stringtranslate.com

Ein Heldenleben

Штраус, портрет Фрица Эрлера , 1898 год.

Ein Heldenleben ( Жизнь героя ), соч. 40 — симфоническая поэма Рихарда Штрауса . Работа была завершена в 1898 году. Это была его восьмая работа в этом жанре, и она превзошла все предыдущие по своим оркестровым требованиям. Общепризнанно, что она автобиографична по своей природе, несмотря на противоречивые заявления композитора по этому поводу, но содержит более тридцати цитат из ранних произведений Штрауса, включая « Так говорил Заратустра» , «Тиль Уленшпигель» , «Дон Кихот» , «Дон Жуан » и «Смерть и преображение» .

Фон

Штраус начал работу над произведением, находясь на баварском горном курорте в июле 1898 года. Он предложил написать героическое произведение в духе Героической симфонии Бетховена : «Оно называется «Жизнь героя», и хотя в нем нет траурного марша, в нем много духовых инструментов, которые как раз подходят для выражения героизма. Благодаря здоровому деревенскому воздуху мой набросок продвигается хорошо, и я надеюсь закончить его к Новому году». [1]

Штраус работал над «Жизнью героя» и другой симфонической поэмой, «Дон Кихот» , в течение 1898 года. Он считал их взаимодополняющими, говоря, что они были задуманы как «прямые подвески» друг к другу. [2] До премьеры ходили слухи о личности героя. Штраус был двусмыслен: он прокомментировал: «Я не герой: я не создан для битвы», [3] и в программной заметке он написал, что предметом пьесы была «не отдельная поэтическая или историческая фигура, а скорее более общий и свободный идеал великого и мужественного героизма». [4] С другой стороны, по словам критика Рихарда Фрида :

Однако музыка упрямо указывает на своего собственного автора как на субъекта, и Штраус, в конце концов, признался в замечании писателю Ромену Роллану , что он находит себя «не менее интересным, чем Наполеон», и его жест, заключающийся в том, что он сам дирижировал премьерой вместо того, чтобы предоставить эту честь уважаемому посвященному [т. е. Виллему Менгельбергу ], можно вполне рассматривать как еще одно подтверждение самовосхвалительного характера произведения. [4]

Структура и анализ

Произведение, длящееся около пятидесяти минут, является сквозным : исполняется без перерывов, за исключением драматической паузы в конце первой части. Части озаглавлены следующим образом (более поздние издания партитуры могут не показывать эти названия из-за просьбы композитора об их удалении):

  1. «Der Held» (Герой)
  2. «Des Helden Widersacher» (Противники героя)
  3. "Des Helden Gefährtin" (Спутник героя)
  4. «Des Helden Walstatt» (Герой в битве)
  5. "Des Helden Friedenswerke" (Дела мира героя)
  6. «Des Helden Weltflucht und Vollendung» (Уход героя из этого мира и завершение)

В «Жизни героя» используется техника лейтмотива , которую использовал Рихард Вагнер , но почти всегда в качестве элементов его расширенной сонатно-рондовой симфонической структуры.

  1. \relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \major ees,2\f(~ \times 2/3 { ees8 bes' ees } \times 2/3 { g bes g' } | c,2.) \clef treble ees8.( bes'16) | bes2.( aes16 gfc | g2.) }
    « Герой »: Первая тема представляет героя. [5] В унисон валторны и виолончели играют трезвучия ми-бемоль мажор, восходящие через почти трехоктавный диапазон. Контрастная лирическая тема впервые появляется в высоких струнных и духовых в си мажоре. Появляется второй мотив, очерчивающий пошаговую нисходящую кварту. Трубы звучат доминантсептаккордом, за которым следует большая пауза, единственная продолжительная тишина во всей пьесе. [3]
  2. \relative c { \clef bass \time 3/4 \key d \minor \times 2/3 { r8 <dg,> <dg,> } <ees aes,> <dg,>4. }
    « Противники героя »: часть открывается хроматическими деревянными духовыми и низкими медными: слышны множественные мотивы в контрастных регистрах. Противники, представленные деревянными духовыми, — критики Штрауса, такие как венский музыкальный критик 19-го века Доктор Деринг, который незабываемо вписан в партитуру зловещим лейтмотивом из четырех нот, сыгранным двумя тубами в параллельных квинтах. [4] Как выразился критик Майкл Кеннеди , тема героя печально переходит в минор, и критики возобновляют свои атаки, пока фанфары медных духовых не смягчают их. [3]
  3. « Спутник героя »: Штраус уклончиво говорил о том, был ли он героем, изображенным в произведении, но он прямо подтвердил, что спутником героя был портрет его жены, Полины де Ана . Он писал Роллану: «Она очень сложная, немного извращенная, немного кокетливая, никогда не бывает одинаковой, меняющаяся с минуты на минуту». [4] В этом разделе звучит нежная мелодия, исполняемая сольной скрипкой. В расширенной аккомпанируемой каденции, наполненной чрезвычайно подробными инструкциями по исполнению Штрауса, в стиле оперного речитатива , скрипка представляет новый мотивный материал, чередующийся с краткими вставками низких струнных, духовых и медных духовых. В этом разделе скрипка кратко предвещает тему, которая проявится полностью позже. Каденция завершается, и новый тематический материал объединяется в кантабильном эпизоде, начинающемся в соль-бемоль мажор. Ненадолго появляются фрагменты мотивов из предыдущей части. Затем слышится мотив фанфар в трубах за сценой , повторяющийся на сцене. Раздел заканчивается «сладострастно озвученной любовной сценой». [3] Академик и критик Джеймс Хепокоски замечает, что все произведение представляет собой массивную версию сонатной формы . Три начальных раздела включают в себя сложную экспозицию с элементами многочастной симфонии, очевидными в их контрастном характере и темпе. [6] Оставшаяся часть произведения включает в себя разработку, репризу и кода , с периодическим новым тематическим материалом. [6]
  4. « Герой в битве »: в этой первой расширенной части разработки произведения перкуссия и соло трубы слышны в первом появлении размера 3/4: вариация предыдущего мотива. Последовательность громких фанфар трубы происходит, когда музыка приближается к гармонической кульминации в соль-бемоль мажор и связанной с ней ми-бемоль минор. Ударные проникают на протяжении всей части. Размер 4/4 возвращается в измененном повторении первой темы, как она появилась в начале пьесы, на этот раз с повторяющимся аккомпанементом восьмой ноты. Новая тема кантабиле появляется в трубе, и ее расширенная разработка служит вступлением к следующему разделу. [6]
  5. « The Hero's Works of Peace »: появляется еще один новый мотив, начинающийся с быстрого нисходящего ми-бемоль мажорного триады, которая вводит новое развитие оригинальной темы: элегию с участием арфы, фагота, английского рожка и струнных. Автобиографический аспект произведения наиболее отчетливо обозначен в этом разделе, в котором Штраус обширно цитирует свои предыдущие произведения. Он цитирует свою раннюю оперу «Гунтрам» (восемь раз), свои симфонические поэмы «Дон Кихот» (пять раз), «Дон Жуан» (четыре раза), «Смерть и преображение » (четыре раза ), «Макбет» (три раза), «Так говорил Заратустра» (три раза) и « Тиль Уленшпигель» (один раз). Песни « Traum durch die Dämmerung », соч. 29/1 и «Befreit», соч. 39/1, цитируются по одному разу каждая. [7] Мелодии ведут к заключительному разделу.
  6. « Уход героя из этого мира и завершение »: повторное появление предыдущего мотива «Ганслика» вносит эпизод аджитато . За этим следует пасторальная интермедия с тем, что Кеннеди называет «буколической темой английского рожка ». [3] Теперь медленно, кантабильно появляется нисходящее трезвучие как глава новой, мирной темы в ми-бемоль: эта тема предвещается во время скрипичной каденции. В заключительной вариации начального мотива духовые интонируют последние фанфары, и достигается безмятежное заключение в ми-бемоль мажор, сигнализирующее о завершении и исполнении Героя. [3]

Инструментарий

Штраус дирижирует (около 1900 г.)

Произведение написано для большого оркестра, состоящего из пикколо , трёх флейт , трёх гобоев , английского рожка (удваивающего четвертый гобой), кларнета E ♭ , двух сопрано-кларнетов , бас-кларнета , трёх фаготов , контрафагота , восьми валторн в F, E и E ♭ , трёх труб в B ♭ (кратковременно используемых за сценой ) и двух труб в E ♭ , трёх тромбонов , теноровой тубы в B ♭ , тубы , литавр , большого барабана , двух малых барабанов , тарелок , тенорового барабана , там-тама , треугольника , двух арф и струнных , включая обширную сольную партию скрипки. [8]

В одной из частей вторые скрипки должны сыграть ноту соль-бемоль или фа-диез, что на полтона ниже обычного диапазона инструмента и чего можно добиться только путем временной перенастройки их самой низкой струны.

Преданность делу и выступления

Штраус посвятил произведение 27-летнему Виллему Менгельбергу и оркестру Консертгебау . Однако премьера состоялась 3 марта 1899 года во Франкфурте в исполнении Frankfurter Opern- und Museumsorchester под управлением композитора. [9] Первое американское исполнение состоялось годом позже в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Теодора Томаса . [5] Произведение не достигло Англии до 6 декабря 1902 года, когда композитор дирижировал оркестром Queen 's Hall Генри Вуда . [10]

Бела Барток написал фортепианную версию произведения в 1902 году и исполнил ее 23 января 1903 года в Вене. [11] Дирижеру Йолзу Гейлу недавно было дано разрешение аранжировать произведение для камерного оркестра, который заказал его и впервые исполнил в составе ансамбля mini 16 октября 2014 года в Берлине. [12]

Прием

Немецкие критики отреагировали на карикатуры Штрауса на них. Один из них назвал произведение «самым отвратительным изображением этого отвратительного человека, какое только можно было встретить». [1] Отто Флерсхайм написал осуждающую рецензию в « Музыкальном курьере» (19 апреля 1899 г.), назвав «предполагаемую симфонию... революционной во всех смыслах этого слова». Он продолжил: «[т]е кульминация всего уродливого, какофонического, вульгарного и беспорядочного, самой извращенной музыки, которую я когда-либо слышал в своей жизни, достигается в главе «Поле битвы героя». Человек, который написал этот возмутительно отвратительный шум, больше не заслуживающий слова «музыка», либо сумасшедший, либо он быстро приближается к идиотизму». [13] Критик в «Нью-Йорк Таймс» после премьеры в Нью-Йорке в 1900 г. был более осторожен. Он признал, что потомки могли бы высмеять его реакцию на произведение, но хотя «есть отрывки истинной, славной, ошеломляющей красоты... часто пребываешь в изумлении и замешательстве». [14] Генри Вуд, с оркестром которого Штраус дал британскую премьеру, считал произведение «удивительно красивым». [15]

В наше время работа по-прежнему разделяет критическое мнение. Согласно Брайану Гиллиаму в Grove Dictionary of Music and Musicians , это происходит «главным образом потому, что ее поверхностные элементы были переоценены». [16] По мнению Гиллиама:

Различные критики рассматривают произведение как вопиющий пример художественного эгоизма Штрауса, но более глубокая интерпретация показывает, что проблема автобиографии гораздо сложнее. Ein Heldenleben рассматривает две важные темы, знакомые по более ранним работам: ницшеанскую борьбу между индивидуумом и его внешним и внутренним мирами, а также глубину домашней любви. [16]

Что бы ни думали критики, произведение быстро стало стандартной частью оркестрового репертуара. Оно было исполнено 41 раз на BBC Proms с момента его премьеры там в 1903 году. [17]

Записи

Существует много записей Ein Heldenleben , три из которых были исполнены самим композитором. Важные записи включают в себя следующее:

Примечания

  1. ^ ab Glass, Herbert. Ein Heldenleben Архивировано 29 января 2018 г. в Wayback Machine , Лос-Анджелесская филармония , доступ получен 6 сентября 2013 г.
  2. ^ Юманс 2010, стр. 81.
  3. ^ abcdef Кеннеди, Майкл , Эйн Хелденлебен , примечания к Chandos CD Chan 8518 (1987)
  4. ^ abcd Фрид, Ричард . "Ein Heldenleben, Op 40", Центр Кеннеди, по состоянию на 6 сентября 2013 г.
  5. ^ аб Фергюсон 1968, стр. 571–575.
  6. ^ abc Hepokoski в Youmans 2010, стр. 102–103
  7. ^ Гюнтер Броше  [ де ] в Youmans 2010, стр. 223
  8. ^ ИМСЛП.
  9. ^ Филип Хашер. «Примечания к программе Эйн Хелденлебен» (PDF) . Чикагский симфонический оркестр . Архивировано из оригинала (PDF) 24 сентября 2012 года . Проверено 5 августа 2012 г.
  10. ^ « Жизнь героя Рихарда Штрауса под управлением композитора в Лондоне», The Manchester Guardian , 8 декабря 1902 г., стр. 5
  11. ^ Чалмерс, Кеннет. Вкладыш к компакт-диску Philips 456575 (1999)
  12. ^ "Fortsetzung der Рихарда-Штрауса-Трилогия ансамбля мини-Берлина" .
  13. ^ "Перлман выступит на концерте", News OK, 11 октября 2002 г.
  14. ↑ «Филармония», The New York Times , 8 декабря 1900 г.
  15. ↑ Вуд 1938, стр. 163.
  16. ^ ab Bryan Gilliam, "Strauss, Richard, §7: Instrumental works", Grove Music Online, Oxford University Press, дата обращения 6 сентября 2013 г. (требуется подписка)
  17. ^ Выпускные выступления Эйна Хельденлебена.

Ссылки

Внешние ссылки