stringtranslate.com

Густав Климт

Густав Климт (14 июля 1862 г. – 6 февраля 1918 г.) был австрийским художником-символистом и одним из самых выдающихся членов движения Венский сецессион . Климт известен своими картинами, фресками , эскизами и другими объектами искусства . Основной темой Климта было женское тело, [1] и его работы отмечены откровенным эротизмом. [2] Среди его фигуративных работ, которые включают аллегории и портреты, он писал пейзажи . Среди художников Венского сецессиона Климт был наиболее подвержен влиянию японского искусства и его методов. [3]

В начале своей карьеры он был успешным художником архитектурных украшений в традиционной манере. Когда он начал развивать более личный стиль, его работа стала предметом споров, которые достигли кульминации, когда картины, которые он закончил около 1900 года для потолка Большого зала Венского университета, были раскритикованы как порнографические. Впоследствии он больше не принимал публичных заказов, но добился нового успеха с картинами своей «золотой фазы», ​​многие из которых включают в себя сусальное золото . Работы Климта оказали важное влияние на его молодого коллегу Эгона Шиле .

С 1990-х годов он входит в число художников, чьи картины продаются по самым высоким ценам на аукционах. [4]

Биография

Ранний период жизни

Густав Климт в 1887 году
Климт в светло-голубом халате , Эгон Шиле , 1913 г.

Густав Климт родился в Баумгартене , недалеко от Вены в Австрийской империи , вторым из семи детей — трех мальчиков и четырех девочек. [5] Его мать, Анна Климт ( урожденная Финстер), имела нереализованное желание стать музыкальной исполнительницей. Его отец, Эрнст Климт Старший, родом из Богемии , был гравером по золоту. [6] Все трое их сыновей рано проявили художественный талант. Младшими братьями Климта были Эрнст Климт и Георг Климт  [de] .

Климт жил в бедности, посещая Венскую художественную школу , школу прикладного искусства и ремесел , ныне Венский университет прикладных искусств , где он изучал архитектурную живопись с 1876 по 1883 год. [6] [7] Он почитал выдающегося венского исторического живописца того времени, Ганса Макарта . Климт с готовностью принял принципы консервативного обучения; его ранние работы можно отнести к академическим. [6] В 1877 году его брат Эрнст, который, как и его отец, стал гравером, также поступил в школу. Два брата и их друг Франц Матч начали работать вместе, и к 1880 году они получили многочисленные заказы как команда, которую они называли «Компания художников». Они также помогали своему учителю в росписи фресок в Художественно-историческом музее в Вене. [6] Климт начал свою профессиональную карьеру с росписи внутренних стен и потолков в крупных общественных зданиях на Рингштрассе , включая успешную серию «Аллегории и эмблемы».

В 1888 году Климт получил Золотой орден Заслуг от императора Франца Иосифа I Австрийского за свой вклад в роспись фресок в Бургтеатре в Вене. [6] Он также стал почетным членом Мюнхенского и Венского университетов . В 1892 году отец и брат Климта Эрнст умерли, и ему пришлось взять на себя финансовую ответственность за семьи отца и брата. Трагедии также повлияли на его художественное видение, и вскоре он перешел к новому личному стилю. Характерной чертой его стиля в конце 19-го века является включение Nuda Veritas ( голой истины ) в качестве символической фигуры в некоторые из его работ, включая «Древнюю Грецию и Египет» (1891), Афину Палладу (1898) и Nuda Veritas (1899). [8] [ постоянная мертвая ссылка ] [9] Историки полагают, что Климт с помощью nuda veritas осудил как политику Габсбургов , так и австрийское общество, которое игнорировало все политические и социальные проблемы того времени. [10] В начале 1890-х годов Климт познакомился с австрийским модельером Эмилией Луизой Флёге (родной сестрой его невестки), которая стала его спутницей до конца его жизни. Его картина «Поцелуй» (1907–08), как полагают, является изображением их как любовников, написанным через пять лет после ее портрета в полный рост, написанного Климтом в 1902 году. Он разработал множество костюмов, которые она сшила и смоделировала в его работах.

В этот период у Климта родилось по меньшей мере четырнадцать детей. [11]

Годы Венского сецессиона

Часть фриза Бетховена в здании Сецессиона , Вена (1902)

Климт стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона в 1897 году и периодического издания группы Ver Sacrum («Священная весна»). Он оставался в Сецессионе до 1908 года. Целями группы были организация выставок для нетрадиционных молодых художников, привоз работ лучших иностранных художников в Вену и издание собственного журнала для демонстрации работ членов группы. [12] Группа не объявляла манифеста и не ставила перед собой задачу поощрять какой-либо определенный стиль — натуралисты , реалисты и символисты сосуществовали. Правительство поддерживало их усилия и предоставило им в аренду государственную землю для возведения выставочного зала . Символом группы была Афина Паллада , греческая богиня справедливых дел, мудрости и искусств, радикальную версию которой Климт нарисовал в 1898 году. [13]

Юдифь II (1909)

В 1894 году Климту было поручено создать три картины для украшения потолка Большого зала Венского университета . Не завершенные до начала века, его три картины, Философия , Медицина и Юриспруденция, подверглись критике за их радикальные темы и материал и были названы « порнографическими ». [14] Климт преобразовал традиционную аллегорию и символизм в новый язык, который был более откровенно сексуальным и, следовательно, более тревожным для некоторых. [14] Общественный резонанс пришел со всех сторон — политической, эстетической и религиозной. В результате картины (см. галерею ниже) не были выставлены на потолке Большого зала. [15] Это был последний публичный заказ, принятый художником. Все три картины были уничтожены, когда отступающие немецкие войска сожгли замок Иммендорф в мае 1945 года, [16] [17] вместе с еще десятью картинами, включая «Шуберт за фортепиано» , «Подруги (или Две подруги )», «Валли (портрет)», «Музыка (II)». [18] [19]

Его Nuda Veritas (1899) определила его стремление еще больше «встряхнуть» истеблишмент. [20] Совершенно голая рыжеволосая женщина держит зеркало истины, а над ней стилизованными буквами выведена цитата Фридриха Шиллера : «Если вы не можете угодить всем своими делами и своим искусством, угодите лишь немногим. Угодить многим — плохо». [21] В 1902 году, воодушевленный негодованием, Климт хотел назвать картину «Золотая рыбка» (на которой обнаженная женщина демонстративно и злобно демонстрирует свой зад) «Моим критикам», но его отговорили друзья. [18]

В 1902 году Климт закончил Бетховенский фриз для Четырнадцатой венской сецессионистской выставки, которая должна была стать чествованием композитора и включала монументальную полихромную скульптуру Макса Клингера . Предназначавшийся только для выставки, фриз был написан прямо на стенах светлыми материалами. После выставки картина была сохранена, хотя и не выставлялась снова до реставрации в 1986 году. Лицо на портрете Бетховена напоминало композитора и директора Венской придворной оперы Густава Малера . [22]

В 1905 году разногласия внутри Сецессиона усилились, и когда художественный консультант Galerie Mietkhe Карл Молль подвергся нападкам со стороны коллег по Сецессиону за свою работу, возник сильный спор, который привел к настоящему внутреннему расколу, возглавляемому Климтом. В следующем году Климт сформировал группу под названием «Kunstschau» (Художественная выставка) или «Группа Климта», в которую также вошли Молль и Отто Вагнер , среди других важных австрийских художников. [23]

В этот период Климт не ограничивался общественными заказами. Начиная с конца 1890-х годов он ежегодно проводил летние каникулы с семьей Флёге на берегу Аттерзее и написал там многие из своих пейзажей, такие как «Замок у воды» . Эти пейзажи представляют собой единственный жанр, помимо фигуративной живописи , который серьезно интересовал Климта. В знак признания его интенсивности местные жители называли его Waldschrat («лесной демон»). [24]

Картины Климта из Аттерзее достаточно многочисленны и качественны, чтобы заслужить отдельную оценку. Формально пейзажи характеризуются той же утонченностью дизайна и выразительной узорчатостью, что и фигуративные части. Глубокое пространство в работах Аттерзее так эффективно сведено к одной плоскости, что считается, что Климт писал их с помощью телескопа. [25]

Золотая фаза и критический успех

Поцелуй 1907–08, холст, масло, Österreichische Galerie Belvedere , Вена.

С 1900 года Густав Климт прославился прежде всего как «художник женщин». Он создавал примерно один портрет женщины большого формата в год, в котором применял принципы ар-нуво — плоскостность, декор, наложение листового золота. В то же время он посвятил себя аллегориям и героиням Ветхого Завета, которых он, однако, превратил в опасных « роковых женщин ». Эрос, сексуальность и женственность по-разному трактовались им как заманчивая опасность. Жизнь, любовь и смерть можно определить как важные темы творчества Климта. [26] «Золотая фаза» Климта была отмечена положительной критической реакцией и финансовым успехом. Многие из его картин этого периода включали листовое золото . Ранее Климт использовал золото в своих картинах «Афина Паллада» (1898) и «Юдифь I» (1901), хотя наиболее популярными работами этого периода являются « Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) и «Поцелуй» (1907–08).

Климт путешествовал по всей Европе, в основном для того, чтобы представить свои работы на международных выставках, но поездки в Венецию и Равенну , обе известные своими прекрасными мозаиками, скорее всего, вдохновили его технику работы с золотом и его византийские образы . В 1904 году он сотрудничал с другими художниками в роскошном дворце Стокле , доме богатого бельгийского промышленника, который был одним из величайших памятников эпохи модерна . Вклад Климта в столовую, включая « Исполнение » и «Ожидание» , были одними из его лучших декоративных работ, и, как он публично заявил, «вероятно, конечным этапом моего развития орнамента». [27]

В 1905 году Климт написал картину «Три возраста женщины» , изображающую цикл жизни. Он создал живописный портрет Маргарет Витгенштейн , сестры Людвига Витгенштейна , по случаю ее замужества. [28] Затем, между 1907 и 1909 годами, Климт написал пять полотен с изображением светских женщин, завернутых в меха. Его очевидная любовь к костюму выражена во многих фотографиях Флёге, моделирующей одежду, которую он разработал.

Работая и отдыхая дома, Климт обычно носил сандалии и длинный халат без нижнего белья. Его простая жизнь была несколько уединенной, посвященной своему искусству, семье и мало чему еще, кроме движения сецессионистов, из которого он и многие коллеги в конечном итоге вышли. Он избегал общества кафе и редко общался с другими художниками. Слава Климта обычно приводила к его двери покровителей, и он мог позволить себе быть очень разборчивым. Его метод живописи был очень обдуманным и кропотливым порой, и он требовал длительных сеансов со своими моделями. Хотя он был очень активен в сексуальном плане, он держал свои связи в тайне и избегал личных скандалов.

Художник развивал близкие отношения с некоторыми из своих клиентов, которые были в основном из ассимилированной венской еврейской высокой буржуазии . Он развивал интимные отношения, особенно со своими моделями из высших слоев общества. Он считался прогрессивным для своего времени, потому что позволял женщинам играть активную роль в сексуальности . [29]

Климт мало писал о своем видении или методах. В основном он писал открытки Флёге и не вел дневника. В редком произведении под названием «Комментарий к несуществующему автопортрету» он утверждает: «Я никогда не писал автопортретов. Я меньше интересуюсь собой как объектом для картины, чем другими людьми, прежде всего женщинами... Во мне нет ничего особенного. Я художник, который рисует день за днем ​​с утра до вечера... Тот, кто хочет что-то обо мне узнать... должен внимательно посмотреть на мои картины». [30]

В 1901 году Герман Бар писал в своей «Речи о Климте» : «Точно так же, как только любящий может открыть человеку, что для него значит жизнь, и развить ее сокровенное значение, я чувствую то же самое по отношению к этим картинам». [31]

Последние годы и смерть

Адель Блох-Бауэр I (1907), проданная за рекордные 135 миллионов долларов в 2006 году в Новой галерее , Нью-Йорк

В 1911 году его картина «Смерть и жизнь» получила первую премию на всемирной выставке в Риме. В 1915 году умерла его мать Анна. Климт умер три года спустя в Вене 6 февраля 1918 года, перенеся инсульт и пневмонию, вызванные испанским гриппом . [32] [33] [34] Он был похоронен на кладбище Хитцингер в Хитцинге , Вена. Многочисленные его картины остались незавершенными .

Фолио

Фермерский сад с подсолнухами , 1907, Österreichische Galerie Belvedere [35]

Густав Климт:Das Werk

Климт часто использовал декоративные узоры в своих картинах. Die Umarmung («Объятия», (ок. 1905–1909) — фрагмент из дворца Стокле в Брюсселе .

Единственный набор фолио, выпущенный при жизни Климта, Das Werk Gustav Klimts , был первоначально опубликован HO Miethke (из Galerie Miethke, эксклюзивной галереи Климта в Вене) с 1908 по 1914 год тиражом 300 экземпляров, под личным контролем художника. Первые тридцать пять изданий (I-XXXV) каждое включали оригинальный рисунок Климта, а следующие тридцать пять изданий (XXXVI–LXX) каждое с факсимильной подписью на титульном листе. [36] Пятьдесят изображений, изображающих самые важные картины Климта (1893–1913), были воспроизведены с помощью коллотипной литографии и наклеены на плотную кремовую тканую бумагу с неровными краями . Тридцать одно изображение (десять из которых многоцветные) напечатаны на Chine-collé . Остальные девятнадцать представляют собой высококачественные полутоновые отпечатки. Каждая работа была отмечена уникальной печатью, разработанной Климтом, которая была отпечатана на тканой бумаге золотыми металлическими чернилами. Оттиски были выпущены группами по десять экземпляров для подписчиков в непереплетенных черных бумажных папках с тиснением имени Климта. Из-за деликатной природы коллотипной литографии, а также необходимости многоцветных отпечатков (трудно воспроизвести с помощью коллотипии) и собственного стремления Климта к совершенству, серия, опубликованная в середине 1908 года, была завершена только в 1914 году. [37]

Каждый из пятидесяти отпечатков был отнесен к пяти темам:

  1. Аллегорический (включая многоцветные гравюры «Золотой рыцарь» , 1903 г. и «Дева Мария» , ок.  1912 г. )
  2. Эротический символист ( «Водяные змеи I» и «Водяные змеи II» , обе около 1907–08 и «Поцелуй» , около 1908)
  3. Пейзажи ( Фермерский сад с подсолнухами , 1907)
  4. Мифическое или библейское ( «Афина Паллада» , 1898; «Юдифь и голова Олоферна» , 1901; и «Даная» , ок. 1908)
  5. Портреты ( Эмили Флёге , 1902)

Монохромные фототипы, а также полутоновые работы были напечатаны различными цветными чернилами от сепии до синего и зеленого. Император Франц Иосиф I Австрийский был первым, кто приобрел набор фолио Das Werk Gustav Klimts в 1908 году.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen

Fünfundzwanzig Handzeichnungen («Двадцать пять рисунков») был выпущен через год после смерти Климта. Многие из рисунков в коллекции были эротическими по своей природе и столь же поляризующими, как и его живописные работы. Изданный в Вене в 1919 году издательством Gilhofer & Ranschburg, тираж в 500 экземпляров включает двадцать пять монохромных и двухцветных фототипных репродукций, почти неотличимых от оригинальных работ. Хотя набор был выпущен через год после смерти Климта, некоторые историки искусства подозревают, что он был вовлечен в планирование производства из-за скрупулезного характера печати (Климт контролировал производство пластин для Das Werk Gustav Klimts , следя за тем, чтобы каждая из них соответствовала его точным спецификациям, уровень качества, аналогичный достигнутому в Fünfundzwanzig Handzeichnungen ). Первые десять изданий также содержали оригинальный рисунок Климта. [38]

Многие из работ, содержащихся в этом томе, изображают эротические сцены с обнаженными женщинами, некоторые из которых мастурбируют в одиночку или связаны в сапфических объятиях. [39] [40] Когда ряд оригинальных рисунков был выставлен публике в галерее Митке в 1910 году и на Международной выставке гравюр и рисунков в Вене в 1913 году, они были встречены критиками и зрителями, которые были враждебно настроены по отношению к современной перспективе Климта. Однако была аудитория для эротических рисунков Климта, и пятнадцать из его рисунков были отобраны венским поэтом Францем Блеем для его перевода « Диалогов куртизанок » эллинистического сатирика Лукиана . Книга, ограниченная тиражом в 450 экземпляров, предоставила Климту возможность показать эти более кричащие изображения женщин и избежать цензуры благодаря аудитории, состоящей из небольшой группы (в основном мужчин) состоятельных покровителей.

Густав Климт Последствия

Составленный в 1931 году редактором Максом Эйслером и напечатанный в Австрийской государственной типографии, Gustav Klimt An Aftermath был предназначен для завершения прижизненного фолио Das Werk Gustav Klimts . Фолио содержит тридцать цветных фототипов (четырнадцать из которых многоцветные) и следует аналогичному формату, найденному в Das Werk Gustav Klimts , заменяя уникальные печати, разработанные Климтом, на тисненые золотом номера пластин. Сто пятьдесят комплектов были выпущены на английском языке, причем двадцать из них (№№ I–XX) были представлены в виде «гала-издания» в переплете из позолоченной кожи. Комплект содержит подробные изображения из ранее выпущенных работ (Hygeia из университетской фрески Medicine , 1901; раздел третьей университетской фрески Jurisprudence , 1903), а также незаконченные картины ( Adam and Eve , Bridal Progress ).

Картины

Рисунки

В 1963 году музей Альбертина в Вене начал изучать рисунки Густава Климта. Исследовательский проект « Густав Климт. Die Zeichnungen » с тех пор сопровождался интенсивной выставочной и издательской деятельностью.

Между 1980 и 1984 годами Алиса Штробль опубликовала трехтомный каталог-резоне, в котором записаны и описаны все известные на тот момент рисунки Густава Климта в хронологическом порядке. Дополнительный дополнительный том был опубликован в 1989 году. В следующем году Штробль передала свою работу историку искусств и куратору Мариан Бизанц-Праккен, которая помогала ей с 1975 года в определении и классификации работ и которая продолжает исследовательский проект по сей день. С 1990 года Мариан Бизанц-Праккен переопределила, задокументировала и научно обработала еще около 400 рисунков. [41]

Это делает Альбертину Вена единственным учреждением в мире, которое изучает и научно классифицирует работы художника на протяжении полувека. Исследовательский проект теперь включает информацию о более чем 4300 работах Густава Климта.

Избранные произведения

Соня Книпс , 1898 г.
Кусты роз под деревьями , ок. 1905 г.
Oberösterreichisches Bauernhaus , 1911 год.
Дама с веером , ок. 1917–18, последняя картина Климта

Наследие

История посмертного аукциона

Реконструированная студия Климта (2013) на вилле Климта . На выставке представлены копии картин «Женщина с веером» и «Невеста» (обе около 1917–18 гг.)

Картины Климта принесли некоторые из самых высоких цен, зарегистрированных для отдельных произведений искусства. В ноябре 2003 года Landhaus am Attersee Климта был продан за 29 128 000 долларов США , [48] но эта продажа вскоре была затмена ценами, заплаченными за Woman III Виллема де Кунинга , а затем за собственную картину Климта Adele Bloch-Bauer II , последняя из которых была продана за 150 миллионов долларов США в 2016 году. Однако чаще, чем картины, на рынке искусства можно найти работы художника на бумаге. База данных рынка искусства Artprice содержит 67 записей на аукционах для картин, но 1564 для рисунков и акварелей. [49] Самым дорогим проданным на данный момент рисунком была «Лежащая обнаженная женщина, смотрящая влево», которая была создана между 1914 и 1915 годами и продана в Лондоне в 2008 году за 505 250 фунтов стерлингов . [50] Однако большая часть торговли произведениями искусства традиционно осуществляется в частном порядке [51] через такие галереи, как Wienerroither & Kohlbacher, которые специализируются на торговле оригинальными работами Густава Климта и Эгона Шиле и регулярно представляют их на монографических выставках и международных художественных ярмарках. [52] [53]

В 2006 году портрет 1907 года « Адель Блох-Бауэр I » был куплен для Новой галереи в Нью-Йорке Рональдом Лаудером , как сообщается, за 135 миллионов долларов США, превзойдя «Мальчика с трубкой» Пикассо 1905 года (проданного 5 мая 2004 года за 104 миллиона долларов), что стало самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за картину на тот момент. [54]

7 августа 2006 года аукционный дом Christie's объявил, что занимается продажей оставшихся четырёх работ Климта, которые были возвращены Марией Альтманн и её сонаследниками после их долгой судебной тяжбы с Австрией (см. Республика Австрия против Альтманн ). Борьба Альтманн за возвращение картин своей семьи стала предметом ряда документальных фильмов, включая « Желание Адель» . [55] Её борьба также стала предметом драматического фильма « Женщина в золотом» , фильма, вдохновлённого «Кражей Климта» , документальным фильмом с участием самой Марии Альтманн. [56] Портрет Адели Блох-Бауэр II был продан на аукционе в ноябре 2006 года за 88 миллионов долларов, став третьим по стоимости произведением искусства на аукционе в то время. [57] [58] «Яблоня I» (ок. 1912) была продана за 33 миллиона долларов, «Березовый лес» (1903) — за 40,3 миллиона долларов, [59] а «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 миллион долларов. В общей сложности пять возвращенных картин принесли более 327 миллионов долларов. [60] Картина «Лицльберг-ам-Аттерзее» была продана на аукционе за 40,4 миллиона долларов в ноябре 2011 года. [61]

Последняя картина Климта, «Дама с веером» ( Dame mit Fächer , 1918), была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне 27 июня 2023 года за 85,3 млн фунтов стерлингов (108,4 долл. США) коллекционеру из Гонконга, что стало самой дорогой работой, когда-либо проданной на аукционе в Европе. [62]

Визуальное искусство

Густав Климт – Буковая роща I , 1902

По словам писателя Фрэнка Уитфорда: «Климт, конечно, важный художник — он очень популярный художник — но с точки зрения истории искусства он очень незначительный художник. Хотя он так много подытоживает в своих работах об обществе, в котором он оказался — с точки зрения истории искусства его влияние было незначительным. Так что он художник, действительно находящийся в тупике». [63] Творчество Климта оказало сильное влияние на картины Эгона Шиле , с которым он сотрудничал, чтобы основать Кунстхалле (Зал искусств) в 1917 году, чтобы попытаться удержать местных художников от отъезда за границу. Среди художников, которые переосмыслили работы Климта, был словацкий художник Рудольф Фила . [ необходима цитата ]

Наследие

Уже при жизни Климт оказал влияние на других художников, таких как итальянский художник стиля либерти Галилео Кини (1873–1956). [64] Климт был выставлен на Венецианской биеннале 1910 года . Кини и Витторио Цеккин (1878–1947) создали ряд панелей в 1914 году для отеля Venice Hotel Terminus под названием «La Primavera» и «Mille e una notte». [65] [66] [67] Позже они были выставлены в Музее декоративного искусства Бонкомпаньи Людовизи . [68]

В 1972 году Венская государственная опера представила новую постановку « Саломеи» , оперы Оскара Уайльда и Рихарда Штрауса , в сценографии, вдохновленной Климтом, и костюмах Юргена Розе. Эта постановка, поставленная Болеславом Барлогом и впервые продирижированная Карлом Бёмом , стала чрезвычайно популярной и оставалась в репертуаре почти пятьдесят лет. Она была показана в 265 представлениях и гастролировала во Флоренции , Вашингтоне и дважды в Японии. [69] [70]

В 2006 году вышел австрийский арт-хаусный биографический фильм о его жизни «Климт » с Джоном Малковичем в главной роли. [ необходима цитата ] В 2008 году кутюрье Джон Гальяно нашел вдохновение для коллекции Christian Dior весна-лето 2008 от кутюр в работах Климта. [ необходима цитата ] Коллекция 2019 года дизайнера Александра Маккуина была частично вдохновлена ​​работами Климта. [ необходима цитата ]

Густав Климт и его работы были предметом многих коллекционных монет и медалей, таких как 100-евровая золотая монета «Живопись» , выпущенная 5 ноября 2003 года Австрийским монетным двором . На аверсе изображен Климт в своей студии с двумя незаконченными картинами на мольбертах. [71]

Ранняя цветная фотография Климта, сделанная с использованием технологии Autochrome , 1910-е гг.

Тони Чэтмон , американская фотохудожница, известная своими портретами чернокожих детей, покрытыми сусальным золотом и краской, стремилась поместить чернокожие фигуры в сверкающие золотые одежды, вдохновившись роскошными портретами белых венских женщин Климта. [72]

Искусствоведы отметили , что элементы портрета первой леди Мишель Обамы , написанного Эми Шеральд в 2018 году, были вдохновлены Климтом, в частности, Портретом Адели Блох-Бауэр I. [73] Один из комментаторов отметил сходство с модой , созданной музой Климта Эмилией Луизой Флёге . [74]

Празднование 150-летия со дня рождения

В Вене ( Австрия ) в 2012 году прошло много специальных выставок, посвященных 150-летию со дня рождения Климта. [75]

Google почтил память Густава Климта, создав дудл Google [76], посвященный картине Климта «Поцелуй» в честь его 150-летия, 14 июля 2012 года. [77] [78]

В 2012 году Австрийский монетный двор начал чеканку золотой серии из пяти монет, приуроченной к 150-летию со дня рождения Климта. Первая золотая монета в 50 евро была выпущена 25 января 2012 года и имела портрет Климта на аверсе и часть его картины Адель Блох-Бауэр. [79]

Фонд Густава Климта

В 2013 году Фонд Густава Климта был основан Урсулой Учицки, вдовой незаконнорожденного сына Климта Густава Учицки , с миссией «сохранить и распространить наследие Густава Климта». Управляющий директор Музея Леопольда Петер Вайнхойпль был назначен председателем фонда. В ответ директор музея Тобиас Г. Наттер подал в отставку в знак протеста, сославшись на прошлое Учицки как нацистского пропагандистского кинорежиссера. [80]

Произведения искусства, разграбленные нацистами: реституция и судебные разбирательства

В 2000 году правительственный комитет рекомендовал вернуть картину Климта « Дама в шляпе и боа из перьев» из венского музея Бельведер наследникам еврейской семьи, которой она принадлежала до нацистского аншлюса. [81]

National Public Radio сообщило 17 января 2006 года, что « Национальная арбитражная комиссия вынуждает Австрийскую национальную галерею вернуть пять картин Густава Климта женщине из Лос-Анджелеса , наследнице еврейской семьи, чьи произведения искусства были украдены нацистами . Стоимость картин оценивается как минимум в 150 миллионов долларов». [82] Этот инцидент с участием Марии Альтманн впоследствии был экранизирован в голливудском фильме « Женщина в золотом » с Хелен Миррен в главной роли. [83]

Позже в том же году самая примечательная из пяти картин, « Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года (также известная как «Женщина в золоте»), была продана на аукционе за 135 миллионов долларов (на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за одну картину). Победителем торгов стал коллекционер произведений искусства Рональд С. Лаудер , основатель Neue Galerie в Нью-Йорке, где картина и по сей день экспонируется. [84] [85]

В 2009 году Художественный музей Лентос в Линце, Австрия, вернул «Портрет Рии Мунк III» (Frauenbildnis) Климта наследникам Аранки Мунк , еврейской коллекционерки произведений искусства в Вене, убитой во время Холокоста. На украденном портрете была изображена ее дочь. [86]

В 2021 году французский министр культуры объявил, что единственная работа Климта в национальных коллекциях Франции — это нацистская добыча, которая должна быть возвращена наследникам еврейской семьи, преследовавшейся нацистами. [87] Картина «Розовые кусты под деревьями» , написанная в 1905 году, принадлежала Норе Стиази, которая была вынуждена продать ее, прежде чем ее убили нацисты. [88] В настоящее время она висит во французском музее Орсе, который приобрел ее у швейцарского арт-дилера Питера Натана в 1980 году. [89]

Похожая картина, также написанная Климтом и известная как « Яблони II» , которая также была награблена нацистами, была ошибочно возвращена австрийскими властями не той семье. [90]

Другие работы Климта, которые стали объектом баталий за право собственности из-за истории разграбления нацистами, включают « Бетховенский фриз» , [91] [92] «Водяные змеи II » , [93] «Цветущий луг» [94] и «Портрет Гертруды Лоу» . [95]

В 2023 году Рональд С. Лаудер согласился вернуть и выкупить «Шляпу с черным пером» Климта, которая принадлежала Ирен Беран до того, как она сбежала от нацистов. Происхождение картины было неясным после того, как она покинула коллекцию Беран, вновь появившись в Штутгарте в связи с нацистом Фридрихом Вельцем . Мать Беран и ее бывший муж Филипп были убиты нацистами после депортации в концентрационный лагерь Терезиенштадт . [96] [97]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Fliedl 1994, стр. 14. Самым важным элементом его славы является его репутация мастера эротики.
  2. ^ Сабарский 1983, стр. 18.
  3. ^ Sotheby's : Позолоченный роман: орнаментальный стиль Густава Климта и влияние японизма , 19 июня 2019 г.
  4. ^ Daily Art Magazin: 5 фактов, которые вам нужно знать о Густаве Климте , 25 января 2022 г.
  5. ^ Флидл 1994, стр. 230.
  6. ^ abcde Sabarsky 1983, стр. 7.
  7. ^ Бейли, Колин Б., Питер Верго, Эмили Браун, Джейн Каллир и Джон Коллинз (2001). Густав Климт: становление модернизма . Нью-Йорк: Abrams. стр. 55. ISBN  0888847181 .
  8. ↑ Розенбергер, Вернер (12 мая 2012 г.). «Геген Климт: «Vielen gefallen ist schlimm»». Курьер (на немецком языке) . Проверено 27 января 2023 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  9. ^ "Nuda Veritas Jetzt neu präsentiert!". Театральный музей (на немецком языке) . Проверено 27 января 2023 г.
  10. ^ Рогойска, Джейн ; Бэйд, Патрик (2011). Густав Климт. Parkstone Press International. стр. 30. ISBN 978-1-84484-904-8. LCCN  2011024520 . Получено 9 мая 2021 г. .
  11. ^ Коллинз, Джон (2001). «Каталог: Картины». В Колин М. Бейли (ред.). Климт: Модернизм в становлении (каталог выставки). Гарри Н. Абрамс. стр. 99. ISBN 978-0-8109-3524-2.
  12. ^ Уитфорд 1990, стр. 69.
  13. ^ "Минерва или Афина Паллада, 1898 – Густав Климт". WikiArt.org . Получено 27 января 2023 .[ источник, созданный пользователем? ]
  14. ^ ab Sabarsky 1983, стр. 9.
  15. ^ 11 ноября 1905 года художественная комиссия министерства образования рассмотрела проекты панелей Большого зала университета. Проекты Климта были приняты, в отличие от проекта Матча. Однако было предложено выставлять их не в Большом зале, а в Österreichische Galerie . Климт отклонил предложение и 3 апреля 1905 года написал в вышеупомянутое министерство, отказываясь от задания и прося вернуть эскизы, заявляя, что готов вернуть сумму денег, которая была ему авансом. В: Dobai, Johannes (1978). The Complete Works of Klimt (in Italian). Milan: Rizzoli. p. 86.
  16. ^ Рогойска, Джейн; Бэйд, Патрик (2011). «Композиционный проект для медицины». Густав Климт . Нью-Йорк: Parkstone Press International. стр. 87. ISBN 978-1-78042-729-4.
  17. ^ SheilaTGTG55 (13 октября 2011 г.). «Пожар в замке Иммендорф». Открытый салон . Архивировано из оригинала 14 октября 2011 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  18. ^ ab Йоханнес Добаи Полное собрание сочинений Климта , Риццоли 1978. стр. 94–110.
  19. ^ По словам Сторкович, на самом деле сожженных картин было десять, а не тринадцать, поскольку Prozession der Toten (Процессия мертвых, 1903), Malcesine am Gardasee (1913) и Gastein (1917) так и не прибыли в Иммендорф. Кроме того, она считает, что нет убедительных доказательств того, что три университетские потолочные росписи Климта были фактически уничтожены. Сторкович, Тина Мари (18 декабря 2015 г.). "Verbrannte Klimtbilder: Das Puzzle von Immendorf Storkovich" [Сожженные картины Климта: головоломка об Иммендорфе]. Die Presse (на немецком языке) . Получено 4 июля 2023 г.
  20. ^ "Ранние работы / Nuda Veritas 1899". Галерея Климта . Живопись Густава Климта. Музей Климта . Получено 5 июля 2013 г.
  21. ^ Уитфорд 1990, стр. 52.
  22. ^ Джонсон, Джулиан, Голоса Малера: экспрессия и ирония в песнях и симфониях . Oxford University Press (Оксфорд, Великобритания), ISBN 978-0-19-537239-7 , стр. 235 (2009). 
  23. ↑ Иоганнес Добай. Полное собрание сочинений Климта , Риццоли, 1978. стр. 86.
  24. ^ Коджа, Стефан (2002), Пейзажи Густава Климта и др., Престель, стр. 27
  25. ^ Вагнер, Ансельм (2002), «Пейзажи Климта и телескоп», Пейзажи Густава Климта , Prestel, стр. 161–71
  26. ^ "Густав Климт: Биография. Lebenslauf und wichtige Werke des Wiener Jugendstilmalers" [Г. Климт: Биография. Резюме и важные произведения венского художника модерна. artinwords.de (на немецком языке). 30 декабря 2017 года . Проверено 24 сентября 2023 г.
  27. ^ Уитфорд 1990, стр. 103.
  28. ↑ Эдмундс, Д. и Эйденов, Дж. Кочерга Витгенштейна: история десятиминутного спора двух великих философов, 2001, стр. 83.
  29. ↑ Рудольф, Катарина (6 февраля 2018 г.). «Der Meister des gemalten Wahnsinns» [Мастер нарисованного безумия]. Frankfurter Allgemeine Zeitung (на немецком языке) . Проверено 24 сентября 2023 г.
  30. ^ Уитфорд 1990, стр. 18.
  31. ^ Келли, д-р Джулия (2004), «Введение в Пэйн, Л.», Климт , Эксклюзивные издания, ISBN 1-84461-185-X
  32. ^ "Хронология и история жизни". iKlimt . Получено 14 июля 2012 г.
  33. ^ Нерет, Жиль (1999), Густав Климт: 1862–1918, Ташен , с. 84, ISBN 3-8228-5980-X
  34. ^ Комини, Алессандра (2001), Густав Климт, Джордж Бразиллер, с. 5, ISBN 0-8076-0806-8
  35. ^ "Австрийская галерея Бельведер, Вена (Österreichische Galerie Belvedere)" .
  36. ^ "Das Werk фон Густав Климт". живые аукционисты . Проверено 14 января 2017 г.
  37. ^ "Das werk Gustav Klimts". 1stDibs . Получено 16 декабря 2019 .
  38. ^ «Густав Климтс: Fünfundzwanzig Handzeichnungen» (листинг аукциона). 1-й деньб . Проверено 16 декабря 2019 г.
  39. ^ Нере, Жиль (2000). Густав Климт: 1862–1918. Ташен. ISBN 978-3-8228-5980-3.
  40. ^ Готфрид Флидль, Густав Климт, 1862–1918: Мир в женской форме , Taschen, 1997, стр. 192, ISBN 3822882577 
  41. ^ "Густав Климт. Die Zeichnungen" [Густав Климт. Рисунки] (на немецком языке) . Проверено 17 июня 2019 г.
  42. ^ "Университет Уэльса Тринити Сент-Дэвид". Великобритания: Лампа. Архивировано из оригинала 11 августа 2006 года . Получено 14 июля 2012 года .
  43. ^ Климт, Бетховен фриз ( JPEG ) , iBiblio
  44. ^ Фриз Бетховена (JPEG) , iBiblio
  45. ↑ Юриспруденция, ECFS, архивировано из оригинала (JPEG) 11 марта 2007 г.
  46. ^ Олтерманн, Филипп; редактор Philip Oltermann European culture (24 апреля 2024 г.). «Утраченная картина Густава Климта продана за €30 млн на аукционе в Вене». The Guardian . {{cite news}}: |last2=имеет общее название ( помощь )
  47. ↑ Колирин, Лианн (24 апреля 2024 г.). «Портрет Климта, пропавший почти столетие назад, продан за 32 миллиона долларов». CNN .
  48. ↑ Siegal, Nina (6 ноября 2003 г.), «Климт устанавливает рекорд», Bloomberg , Thing, архивировано из оригинала 4 мая 2006 г. , извлечено 4 февраля 2007 г..
  49. ^ "Густав Климт на Artprice". www.artprice.com . Получено 30 января 2019 г. .
  50. ^ "Аукцион Густава Климта на аукционе Sotheby's". www.sothebys.com . Получено 30 января 2019 г. .
  51. ^ Рейберн, Скотт (23 марта 2017 г.). «Глобальный рынок искусства» . The New York Times . Архивировано из оригинала 2 января 2022 г. Получено 30 января 2019 г.
  52. ^ "Ретроспектива Густава Климта в Нью-Йорке". www.blouinartinfo.com . Архивировано из оригинала 30 января 2019 . Получено 30 января 2019 .
  53. ^ "Густав Климт на художественной ярмарке TEFAF" . www.apollo-magazine.com . 30 апреля 2018 года . Проверено 30 января 2019 г.
  54. ^ "Адель Блох-Бауэр, «Женщина в золоте» Густава Климта". christies.com .
  55. ^ "Home". Желание Адель . Получено 24 октября 2016 г.
  56. ^ "Кража Климта". www.stealingklimt.com . Получено 24 октября 2016 г. .
  57. ↑ Мишо, Кристофер (9 ноября 2006 г.), «Christie's stages record art sale», Reuters , заархивировано из оригинала 6 марта 2016 г. , извлечено 3 ноября 2014 г.
  58. ↑ Фогель, Кэрол (9 ноября 2006 г.). «Аукцион стоимостью 496 миллионов долларов побил рекорд». bslaw.net . Лос-Анджелес, США: Burris, Schoenberg & Walden, LLP . Получено 3 ноября 2014 г.
  59. ^ Кинселла 2007, стр. 111.
  60. ^ Кинселла 2007, стр. 112.
  61. ^ Сурен Меликян (3 ноября 2011 г.). «Картина Климта продана за 40,4 миллиона долларов» . The New York Times . Архивировано из оригинала 2 января 2022 г. Получено 6 июля 2015 г.
  62. ↑ Андерссон, Жасмин (28 июня 2023 г.). «Последний портрет Климта продан за рекордные 85,3 млн фунтов стерлингов». BBC News . Получено 29 июня 2023 г.
  63. ↑ Уитфорд, говоря о «Поцелуе: частная жизнь шедевра» , BBC TV
  64. ^ Санна, Анжела; Фарина, Виолетта (2011). Модерн (на французском языке). Париж: Издания Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0418-5.
  65. ^ "Витторио Цеккин и Галилео Чини Galleria Internazionale d'Arte Moderna Ca' Pesaro Venezia" . 1995-2015.undo.net .
  66. ^ "Dalle Mille e una notte a Venezia: le principesse di Vittorio Zecchin, il Klimt Italiano" . www.finestresullarte.info .
  67. ^ [email protected], ARTE it Srl-. «Спирито Климтиано: Галилео Кини, Витторио Цеккин и большое украшение Венеции - Мостра - Венеция - Ка 'Пезаро - Galleria Internazionale d'Arte Moderna - Arte.it». www.arte.it.​
  68. ^ "Галилео Чини il mito della Primavera - Museo Boncompagni Roma" . 17 апреля 2020 г.
  69. ↑ Online-Merker: WIEN/ Staatsoper: SALOME – die letzte und die beste der Serie , 25 января 2015 г.
  70. ↑ Венская государственная опера, Архив всех представлений: Саломея | Neuproduktion vom 22.12.1972 , получено 24 августа 2023 г.
  71. ^ "Климт против Хайеса "Поцелуй"" . Получено 25 января 2017 г.
  72. ^ «Дар Божий, Тони Чэтмон» ^ Институт искусств Миннеаполиса. collections.artsmia.org .
  73. ^ Джонс, Джонатан (12 февраля 2018 г.). «Портрет Обамы: «Это не расскажет будущим векам, что сделало его особенным». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 15 февраля 2023 г.
  74. ^ "Modern Power Portraits With Some Fashion Notes". Irenebrination: Notes on Architecture, Art, Fashion, Fashion Law & Technology . Получено 15 февраля 2023 г.
  75. ^ Адамс, Александр. «Чистая чувственность: Александр Адамс сообщает о выставке, посвященной рисункам Густава Климта — одной из многих выставок, проходящих в этом году в ознаменование 150-летия со дня рождения художника». Apollo , т. 176, № 600, июль–август 2012 г., стр. 98+.
  76. ^ "The Kiss doodle" . Получено 19 ноября 2012 .
  77. ^ "150-летие Густава Климта". 14 июля 2012 г. Получено 5 января 2016 г.
  78. ^ "Google рисует "Поцелуй" Густава Климта в день его 150-летия". Ibnlive.in.com. Архивировано из оригинала 15 июля 2012 г. Получено 14 июля 2012 г.
  79. ↑ Новости о монетах. Новая австрийская серия золотых монет «Климт и его женщины». Архивировано 20 сентября 2012 г. на Wayback Machine 13 января 2012 г.
  80. ↑ Юлия Михальска (30 октября 2013 г.), директор венского Музея Леопольда, подала в отставку в знак протеста. Архивировано 1 ноября 2013 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .
  81. ^ "Картины Климта возвращаются владельцу". 29 ноября 2000 г. Архивировано из оригинала 8 февраля 2001 г. Получено 25 апреля 2021 г. Две картины Густава Климта, проданные в эпоху нацизма, должны быть возвращены их законному наследнику, рекомендовал австрийский правительственный комитет. Комитет был создан для расследования произведений искусства, изъятых у австрийских евреев нацистами. Среди произведений искусства, подлежащих возврату, — «Дама в шляпе и боа из перьев», экспонат австрийского государственного музея Бельведер в Вене.
  82. ↑ Бербанк, Люк Аустрия вернет картины еврейскому наследнику, Национальное общественное радио , 17 января 2006 г.
  83. ^ "Густав Климт: величайший ловелас искусства?" . The Telegraph . 2 апреля 2015 г. Архивировано из оригинала 11 января 2022 г. . Получено 11 декабря 2019 г. .
  84. ↑ Фогель, Кэрол (19 июня 2006 г.). «Лаудер платит рекордные 135 миллионов долларов за портрет Климта». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 3 июля 2024 г.
  85. ^ Йорк, Новая галерея Neue. «Новая галерея Нью-Йорка». www.neuegalerie.org . Проверено 3 июля 2024 г.
  86. ^ "Густав Климт (1862-1918) Frauenbildnis (Портрет Рии Мунк III)". christies . Провенанс. Аранка Мунк, Вена и Бадс-Аусзее, кем приобретена у художника. Вольфганг Гурлитт, Берлин (см. примечание). Neue Galerie der Stadt (позднее, Lentos Kunstmuseum), Линц (инв. № 149), кем приобретена у вышеуказанного в 1956 году. Возвращена наследникам Аранки Мунк в июне 2009 года.
  87. ↑ Париж, Associated Press в (16 марта 2021 г.). «Франция вернет картину Климта, украденную нацистами в 1938 году». The Guardian . Получено 18 марта 2021 г.
  88. ^ Breeden, Aurelien (15 марта 2021 г.). «Франция вернет картину Климта законным наследникам после продажи в нацистскую эпоху». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 16 марта 2021 г. . Получено 18 марта 2021 г. . Стиасни родилась в 1898 году в еврейской семье в Вене. Картина перешла к ней от ее дяди, Виктора Цукеркандля, богатого сталелитейного магната и коллекционера произведений искусства, который купил «Розовые кусты под деревьями» в 1911 году. Но после того, как нацисты аннексировали Австрию, она была вынуждена продать ее в 1938 году «почти за бесценок», чтобы выжить, сказала Башло. Стиасни была депортирована в Польшу в 1942 году и умерла в том же году, как и ее муж и сын.
  89. ^ «Франция вернет картину Климта, которая висит в Музее Орсе, наследникам венского владельца-еврея». www.theartnewspaper.com . 15 марта 2021 г. . Получено 18 марта 2021 г. .
  90. ^ «Австрия возвращает неправильного Климта неправильной семье». www.theartnewspaper.com . 13 ноября 2018 г. Архивировано из оригинала 19 ноября 2018 г. Получено 18 марта 2021 г.
  91. ^ «Бурная история произведений Климта, конфискованных нацистами». www.lootedart.com . Получено 18 марта 2021 г. .
  92. ^ «Раскрыта запутанная история украденного нацистами 100-футового фриза Бетховена Густава Климта». www.lootedart.com . Получено 18 марта 2021 г. .
  93. ^ «Новые ответы на скрытые картины Климта». www.lootedart.com . Получено 18 марта 2021 г. .
  94. ^ "Косметический магнат подал в суд из-за "украденной" картины Климта". www.lootedart.com . Получено 18 марта 2021 г. .
  95. ^ «"Портрет Гертруды Лоу" Климта будет продан на аукционе». www.lootedart.com . Получено 18 марта 2021 г. .
  96. ^ "Рональд С. Лаудер достиг соглашения о картине Климта с еврейскими наследниками". New York Times .
  97. ↑ News Desk (10 февраля 2023 г.). «РОНАЛЬД С. ЛАУДЕР, ЕВРЕЙСКИЕ НАСЛЕДНИКИ ДОСТИГЛИ СОГЛАШЕНИЯ ПО КАРТИНЕ КЛИМТА». Artforum . Получено 28 января 2024 г. .

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Густав Климт .