Густав Малер ( нем. Gustav Mahler; [ˈɡʊstaf ˈmaːlɐ] ; 7 июля 1860 — 18 мая 1911) — австро-богемский композитор -романтик и один из ведущих дирижёров своего поколения. Как композитор он выступал в качестве моста между австро-германской традицией 19-го века и модернизмом начала 20-го века. Хотя при его жизни его статус дирижёра был установлен безоговорочно, его собственная музыка приобрела широкую популярность только после периодов относительного забвения, включая запрет на её исполнение в большей части Европы в эпоху нацизма . После 1945 года его композиции были заново открыты новым поколением слушателей; Малер стал одним из наиболее часто исполняемых и записываемых композиторов, и эту позицию он сохранил и в 21-м веке.
Родившийся в Богемии (тогда части Австрийской империи ) в семье евреев скромного происхождения, говорящий по-немецки Малер проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте. Окончив Венскую консерваторию в 1878 году, он занимал ряд дирижерских должностей, приобретающих все большую значимость в оперных театрах Европы, достигнув кульминации в 1897 году в качестве директора Венской придворной оперы (Hofoper). В течение десяти лет в Вене Малер, который принял католичество , чтобы получить эту должность, регулярно сталкивался с противодействием и враждебностью со стороны антисемитской прессы. Тем не менее, его новаторские постановки и настойчивость в достижении высочайших стандартов исполнения обеспечили ему репутацию одного из величайших оперных дирижеров, особенно как интерпретатора сценических произведений Вагнера , Моцарта и Чайковского . В конце своей жизни он недолгое время был директором Метрополитен-оперы в Нью-Йорке и Нью-Йоркской филармонии .
Творчество Малера относительно ограничено; большую часть своей жизни он сочинял музыку по необходимости, пока зарабатывал на жизнь дирижерством. За исключением ранних работ, таких как часть из фортепианного квартета, написанного, когда он был студентом в Вене, произведения Малера, как правило, предназначены для больших оркестровых сил, симфонических хоров и оперных солистов. Эти работы часто вызывали споры при первом исполнении, и некоторые из них не спешили получать одобрение критиков и публики; исключениями были его Вторая симфония и триумфальная премьера его Восьмой симфонии в 1910 году. Некоторые из непосредственных музыкальных последователей Малера включали композиторов Второй венской школы , в частности Арнольда Шёнберга , Альбана Берга и Антона Веберна . Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен относятся к более поздним композиторам 20-го века, которые восхищались Малером и находились под его влиянием. Международное общество Густава Малера было основано в 1955 году в честь жизни и достижений композитора.
Семья Малер происходила из восточной Богемии , ныне Чешской Республики, и была небогатой — бабушка композитора была уличной торговкой. [1] Богемия тогда была частью Австрийской империи ; семья Малер принадлежала к немецкоязычному меньшинству среди Богемии, а также была евреями . Из-за этого происхождения у будущего композитора рано развилось постоянное чувство изгнания, «всегда чужак, никогда не желанный гость». [2] Сын торговца Бернхард Малер, отец композитора, возвысился до рядов мелкой буржуазии , став кучером, а позже трактирщиком. [3] Он купил скромный дом в деревне Калиште ( ‹См. Tfd› нем.: Kalischt ), и в 1857 году женился на Мари Херрманн, 19-летней дочери местного мыловара. В следующем году Мари родила первого из 14 детей пары, сына по имени Исидор, который умер в младенчестве. Два года спустя, 7 июля 1860 года, родился их второй сын, Густав. [4]
В декабре 1860 года Бернхард Малер переехал со своей женой и маленьким сыном в город Йиглава ( ‹См. Tfd› на немецком языке: Iglau ), [4] где Бернхард построил успешный ликеро-водочный и трактирный бизнес. [5] Семья быстро росла, но из 12 детей, родившихся в семье в городе, только шестеро пережили младенчество. [4] Йиглава тогда была процветающим торговым городом с населением 20 000 человек, в котором Густав познакомился с музыкой через уличные песни того времени, через танцевальные мелодии, народные мелодии и трубные призывы и марши местного военного оркестра. [6] Все эти элементы позже внесли свой вклад в его зрелый музыкальный словарь. [3]
Когда ему было четыре года, Густав обнаружил пианино своих бабушки и дедушки и сразу же сел за него. [7] Он достаточно развил свои исполнительские навыки, чтобы считаться местным вундеркиндом , и дал свое первое публичное выступление в городском театре, когда ему было десять лет. [3] [5] Хотя Густав любил заниматься музыкой, его школьные отчеты из гимназии Йиглавы изображали его как рассеянного и ненадежного в учебе. [7] В 1871 году, в надежде улучшить результаты мальчика, отец отправил его в гимназию Нового города в Праге, но Густав был там недоволен и вскоре вернулся в Йиглаву. [5] 13 апреля 1875 года он перенес горькую личную утрату, когда его младший брат Эрнст (род. 18 марта 1862 года) умер после продолжительной болезни. Малер стремился выразить свои чувства в музыке: с помощью друга Йозефа Штайнера он начал работу над оперой Herzog Ernst von Schwaben («Герцог Эрнст Швабский») в память о своем погибшем брате. Ни музыка, ни либретто этого произведения не сохранились. [7]
Бернхард Малер поддерживал амбиции своего сына относительно музыкальной карьеры и согласился, что мальчик должен попытаться поступить в Венскую консерваторию . [8] Молодой Малер был прослушан известным пианистом Юлиусом Эпштейном и принят на 1875–76 годы. [5] Он добился хороших успехов в обучении игре на фортепиано у Эпштейна и выигрывал призы в конце каждого из своих первых двух лет. В свой последний год, 1877–78, он сосредоточился на композиции и гармонии под руководством Роберта Фукса и Франца Кренна . [9] [10] Немногие из студенческих сочинений Малера сохранились; большинство были заброшены, когда он стал недоволен ими. Он уничтожил симфоническую часть, подготовленную для конкурса в конце семестра, после того, как ее презрительно отверг автократичный директор Йозеф Хельмесбергер по причине ошибок копирования. [11] Малер, возможно, получил свой первый опыт дирижирования в студенческом оркестре консерватории, на репетициях и выступлениях, хотя, по-видимому, его основная роль в этом оркестре была как ударника. [12]
Среди однокурсников Малера в консерватории был будущий композитор песен Хуго Вольф , с которым у него сложилась тесная дружба. Вольф не смог подчиниться строгой дисциплине консерватории и был исключен. Малер, хотя иногда и был мятежником, избежал той же участи, только написав покаянное письмо Хельмесбергеру. [11] Он время от времени посещал лекции Антона Брукнера и, хотя формально никогда не был его учеником, находился под его влиянием. 16 декабря 1877 года он присутствовал на провальной премьере Третьей симфонии Брукнера , на которой композитора закричали, и большая часть аудитории ушла. Малер и другие сочувствующие ему студенты позже подготовили фортепианную версию симфонии, которую они представили Брукнеру. [12] Наряду со многими студентами-музыкантами его поколения, Малер попал под чары Рихарда Вагнера , хотя его главным интересом было звучание музыки, а не постановка. Неизвестно, видел ли он какие-либо оперы Вагнера в студенческие годы. [13]
Малер покинул консерваторию в 1878 году с дипломом, но без серебряной медали, которая давалась за выдающиеся достижения. [14] Затем он поступил в Венский университет (по настоянию отца он сдал и с трудом сдал Matura , очень сложный выпускной экзамен в гимназии , который был предварительным условием для обучения в университете) и посещал курсы, которые отражали его развивающиеся интересы в литературе и философии. [5] После окончания университета в 1879 году Малер зарабатывал немного денег как преподаватель игры на фортепиано, продолжал сочинять и в 1880 году закончил драматическую кантату Das klagende Lied («Песнь плача»). Это его первое существенное сочинение показывает следы вагнеровских и брукнеровских влияний, но включает в себя много музыкальных элементов, которые музыковед Дерик Кук описывает как «чистый Малер». [15] Его первое исполнение было отложено до 1901 года, когда оно было представлено в переработанной, сокращенной форме. [16]
Малер интересовался немецкой философией, и его друг Зигфрид Липинер познакомил его с работами Артура Шопенгауэра , Фридриха Ницше , Густава Фехнера и Германа Лотце . Эти мыслители продолжали влиять на Малера и его музыку еще долго после того, как его студенческие годы закончились. Биограф Малера Джонатан Карр говорит, что голова композитора была «не только полна звуков богемских оркестров, трубных зовов и маршей, хоралов Брукнера и сонат Шуберта . Она также пульсировала проблемами философии и метафизики, которые он обдумывал, прежде всего, с Липинером». [17]
С июня по август 1880 года Малер получил свою первую профессиональную работу дирижера в небольшом деревянном театре в курортном городе Бад-Халль , к югу от Линца . [14] Репертуар состоял исключительно из оперетт ; это была, по словам Карра, «унылая маленькая работа», на которую Малер согласился только после того, как Юлиус Эпштейн сказал ему, что он скоро пробьется наверх. [17] В 1881 году он был ангажирован на шесть месяцев (с сентября по апрель) в Landestheater в Лайбахе (ныне Любляна , в Словении), где небольшая, но находчивая компания была готова попробовать более амбициозные работы. Здесь Малер дирижировал своей первой полномасштабной оперой, «Трубадур» Верди , одной из 10 опер и нескольких оперетт, которые он представил во время своего пребывания в Лайбахе. [18] После завершения этого ангажемента Малер вернулся в Вену и работал неполный рабочий день хормейстером в венском Карлтеатре . [19]
С начала января 1883 года Малер стал дирижером Королевского городского театра в Ольмюце (ныне Оломоуц ) в Моравии . [18] Позже он писал: «С того момента, как я переступил порог театра в Ольмюце, я почувствовал себя так, словно ожидал гнева Божьего». [20] Несмотря на плохие отношения с оркестром, Малер привез в театр девять опер, включая « Кармен » Бизе , и завоевал расположение прессы, которая изначально была настроена к нему скептически. [20] После недельного испытательного срока в Королевском театре в гессенском городе Кассель , Малер стал «музыкальным и хоровым руководителем» театра с августа 1883 года . [19] Название скрывало реальность того, что Малер подчинялся капельмейстеру театра Вильгельму Трейберу, который его не любил (и наоборот) и намеревался сделать его жизнь невыносимой. [21] Несмотря на неприятную атмосферу, Малер имел моменты успеха в Касселе. Он руководил постановкой своей любимой оперы, Der Freischütz Вебера , [22] и 25 других опер. 23 июня 1884 года он дирижировал собственной музыкой к пьесе Йозефа Виктора фон Шеффеля Der Trompeter von Säckingen («Трубач из Зекингена»), что стало первым профессиональным публичным исполнением произведения Малера. [n 1] Пылкий, но в конечном итоге нереализованный роман с сопрано Иоганной Рихтер привел Малера к написанию серии любовных стихотворений, которые стали текстом его вокального цикла Lieder eines fahrenden Gesellen («Песни странника»). [21]
В январе 1884 года выдающийся дирижер Ганс фон Бюлов привез в Кассель оркестр придворного оркестра Мейнингена и дал два концерта. Надеясь сбежать от своей работы в театре, Малер безуспешно пытался получить должность постоянного помощника Бюлова. Однако в следующем году его усилия по поиску новой работы привели к шестилетнему контракту с престижной Лейпцигской оперой , который начинался в августе 1886 года. Не желая оставаться в Касселе еще на год, Малер ушел в отставку 22 июня 1885 года и подал заявление, и по счастливой случайности ему предложили резервное назначение на должность дирижера в Королевском Новом немецком театре в Праге от недавно назначенного директора театра, знаменитого Анджело Ноймана . [23]
В Праге возникновение чешского национального возрождения увеличило популярность и значимость нового Чешского национального театра и привело к упадку в судьбе Нового немецкого театра . Задачей Малера было помочь остановить этот упадок, предлагая высококачественные постановки немецкой оперы . [24] Он добился раннего успеха, представляя произведения Моцарта и Вагнера, композиторов, с которыми он будет особенно связан до конца своей карьеры, [22] но его индивидуалистический и все более автократичный стиль дирижирования привел к трениям и ссоре с его более опытным коллегой-дирижером Людвигом Сланским. [24] За 12 месяцев в Праге он дирижировал 68 представлениями 14 опер (12 названий были новыми в его репертуаре), а также впервые в жизни исполнил Девятую симфонию Бетховена . К концу сезона, в июле 1886 года, Малер покинул Прагу, чтобы занять свой пост в Новом городском театре в Лейпциге, где почти сразу же началось соперничество со своим старшим коллегой Артуром Никишем . Этот конфликт был в первую очередь связан с тем, как им следует разделить обязанности дирижера для новой постановки вагнеровского цикла « Кольцо Нибелунга ». Болезнь Никиша с февраля по апрель 1887 года означала, что Малер взял на себя ответственность за весь цикл (кроме «Гибели богов» ) и добился оглушительного успеха у публики. Однако это не принесло ему популярности среди оркестра, который возмущался его диктаторскими манерами и плотным графиком репетиций. [24] [25]
В Лейпциге Малер подружился с капитаном Карлом фон Вебером (1849–1897), внуком композитора, и согласился подготовить исполнительскую версию незаконченной оперы Карла Марии фон Вебера Die drei Pintos («Три пинто»). Малер переписал и оркестровал существующие музыкальные наброски, использовал части других произведений Вебера и добавил некоторые собственные композиции. [26] Премьера в Stadttheater 20 января 1888 года была важным событием, на котором присутствовали несколько руководителей различных немецких оперных театров. (Русский композитор Чайковский посетил третье представление 29 января.) [24] Работа была хорошо принята; ее успех во многом повысил общественный авторитет Малера и принес ему финансовое вознаграждение. [26] Связь Малера с семьей Веберов осложнялась предполагаемой романтической привязанностью Малера к жене Карла фон Вебера Марион Матильде (1857–1931), которая, хотя и была сильной с обеих сторон — так, например, по слухам, гласила английская композитор Этель Смит — в конечном итоге сошла на нет. В феврале и марте 1888 года Малер набросал и закончил свою Первую симфонию , тогда в пяти частях. Примерно в то же время Малер открыл для себя сборник немецких народных поэм Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог юноши»), который будет доминировать во многих его композиционных произведениях в течение следующих 12 лет. [24] [n 2]
17 мая 1888 года Малер внезапно оставил свою должность в Лейпциге после спора с главным режиссером Stadttheater Альбертом Гольдбергом . [28] Однако Малер был тайно приглашен Анджело Нойманном в Прагу (и принял предложение) дирижировать там премьерой «его» Die drei Pintos , а позже также постановкой Der Barbier von Bagdad Петера Корнелиуса . Это короткое пребывание (с июля по сентябрь) закончилось неудачно, увольнением Малера после его вспышки во время репетиции. Однако благодаря усилиям старого венского друга Гвидо Адлера и виолончелиста Дэвида Поппера имя Малера стало известно как потенциального директора Королевской венгерской оперы в Будапеште. Он прошел собеседование, произвел хорошее впечатление, и ему предложили и он принял (с некоторой неохотой) пост с 1 октября 1888 года. [29]
В ранние годы дирижерской карьеры Малера сочинение музыки было его досуговым занятием. Между назначениями в Лайбахе и Ольмюце он работал над постановками стихов Рихарда Леандера и Тирсо де Молины , которые позже были собраны в томе I Lieder und Gesänge («Песни и арии»). [30] Первый оркестровый вокальный цикл Малера, Lieder eines fahrenden Gesellen , сочиненный в Касселе, был основан на его собственных стихах, хотя первое стихотворение, « Wenn mein Schatz Hochzeit macht » («Когда моя любовь станет невестой»), близко следует тексту стихотворения Wunderhorn . [27] Мелодии для второй и четвертой песен цикла были включены в Первую симфонию, которую Малер закончил в 1888 году, на пике своих отношений с Марион фон Вебер. Интенсивность чувств Малера отражена в музыке, которая изначально была написана как пятичастная симфоническая поэма с описательной программой. Одна из этих частей, «Blumine», позже отвергнутая, была основана на отрывке из его более раннего произведения Der Trompeter von Säckingen . [24] [26] После завершения симфонии Малер сочинил 20-минутную симфоническую поэму Totenfeier «Funeral Rites», которая позже стала первой частью его Второй симфонии . [31]
Часто высказывались предположения об утерянных или уничтоженных работах Малера ранних лет. [32] Голландский дирижер Виллем Менгельберг считал, что Первая симфония была слишком зрелой, чтобы быть первым симфоническим произведением, и у нее должны были быть предшественники. В 1938 году Менгельберг раскрыл существование так называемого «Дрезденского архива», серии рукописей, которыми владела овдовевшая Марион фон Вебер. [33] По словам историка Малера Дональда Митчелла , весьма вероятно, что важные рукописи ранних симфонических произведений Малера хранились в Дрездене; [33] этот архив, если он существовал, почти наверняка был уничтожен во время бомбардировки Дрездена в 1945 году . [26]
Прибыв в Будапешт в октябре 1888 года, Малер столкнулся с культурным конфликтом между консервативными венгерскими националистами, выступавшими за политику мадьяризации , и прогрессистами, желавшими сохранить и развить австро-германские культурные традиции страны. В оперном театре доминирующая консервативная фракция во главе с музыкальным руководителем Шандором Эркелем поддерживала ограниченный репертуар исторической и фольклорной оперы. К тому времени, как Малер приступил к исполнению своих обязанностей, прогрессивный лагерь приобрел влияние после назначения либерально настроенного Ференца фон Беницкого интендантом . [ 34] Осознавая деликатность ситуации, Малер действовал осторожно; он отложил свое первое появление за пультом дирижера до января 1889 года, когда он дирижировал венгерскими постановками «Золото Рейна» и «Валькирия» Вагнера, получившими первоначальное признание публики. [35] Однако его ранние успехи сошли на нет, когда планы поставить оставшуюся часть цикла «Кольцо Нибелунга» и другие немецкие оперы были сорваны возрождающейся консервативной фракцией, выступавшей за более традиционную «венгерскую» программу. [35] В поисках ненемецких опер для расширения репертуара Малер посетил весной 1890 года Италию, где среди произведений, которые он обнаружил, была недавняя сенсация Масканьи «Cavalleria Rusticana » (премьера в Будапеште состоялась 26 декабря 1890 года). [34]
18 февраля 1889 года умер Бернхард Малер; позже в том же году умерли сестра Малера Леопольдина (27 сентября) и его мать (11 октября). [34] С октября 1889 года Малер взял на себя заботу о своих четырех младших братьях и сестрах (Алоизе, Отто, Жюстине и Эмме). Они поселились в съемной квартире в Вене. Сам Малер страдал от плохого здоровья, у него были приступы геморроя и мигрени , а также рецидивирующий септический ларингит. [36] Вскоре после этих семейных и медицинских неудач премьера Первой симфонии в Будапеште 20 ноября 1889 года оказалась разочарованием. Пространный газетный обзор критика Августа Бира указывает на то, что энтузиазм после ранних частей перерос в «слышимое противодействие» после Финала. [37] Малер был особенно расстроен негативными комментариями своего современника по Венской консерватории Виктора фон Герцфельда , который заметил, что Малер, как и многие дирижеры до него, оказался не композитором. [34] [38]
В 1891 году политический сдвиг Венгрии вправо отразился на оперном театре, когда 1 февраля Беницкий был заменен на посту интенданта графом Гезой Зичи , консервативным аристократом, решившим взять на себя художественный контроль над головой Малера. [34] Однако Малер предвидел это и тайно вел переговоры с Бернхардом Поллини , директором Stadttheater Hamburg с лета и осени 1890 года, и контракт был наконец подписан в тайне 15 января 1891 года. Малер более или менее «заставил» себя быть уволенным со своего поста в Будапеште, и он добился этого 14 марта 1891 года. За свой уход он получил большую сумму компенсации. [39] Одним из его последних Будапештских триумфов стало исполнение « Дон Жуана » Моцарта (16 сентября 1890 года), за которое он получил похвалу от Брамса , присутствовавшего на представлении 16 декабря 1890 года. [40] В годы, проведённые в Будапеште, композиторское наследие Малера ограничивалось несколькими песнями из песенного репертуара «Волшебного рога» , которые вошли во II и III тома «Песен и мыслей» , а также поправками к Первой симфонии. [35]
Должность Малера в Гамбурге была должностью главного дирижера, подчиненного директору Бернхарду Полю (известному как Поллини), который сохранил за собой общий художественный контроль. Поллини был готов предоставить Малеру значительную свободу действий, если дирижер мог обеспечить как коммерческий, так и художественный успех. Это Малер и сделал в свой первый сезон, когда он впервые дирижировал «Тристаном и Изольдой» Вагнера и дал признанные исполнения «Тангейзера » и «Зигфрида» того же композитора . [41] Еще одним триумфом стала немецкая премьера «Евгения Онегина» Чайковского в присутствии композитора, который назвал дирижерство Малера «поразительным», а позже утверждал в письме, что, по его мнению, Малер был «положительно гением». [42] Требовательный график репетиций Малера привел к предсказуемому негодованию со стороны певцов и оркестра, в которых, по словам музыкального обозревателя Питера Франклина, дирижер «внушал ненависть и уважение почти в равной степени». [41] Однако он нашел поддержку у Ганса фон Бюлова , который был в Гамбурге директором городских концертов по подписке. Бюлов, который отверг подходы Малера в Касселе, пришел к восхищению стилем дирижера молодого человека, и после смерти Бюлова в 1894 году Малер взял на себя руководство концертами. [35]
Летом 1892 года Малер привез гамбургских певцов в Лондон для участия в восьминедельном сезоне немецкой оперы — его единственном визите в Британию. Его дирижирование « Тристаном» очаровало молодого композитора Ральфа Воана Уильямса , который «пришел домой в оцепенении и не мог спать две ночи». [43] Однако Малер отказался от дальнейших подобных приглашений, поскольку он стремился зарезервировать свое лето для сочинительства. [35] В 1893 году он приобрел убежище в Штайнбахе , на берегу озера Аттерзее в Верхней Австрии, и установил схему, которая сохранялась до конца его жизни; лето отныне будет посвящено сочинению, в Штайнбахе или последующих убежищах. Теперь, находясь под сильным влиянием сборника народных поэм «Wunderhorn» , Малер создал поток песенных обработок в Штайнбахе и сочинил там свои Вторую и Третью симфонии. [41]
Исполнения произведений Малера были все еще сравнительно редки (он не так уж много сочинил). 27 октября 1893 года в гамбургском Konzerthaus Ludwig Малер дирижировал переработанной версией своей Первой симфонии; все еще в своей первоначальной пятичастной форме, она была представлена как Tondichtung ( тоновая поэма ) под описательным названием «Титан». [41] [44] На этом концерте также были представлены шесть недавних постановок Wunderhorn . Малер добился своего первого относительного успеха как композитор, когда Вторая симфония была хорошо принята на премьере в Берлине под его собственным управлением 13 декабря 1895 года. Помощник Малера по дирижированию Бруно Вальтер , присутствовавший там, сказал, что «с этого дня можно датировать восхождение [Малера] к славе как композитора». [45] В том же году личная жизнь Малера была нарушена самоубийством его младшего брата Отто [46] 6 февраля.
В Stadttheater репертуар Малера состоял из 66 опер, из которых 36 названий были для него новыми. За шесть лет в Гамбурге он дирижировал 744 спектаклями, включая дебюты « Фальстафа » Верди, «Гензеля и Гретель» Хумпердинка и произведений Сметаны . [35] Однако он был вынужден оставить свой пост с абонементными концертами из-за плохих финансовых результатов и плохо принятой интерпретации его переработанной Девятой симфонии Бетховена . [41] Уже в раннем возрасте Малер ясно дал понять, что его конечной целью является назначение в Вену, и с 1895 года маневрировал, с помощью влиятельных друзей, чтобы обеспечить себе должность директора Венской придворной оперы. [47] Он преодолел барьер, существовавший против назначения еврея на эту должность, возможно, прагматичным обращением в католицизм в феврале 1897 года. [48] Несмотря на это событие, Малера описывают как пожизненного агностика. [49]
.jpg/1280px-Staatsoper_(ca.1898).jpg)
Пока он ждал подтверждения императором своего назначения на должность директора, Малер разделял обязанности постоянного дирижера с Йозефом Хельмесбергером-младшим (сыном бывшего директора консерватории) и Гансом Рихтером , всемирно известным интерпретатором Вагнера и дирижером оригинального цикла «Кольцо Нибелунга» в Байройте в 1876 году. [50] Директор Вильгельм Ян не консультировался с Рихтером по поводу назначения Малера; Малер, чувствительный к ситуации, написал Рихтеру приветственное письмо, выражая непоколебимое восхищение старшим дирижером. Впоследствии эти двое редко соглашались друг с другом, но держали свои разногласия в тайне. [51]
Вена, столица империи Габсбургов , недавно избрала мэром консервативно настроенного антисемита Карла Люгера , который однажды заявил: «Я сам решаю, кто еврей, а кто нет». [52] В такой нестабильной политической атмосфере Малеру требовалась ранняя демонстрация его немецких культурных полномочий. Он сделал свой первый шаг в мае 1897 года, исполнив «Лоэнгрин » Вагнера и «Волшебную флейту» Моцарта , получившие множество похвал . [53] Вскоре после триумфа «Волшебной флейты» Малер был вынужден взять отпуск по болезни на несколько недель, в течение которых за ним ухаживали его сестра Жюстин и его давняя спутница, альтистка Натали Бауэр-Лехнер . [54] Малер вернулся в Вену в конце июля, чтобы подготовить первую в Вене неразрезанную версию цикла « Кольцо Нибелунга» . Это представление состоялось 24–27 августа, вызвав похвалу критиков и энтузиазм публики. Друг Малера Хуго Вольф сказал Бауэр-Лехнеру, что «впервые я услышал «Кольцо», о котором всегда мечтал, читая партитуру». [55]
8 октября Малер был официально назначен преемником Яна на посту директора Hofoper. [56] [n 3] Его первой постановкой в новом офисе стала чешская националистическая опера Сметаны «Далибор » с реконструированным финалом, который оставил героя Далибора живым. Эта постановка вызвала гнев среди наиболее радикальных венских немецких националистов, которые обвинили Малера в «братанстве с антидинастической, неполноценной чешской нацией». [57] Австрийский автор Стефан Цвейг в своих мемуарах «Вчерашний мир» (1942) описал назначение Малера как пример всеобщего недоверия венской публики к молодым художникам: «Однажды, когда произошло удивительное исключение, и Густав Малер был назначен директором Придворной оперы в возрасте тридцати восьми лет, по Вене пробежал испуганный ропот и удивление, потому что кто-то доверил высшее учреждение искусств «такому молодому человеку»… Это подозрение — что все молодые люди «не очень надежны» — в то время циркулировало во всех кругах». [58] Цвейг также писал, что «увидеть Густава Малера на улице [в Вене] было событием, о котором можно было с гордостью сообщить своим товарищам на следующее утро, как будто это был личный триумф». [59] За время пребывания Малера в должности в Hofoper было представлено в общей сложности 33 новых оперы; еще 55 были новыми или полностью обновленными постановками. [60] Однако предложение о постановке спорной оперы Рихарда Штрауса «Саломея» в 1905 году было отклонено венскими цензорами. [61]
В начале 1902 года Малер познакомился с Альфредом Роллером , художником и дизайнером, связанным с движением Венский сецессион . Год спустя Малер назначил его главным сценографом в Hofoper, где дебютом Роллера стала новая постановка « Тристана и Изольды» . [62] [n 4] Сотрудничество между Малером и Роллером создало более 20 знаменитых постановок, среди которых «Фиделио» Бетховена , «Ифигения в Авлиде » Глюка и «Свадьба Фигаро» Моцарта . [60] [64] В постановке «Фигаро» Малер оскорбил некоторых пуристов, добавив и сочинив короткую речитативную сцену к третьему акту. [65]
Несмотря на многочисленные театральные триумфы, венские годы Малера редко были гладкими; его битвы с певцами и администрацией театра продолжались с перерывами в течение всего срока его полномочий. В то время как методы Малера повышали стандарты, его наигранный и диктаторский стиль дирижирования вызывал негодование как у членов оркестра, так и у певцов. [66] В декабре 1903 года Малер столкнулся с восстанием рабочих сцены, чьи требования улучшения условий он отверг, полагая, что экстремисты манипулируют его персоналом. [67] Антисемитские элементы в венском обществе, долгое время выступавшие против назначения Малера, продолжали беспощадно нападать на него, и в 1907 году начали кампанию в прессе, направленную на его увольнение. [68] К тому времени он уже был в разногласиях с администрацией оперного театра по поводу количества времени, которое он тратил на собственную музыку, и готовился уйти. [64] В мае 1907 года он начал переговоры с Генрихом Конридом , директором нью-йоркской Метрополитен-опера , и 21 июня подписал контракт на очень выгодных условиях на четыре сезона дирижирования в Нью-Йорке. [68] В конце лета он подал заявление об отставке в Хофопер и 15 октября 1907 года дирижировал «Фиделио» , своим 645-м и последним выступлением там. За десять лет в Вене Малер вдохнул новую жизнь в оперный театр и погасил его долги, [69] но приобрел мало друзей — говорили, что он обращался со своими музыкантами так, как укротитель львов обращается со своими животными. [70] Его прощальное послание труппе, которое он прикрепил к доске объявлений, позже было сорвано и разбросано по полу. [71] Продирижировав оркестром Хофопер на прощальном концертном исполнении своей Второй симфонии 24 ноября, Малер в начале декабря уехал из Вены в Нью-Йорк. [72] [73]
Когда Рихтер ушел с поста руководителя абонементных концертов Венской филармонии в сентябре 1898 года, [n 5] концертный комитет единогласно выбрал Малера в качестве его преемника. [75] Назначение не было всеобще одобрено; антисемитская пресса задавалась вопросом, сможет ли Малер, будучи не немцем, защищать немецкую музыку. [76] Посещаемость резко возросла в первый сезон Малера, но члены оркестра были особенно возмущены его привычкой переписывать признанные шедевры и его планированием дополнительных репетиций для произведений, с которыми они были хорошо знакомы. [53] Попытка оркестра восстановить Рихтера на сезон 1899 года не удалась, потому что Рихтер не был заинтересован. Позиции Малера были ослаблены, когда в 1900 году он привез оркестр в Париж, чтобы играть на Всемирной выставке . Парижские концерты были плохо посещаемы и приносили убытки — Малеру пришлось занять у Ротшильдов деньги на проезд оркестра домой . [77] [78] В апреле 1901 года, преследуемый рецидивом плохого здоровья и утомленный новыми жалобами со стороны оркестра, Малер отказался от должности дирижера филармонических концертов. [64] За три сезона он исполнил около 80 различных произведений, в том числе произведения относительно неизвестных композиторов, таких как Герман Гетц , Вильгельм Кинцль и итальянец Лоренцо Перози . [77]
Требования его двойных назначений в Вене изначально поглощали все время и энергию Малера, но к 1899 году он возобновил сочинение. Оставшиеся годы в Вене оказались особенно плодотворными. Работая над некоторыми из своих последних настроек Des Knaben Wunderhorn, он начал свою Четвертую симфонию , которую закончил в 1900 году. [79] К этому времени он покинул композиторскую хижину в Штайнбахе и приобрел другую, в Майернигге на берегу Вёртерзее в Каринтии , где позже построил виллу. [80] В этом новом месте Малер приступил к тому, что обычно считается его «средним» или пост- Wunderhorn композиторским периодом. [81] Между 1901 и 1904 годами он написал десять настроек стихотворений Фридриха Рюккерта , пять из которых были собраны в сборник Rückert-Lieder . [n 6] Остальные пять составили вокальный цикл Kindertotenlieder («Песни о смерти детей»). Трилогия оркестровых симфоний, Пятая , Шестая и Седьмая , были написаны в Майернигге между 1901 и 1905 годами, а Восьмая симфония была написана там же в 1906 году, за восемь недель яростной работы. [64] [83]
В этот же период произведения Малера стали исполняться все чаще. В апреле 1899 года он дирижировал венской премьерой своей Второй симфонии; 17 февраля 1901 года состоялось первое публичное исполнение его раннего произведения Das klagende Lied в переработанной двухчастной форме. Позже в том же году, в ноябре, Малер дирижировал премьерой своей Четвертой симфонии в Мюнхене и был на трибуне для первого полного исполнения Третьей симфонии на фестивале Allgemeiner Deutscher Musikverein в Крефельде 9 июня 1902 года. «Премьерные вечера» Малера теперь стали все более частыми музыкальными событиями; он дирижировал первыми исполнениями Пятой и Шестой симфоний в Кельне и Эссене соответственно в 1904 и 1906 годах. Четыре из песен Рюккерта и песни о погибших детях были представлены в Вене 29 января 1905 года. [53] [64]
Во время своего второго сезона в Вене Малер приобрел просторную современную квартиру на Ауэнбруггергассе и построил летнюю виллу на земле, которую он приобрел рядом со своей новой композиторской студией в Майернигге. [53] В ноябре 1901 года он встретил Альму Шиндлер , падчерицу художника Карла Молля , на светском мероприятии, в котором участвовал театральный директор Макс Буркхард . [84] Альма изначально не горела желанием встречаться с Малером из-за «скандалов вокруг него и каждой молодой женщины, которая стремилась петь в опере». [85] У них возникли оживленные разногласия по поводу балета Александра фон Цемлинского (Альма была одной из учениц Цемлинского), но они договорились встретиться в Хофопере на следующий день. [84] Эта встреча привела к быстрому ухаживанию; Малер и Альма поженились на частной церемонии 9 марта 1902 года. К тому времени Альма была беременна своим первым ребенком [86] , дочерью Марией Анной, которая родилась 3 ноября 1902 года. Вторая дочь, Анна , родилась в 1904 году. [64]
Друзья пары были удивлены браком и усомнились в его мудрости. Буркхард назвал Малера «этим рахитичным дегенеративным евреем», недостойным такой красивой девушки из хорошей семьи. [87] С другой стороны, семья Малера считала Альму кокетливой, ненадежной и слишком любящей видеть, как молодые люди влюбляются в ее чары. [88] Малер по своей природе был угрюмым и авторитарным — Натали Бауэр-Лехнер, его более ранняя партнерша, говорила, что жить с ним было «как находиться на лодке, которую беспрестанно качают волны». [89] Альма вскоре стала возмущаться из-за настойчивых утверждений Малера, что в семье может быть только один композитор, и что она бросила свои занятия музыкой, чтобы приспособиться к нему. «Роль композитора, роль рабочего, достается мне, твоя — роль любящего товарища и понимающего партнера... Я прошу очень многого — и я могу и могу это сделать, потому что знаю, что я должна дать и что дам взамен». [90] Она писала в своем дневнике: «Как тяжело быть так безжалостно лишенной... вещей, которые ближе всего сердцу». [91] Требование Малера, чтобы их супружеская жизнь была организована вокруг его творческой деятельности, накладывало напряжение и вызывало бунт со стороны Альмы; тем не менее, брак был отмечен временами проявлениями значительной страсти, особенно со стороны Малера. [n 7]
Летом 1907 года Малер, изнуренный последствиями кампании против него в Вене, привез свою семью в Майернигг. Вскоре после их прибытия обе дочери заболели скарлатиной и дифтерией . Анна выздоровела, но после двухнедельной борьбы Мария умерла 12 июля. [94] Сразу после этой сокрушительной потери Малер узнал, что у него порок сердца, диагноз впоследствии подтвердил венский специалист, который приказал ограничить все формы энергичных упражнений. Степень, в которой состояние Малера сделало его недееспособным, неясна; Альма писала об этом как о фактическом смертном приговоре, хотя сам Малер в письме, написанном ей 30 августа 1907 года, сказал, что он сможет жить нормальной жизнью, за исключением избегания переутомления. [95] Однако болезнь была еще одним угнетающим фактором. [96] Малер и его семья покинули Майернигг и провели остаток лета в Шлюдербахе . [97] В конце лета вилла в Майернигге была закрыта и больше никогда не посещалась. [96]
Малер дебютировал в Нью-Йорке в Метрополитен-опера 1 января 1908 года, когда он дирижировал «Тристаном и Изольдой» Вагнера . [94] В загруженный первый сезон выступления Малера получили широкую похвалу, особенно его «Фиделио» 20 марта 1908 года, в котором он настоял на использовании реплик, которые в то время изготавливались с венских декораций Альфреда Роллера. [98] Вернувшись в Австрию летом 1908 года, Малер обосновался в третьей и последней из своих композиторских студий, в сосновых лесах недалеко от Тоблаха в Тироле . Здесь, используя текст Ганса Бетге , основанный на древних китайских поэмах, он сочинил Das Lied von der Erde («Песнь о Земле»). [94] Несмотря на симфоническую природу произведения, Малер отказался нумеровать его, надеясь таким образом избежать «проклятия Девятой симфонии», которое, по его мнению, повлияло на его коллег-композиторов Бетховена, Шуберта и Брукнера. [72] 19 сентября 1908 года премьера Седьмой симфонии в Праге была расценена Альмой Малер как успех критиков, а не публики. [99]
.jpg/1280px-Auguste_Rodin_-_Gustav_Mahler_(1909).jpg)
Для сезона 1908–09 годов руководство Metropolitan пригласило итальянского дирижера Артуро Тосканини, чтобы разделить обязанности с Малером, который дал всего 19 выступлений за весь сезон. Одним из них было получившее высокую оценку исполнение «Проданной невесты» Сметаны 19 февраля 1909 года. [100] В начале сезона Малер провел три концерта с Нью-Йоркским симфоническим оркестром . [101] Этот обновленный опыт оркестрового дирижирования вдохновил его оставить свой пост в оперном театре и принять дирижерство реформированного Нью-Йоркского филармонического оркестра . Он продолжал время от времени выступать в качестве гостя в Met, его последним выступлением стала «Пиковая дама» Чайковского 5 марта 1910 года. [102]
Вернувшись в Европу летом 1909 года, Малер работал над своей Девятой симфонией и совершил дирижерский тур по Нидерландам. [94] Сезон 1909–10 годов в Нью-Йоркской филармонии был долгим и изнурительным; Малер репетировал и дирижировал 46 концертами, но его программы часто были слишком требовательны для вкусов публики. Его собственная Первая симфония, учитывая ее американский дебют 16 декабря 1909 года, была одним из произведений, которые провалились у критиков и публики, и сезон закончился с большими финансовыми потерями. [103] Самым ярким моментом лета 1910 года для Малера стало первое исполнение Восьмой симфонии в Мюнхене 12 сентября, последней из его работ, премьера которой состоялась при его жизни. Событие было триумфом — «несомненно, самым большим успехом Малера за всю его жизнь», по словам Карра [104] , — но оно было омрачено открытием композитора, сделанным до события, что у Альмы начался роман с молодым архитектором Вальтером Гропиусом . Сильно расстроенный, Малер обратился за советом к Зигмунду Фрейду и, по-видимому, получил некоторое утешение от своей встречи с психоаналитиком. Одним из наблюдений Фрейда было то, что большой вред был нанесен настойчивым требованием Малера, чтобы Альма отказалась от сочинительства. Малер принял это и начал положительно поощрять ее писать музыку, даже редактируя, оркестровывая и продвигая некоторые из ее произведений. Альма согласилась остаться с Малером, хотя отношения с Гропиусом тайно продолжались. В знак любви Малер посвятил ей свою Восьмую симфонию. [64] [94]
Несмотря на эмоциональные отвлечения, летом 1910 года Малер работал над своей Десятой симфонией , закончив Адажио и набросав еще четыре части. [105] [106] Он и Альма вернулись в Нью-Йорк в конце октября 1910 года, [107] где Малер погрузился в напряженный филармонический сезон концертов и гастролей. Около Рождества 1910 года он начал страдать от боли в горле, которая не проходила. 21 февраля 1911 года, с температурой 40 °C (104 °F), Малер настоял на выполнении ангажемента в Карнеги-холле с программой в основном из новой итальянской музыки, включая мировую премьеру «Элегической колыбельной» Бузони . Это был последний концерт Малера. [108] [109] [110] После нескольких недель прикованности к постели у него диагностировали бактериальный эндокардит , заболевание, к которому особенно предрасположены люди с дефектными сердечными клапанами, и которое может быть смертельным. Малер не терял надежды; он говорил о возобновлении концертного сезона и проявил живой интерес, когда одно из произведений Альмы было исполнено на публичном концерте сопрано Фрэнсис Альда 3 марта. [111] 8 апреля семья Малеров и постоянная медсестра покинули Нью-Йорк на борту SS Amerika, направляясь в Европу. Они прибыли в Париж десять дней спустя, где Малер лег в клинику в Нейи , но улучшения не наступило; 11 мая его отвезли поездом в санаторий Лёв в Вене, где у него развилась пневмония, и он впал в кому. [112] Сотни людей приехали в санаторий за этот короткий период, чтобы выразить свое восхищение великим композитором. После лечения радием для уменьшения отеков на ногах и морфием для лечения общих недомоганий он умер 18 мая. [113]
22 мая 1911 года Малер был похоронен на кладбище Гринцинг , как он и просил, рядом со своей дочерью Марией. На его надгробии было написано только его имя, потому что «любой, кто придет искать меня, узнает, кем я был, а остальным знать не нужно». [114] Альма, по распоряжению врачей, отсутствовала, но среди скорбящих на относительно скромных похоронах были Арнольд Шёнберг (в венке которого Малер был описан как «святой Густав Малер»), Бруно Вальтер, Альфред Роллер, художник-сецессионист Густав Климт и представители многих великих европейских оперных театров. [115] The New York Times , сообщая о смерти Малера, назвала его «одной из выдающихся музыкальных фигур своего времени», но обсуждала его симфонии в основном с точки зрения их продолжительности, попутно преувеличив длительность Второй симфонии до «двух часов и сорока минут». [116] В некрологе The Times в Лондоне говорилось, что его дирижирование было «более совершенным, чем у любого другого человека, за исключением Рихтера», и что его симфонии были «несомненно интересны своим сочетанием современного оркестрового богатства с мелодической простотой, которая часто приближалась к банальности», хотя еще слишком рано судить об их окончательной ценности. [117]
Альма Малер пережила своего мужа более чем на 50 лет, скончавшись в 1964 году. Она вышла замуж за Вальтера Гропиуса в 1915 году, развелась с ним пять лет спустя и вышла замуж за писателя Франца Верфеля в 1929 году. [118] В 1940 году она опубликовала мемуары о годах с Малером под названием «Густав Малер: воспоминания и письма» . Этот рассказ был раскритикован более поздними биографами как неполный, избирательный и корыстный, а также за предоставление искаженной картины жизни Малера. [119] [n 8] Дочь композитора Анна Малер стала известным скульптором; она умерла в 1988 году. [121] Международное общество Густава Малера было основано в 1955 году в Вене, его первым президентом был Бруно Вальтер, а почетным членом — Альма Малер. Общество ставит своей целью создание полного критического издания произведений Малера и увековечение всех сторон жизни композитора. [122]
Дерик Кук и другие аналитики разделили композиторскую жизнь Малера на три отдельных этапа: длительный «первый период», простирающийся от Das klagende Lied в 1880 году до конца фазы Wunderhorn в 1901 году; «средний период» более концентрированной композиции, закончившийся отъездом Малера в Нью-Йорк в 1907 году; и краткий «поздний период» элегических произведений до его смерти в 1911 году. [123]
Главные произведения первого периода — первые четыре симфонии, цикл песен Lieder eines fahrenden Gesellen и различные сборники песен, в которых преобладают песни Wunderhorn . [30] В этот период песни и симфонии тесно связаны, а симфонические произведения являются программными. Малер изначально дал первым трем симфониям полные описательные программы, от которых он позже отказался. [124] Он придумал, но не опубликовал, названия для каждой из частей Четвертой симфонии; из этих названий немецкий музыкальный критик Пауль Беккер предположил программу, в которой Смерть появляется в Скерцо «в дружелюбном, легендарном облике скрипача, искушающего свою паству следовать за ним из этого мира». [125]
Средний период включает в себя триптих чисто инструментальных симфоний (Пятую, Шестую и Седьмую), песни « Rückert » и «Kindertotenlieder» , два последних произведения «Wunderhorn» и, по некоторым подсчетам, последнее великое утвердительное высказывание Малера, хоровую Восьмую симфонию. [81] Кук считает, что Восьмая стоит сама по себе, между средним и финальным периодами. [126] Малер к тому времени отказался от всех явных программ и описательных названий; он хотел писать «абсолютную» музыку, которая говорила бы сама за себя. [127] Кук ссылается на «новую гранитоподобную твердость оркестровки» в симфониях среднего периода, [81] в то время как песни утратили большую часть своего народного характера и перестали оплодотворять симфонии так явно, как раньше. [128]
Три произведения краткого заключительного периода — «Песнь о Земле» , Девятая и (незавершённая) Десятая симфонии — являются выражением личного опыта, когда Малер столкнулся со смертью. [129] Каждое из произведений заканчивается тихо, знаменуя, что устремления теперь уступили место смирению. [130] Кук считает эти произведения любовным (а не горьким) прощанием с жизнью; [131] композитор Альбан Берг назвал Девятую «самым чудесным произведением, которое когда-либо написал Малер». [129] Ни одно из этих последних произведений не было исполнено при жизни Малера. [132]
Малер был « поздним романтиком », частью идеала, который ставил австро-немецкую классическую музыку на более высокий уровень, чем другие типы, через ее предполагаемое обладание особой духовной и философской значимостью. [133] Он был одним из последних крупных композиторов линии, которая включает, среди прочего, Бетховена, Шуберта, Листа, Вагнера, Брукнера и Брамса. [21] [134] Из этих предшественников Малер почерпнул многие черты, которые должны были характеризовать его музыку. Так, из Девятой симфонии Бетховена пришла идея использования солистов и хора в симфоническом жанре. От Бетховена, Листа и (из другой музыкальной традиции) Берлиоза пришла концепция написания музыки с неотъемлемым повествованием или «программой», и разрыва с традиционным форматом симфонии из четырех частей. Примеры Вагнера и Брукнера вдохновили Малера расширить масштаб своих симфонических произведений далеко за пределы ранее принятых стандартов, чтобы охватить целый мир чувств. [133] [134]
Ранние критики утверждали, что принятие Малером множества различных стилей для соответствия различным выражениям чувств означало, что у него не было собственного стиля; Кук, с другой стороны, утверждает, что Малер «искупил любые заимствования, запечатлевая свою [собственную] личность практически в каждой ноте», чтобы создать музыку «выдающейся оригинальности». [135] Музыкальный критик Гарольд Шёнберг видит суть музыки Малера в теме борьбы, в традициях Бетховена. Однако, по словам Шёнберга, борьба Бетховена была борьбой «неукротимого и торжествующего героя», тогда как борьба Малера — это борьба «психического слабака, жалующегося подростка, который... наслаждался своими страданиями, желая, чтобы весь мир увидел, как он страдает». [136] Тем не менее, Шёнберг признает, что большинство симфоний содержат разделы, в которых Малер-«глубокий мыслитель» превосходит великолепие Малера-музыканта. [130]
За исключением своих юношеских произведений, из которых сохранилось немногое, Малер сочинял только в жанрах песни и симфонии, с тесной и сложной взаимосвязью между ними. [n 9] Дональд Митчелл пишет, что это взаимодействие является фоном, на котором можно рассматривать всю музыку Малера. [137] Первоначальная связь между песней и симфонией происходит в цикле песен Lieder eines fahrenden Gesellen и Первой симфонии. Хотя это раннее свидетельство перекрестного опыления важно, именно во время продолжительной фазы «Волшебного рога» Малера , когда были написаны его Вторая, Третья и Четвертая симфонии, жанры песни и симфонии последовательно переплетаются. Темы из песни «Волшебного рога » Das himmlische Leben («Небесная жизнь»), написанной в 1892 году, стали ключевым элементом в Третьей симфонии, завершенной в 1896 году; сама песня образует финал Четвертой (1900), и ее мелодия является центральной для всей композиции. [138] Для Второй симфонии, написанной между 1888 и 1894 годами, Малер работал одновременно над песней Wunderhorn , Des Antonius von Padua Fischpredigt («Проповедь святого Антония Падуанского рыбам»), и над основанным на ней скерцо, которое стало третьей частью симфонии. [139] Другая постановка Wunderhorn 1892 года, Urlicht («Первичный свет»), используется в качестве четвертой (предпоследней) части Второй симфонии. [140]
В среднем и позднем периодах творчества Малера связь между песней и симфонией менее прямая. [128] Однако музыковед Дональд Митчелл отмечает особые связи между песнями среднего периода и их современными симфониями — второй песней Kindertotenlieder и Adagietto из Пятой симфонии , последней песней Kindertotenlieder и финалом Шестой симфонии . [141] [142] Последнее произведение Малера, использующее вокальные и оркестровые силы, Das Lied von der Erde , имеет подзаголовок «Симфония ...» — Митчелл классифицирует его как «песню и симфонию». [128]
Союз песни и симфонической формы в музыке Малера, по мнению Кука, органичен; «его песни естественным образом расцветают в симфонические движения, будучи уже симфоническими по составу». [143] Для Сибелиуса Малер выразил убеждение, что «симфония должна быть подобна миру. Она должна охватывать все». [144] Верный этому убеждению, Малер черпал материал из многих источников в свои песни и симфонические произведения: крики птиц и колокольчики на коровах, чтобы вызвать природу и сельскую местность, фанфары горна, уличные мелодии и деревенские танцы, чтобы вызвать потерянный мир своего детства. Жизненные трудности представлены в контрастных настроениях: тоска по исполнению через парящие мелодии и хроматическую гармонию, страдание и отчаяние через диссонанс, искажение и гротеск. Среди всего этого есть особая отличительная черта Малера — постоянное вторжение банальности и абсурда в моменты глубокой серьезности, типичное для второй части Пятой симфонии, когда тривиальная популярная мелодия внезапно врезается в торжественный похоронный марш. Банальная мелодия вскоре меняет свой характер и со временем вновь появляется как один из величественных брукнеровских хоралов, которые Малер использует для обозначения надежды и разрешения конфликта. [145] Сам Малер признавал идиосинкразии в своем произведении, называя Скерцо в Третьей симфонии «самым фарсовым и в то же время самым трагическим произведением, которое когда-либо существовало... Как будто вся природа корчит рожи и высовывает язык». [146]
Диапазон музыкальных настроений, утверждает Кук, исходит из «изумительной оркестровки» Малера, которая, по мнению автора, не поддается анализу — «она говорит сама за себя». [147] Франклин перечисляет особые черты, которые являются основными для стиля Малера: крайности громкости, использование внесценических ансамблей, нетрадиционная аранжировка оркестровых сил и частое обращение к популярной музыке и танцевальным формам, таким как лендлер и вальс. [133] Музыковед Владимир Карбузицкий утверждает, что еврейские корни композитора оказали длительное влияние на его творческую деятельность; он выделяет центральную часть третьей части Первой симфонии как наиболее характерную « идишскую » музыку в творчестве Малера. [148] Чешский композитор и журналист Макс Брод также определил еврейские мелодии и ритмы в музыке Малера. [149]
Технический прием, часто используемый Малером, — это «прогрессивная тональность», которую Дерик Кук описывает как «процедуру разрешения симфонического конфликта в другой тональности, нежели та, в которой она была заявлена» [147], и которая часто используется «для обозначения постепенного возвышения определенной ценности путем перехода от одной тональности к другой на протяжении всей симфонии». [150] Этот прием также использовал датский современник Малера Карл Нильсен . Малер впервые применил этот прием в ранней песне Erinnerung («Память»), а затем свободно использовал его в своих симфониях. Например, преобладающая тональность Первой симфонии — ре мажор; в начале Финала, «конфликтной» части, тональность переключается на фа минор и только после продолжительной битвы возвращается к ре, ближе к концу. Вторая симфония начинается в до минор и заканчивается в ми-бемоль. [147] Части Пятой симфонии последовательно развиваются от до-диез минора к ля минору, затем к ре мажору, фа мажору и, наконец, к ре мажору. [127] Шестая симфония, что необычно для Малера, начинается и заканчивается в одной и той же тональности, ля минор, что означает, что в данном случае конфликт неразрешен. [151]
Друг Малера Гвидо Адлер подсчитал, что на момент смерти композитора в 1911 году было более 260 исполнений симфоний в Европе, России и Америке, причем Четвертая симфония исполнялась 61 раз чаще всего (Адлер не перечислил исполнения песен). [152] При жизни Малера его произведения и их исполнение вызывали широкий интерес, но редко безоговорочное одобрение; в течение многих лет после премьеры в 1889 году критики и публика пытались понять Первую симфонию, которую один критик после исполнения в Дрездене в 1898 году охарактеризовал как «самое скучное [симфоническое] произведение, созданное новой эпохой». [153] Вторая симфония была принята более позитивно, один критик назвал ее «самым виртуозным произведением такого рода со времен Мендельсона». [154] Такие щедрые похвалы были редки, особенно после вступления Малера в должность директора Венской оперы. Его многочисленные враги в городе использовали антисемитскую и консервативную прессу, чтобы очернить почти каждое исполнение произведений Малера; [155] так, Третья симфония, имевшая успех в Крефельде в 1902 году, была встречена в Вене с критическим презрением: «Любой, кто совершил такой поступок, заслуживает пары лет тюрьмы». [156]
Смесь энтузиазма, оцепенения и критического презрения стала обычной реакцией на новые симфонии Малера, хотя песни были приняты лучше. [157] После того, как его Четвертая и Пятая симфонии не получили одобрения широкой публики, Малер был убежден, что его Шестая, наконец, добьется успеха. [158] Однако ее прием был обусловлен сатирическими комментариями о нетрадиционных ударных эффектах Малера — использовании деревянной колотушки, березовых прутьев и огромного квадратного басового барабана. [159] Венский критик Генрих Рейнхардт пренебрежительно отозвался о симфонии, назвав ее «Латунь, много меди, невероятно много меди! Еще больше меди, ничего, кроме меди!» [160] Единственным чистым исполнительским триумфом при жизни Малера стала премьера Восьмой симфонии в Мюнхене 12 сентября 1910 года, которую ее промоутеры рекламировали как «Симфонию тысячи». [n 10] По его завершении аплодисменты и празднования, как сообщается, продолжались полчаса. [104]
Исполнения произведений Малера стали менее частыми после его смерти. В Нидерландах пропаганда Виллема Менгельберга обеспечила Малеру популярность там, а сотрудничество Менгельберга с Нью-Йоркской филармонией с 1922 по 1928 год регулярно приводило Малера к американской аудитории. [152] Однако большая часть американской критической реакции в 1920-х годах была негативной, несмотря на энергичные усилия молодого композитора Аарона Копленда представить Малера как прогрессивного, на 30 лет опередившего свое время и бесконечно более изобретательного, чем Рихард Штраус. [162] Ранее, в 1916 году, Леопольд Стоковский дал американские премьеры Восьмой симфонии и «Песни о Земле» в Филадельфии . Восьмая была сенсационно успешным исполнением, которое немедленно было отправлено в Нью-Йорк, где она добилась дальнейшего триумфа. [161]
Одним из первых сторонников творчества Малера в Великобритании был Адриан Боулт , который в качестве дирижера Бирмингемского оркестра исполнил Четвертую симфонию в 1926 году и « Песнь о Земле» в 1930 году. [163] Оркестр Халле привез «Песнь о Земле» и Девятую симфонию в Манчестер в 1931 году; сэр Генри Вуд поставил Восьмую в Лондоне в 1930 году и еще раз в 1938 году, когда молодой Бенджамин Бриттен нашел исполнение «отвратительным», но тем не менее был впечатлен музыкой. [164] Британские критики в этот период в основном относились к Малеру снисходительно и слабо хвалили. Так, Динели Хасси , писавший в 1934 году, считал, что «детские песни» были восхитительны, но что симфонии следует отпустить. [165] Композитор и дирижер Джулиус Харрисон описал симфонии Малера как «иногда интересные, но кропотливо составленные» и лишенные творческой искры. [166] Бернард Шоу сообщал, что молодое поколение 1930-х годов считало Малера (и Брукнера) «дорогостоящими произведениями второго сорта». [167]
До того, как музыка Малера была запрещена как « дегенеративная » в эпоху нацизма , симфонии и песни исполнялись в концертных залах Германии и Австрии, часто под управлением Бруно Вальтера или младшего помощника Малера Отто Клемперера [152] , а также Виллема Менгельберга . В Австрии творчество Малера пережило кратковременный ренессанс между 1934 и 1938 годами, в период, известный сегодня как « австрофашизм », когда авторитарный режим с помощью Альмы Малер и Бруно Вальтера, которые оба были в дружеских отношениях с новым канцлером Куртом Шушнигом , стремился превратить Малера в национальную икону (со статусом, сопоставимым со статусом Вагнера в Германии). [168] Музыка Малера исполнялась в эпоху нацизма в Берлине в начале 1941 года и в Амстердаме во время немецкой оккупации Нидерландов еврейскими оркестрами и только для еврейской аудитории; Среди исполненных произведений были Вторая симфония (Берлин), Первая и Четвертая симфонии, а также Песни странника (Амстердам). [169]
По словам американского композитора Дэвида Шиффа , его соотечественник Леонард Бернстайн имел обыкновение намекать, что он в одиночку спас Малера от забвения в 1960 году, после 50 лет пренебрежения. Шифф указывает, что такое пренебрежение было лишь относительным — гораздо меньшим, чем (неполное) пренебрежение к Баху в годы после его смерти. Хотя Бернстайн дал возрождению Малера дополнительный импульс, оно уже было в самом разгаре до 1960 года, поддержанное такими дирижерами, как Стоковский, Димитрий Митропулос и Джон Барбиролли , а также давним сторонником Малера Аароном Коплендом. [170] Сам Малер предсказал свое место в истории, однажды прокомментировав: «Если бы я мог впервые исполнить свои симфонии через 50 лет после моей смерти!» [171]
Дерик Кук утверждает, что популярность Малера возросла, когда появилось новое, послевоенное поколение любителей музыки, не испорченное «устаревшей полемикой антиромантизма», которая повлияла на репутацию Малера в межвоенные годы. В эту более свободную эпоху энтузиазм по отношению к Малеру распространился даже на такие места, как Испания, Франция, Италия, которые долгое время сопротивлялись ему. [172] Более простое объяснение Джонатана Карра возрождению Малера в 1950-х годах заключается в том, что «именно долгоиграющие пластинки [в начале 1950-х годов], а не Zeitgeist , сделали возможным всеобъемлющий прорыв. Работы Малера стали доступными и повторяемыми дома». [152] В годы, последовавшие за его столетием в 1960 году, Малер быстро стал одним из самых исполняемых и записываемых композиторов, и в значительной степени оставался таковым. В Великобритании и других странах, отмечает Карр, масштабы выступлений и записей Малера сменили относительный голод на переизбыток, что привело к проблемам излишней известности. [152] Гарольд Шёнберг комментирует, что «трудно представить себе композитора, который вызывал бы такую же преданность», добавляя, что «отклик на симфонии Малера, выраженный чем-то меньшим, чем восторг, вызовет [у критика] длинные письма с яростными обвинениями». [173]
В письме Альме от 16 февраля 1902 года Малер писал, ссылаясь на Рихарда Штрауса: «Мой день настанет, когда его закончится. Если бы я только мог дожить до него, с тобой рядом!» [174] Карр замечает, что Малер, вероятно, мог бы дожить до «своего дня»; его почти современник Рихард Штраус дожил до 1949 года, в то время как Сибелиус, всего на пять лет моложе Малера, дожил до 1957 года. [175]
Дональд Митчелл пишет, что влияние Малера на последующие поколения композиторов является «самой по себе законченной темой». [176] Первыми учениками Малера были Арнольд Шёнберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн , которые вместе основали Вторую венскую школу . [177] Музыка Малера повлияла на переход трио от прогрессивного тонализма к атональности (музыке без тональности); хотя Малер отверг атональность, он стал ярым защитником смелой оригинальности творчества Шёнберга. На премьере Первого струнного квартета последнего в феврале 1907 года Малер, как сообщается, был удержан от физического нападения на критиков. [178] Серенада Шёнберга, соч. 24 (1923), Три пьесы для оркестра Берга (1915) и Шесть пьес Веберна (1928) несут в себе отголоски Седьмой симфонии Малера. [179] Малер также оказал влияние на музыку к фильмам Джона Уильямса и других голливудских композиторов. [180]
Среди других композиторов, чье творчество несет в себе влияние Малера, Митчелл перечисляет американца Аарона Копленда, немецкого композитора песен и сцен Курта Вайля , [181] итальянца Лучано Берио , россиянина Дмитрия Шостаковича и англичанина Бенджамина Бриттена . [176] Американские композиторы Леонард Бернстайн и Сэмюэл Барбер также находились под влиянием творчества Малера. [180] В интервью 1989 года пианист и дирижер Владимир Ашкенази сказал, что связь между Малером и Шостаковичем была «очень сильной и очевидной»; их музыка представляла «индивидуальность против пороков мира». [182] Митчелл подчеркивает «удивительно острое, сдержанное и независимое письмо Бриттена для духовых инструментов в ... первой части Симфонии для виолончели 1963 года, [которое] явно принадлежит к тому порядку ослепительной прозрачности и инструментальной эмансипации, для установления которого Малер так много сделал». Митчелл заключает следующим заявлением: «Даже если бы его собственная музыка не сохранилась, Малер все равно наслаждался бы значительным бессмертием в музыке этих выдающихся последователей, которые приняли его искусство и усвоили его методы». [176] Согласно опросу журнала BBC Music Magazine, проведенному в 2016 году среди 151 дирижера, три его симфонии вошли в десятку лучших симфоний всех времен. [183]
В Гамбурге Музей Густава Малера посвящен жизни и творчеству Густава Малера. Он расположен в Квартале Композиторов . [184] В Альтшлюдербахе, недалеко от Тоблаха в Южном Тироле , Италия, сохранился небольшой музей и мемориал в бывшей хижине композитора Малера. Он расположен в парке животных рядом с Штубе Густава Малера . Раньше на первом этаже Штубе был музей. Там Малер и его жена Альма жили с 1907 по 1910 год. [185] Две другие хижины композитора, которые использовал Малер, все еще существуют; обе оборудованы как небольшие музеи. Одна хижина композитора находится в Аттерзее , Верхняя Австрия , [186] и одна в Вертерзее в Каринтии . [187] Гора Малер в Скалистых горах Колорадо названа в честь композитора. [188]
