любом случае полностью соответствует нашему современному мировоззрению, согласно которому скорость является достоинством, а концентрация внимания в большей степени определяется клипами MTV и новостями. звуковые фрагменты, чем вечера в опере и тысячестраничные романы. [55]
.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Richard_Strauss_(40).jpg)
Его награды включали: [56]
времена, когда артисту моего ранга приходится спрашивать кроху
