.jpg/1280px-Tara_Bouman_(2).jpg)
Бас -кларнет — музыкальный инструмент семейства кларнетов . Как и более распространенный кларнет сопрано B ♭ , он обычно имеет тон B ♭ (это означает, что это транспонирующий инструмент , на котором написанное C звучит как B ♭ ), но он играет ноты на октаву ниже кларнета сопрано B ♭ . [1] Бас-кларнеты в других тональностях, особенно до и ля, также существуют, но очень редки (в отличие от обычного кларнета ля, который довольно распространен в классической музыке). Бас-кларнеты регулярно выступают в оркестрах , духовых ансамблях и концертных оркестрах , а иногда и в марширующих оркестрах, а также время от времени играют сольные партии в современной музыке и, в частности, в джазе.
Тот, кто играет на бас-кларнете, называется бас-кларнетистом или бас-кларнетистом. [2] [3]
Большинство современных бас-кларнетов имеют прямой корпус, с небольшим перевернутым металлическим раструбом серебристого цвета и изогнутым металлическим грифом. Ранние экземпляры различались по форме, некоторые имели двойное тело, что делало их похожими на фаготы . Бас-кларнет довольно тяжелый и поддерживается либо шейным ремнем, либо регулируемой подставкой, прикрепленной к его корпусу. Хотя Адольф Сакс имитировал перевернутый металлический колокол в своем дизайне больших саксофонов , эти два инструмента принципиально различны. Корпус бас-кларнета чаще всего изготавливается из гренадиллы (африканского черного дерева) или (чаще для студенческих инструментов) пластиковой смолы, тогда как саксофоны обычно изготавливаются из металла. (Металлические бас-кларнеты существуют [4] , но встречаются редко.) Что еще более важно, все кларнеты имеют отверстие , которое практически одинакового диаметра вдоль корпуса. Это цилиндрическое отверстие отличается от конического отверстия саксофона и придает кларнету характерный тон, заставляя его переигрывать двенадцатую (октаву + пятую) по сравнению с октавой саксофона.
Большинство современных бас-кларнетов, как и другие кларнеты этого семейства, имеют систему клавиш и аппликатур Боэма . Однако бас-кларнеты также производятся в Германии с системой клавиш Олера , которая в США чаще всего известна как «немецкая» система, поскольку она широко используется в Германии и Австрии, а также в Восточной Европе и Турции; бас кларнеты, произведенные с использованием предшественника системы Олера, системы Альберта , до сих пор используются, особенно в этих областях .
Большинство современных бас-кларнетов системы Boehm имеют «расширенную» клавишу, позволяющую им играть до (написанной) E ♭ . Первоначально эта тональность была добавлена для облегчения транспонирования партий относительно редкого бас-кларнета с нотой ля, но теперь она находит широкое применение в концертных группах и в другой литературе. Существенная разница между клавишами сопрано и бас-кларнета заключается в том, что клавиша, на которой играет указательный палец левой руки, имеет отверстие, которое может быть открыто для некоторых высоких нот. Это позволяет использовать аппликатуру с «полуотверстием», позволяющую играть на инструменте ноты в более высоких регистрах. Кроме того, старые бас-кларнеты имеют две клавиши регистра: одну для среднего D ♯ и ниже, другую для среднего E и выше. Более новые модели обычно имеют механизм автоматической регистрации, при котором одна клавиша большого пальца левой руки управляет двумя вентиляционными отверстиями. В зависимости от того, находится ли безымянный палец правой руки (используется в аппликатурах для среднего D ♯ и ниже) вниз или вверх, откроется нижнее или верхнее вентиляционное отверстие.
Многие профессиональные или продвинутые модели бас-кларнета простираются до низкой ноты C (звучание B ♭ , идентично самой нижней B ♭ фагота ), на две октавы ниже написанной средней C. На концерте эта нота равна B ♭ ниже второй строки регистра. ниже басового нотоносца или B ♭ 1 в научной нотации . Эти три самых нижних полутона воспроизводятся с помощью дополнительных клавиш, управляемых большим пальцем правой руки, некоторые из них часто дублируются в группах клавиш мизинца левой или правой руки. В целом инструмент звучит на октаву ниже, чем кларнет-сопрано B ♭ .
Как и у всех духовых инструментов, верхняя граница диапазона зависит от качества инструмента и мастерства кларнетиста. По мнению Абера и Лерстада, которые делают аппликатуры до написанного C 7 (звучание B ♭ 5 ), самая высокая нота, обычно встречающаяся в современной сольной литературе, - это нота E ниже ее (звучащая D 5 , D выше тройного C). [5] Это дает бас-кларнету полезный диапазон до четырех октав, что очень близко к диапазону фагота; действительно, многие бас-кларнетисты исполняют произведения, изначально предназначенные для фагота или виолончели, из-за обилия литературы для этих двух инструментов и нехватки сольных произведений для бас-кларнета.
Бас-кларнет регулярно использовался для озвучивания оркестров и концертных групп с середины 19 века, а в середине и конце 20 века стал более распространенным. [6] Бас-кларнет не всегда требуется в оркестровой музыке, но почти всегда требуется в музыке концертного оркестра . В последние годы репертуар сольной литературы о бас-кларнете также растет, включая композиции только для этого инструмента или в сопровождении фортепиано , оркестра или другого ансамбля. Он также используется в хорах кларнетов , марширующих оркестрах и в озвучке фильмов , а также играет важную роль в джазе .
Бас-кларнет имеет привлекательный, богатый, землистый и чернильный тон, совершенно отличающийся от других инструментов этого диапазона, опираясь на и усиливая качества нижнего диапазона инструментов сопрано и альт.
Возможно, самые ранние сольные пассажи для бас-кларнета (действительно, одни из самых ранних партий для инструмента) встречаются в опере Меркаданте 1834 года «Эмма д'Антиохия» , в которой длинное соло представляет сцену Эммы во втором акте. .) Два года спустя Джакомо Мейербер написал важное соло для бас-кларнета в 4-м акте своей оперы «Гугеноты» .
Французский композитор Гектор Берлиоз был одним из первых романтиков, использовавших бас-кларнет в своих масштабных произведениях, таких как Большая симфония Funèbre et Triomphale , соч. 15 (1840), Te Deum , соч. 22 (1849) и опера «Троянцы» , соч. 29 (1863 г.). Среди более поздних французских композиторов, использовавших этот инструмент, был Морис Равель , который написал виртуозные партии для бас-кларнета в своих балетах « Дафнис и Хлоя» (1912), «Вальс» (1920) и оркестровке « Картинок с выставки » Модеста Мусоргского ( 1924). .
В операх Рихарда Вагнера также широко используется бас-кларнет, начиная с «Тангейзера» (1845). Он полностью включил этот инструмент в духовую секцию как в качестве сольного, так и в качестве вспомогательного инструмента. Вагнер был пионером в использовании темного, мрачного тона инструмента для передачи печали и меланхолии. Вагнер почти полностью отвечал за то, чтобы инструмент стал постоянным членом оперного оркестра. Инструмент играет обширную роль в операх «Тристан и Изольда» (1859), операх « Кольцо Нибелунгов» (1876) и «Парсифаль » (1882).
Примерно в это же время венгерский пианист и композитор Ференц Лист написал важные партии для инструмента в своих симфонических поэмах Ce qu'on entend sur la montagne ( «Что слышно на горе »), «Тассо » и своей «Симфонии Данте» . Джузеппе Верди последовал этому примеру, используя его в «Эрнани», «Аиде» (1870), «Силе судьбы» , «Симоне Бокканегре» , «Дон Карлосе» и «Фальстафе ». Следуя по стопам Верди, Джакомо Пуччини , композитор «Богемы» , «Тоски» и «Мадам Баттерфляй» , использовал бас-кларнет во всех своих операх, начиная с « Эдгара» в 1889 году. Русский композитор Петр Ильич Чайковский написал для этого инструмента несколько выдающихся соло в своей последней балет «Щелкунчик» .
Поздние романтики часто использовали в своих произведениях бас-кларнет. Во всех симфониях Густава Малера этот инструмент занимает видное место и часто содержит длинные соло для этого инструмента, особенно в его Симфонии № 6 ля минор . Рихард Штраус написал для этого инструмента все свои симфонические поэмы, за исключением «Дон Жуана» , а инструмент разделил центр внимания с теноровой тубой в его тональной поэме 1898 года « Дон Кихот », соч. 35. Штраус писал для этого инструмента так же, как и для кларнетов меньшего размера, и партии часто включают игру в очень высоких регистрах, как, например, в « Также Sprach Zarathustra» , соч. 30.
Композиторы Второй венской школы Арнольд Шенберг , Антон Веберн и Альбан Берг часто отдавали предпочтение этому инструменту фаготу, ближайшему родственнику инструмента с точки зрения диапазона . Русские композиторы Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев использовали низкие концертные C и B ♭ (эквивалентные двум самым низким нотам фагота) во многих своих композициях, а инструмент с расширенным диапазоном необходим для таких произведений, как Симфонии Шостаковича №№ 4 , 6, 7 , 8 и 11 , а также «Симфониетта » Леоша Яначека . Во всех этих произведениях используется темный, мощный нижний диапазон инструмента.
Прокофьев написал партии для инструмента в своих симфониях № 2–7 и в балете «Ромео и Джульетта» . Сергей Рахманинов с большим эффектом использовал этот инструмент в своих Симфониях № 2 и 3 , а также в симфонической поэме «Остров мертвых» . Игорь Стравинский на протяжении всей своей карьеры также писал сложные партии для инструмента, особенно в балетах « Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913).
Бас-кларнет исполняет соло в начале третьей части сюиты «Гранд-Каньон» Ферде Грофе .
В дуэте « A Boy Like That » из «Вестсайдской истории» (1957) Леонард Бернстайн записал «чернильные звуки трех бас-кларнетов». [7]
В « Музыке для 18 музыкантов» раннего минималиста Стива Райха (1976) используются два бас-кларнета, занимающие видное место в нижнем регистре. При почти ударном использовании эффект глубоких стаккато-повторений, играемых под статичное ритмичное гудение, создает ощущение медленно меняющихся циклов. [ нужна цитата ]
Многие современные композиторы используют бас вместе с контральтовыми и контрабасовыми кларнетами, например, Эса-Пекка Салонен в своем фортепианном концерте . Большое количество литературы можно найти в духовом ансамбле, в котором всегда есть партия инструмента. [ нужна цитата ]
Есть много важных сольных пьес, сонат и концертов для бас-кларнета, в том числе:
Существует богатый и разнообразный камерный репертуар для бас-кларнета и других инструментов, в том числе сюита Леоша Яначека « Млади» (« Юность »), «Контра-Пункте» Карлхайнца Штокхаузена , «Плюс один » Тео Ловенди для флейты, бас-кларнета и фортепиано и « Гаспра » Бита Фуррера для ансамбль вкл. бас-кларнет.
Лишь в 1950-х годах классические исполнители начали использовать бас-кларнет в качестве основного инструмента. Первопроходцем был чешский исполнитель Йозеф Горак (1931–2005), которому приписывают первый сольный концерт на бас-кларнете 23 марта 1955 года. [15] Это стало поворотным моментом, когда об этом инструменте впервые стали думать как о инструмент солиста.
Поскольку репертуар сольной музыки для бас-кларнета был довольно небольшим, большинство солистов бас-кларнета специализируются на новой музыке, а также аранжируют произведения, написанные для других инструментов более ранних эпох (например, Сюиты Баха для виолончели ). Начиная с Горака, многие музыканты заказывали произведения для этого инструмента, и, следовательно, в настоящее время существует репертуар из сотен сольных произведений, многие из которых написаны выдающимися международными композиторами, такими как Брайан Фернихо и Дэвид Лэнг . Помимо Хорака, в число других исполнителей-специалистов входят Анри Бок (Нидерланды), его ученик Луис Афонсо (Бразилия), Деннис Смайли (США), Томми Лундберг (Швеция), Гарри Спарнаай (Нидерланды, который работал с такими важными композиторами, как Лучано) . Берио , Яннис Ксенакис и Мортон Фельдман ), Фи Схоутен (художественный руководитель Баскларинет Фестийн; работал с Жоржем Апергисом , Майклом Финнисси , Тео Ловенди , Луи Склависом , Розали Хирс ) , Джейсоном Алдером , Эваном Зипорином (США) и Майклом Ловенстерном (США ). Соединенные Штаты); последние двое также являются композиторами.
В октябре 2005 года в Роттердаме , Нидерланды, прошел Первый Всемирный съезд бас-кларнетистов , на котором Хорак был почетным гостем и играл на одном из многочисленных концертов ведущих бас-кларнетистов со всего мира (включая всех вышеупомянутых исполнителей, как и многие другие). [16]
В апреле 2014 года, в день 70-летия Гарри Спарнаая, в Нидерландах прошел первый Basklarinet Festijn [17] . Инициаторами и художественными руководителями являются бывшие студенты Спарнаай, работающие в современной сочиненной и импровизационной музыке: Фи Схоутен и Тобиас Кляйн.
Существует как минимум два профессиональных квартета бас-кларнетов. Квартет бас-кларнета Рокко Паризи — итальянская группа, в репертуаре которой есть транскрипции музыки Россини , Паганини и Пьяццоллы . Эдмунд Уэллс — это имя квартета бас-кларнетов из Сан-Франциско. В их репертуаре оригинальная «тяжелая камерная музыка» и транскрипции мадригалов , мелодии буги-вуги и песни в стиле хэви-метал . Двое участников Эдмунда Уэллса также выступают в составе дуэта бас-кларнетов Sqwonk. [18]
Хотя бас-кларнет редко можно было услышать в ранних джазовых композициях, соло бас-кларнета Уилбура Свитмана можно услышать на его записи 1924 года "Battleship Kate", а соло бас-кларнета Омера Симеона можно услышать в записи 1926 года " Someday Sweetheart " Джелли Ролл Мортон и его красные острые перцы. Кроме того, Бенни Гудман несколько раз записывался с этим инструментом в начале своей карьеры.
Гарри Карни , баритон-саксофонист Дюка Эллингтона в течение 47 лет, играл на бас-кларнете в некоторых аранжировках Эллингтона, впервые записавшись с ним на "Saddest Tale" в 1934 году. Он был солистом на многих записях Эллингтона, включая 27 композиций на бас-кларнете. [19]
Первым джазовым альбомом, на котором лидер исключительно играл на бас-кларнете, стал Great Ideas of Western Mann (1957) Херби Манна , более известного как флейтист. Однако музыкант-авангардист Эрик Долфи (1928–1964) был первым крупным джазовым солистом, игравшим на этом инструменте, и установил большую часть словарного запаса и техники, используемой более поздними исполнителями. В своих соло он использовал весь диапазон инструмента. Бенни Мопин появился в конце 1960-х годов как основной исполнитель на этом инструменте, сыграв на оригинальной пластинке Майлза Дэвиса Bitches Brew , а также на нескольких пластинках с группой Mwandishi Херби Хэнкока . Его стиль напоминает стиль Долфи в использовании продвинутых гармоний.
Хотя бас-кларнет часто использовался со времен Долфи, он обычно используется саксофонистами или кларнетистами в качестве второго или третьего инструмента; такие музыканты включают Дэвида Мюррея , Маркуса Миллера , Джона Сёрмана , Джона Гилмора , Боба Минцера , Джона Колтрейна ( которому мать Долфи оставила некоторые инструменты Долфи, включая его бас-кларнет), Брайан Ландрус , Джеймс Картер , Стив Бакли , Энди Бискин , Дон Байрон , Джулиан Сигел , Гюнтер Хэмпель , Мишель Портал , Майрон Уолден , Юсеф Латиф , Пол МакКэндлесс , Джанлуиджи Тровези и Крис Поттер . Очень немногие исполнители использовали исключительно этот инструмент, но среди таких исполнителей есть американец Майкл Пинц, берлинский бас-кларнетист Руди Махал и французские бас-кларнетисты Луи Склавис и Денис Колин . Клезмерский кларнетист Гиора Фейдман известен своеобразным использованием бас-кларнета в некоторых клезмерских и джазовых мелодиях.
На записи The Beatles 1967 года песни Джорджа Харрисона « It’s All Too Much » выдающееся остинато бас-кларнета , записанное и проведенное продюсером Джорджем Мартином , играет сессионный музыкант Пол Харви. [20]
The Mascara Snake (Виктор Хайден) был участником группы капитана Бифхарта в конце 1960-х годов, играя на бас-кларнете на альбоме 1969 года Trout Mask Replica .
В песне Steely Dan 1980 года « Babylon Sisters » на бас-кларнетах играют Джордж Мардж и Уолтер Кейн.
Есть несколько инструментов, которые можно смело считать первым бас-кларнетом. Вероятно, самым ранним из них является инструмент в форме дульсиана , хранящийся в Музее Каролино Августеум в Зальцбурге . Он неполный, в нем нет ни крючка , ни мундштука, и, судя по всему, он датируется первой половиной восемнадцатого века. Его широкий цилиндрический канал и аппликатура позволяют предположить, что это был шалюмо или кларнет в басовом диапазоне. [21] Четыре анонимных бас-шалюмо или кларнета, по-видимому, датируемые восемнадцатым веком и имеющие от одной до шести клавиш, также являются одними из самых ранних примеров, а один, в частности, предположительно датируется периодом до 1750 года. [22] Однако подлинность по крайней мере одного из этих документов была поставлена под сомнение. [23]
В Мюнхенском городском музее есть инструмент, изготовленный ок. 1770 Майрхоферами из Пассау , [23] которым часто приписывают изобретение бассет-горна . Он напоминает ранние бассет-рога серповидной формы, но имеет больший диаметр и длину, играет в низкой B ♭ . Следует ли считать это низким бассет-горном или бас-кларнетом, это вопрос мнения. В любом случае, насколько известно, никаких дальнейших работ в этом направлении не проводилось.
В газетной статье 1772 года описан инструмент под названием «басс-труба» , изобретенный Г. Лоттом в Париже в 1772 году. [24] Этот инструмент не сохранился и о нем известно очень мало. Эту статью часто называют самой ранней записью о бас-кларнете, но совсем недавно было высказано предположение, что бас-труба на самом деле была бассет-горн. [25]
Кларинеттен -бас Генриха Гренсера , ок. 1793 г., имел сложенную, фаготную форму и расширенный диапазон и предположительно предназначался для замены фагота в военных оркестрах. Дефонтенель из Лизье в 1807 году построил бас-кларнет, форма которого была похожа на форму более позднего саксофона . У него было тринадцать клавиш, в то время как у большинства кларнетов-сопрано их было меньше.
Дополнительные конструкции были разработаны многими другими мастерами, в том числе Дюма Сомьера (который назвал свой инструмент «Basse guerrière» ) в 1807 году; Никола Папалини, ок. 1810 г. (необычный рисунок в виде змеевидной серии кривых, вырезанный из дерева); Джордж Кэтлин из Хартфорда, Коннектикут ( «горн» ) ок. 1810 г.; Заутермейстер Лионский ( «Basse-orgue» ) в 1812 году; Готлиб Штрейтвольф в 1828 году; и Каттерино Каттерини ( «гличибарифоно» ) в 1830-х годах. [21] [22] [26] Эти последние четыре и несколько других того же периода имели складчатую форму, напоминающую фагот, и большинство из них имели расширенный диапазон. Инструмент с прямым корпусом без расширенного диапазона был создан в 1832 году Исааком Дакостой и Огюстом Бюффе. [21] [22]
Наконец, Адольф Сакс , бельгийский производитель музыкальных инструментов, в 1838 году разработал бас-кларнет с прямым корпусом. Опыт Сакса в акустике позволил ему включить в него такие особенности, как точно расположенные большие тональные отверстия и второе регистровое отверстие. Его инструмент добился большого успеха и с тех пор стал основой для всех конструкций бас-кларнета.
Инструмент, на котором Антон Штадлер впервые сыграл концерт для кларнета Вольфганга Амадея Моцарта, первоначально назывался бас-кларнетом , но не был бас-кларнетом в современном понимании; с конца восемнадцатого века этот инструмент стал называться бассет-кларнетом .
Оркестровая музыка для бас-кларнета пишется по одной из четырех систем:
Иногда встречается музыка, написанная для бас-кларнета ля ля, например, в операх Вагнера, симфониях Малера или Рахманинова . Эта музыка, как правило, пишется басовым ключом, хотя и не всегда (например, «Вальс » Равеля ). Вероятно, первый бас-кларнет ля ля был изготовлен Иоганном Адамом Хенкелем около 1850 года, и ряд более крупных и менее известных производителей продолжали выпускать образцы в течение следующих 70 лет: например, Стенгель, Мориц, Круспе и др . И Бюшер, и Бюффе изготовили несколько инструментов в 1920-х годах, но бас в A никогда не производился в больших количествах, а после 1920-х годов было изготовлено очень мало инструментов в A (хотя Франц Вурлитцер экспериментировал с одним из них в 1940-х). [27]
Несмотря на относительную редкость, в важных произведениях некоторых выдающихся композиторов бас-кларнет использовался в ля-ля, а в начале 20-го века производители начали регулярно предлагать бас-кларнеты Bb, оснащенные удлинительной клавишей E ♭ , чтобы басовые партии в ля можно было транспонировать на ноту. Инструмент Bb.
В 1970-х годах произошло умеренное возрождение интереса к этому инструменту, и Сельмер из Парижа выпустил несколько инструментов с тональностью A, с клавишами в стиле Бема и тональностью низкой E ♭ (хотя оригинальные партии редко опускаются ниже написанного нижнего E). Однако эти инструменты были дорогими, и многие музыканты не хотели брать с собой на репетиции и выступления два тяжелых бас-кларнета, поэтому немногие из современных бас-кларнетов в A были проданы. Selmer прекратил производство бас-кларнета ля ля в конце 1980-х годов, хотя образцы все еще доступны на заводских складах. [28] Сегодня очень немногие музыканты владеют бас-кларнетом в A, и эти партии обычно исполняются на инструменте B ♭ , транспонируя их на полутон вниз.
