stringtranslate.com

Кланг (Штокхаузен)

Карлхайнц Штокхаузен в своем саду 20 апреля 2005 года, за две недели до премьеры «Первого часа Кланга» .

Кланг ( произносится [klaŋ] ) — Die 24 Stunden des Tages («Звук — 24 часа дня») — цикл композиций Карлхайнца Штокхаузена , над которым он работал с 2004 года до своей смерти в 2007 году. Он должен был состоять из 24 композиции камерной музыки, каждая из которых представляет один час дня, каждому часу систематически присваивается свой цвет. Цикл остался незавершённым на момент смерти композитора, так что последних трёх «часов» не хватает. В число 21 завершенного произведения входят соло, дуэты, трио, септет и последняя полностью электронная композиция Штокхаузена Cosmic Pulses . Четвертое произведение представляет собой театральную пьесу для сольного перкуссиониста, а также есть два вспомогательных произведения, не входящих в основной цикл. Завершенные произведения имеют номера произведений (опусов) 81–101.

История и характер

Потратив 27 лет на сочинение оперного цикла «Лихт» (1977–2004), Штокхаузен почувствовал, что отвлекся от видимого мира глаз — « Лихт» — немецкое слово, означающее «свет», как звезды, солнце — в невидимый мир ушей. Планируя свой новый цикл произведений, основанный на часах дня, он изначально рассматривал несколько вариантов названия: Day , Nacht und Tag (Ночь и день), Liebe (Любовь), Chi (жизненная энергия) или Spiegel ( Зеркало). Имя, на котором он наконец остановился, Кланг , означает «звук», акустические вибрации, но для Штокхаузена прежде всего «ВНУТРЕННЕЕ УХО, божественный Кланг, мистический звук потустороннего с голосом совести, по-немецки: умереть ». Stimme des Gewissens ». [1]

Хотя сольное ударное произведение Химмельса-Тюра имеет явно театральный характер, в остальном цикл состоит по существу из концертных произведений. [2] Три предназначены для сольного исполнителя без сопровождения, одна — для дуэта, семь — для трио, одна — для септета, одна — для чисто электронной композиции, а остальные восемь композиций предназначены для солиста в сопровождении электронной музыки.

Вместе с Клангом Штокхаузен отошел от техники формулы, которую он использовал в «Мантре» (1970), до завершения оперного цикла «Лихт» в 2004 году. Пьесы основаны на серии из 24 нот (каждая нота имеет двухоктавную хроматическую гамму). который имеет по существу ту же последовательность всех интервалов, что и ряд для Gruppen , и из которого другие формальные и параметрические свойства выводятся для каждой работы. [3] Начиная с Пятого Часа, этот ряд используется в инверсии, пока не вернется к своей первоначальной форме, начиная с Тринадцатого Часа. [4]

Штокхаузен также чувствовал, что он возвращается к подходу моментной формы , который он использовал в конце 1950-х и 1960-х годах в таких работах, как Kontakte , Momente , Telemusik и Hymnen .

Кажется, я снова больше прислушиваюсь к моментам, атмосферам, а не к формулам с их конечностями, транспозициями, трансформациями. Конечно, оба метода вместе приводят к хорошей музыке. Для того, чтобы слушать вибрации души, необходимо тренировать особую концентрацию и свободу.. [1]

Новый прием размножения «ритмических семейств» был разработан для первого «часа» ( Himmelfahrt ) и используется во многих последующих произведениях. Кроме того, исследование нескольких одновременных темпов, впервые начатое в Zeitmaße (1955–56) и Gruppen (1955–57), продолжается в Himmelfahrt и тройках часов 6–12; в 13-м часу «Космические импульсы » это доходит до грани звукового насыщения. [3]

Первоначально у Штокхаузена не было общего плана цикла, но летом 2006 года, заканчивая « Космические импульсы» , он изменил свой метод работы и сгруппировал составные части в три подцикла. При этом он сместил Космические Пульсы с первоначально запланированного положения Шестого Часа на Тринадцатый. [5] [6] Была выдвинута одна теория, согласно которой ряды Фибоначчи (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 и т. д.) могут быть причиной того, что эти два подцикла начинаются в пятый и тринадцатый часы, а второй заканчивается двадцать первого. [4] Другая гипотеза заключается в том, что Штокхаузен хотел замкнуть круг третьим, «ночным» подциклом из семи участников, охватывающим 22, 23, 24 часа и уже завершенные 1–4 часы, что должно было доказать тот факт, что полночь — это не естественное «начало» суточного цикла, а лишь произвольная, человеческая условность. В сочетании с подциклами «утро» (5–12 часов) и «день-вечер» (13–21 часы) это разделит 24 часа Кланга на распределительную серийную пропорцию 7:8:9. [7] [8]

30 ноября 2007 года Штокхаузен написал Удо Циммерманну , директору фестиваля Ars Viva в Мюнхене, вежливо отклонив приглашение присутствовать на представлении 25 января 2008 года, потому что «я зарезервировал дни — и ночи — когда ваши репетиции и выступления занимают место для работы над новой композицией». Несомненно, новая работа должна была занять один из оставшихся от Кланга часов , но пять дней спустя Штокхаузен внезапно умер, оставив цикл незавершенным. [9] [7] После его смерти поиск в его альбомах для рисования не выявил никаких планов на оставшиеся три часа. [10]

Последние шесть составных произведений, премьера которых будет представлена, были даны в Кельне в рамках коллективной премьеры цикла на фестивале MusikTriennale Köln  [de] 8–9 мая 2010 года участниками musikFabrik и другими на 176 индивидуальных концертах. [11] Премьера «Кланга» в полном объеме состоялась в США компанией Analog Arts, когда Метрополитен-музей в Нью-Йорке открыл здание Met Breuer . [12] Цикл проводился в трех местах: во флагманском музее на Пятой авеню, в Мет-Бройере (закрывшемся в 2020 году) и в музее Клойстерс 25 и 26 марта 2016 года. [13] [14]

Внемузыкальные аспекты

«Цветной двойной конус» Оствальда (сделанный в 1918 году), отображающий цветовой круг из 24 оттенков с 28 оттенками на каждый оттенок.

« 24 часа дня предполагают круг и два полукруга по 2 × 12 часов, как ночь и день, а также 4 × 6 часов, как ночь-утро-день-вечер, или 8 × 3 часа, как Хорен (Часы). христианского цикла ежедневных молитв . [1]

Как и в случае с циклом Лихта , Штокхаузен ассоциировал каждую составляющую работы с цветом. В данном случае он искал теории цвета , используя круговые модели с 24 оттенками . Он остановился на цветовом цикле Вильгельма Оствальда , опубликованном в трех книгах в 1917 году, [15] [16] [17] и модифицировал его в соответствии со своими потребностями: «Первоначально круг Оствальда начинается с номера 1 с самого яркого желтого цвета в полдень. обычные часы, но в цветовом круге для КЛАНГА я меняю порядок и начинаю с самого темного цвета в час ночи. Соответственно я поворачиваю круг на один шаг, чтобы он совпал с часами». [1]

Полученный цветной круг печатается на обложке как партитуры, так и компакт-диска «Третий час», « Естественная длительность » и «in». [1] 24 цвета указаны в немецкой системе HKS для печати обложек партитур, и это В предисловиях ко многим партитурам предполагается, что при исполнении этого произведения можно или нужно носить одежду соответствующего цвета. По крайней мере в одном случае исполнителя предупреждают избегать «любых ассоциаций с известными культурами». [18]

Первый час: Химмельфарт

Интерьер Миланского собора, где состоялась премьера Первого и Второго часов Кланга .

Химмельфарт (Вознесение) для органа или синтезатора, сопрано и тенора. 2004–05 (36 мин.). Работа № 81. Указанный цвет – глубокий фиолетово-синий. [19] [20]

Премьера «Химмельфарта» состоялась в Миланском соборе 5 мая 2005 года (версия с органом) в исполнении Алессандро Ла Чиасера, орган, Барбары Заничелли, сопрано, Паоло Боргоново, тенор, и Карлхайнца Штокхаузена, звуковая проекция. [21] Североамериканская премьера (и второе выступление в целом) состоялась в Центре исполнительских искусств Шварца при Университете Эмори в Атланте 11 октября 2005 года в исполнении Рэндалла Харлоу, орган, Терезы Хопкин, сопрано, Джона Бигэма, тенора, и Стив Эверетт, звуковая проекция. [22] Премьера версии с синтезатором состоялась в Зюльцтальхалле, Кюртен , 9 июля 2006 года, Антонио Перес Абеллан, синтезатор, Барбара Заничелли, сопрано, Хуберт Майер, тенор, и Карлхайнц Штокхаузен, звуковая проекция. [1] [23]

Химмельфарт был заказан при поддержке миланского банка священником и органистом доном Луиджи Гарбини, директором Лаборатории современной музыки в богослужении (LmcsL), для выступления в Миланском соборе в четверг Вознесения 2005 года, как часть фестиваля Pause в том году. [24] LmcsL, основанная Доном Луиджи в 1999 году при поддержке тогдашнего архиепископа Милана монсеньора Карло Марии Мартини , в 2004 году запустила междисциплинарный фестиваль Pause. В него входила знаменитая электронная композиция Штокхаузена 1956 года Gesang der Jünglinge . Когда Штокхаузен упомянул тогда о своем плане нового цикла сочинений, Дон Луиджи воспользовался возможностью заказать «Первый час», потому что подход Штокхаузена к музыке «кажется поистине священным». [25]

В произведении используется 24 различных темпа в хроматической временной гамме, а партия органа или синтезатора требует 24 соответствующих регистров / тембров — более сложные и тяжелые тембры для более медленных темпов, более прозрачные и легкие тембры для более быстрых темпов. Две руки клавишника обязаны играть в разных темпах одновременно, выполняя «временные стойки на голове для обеих рук — фактически невозможные для нас сегодня — и отношение темпа к интенсивности звукового окраса было составлено мною в духе Вознесения: невообразимое-неслыханное-невидимое». [26] Композитор чувствовал, что это «все равно, что принудить человека к физическому разрыву, который позволяет ему уйти в форме духа в другой мир». [24]

Текст, провозглашенный двумя певцами, был написан самим Штокхаузеном и свободно относится к Вознесению Христа. Вокальные партии, однако, звучат лишь время от времени, и именно клавишные инструменты составляют наибольшую долю музыки. Партитура описывает восхождение, подобное восхождению по лестнице к Всевышнему, и делится на 24 момента . Восхождение, однако, не является постоянным прогрессом: иногда альпинисту кажется, что он останавливается, чтобы оглянуться назад или вокруг себя. [27]

Второй час: Фрейде

Марианна Смит вместе с Эстер Кои представила премьеру Freude , Second Hour of Klang .

Фрейде (Радость) для двух арф. 2005 г. (40 мин.). Работа №82. Указанный цвет - средний синий. [28] [20]

Премьера «Фрейда» состоялась в Миланском соборе 7 июня 2006 года Марианной Смит и Эстер Коой, арфы. [29] Американская премьера состоялась в Нью-Йорке 2 мая 2010 года Джун Хан и Бриджит Кибби. [30] [31]

Самый ранний набросок «Второго часа Кланга» озаглавлен « Галаксиен » («Галактики») и имеет более позднее альтернативное предложение « Кройц-Кланг-Рэтсель» («Кросс-Кланг-Головоломка»). [32] Когда Штокхаузен получил заказ от дона Луиджи Гарбини из Миланского собора на произведение, премьера которого должна была состояться в Пятидесятницу в 2006 году, он предварительно назвал произведение «Пятидесятница» и выбрал в качестве текста гимн Пятидесятницы « Veni Creator Spiritus », который будет исполняться. на латыни двумя арфистами во время игры. После 24 стихов латинского гимна произведение составлено, как и «Первый час», за 24 мгновения, а название было изменено на Freude , потому что это было фундаментальное чувство, которое Штокхаузен испытывал к композиции. [33]

Оформление текста иногда слоговое, свистящее, использует песенную речь, местами напоминает простое пение и раннюю полифонию. Музыка раскрывает смысл радости через глубокую и детальную постановку текста, напоминающую «пугающе прекрасную» Mikrophonie II 1965 года. [34]

На французской премьере в Лионе в пятницу, 8 марта 2008 года, «грозная интерпретация» ее посвященных, арфисток Марианны Смит и Эстер Кои, Freude произвела «эффект фонтана молодости». [35] На премьере в Нью-Йорке два года спустя «оценить сложную, блестяще исполненную композицию было вполне естественно. в пределах досягаемости." [31]

Третий час: Природный Дауерн

Штокхаузен с Антонио Пересом Абелланом во время записи Natürliche Dauern 16–24.

Natürliche Dauern 1–24 (Natural Durations 1–24), для фортепиано, 2005–06 (около 140 минут). Работа №83. Указанный цвет бирюзовый . [20]

Natürliche Dauern состоит из 24 пьес для фортепиано соло. Премьера № 1 состоялась в Нью-Йорке 23 февраля 2006 года в церкви Святой Троицы, 65-й улице и Западном Центральном парке, режиссером Филипом Эдвардом Фишером ; [36] нет. Премьера 2–15 состоялась в Зюльцтальхалле в Кюртене 12 июля 2006 года пианистами Бенджамином Коблером и Франком Гучмидтом; нет. Премьера «16–24» состоялась 17 июля 2007 года в Лиссабоне испанским пианистом Антонио Пересом Абелланом, которому они посвящены. [37]

Существуют различные способы определения интервалов вступления с помощью длительности тонов или звуков, при этом каждый раз все ритмическое развитие фортепианной пьесы определяется естественными длительностями. В некоторых пьесах продолжительность регулируется предписанными вдохами и выдохами или резонансами РИН (японских храмовых инструментов), по которым ударяют. В этом цикле различные степени сложности игры на фортепиано также приводят к естественной длительности - например, интервальные прыжки разной величины, или то, как пальцы сцепляются, или соединение одновременно нажимаемых клавиш, или комбинации атак, кластеров, глиссанди. и более или менее сложное обозначение продолжительности атаки. [38]

Четвертый час: Химмельс-Тюр

Небесная дверь, изображенная на главном входе Миланского собора.

Химмельс-Тюр («Дверь рая») для перкуссиониста и маленькой девочки, 2005 г. (ок. 28 мин.). Работа №84. Указанный цвет — ярко-синий [ Hellblau ]. [39] [20]

«Химмельс-Тюр» был написан по заказу итальянской концертной организации «Анжелика» и написан в 2005 году. Премьера состоялась 13 июня 2006 года в Театре Россини в Луго , Италия, американским перкуссионистом Стюартом Гербером и Арианной Гаротти в роли маленькой девочки. Несколько недель спустя Гербер дал немецкую премьеру на курсах Штокхаузена в Кюртене. [40] [41]

Единственная откровенно театральная пьеса Кланга , идея « Химмельса-Тюра» пришла Штокхаузену во сне, в котором он оказался у врат рая , запертых перед ним. (Некоторые ранние театральные композиции Штокхаузена, такие как «Транс» , «Музыка в Баухе » и « Вертолетный струнный квартет », также возникли во сне.) Из-за неопределенной высоты звука инструментов (большая дверь с двойными панелями и набор тарелок и гонги), «Химмельс-Тюр» — единственное произведение в цикле Кланга , в котором не используется 24-нотная серия, экстраполированная из полноинтервального ряда « Группен ». [42] [43]

«Ударник бьет деревянными колотушками по небесной двери, сделанной из дерева. Она разделена снизу вверх на шесть полей. Иногда он (она) топчет по полу своими (ею) прибитыми гвоздями туфлями». Есть четырнадцать основных разделов, определяемых настроениями, такими как «осторожный», «умоляющий», «взволнованный» и «злой», пока, наконец, дверь не откроется. «После минуты молчания перкуссионист осторожно выходит в дверной проем и исчезает. Раздается ужасающий шум там-тамов, хай-хэтов и тарелок», не говоря уже о сиренах. «Из зала выходит маленькая девочка на на сцену и исчезает за дверью. Металлические звуки становятся все более редкими и постепенно стихают. Наконец сирена смолкает». [44]

Вероятно, не случайно, что много лет назад, в « Контакте» , Штокхаузен ассоциировал металлические звуки с «небесными», в отличие от «земных» звуков перкуссии кожи (совсем отсутствующих в «Химмельс-Тюре »), с деревянными звуками, выполнявшими функцию переход между ними, как здесь дверь в рай. Хотя графические обозначения нетрадиционны, импровизационный вид как исполнения, так и партитуры обманчив. Каждый штрих, каждый жест четко определен в своем ритме, динамике и тембре. [42]

Хотя изначально планировалось, что он будет занимать двадцать четыре страницы (обычно это число встречается на протяжении всего цикла и отражает количество часов в день), окончательный результат состоит всего из двадцати двух страниц. Первые шестнадцать исполняются за дверью, остальные шесть за дверью, вне поля зрения публики. В первом, более обширном разделе произведения количество ударов, типы ударов и дверные полотна, на которых выступает перкуссионист, контролируются глобальными серийными факторами, но детали серийно не детерминированы. Напротив, заключительная часть, где за кулисами играют металлические ударные инструменты, последовательно организована с использованием числовых квадратов, включая версию исходного квадрата для второго набора Klavierstücke 1954–55 годов. [45]

Турин

Японский рин , один из источников звука в Тюрине .

Всего за два дня в октябре 2006 года Штокхаузен реализовал 13-минутную электронную работу, которая сопровождала запись Himmels-Tür на ее первом компакт-диске. Название Türin объединяет названия двух использованных источников звука: двери (нем. Tür ) из ударной части и хроматического набора рин — японских чаш-гонгов, которые Штокхаузен ранее использовал в нескольких композициях, таких как Telemusik , Inori . , «Танец Люцифера» из Samstag aus Licht и оркестровую версию Hoch-Zeiten из Sonntag aus Licht , а также в Himmelfahrt (час 1) и двадцать вторую пьесу Natural Durations (час 3) из Klang . Записанные звуки ударов по двери обрабатываются электроникой, чтобы сфокусировать их высоту и расширить резонанс, а к каждой атаке добавляется удар соответствующей высоты . [42]

Композиция, написанная в сентябре 2006 года и реализованная 7 и 8 октября, состоит из единственного величественного исполнения 24-тонового ряда Кланга в его оригинальной транспозиции с ритмами, полученными из звуковых частот. Внутри каждого из этих длинных тонов голос Штокхаузена произносит разные «благородные слова» (например, «надежда», «верность», «баланс», «щедрость» и т. д.). Полная простота этого произведения ставит его в противоположную крайность по сравнению с гиперсложными « Космическими импульсами» , работа над которыми уже велась во время создания Тюрина . [42] [46]

Есть две версии Тюрина : одна со словами на немецком языке, другая на английском. По словам композитора, эти «благородные слова» предназначены для того, чтобы держать Химмельс-Тюр открытым (буклет, прилагаемый к компакт-диску Stockhausen Complete Edition 86, стр. 12 и 24). Этой композиции Штокхаузен не присвоил рабочий номер, но теперь она включена в официальный каталог его произведений как «Дополнительный № 84».

Пятый час: Гармоньен

Harmonien (Гармонии), для бас-кларнета , или флейты , или трубы , 2006 г. (ок. 15 мин.). Работа № 85. Указанный цвет HKS 50 (светло-зеленовато-синий). [47] [48]

Сюзанна Стивенс, для которой была написана первая версия «Гармониана» .

Премьера версии бас-кларнета (рабочий номер 85.1) состоялась в Кюртене 11 июля 2007 года Сюзанной Стивенс ; Премьера версии для флейты (рабочий номер 85.2) состоялась в Кюртене 13 июля 2007 года Катинкой Пасвеер ; [49] [50] Премьера версии для трубы (работа 85.3) состоялась 2 августа 2008 года Марко Блаау в Лондоне на концерте BBC Proms . [51]

Версия для бас-кларнета, первоначально называвшаяся «Аккорде» («Аккорды»), была первой, написанной в качестве подарка на день рождения Сюзанне Стивенс. [50] Версии для флейты и трубы были сделаны путем транспонирования всей работы на целый тон , с многочисленными корректировками, чтобы соответствовать диапазону и характеру инструментов, а также с несколькими небольшими дополнениями. В то время как версии бас-кларнета и флейты являются чисто инструментальными, в версии для трубы игрок произносит три слова между четырьмя вступительными нотами: «Lob sei Gott» («Да будет хвала Богу»).

Первоначальная идея Штокхаузена для «Пятого часа Кланга» заключалась в том, чтобы иметь инструментальную пьесу без аккомпанемента в трех разных версиях (для бас-кларнета, флейты и трубы), за которой следует более длинное трио для тех же инструментов, построенное из того же материала. В этой концепции он должен был называться Аккорде (Аккорды). Позже название было изменено на Harmonien . В конце 2006 или начале 2007 года, когда Штокхаузен решил сгруппировать некоторые часы в подциклы, исходное трио стало Часом 6 и первым из набора из семи трио, продолжающихся до Часа 12, все они основаны на материале трех версий. из Гармоньена . [52] В соответствии с первоначальной идеей Штокхаузена о том, чтобы каждая пьеса отражала дух часа дня, для которого она назначена, характер «Гармоньена» и последующих трио (особенно тех, которые написаны для духовых инструментов) предполагает аубаду — особенно подходящую. в течение часов 5 и 6, но в меньшей степени в последующие часы, достигающие полудня. [53] В мае 2006 года Штокхаузен написал два набора афоризмов, связанных с «благородными словами», используемыми в Тюрине , которые предназначены для того, чтобы «открыть Дверь Небес» четвертого часа. За исключением Гланца , названия всех трио встречаются среди этих благородных слов, которые, в свою очередь, по-видимому, взяты из одной из любимых книг Штокхаузена, «Суфийского послания» Хазрата Инайят Хана . [54] [55]

Harmonien делится на пять больших разделов, каждый из которых состоит из серий по 25 нот. Эта серия представляет собой инверсию ряда из 24 нот, разработанного первоначально для Himmelfahrt , с повторяющейся первой нотой в конце. Эта повторяющаяся нота считается центральной высотой ряда. В каждой из пяти секций используется различная транспозиция этой серии с центральными тонами (в версии бас-кларнета) на D ♭ , E ♭ , A, G и A ♭ , которые являются нотами с пятой по девятую оригинала ( простая форма ) ряда Кланга . Каждый из этих 25-нотных циклов затем подразделяется на пять групп по 3, 4, 5, 6 и 7 нот, которые в каждом цикле переставляются по-разному, в результате чего в общей сложности получается двадцать пять групп, содержащих 125 нот. В конце добавляется финальная нота D ♭ в качестве 126-й ноты, возвращающаяся к центральной высоте первого цикла. [56] Фиксированная схема восходящего-нисходящего регистра применяется к 25 нотам в каждом цикле и добавляется двадцатичетырёхступенчатая «хроматическая» шкала темпов, от самого медленного к самому быстрому в зависимости от регистра (от низкого к высокому) и возврата к его отправная точка для двадцать пятой ноты каждого цикла. Затем вся мелодия из 126 нот снабжается схемой длительности, полученной из ретроградного пятого из двенадцати «семейств ритмов», ранее разработанных для Himmelfahrt . Эти мелодически фиксированные ноты отличаются от практики двенадцатитоновой техники и напоминают формульную композицию, которую Штокхаузен использовал в период с 1970 по 2004 год .

В конце каждой группы компоненты 3, 4, 5, 6 или 7 звучания разыгрываются быстрыми «петлями» или «ритурнелли». Эти ритурнели дали произведению название: « Гармонии возникают из последовательности мелодических групп… В конце группы ее высоты повторяются как очень быстрые периоды без ритма и в разном регистровом распределении, так что мелодия имеет гармонический эффект, подобный вибрирующему аккорду». [58]

Каждый из последних двух из пяти больших циклов прерывается каденцией. Первая - это «басовая каденция», найденная между четвертой и пятой группами четвертого цикла и запланированная с самого начала. Вторая, прерывающая третью группу последнего цикла, находится в регистре высоких частот и была добавлена ​​после завершения первой версии композиции. Только для версий для флейты и трубы Штокхаузен также добавил коду. [59]

Катикати

Примерно в то время, когда он работал над Harmonien в 2006 году, Штокхаузен написал короткую (около 4 минут) пьесу для флейты для Катинки Пасвеер под названием Katikati . Премьера этого произведения еще не состоялась, и его связь (если таковая имеется) с циклом Кланга не определена, но ему присвоен номер произведения 85.2 дополнительный , следующий за флейтовой версией « Гармоньена» в рабочем списке композитора. [60]

Шестой час: Шёнхайт

Schönheit (Красавица), для флейты, бас-кларнета и трубы, 2006 г. (ок. 30 мин.). Работа № 86. Указанный цвет HKS 51 ( бирюзовый ).

Премьера « Шёнхейта» состоялась в Лиссабоне 5 октября 2009 года в Большом зале Фонда Гюльбенкяна Сюзанной Стивенс (бас-кларнет), Марко Блаау (труба) и Катинкой Пасвеер (флейта). Шёнхайт был заказан музыкальным отделом Фонда Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне.

Schönheit — это оригинальное трио подцикла, состоящее из часов с шести по одиннадцать, и поэтому оно также является самым простым. Остальные шесть трио меняют местами пять основных разделов и добавляют новый материал в качестве вставок между ними, создавая вступления, коды , интермедии или каденции . Эта изменчивость является примером того, что Штокхаузен назвал «поливалентной формой», и эти семь трио можно рассматривать как семь разных версий одной композиции. [61] [62] По словам Марко Блаау, «подобно «Искусству фуги» Баха , это произведение синтеза, которое требует от слушателя больших интеллектуальных усилий». [63] Как и в версии для трубы « Harmonien» , исполнители акцентируют вступительные аккорды словами «Lob sei Gott», произнесенными в унисон.

Как и Harmonien (поставляющая основные материалы), Schönheit состоит из пяти секций. Каждый раздел содержит все группы из всех трех версий соответствующего цикла « Гармониана» , включая ритурнели и каденции, переставленные различными способами. Они устроены так, что в объединенной текстуре трио встречаются три последовательных набора групп, и в то же время каждый инструмент представляет все группы из своей версии Harmonien линейно, хотя и в перестановочном порядке. Эти котировки могут встречаться по одной или с двумя или тремя одновременно. Поскольку исходные темпы сохраняются вместе с нотами и ритмами, при одновременном цитировании двух или трех темпов возможны одновременные комбинации любого из двенадцати темпов, что иногда приводит к сложным отношениям, опровергаемым кажущейся простотой звучащей музыки. [64]

Если присутствуют только одна или две цитаты, в оставшуюся часть или части иногда добавляется новый сопроводительный материал. В первом большом разделе это упорядочено в процесс, включающий пять различных типов аккомпанемента; позже они становятся все менее систематическими. [65] Ход всей пьесы описывает постепенный линейный процесс возрастающей сложности. [66] Штокхаузен иногда вращает сегменты ряда через три инструмента в «гомофоническом каноне» [67] Работа завершается тональной аутентичной каденцией ре ♭ мажор - той же центральной высотой, что и оригинальная версия Harmonien для бас-кларнета . [68]

Седьмой час: Баланс

Баланс для флейты, английского рожка и бас-кларнета. 2007 г. (ок. 30 мин.). Работа № 87. Указанный цвет HKS 54 (голубовато-зеленый [ Verkehrsgrün ]). [20]

Баланс был третьим составным трио после Шёнхайта и Гланца . [69] Премьера состоялась в Großer Sendesaal Westdeutscher Rundfunk (WDR) в Кёльне в день восьмидесятилетия композитора, 22 августа 2008 года, членами ансамбля recherche .

Это трио берет пять разделов из Шенхайта в ретроградном порядке, что приводит к постепенному увеличению ясности и отчетливости подразделений. Сольные интерлюдии для английского рожка вставляются перед второй и третьей частями, а между третьей и четвертой частями — каденция для того же инструмента. Специально для этого трио написана заключительная кода. [70]

В конце этого трио исполнители произносят хором латинские слова первых двух строк «Большого славословия» : «Gloria in excelsis Deo / et in terra pax hominibus bonae voluntatis» (Слава Богу в вышних / и на земле мира, доброй воли всем людям). [71]

Восьмой час: Глюк

Медиапарк 7 (слева) в Кельне, где 8 мая 2010 года в Studio der musikFabrik состоялась премьера «Восьмого часа».

Глюк (Блаженство) для гобоя, английского рожка и фагота. 2007 г. (ок. 30 мин.). Работа № 88. Указанный цвет HKS 60 (желто-зеленый). [20] [72]

После завершения Шёнхейта , Гланца и Баланса Штокхаузен не получил заказов на оставшиеся четыре трио, и поэтому обратил свое внимание на композицию часов «Уранции» с 14 по 21. Никаких письменных эскизов для Глюка , Хоффнунга , Треуэ , и Erwachen , за исключением рукописи со спецификациями их инструментов, датированной 8 марта 2007 года. В случае с Балансом и Гланцем фотокопии партитуры Шёнхайта были помечены указаниями о том, как действовать, но аналогичных документов для восьмой, девятый, одиннадцатый и двенадцатый часы. Штокхаузен устно сообщил Катинке Пасвеер перестановки пяти разделов и инструкции по распространению вкладышей, и именно благодаря этим инструкциям последние четыре трио удалось собрать после смерти Штокхаузена. Поскольку дублирования вставок между Гланцем и Балансом нет , если бы он дожил до завершения этих последних четырех трио сам, вполне вероятно, что Штокхаузен сочинил бы для каждого из них разные «магические вставки». [66]

Премьера «Глюка» состоялась 8 мая 2010 года в Studio der musikFabrik в Медиапарке 7 в Кельне участниками musikFabrik в рамках MusikTriennale Köln. Исполнителями были Питер Вил (гобой), Пит ван Бокстал (английский рожок) и Эдурне Сантос (фагот). Звукорежиссёром выступил Ханс-Гюнтер Каспер.

Глюк переставляет пять разделов из Schönheit в порядке 4 2 5 1 3. [73] Единственный материал, добавленный к этим пяти основным разделам, - это кода, адаптированная из четвертой (тубы) вставки из Glanz . [74] Как и в других трио, исполнители произносят слова вслух в унисон. В данном случае это «Noten zu Klängen zu Kreislauf zu Glück» ([Написанные] ноты к звукам для кругового движения к блаженству) и «GOTT ist GLÜCK» (Бог есть блаженство).

Девятый час: Хоффнунг

Hoffnung (Надежда) для скрипки, альта и виолончели. 2007 г. (ок. 35 мин.). Работа № 89. Указанный цвет HKS 67 (желтовато-зеленый). [20]

Премьера «Хоффнунга» состоялась в зале Клауса фон Бисмарка в WDR в Кельне 31 августа 2008 года участниками musikFabrik: Юдитой Хеберлин (скрипка), Акселем Поратом (альт) и Дирком Витегером (виолончель).

«Хоффнунг» — единственный в творчестве Штокхаузена пример пьесы, написанной для стандартного струнного трио , состоящего из скрипки, альта и виолончели. Лишь в «Вертолетном струнном квартете» он аналогично написал для стандартного небольшого ансамбля струнных, но только со значительными дополнительными технологиями. Исполнителей в «Хоффнунге» просят менять свои позиции на сцене и жестами в воздухе описывать определенные музыкальные фигуры. Ближе к концу они хором произносят слова: «Dank sei Gott… Danke Gott für das Werk… Hoffnung» (Хвала Богу… Слава Богу за работу… Надежда». [2] Единый тембр струнных в Hoffnung отражается в партитуре двух других трио: «Восьмой час», Glück , для трех двойных тростей, а «Одиннадцатый час», Treue , для трех размеров кларнета («Десятый час», Glanz , также включает однородное трио духовых инструментов , хотя они встречаются в отдельных сольных и дуэтных вставках в качестве дополнительных тембров к исходному смешанному инструментальному трио) .

Hoffnung меняет порядок разделов в предыдущем трио, Glück , что означает, что исходные разделы из Schönheit теперь располагаются в последовательности 3 1 5 2 4. Единственный добавленный материал здесь — это кода, созданная путем объединения Anfang и первой вставки из Гланц . [76]

Десятый час: Гланц

Muziekgebouw aan 't IJ, где состоялась премьера фильма «Гланц»

Гланц (Блеск) для гобоя, кларнета, фагота, трубы, тромбона, тубы и альта. 2007 г. (ок. 40 мин.). Рабочий номер 90. Указанный цвет HKS 69 (серно-зеленый). [20] [77]

Glanz был первым из трио Klang , которое было введено в эксплуатацию, а также первым, сочиненным после Schönheit , завершенного 24 мая 2007 года . Премьера состоялась в Muziekgebouw aan 't IJ в Амстердаме 19 июня. 2008 г. - участники ансамбля Asko с Катинкой Пасвеер в качестве звукорежиссера. [78] [79]

Первоначально задуманное как трио для кларнета, фагота и альта, Штокхаузен был уговорен руководством Голландского фестиваля добавить в ансамбль еще четыре инструмента. [78] [80] Оригинальное трио остается основной структурой, но четыре вставки прерываются как «волшебные моменты», в которых другие инструменты вступают в диалог с трио: первый - властный соло гобой, второй - громкая труба. дуэт тромбонов и последняя – усыпляющая туба. Третья вставка, с другой стороны, является саморефлексивной, исполняется основным трио и включает, как и «Седьмой час», произнесенные латинские слова «Gloria in excelsis Deo et in terra pax in hominibus bonae voluntatis». [81]

В партитуре Штокхаузен уточнил, что произведение должно быть исполнено со «световой скульптурой» посередине сцены, и эта скульптура должна постепенно становиться все более яркой. Для мировой премьеры в Амстердаме светотехником Маартеном Вармердамом была спроектирована пирамидальная скульптура, яркость которой увеличивалась по ходу спектакля. [77] Один критик описал его как «дрянную 4-футовую пирамиду». [80]

Одиннадцатый час: Треу

Treue (Fidelity) для кларнета E ♭ , бассет-горна и бас-кларнета. 2007 г. (ок. 30 мин.). Работа №91. Указанный цвет HKS 2 (цинково-желтый [ Zinkgelb ]). [82] [83]

Премьера Treue состоялась 8 мая 2010 года в KOMED-Saal Mediapark 7 в Кельне в исполнении Роберты Готтарди (кларнет E ♭ ), Руми Сота-Клемма (бассет-горн) и Петры Стамп  [ де ] (бас-кларнет) в составе Музыкальной Триеннале в Кёльне. [11] MusikTriennale Köln заказал премьеру при поддержке Kunst-Stiftung NRW. [84]

Треу меняет местами пять секций Schönheit в порядке 5 3 1 4 2 и добавляет Schluß (коду) только для кларнета E ♭ , что по сути то же самое, что и первое соло на английском рожке из Balance . [76]

Краткий устный текст в этом трио - «True zu Gott» (Верность Богу).

Двенадцатый час: Эрвахен

Эрвахен (Пробуждение) для сопрано-саксофона, трубы и виолончели. 2007 г. (ок. 30 мин.). Работа №92. Указанный цвет HKS 3 (ярко-желтый [ Verkehrsgelb ]). [20] [85]

Премьера Erwachen состоялась в Брюсселе 13 октября 2009 года участниками musikFabrik : Маркусом Вайсом (саксофон), Марко Блаау (труба) и Дирком Витегером (виолончель). [86]

Пять разделов из Шёнхейта встречаются здесь в порядке 2 4 3 1 5, и есть добавленный Анфанг (начало), адаптированный из кода Гланца . [76] Непосредственно перед четвертой основной частью этого трио исполнители хором произносят слова «Erwachen in Gott» (Пробуждение в Боге). [87]

Тринадцатый час: Космические импульсы

Cosmic Pulses , электронная музыка (8-дорожечная кассета, пары динамиков, микшерный пульт/звукорежиссер) 2006–2007 (32 мин. 05 сек.). Работа №93. Указанный цвет HKS 4 (желтый). [20]

«Cosmic Pulses» был создан по заказу Массимо Симонини, художественного руководителя фестиваля «Анжелика» в Болонье, совместно с фестивалем электронной музыки Dissonanze в Риме , где его премьера состоялась 7 мая 2007 года в Auditorium Parco della Musica, Sala Sinopoli. [88] [89] Немецкая премьера состоялась позже в том же году, в пятницу, 13 июля 2007 года, на курсах Штокхаузена в Кюртене. [90] Название произведения может быть связано с композицией под названием Pulsares , написанной как «своего рода дань уважения» Штокхаузену бразильским композитором Фло Менезесом, который отправил ее DVD-запись Штокхаузену в конце 2005 года. Написано 1998–2000 годы для фортепиано соло, оркестра, квадрафонических электронных звуков и живой электроники . Pulsares , как и Cosmic Pulses , особенно занимается вращающимися пространственными звуками. [91]

Когда Штокхаузен начал сочинять произведение 16 августа 2006 года, это должен был быть «Шестой час Кланга » и он имел название в единственном числе: « Космический пульс» . В этот момент «Пятый час» получил название « Akkorde» и должен был включать в себя не только три соло, которые позже будут переименованы в « Harmonien» , но и трио, которое станет « Schönheit» . В какой-то момент перед премьерой Штокхаузен переназначил работу на «Тринадцатый час», чтобы открыть часы 6–12 для дополнительных трио от « Баланс» до «Эрвахен ». [92] [93]

Электронная реализация была выполнена Йоахимом Хаасом и Грегорио Карманом в Экспериментальной студии SWR  [de] во Фрайбурге в период с декабря 2006 по апрель 2007 года, а пространственная обработка была завершена в студии Штокхаузена в Кюртене с 25 по 31 апреля [ sic ] 2007 года . [94] (Источник из вторых рук [95] цитирует Гарсиа Кармана, который утверждает, что это было между 25 и 31 марта, а не апрелем.)

Музыка состоит из 24 мелодических циклов, каждый из которых имеет разное количество нот (от 1 до 24) и разный темп, рассчитанный на последовательности из восьми импульсов длительностью от 1,17 до 240 в минуту. Это означает, что самый медленный темп составляет 1,17 х 8 = 9,36 импульсов в минуту, а самый быстрый — 240 х 8 = 1920 импульсов в минуту. Эти петли с общим диапазоном высоты звука около семи октав были созданы и синхронизированы Антонио Пересом Абелланом. Петли входят последовательно от низкого к высокому и от медленного к быстрому, а выходы происходят в том же порядке. Катинка Пасвир «оживила» ритмы и высоту звука вручную, согласно инструкциям композитора, вызывая акселерандо и ритардандо вокруг каждого основного темпа, а также глиссандо вверх и вниз вокруг мелодических последовательностей звуков. [96] Таким образом, музыка начинается и заканчивается относительно четкой полифонией петель, но в центральной части она растворяется в статистической массе звука, в которой можно уловить лишь общие сдвиги фактуры и цвета. [97]

В дополнение ко всему этому, в сотрудничестве с Иоахимом Хаасом и Грегорио Карманом из Экспериментальной студии акустического искусства во Фрайбурге Штокхаузен пространственно определил каждый из 24 слоев восьмиканального звука, в общей сложности с 241 различной траекторией в пространстве, «как если бы Мне пришлось составить орбиты 24 лун или 24 планет... Если можно услышать все, чего я еще не знаю, - это зависит от того, как часто можно будет испытать 8 -канальное представление . В любом случае, эксперимент чрезвычайно увлекательно». [96] Это было достигнуто с помощью системы, основанной на устройстве под названием OKTEG (генератор октофонических эффектов), с использованием патча Max / MSP , реализующего восемь модулей панорамирования амплитуды с переменным законом, управляемых отдельными секвенсорами, каждый со своим собственным контролем темпа. Он был специально разработан в Экспериментальной студии для управления панорамированием восьми одновременных слоев в реальном времени и сочетался с рабочей станцией цифрового аудио, управляющей воспроизведением слоев, записью траектории и задачами микширования. [94]

«Космические импульсы» — это исследование границ между перцептивными сферами высоты звука и ритма, которые ранее посещал Штокхаузен в « Контакте » (1958–60), в котором высота звука опускается ниже порога восприятия высоты звука, становясь периодическими ритмами, а периодические преобразуются в слышимые звуки. смолы. Он также исследует границы между пространственным движением и тембром. [98]

После завершения «Космических импульсов» Штокхаузен попросил технических специалистов Экспериментальной студии сделать дальнейшие шаги. Он хотел, чтобы уровни автоматизации отдельных слоев были нейтрализованы, но в то же время сохраняли исходную пространственность для использования в производстве дальнейших электронных материалов для следующих восьми произведений цикла. [99] В каждой из последующих пьес цикла используются три из двадцати четырех мелодических слоев из Cosmic Pulses в качестве аккомпанемента для более медленной сольной партии. Четыре из этих соло вокальные (часы 14, 15, 18 и 19), а четыре — для духовых инструментов (часы 16, 17, 20 и 21).

Четырнадцатый час: Хавона

Maison de la Radio France, Париж, где состоялась премьера «Четырнадцатого часа», в зале Оливье Мессиана, 10 января 2009 г.

Havona , для баса и электронной музыки (слои 24, 23, 22 из Cosmic Pulses ) 2007 г. (25 мин., 10 сек.). Работа №94. Указанный цвет HKS 5 (дынный желтый). [20] [100]

Премьера состоялась в Концертном зале Оливье Мессиана на Радио Франции в Париже 10 января 2009 года в исполнении Николаса Ишервуда (бас) и Жерара Папа (звуковая проекция) в рамках Saison Musicale Multiphonies. Он был заказан Группой музыкальных исследований (GRM) Национального института аудиовизуального искусства (INA).

Названия Часов 14–21 — это географические названия в Книге Урантии , и все они названы в тексте Хавоны как этапы путешествия с целью изучения космической музыки в Раю. Однако этот текст, как и тексты последующих Часов, не взят непосредственно из Книги Урантии , а был написан композитором.

В Книге Урантии Хавона — это «центральная вселенная, ... экзистенциальная, совершенная и насыщенная вселенная, окружающая дом вечных Божеств, центр всех вещей». [101]

Эта центральная планетарная семья... находится далеко от локальной вселенной Небадон. Оно имеет огромные размеры и почти невероятную массу и состоит из одного миллиарда сфер невообразимой красоты и превосходного величия... расположенных в семи концентрических кругах, непосредственно окружающих три круга спутников Рая. В самом внутреннем контуре Хавоны имеется свыше тридцати пяти миллионов миров, а в самом внешнем — более двухсот сорока пяти миллионов, с пропорциональным числом промежуточных [102]

Согласно Книге Урантии , «Гармония – это речь Хавоны», а музыка – это вечный, универсальный язык людей, ангелов и духов. [103]

Пятнадцатый час: Орвонтон

Здание Медиапарка 7, Кёльн. Премьера «Одиннадцатого и пятнадцатого часов» состоялась здесь 8 мая 2010 года, в КОМЕД-Зале.

Орвонтон , для баритона и электронной музыки (слои 21, 20, 19 из Cosmic Pulses ) 2007 (24 мин.). Работа №95. Указанный цвет HKS 6 (желто-оранжевый). [104]

Премьера «Орвонтона» состоялась 8 мая 2010 года в зале KOMED-Saal в Медиапарке 7 в Кёльне Джонатаном де ла Пасом Заенсом под звуковым сопровождением Ханны Вейрих в рамках MusikTriennale Köln. [11]

Согласно Книге Урантии , «за пределами Хавоны существует всего семь обитаемых вселенных, семь сверхвселенных», а «локальная вселенная Небадона» Земли (Уранции) принадлежит Орвонтону, седьмой сверхвселенной». [105]

В сентябре 2007 года, когда сочинение «Часов с 14 по 21» было в основном завершено, Штокхаузен объяснил в интервью: «В новых произведениях, которые я сейчас сочиняю в Кланге , я очень часто описываю в спеваемом тексте, как произведение, которое вы слух сложен — и фактически вплоть до деталей: как идет ритм, как идет мелодия, как идет гармония. Поэтому мне очень нравится тот факт, что музыка объясняет сама себя». [106] Штокхаузен сочинил «Орвонтон» , думая о голосе де ла Пас Заенса, и композитор поручил ему его необычайно длинный текст (56 строк) из-за ясности его немецкой дикции. [107] Текст представляет собой «анализ материала и структуры самого произведения, а также задуман с юмором»: [108] « Орвонтон : Я баритон, ... / Девятнадцатый слой имеет двадцать три тона в качестве звука». петля. / В базовом темпе 3,75 каждая нота длится 2 секунды, / и, следовательно, петля длится 23 х 2 = 46 секунд», и так далее. [108] Далее в этот текст входит художественное кредо: Каждый звук – это вселенная. / Но по цифрам нельзя сказать, красиво ли это: / Это зависит от того, кто считает. / Четыреста сорок Герц — не красиво и не безобразно. / Красота живет. / ... / Художественная музыка - это не хонки-тонк [т. е. низкое мюзик-холлное развлечение], / ее числовые игры то и дело требуют мгновений для души, / которые трогают, удивляют: / время стоит на месте».

Шестнадцатый час: Уверса

Uversa , для бассет-горна и электронной музыки (слои 18, 17, 16 из Cosmic Pulses ) 2007 г. (22 мин., 40 сек.). Работа №96. Указанный цвет HKS 7, оранжевый. [109]

Премьера Uversa состоялась 8 мая 2010 года в Домфоруме в Кёльне в рамках MusikTriennale Köln, где выступил Мишель Марелли (бассет-валторна) под звуковым сопровождением Флориана Цвисслера. [11] [110] Премьера состоялась по заказу MusikTriennale Köln при поддержке Kunststiftung NRW. [111] [110]

Уверса — штаб-квартира сверхвселенной Орвонтон. [112]

Части этого и других инструментальных соло с электронной музыкой сформулированы строками устного текста на немецком языке, написанного Штокхаузеном и основанного на Книге Урантии . Их произнесла Катинка Пасвир, записала и смешала с электронной музыкой на восьмиканальной кассете. Заключительная часть относится к изучению искусства паломниками Уверсы: [113] [110]

яркие и утренние звезды УВЕРСА
блестящие вечерние звезды
архангелы УВЕРСА
божественные советники
небесные надзиратели
учителя обительского мира
звездное искусство УВЕРСА
небесные ремесленники в УВЕРСА для всей сверхвселенной
студенты посетители
восходящие паломники
восходящие смертные
в УВЕРСА

Семнадцатый час: Небадон

Интерьер Кристускирхе в Кельне, где в мае 2010 года состоялась премьера «Семнадцатого и восемнадцатого часов».

Nebadon , для валторны и электронной музыки (слои 15, 14, 13 из Cosmic Pulses ) 2007 г. (21 мин., 40 сек.). Работа №97. Указанный цвет HKS 10 ( красно-оранжевый ). [114]

Премьера « Небадона» состоялась 8 мая 2010 года Кристин Чепмен (валторна) и Ханной Вейрих (звукорежиссер) в Christuskirche  [de] в Кёльне в рамках MusikTriennale Köln. [11] [115]

Небадон – это локальная вселенная, к которой принадлежит Земля (Урантия). [116]

Каждая из 24 частей «Небадона » анонсируется словом или фразой, написанными в партитуре Штокхаузеном. Эти в основном изолированные слова, написанные на смеси английского и немецкого языков, начинают формировать связное повествование в последних семи строках (оригинал на немецком языке):

десять миллионов обитаемых миров
в сверхвселенной
ОРВОНТОН
и центральной вселенной
ХАВОНА
вращаются вокруг
святого СТРЕЛЕЦА НЕБАДОНА

Этот текст был записан и сведен в электронную музыку Катинкой Пасвир. Рупор усиливается и проецируется во время выступления на все восемь групп динамиков, которые окружают публику по кругу. Солирующая партия нотируется гибко, что дает исполнителю большую свободу в формировании групп, нот и фигур. [117]

Восемнадцатый час: Иерусем

Jerusem , для тенора и электронной музыки (слои 12, 11, 10 из Cosmic Pulses ) 2007 г. (20 мин., 40 сек.) Работа № 98. Указанный цвет HKS 22 ( оранжево-красный ). [118]

Хуберт Майер, тенор, и Мелвин Пур, звукооператор, представили мировую премьеру « Иерусема» 8 мая 2010 года в Christuskirche  [de] в Кельне в рамках MusikTriennale Köln. [11] Иерусем — планета, штаб-квартира скопления из 57 больших и малых спутников, составляющих административный центр локальной системы под названием Сатания, которая образует часть локальной вселенной Небадон. [119] «Музыка, которую понимают смертные Урантии, достигает своего высшего выражения в школах Иерусема». [103]

Описание Книги Урантии отражено в очень коротком тексте об Иерусеме (слова часто повторяются), написанном композитором: [120]

Вселенные,
школы БОГА,
ИЕРУСЕМ
без конца
, радость учиться,
чудо ,
спасибо
, помоги
ЕГО .

Девятнадцатый час: Урантия

Зал Королевы Елизаветы, где в 2008 году состоялась премьера Урантии .

Урантия , для сопрано (живого или заранее записанного) и электронной музыки (слои 9, 8, 7 из Cosmic Pulses ) 2007 (19 мин. 40 сек.). Рабочий номер 99. Указанный цвет HKS 23 ( пожарно-красный [ Verkehrsrot ]). [121]

Рукописная партитура «Уранции» датирована 21 февраля 2007 года, что делает ее весьма вероятно первой завершенной сольной пьесой Кланга с использованием электроники. [122] Премьера состоялась в зале Королевы Елизаветы в Саутбэнк-центре в Лондоне 8 ноября 2008 года Катинкой Пасвир, сопрано (заранее записанной) и звуковой проекцией. [123]

Урантия — это имя, данное нашей Земле в Книге Урантии , [124] «обычно называемое 606 Сатании в Норлатиадеке Небадона, что означает шестьсот шестой обитаемый мир в местной системе Сатании, расположенный в созвездии Норлатиадек, одно из ста созвездий локальной вселенной Небадон». [125]

Три слоя электронной музыки, которые вращаются по разным орбитам вокруг зала и проецируются по восьми каналам, имеют умеренно высокий тон и содержат одно из самых высоких чисел среди всех слоев Cosmic Pulses : 20, 21 и 22 ноты. Сольная партия, напротив, одна из самых простых в этом разделе Кланга . Немецкий текст, написанный композитором, имеет всего 26 слогов и в каждом из 26 разделов произведения вводится только один новый слог: [123]

Вращение повсюду
УРАНТИЯ в космосе
Отец, Сын и Святой Дух
БОГ БОГ БОГ

Двадцатый час: Эдемия

Rolf-Liebermann-Studio в NDR в Гамбурге, где в 2008 году состоялась премьера Edentia .

Edentia , для саксофона-сопрано и электронной музыки (слои 6, 5, 4 из Cosmic Pulses ) 2007 (18 мин. 40 сек.). Работа номер 100. Указанный цвет HKS 25 ( Телемаджента ). [126]

Премьера Edentia состоялась 6 августа 2008 года в студии Rolf-Liebermann-Studio K-75 NDR в Гамбурге под руководством Маркуса Вайса, саксофониста. [127] [128] [129]

Эдентия описывается в Книге Урантии как планета, самая центральная и самая большая из группы из 771 «архитектурной сферы» в созвездии Норлатиадек в локальной вселенной Небадон. [125] «В речах Салвингтона и Эдемии есть гармония музыки и благозвучие выражения, которые неописуемо вдохновляют». [130]

Саксофонист, который должен играть по памяти, усиливается с помощью передатчика и приемника , а в некоторых разделах используется блок реверберации как с длительным, так и с чрезвычайно длительным временем реверберации. 24 раздела Эдемии артикулированы текстами, написанными композитором. Эти тексты, записанные и смешанные с электронной музыкой, сначала описывают Эдемию Книги Урантии , а затем анонсируют музыкальные приемы, используемые в последующих разделах: «трели», «повторения», «тремоли», «микроинтервалы». » и т. д. [131]

Двадцать первый час: Паради

Laeiszhalle, Гамбург, где в 2009 году состоялась премьера Paradies .

Paradies (Рай), для флейты и электронной музыки (слои 3, 2, 1 из Cosmic Pulses ) 2007 (18 мин. 02 сек.). Работа № 101. Указанный цвет HKS 31 ( фиолетовый ). [132]

Премьера Paradies состоялась Катинкой Пасвеер (флейта) и Брайаном Вольфом (звукорежиссер) на музыкальном фестивале земли Шлезвиг-Гольштейн в Laeiszhalle в Гамбурге 24 августа 2009 года. [133] Паради был заказан Северогерманским радио (NDR), Гамбург. [134]

Согласно Книге Урантии , «Рай – это гигантский ядерный Остров абсолютной стабильности, который неподвижно покоится в самом сердце великолепной вечной вселенной». [102]

Как и в предыдущих частях, в Paradies есть текст, описывающий саму себя. В данном случае на пленке это произносит Катинка Пасвир, смешанная с электронной музыкой. 25 коротких строк выражают 24 музыкальных раздела произведения. Как и в Орвонтоне , после анонсирования пьесы в первых семи строках немецкие слова, начиная с раздела 8, анализируют этапы самой работы: «24 строки нот для флейты / от 1 до 24 звуков / исходного ряда / источника всех мелодий/каждая строка, отдельная низкая нота/фрагменты групп/скачки по всему пространству/подгонка динамики/свободная артикуляция/легато или стаккато/паузы по желанию/гибкий темп/одна вставка на строку/для фантазии/и игра / и радость / для волшебства / вечного БОГА». [135]

Дискография

Рекомендации

  1. ^ abcdef Stockhausen 2006a, стр. 10.
  2. ^ аб Гюнтер 2008.
  3. ^ аб Туп 2008а.
  4. ^ ab Pasveer & Wesley 2008, стр. 3–4.
  5. ^ Коль 2009a, с. 13.
  6. ^ Коль 2012b, стр. 478, 489.
  7. ^ аб Коль 2009a, с. 14.
  8. ^ Коль 2012b, с. 520.
  9. ^ Фризиус 2008, с. 165.
  10. ^ Пасвеер и Бос 2010.
  11. ^ abcdef Гимпель 2010.
  12. ^ Вулф 2016.
  13. ^ Анон. 2016а.
  14. ^ Анон. 2016б.
  15. ^ Оствальд 1917а.
  16. ^ Оствальд 1917б.
  17. ^ Оствальд 1917c.
  18. ^ Штокхаузен 2009c, с. II.
  19. ^ Штокхаузен 2008a, с. крышка.
  20. ^ abcdefghijk Stockhausen 2008b, стр. крышка.
  21. ^ Штокхаузен 2006a, с. 3.
  22. ^ Грешам 2005.
  23. ^ Штокхаузен 2006b, стр. 14, 34.
  24. ^ Аб Гервасони 2005a.
  25. ^ Гервасони 2005b.
  26. ^ Штокхаузен 2006а.
  27. ^ Гервасони 2008c, с. 67.
  28. ^ Штокхаузен 2007e, стр. крышка.
  29. ^ Штокхаузен 2006b, стр. 19, 39.
  30. ^ Анон. 2010.
  31. ^ Аб Смит 2010.
  32. ^ Штокхаузен 2007a, с. 5.
  33. ^ Штокхаузен 2007a, с. 3.
  34. ^ Медвин 2007.
  35. ^ Гервасони 2008а.
  36. ^ Анон. 2006.
  37. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2008, стр. 37, 78.
  38. ^ Штокхаузен-Stiftung 2008, стр. 77.
  39. ^ Штокхаузен 2007f, стр. крышка.
  40. ^ Штокхаузен 2006b, стр. 21, 41.
  41. ^ Туп 2012, с. 425.
  42. ^ abcd Kohl 2008, с. 17.
  43. ^ Туп 2008b, стр. 199–200.
  44. ^ Штокхаузен 2006b, с. 41.
  45. ^ Туп 2012, стр. 431–432, 463–465.
  46. ^ Коль 2012b, стр. 478–479.
  47. ^ Штокхаузен 2008d, с. Я.
  48. ^ Штокхаузен 2009a, с. Я.
  49. ^ Штокхаузен 2007b.
  50. ^ аб Штокхаузен 2007c.
  51. ^ Штокхаузен-Stiftung 2008, стр. 7.
  52. ^ Коль 2009c, с. 20.
  53. ^ Коль 2012b, стр. 518–519.
  54. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2010, стр. 28, 30, 56, 58.
  55. ^ Коль 2012b, с. 489–491.
  56. ^ Коль 2012b, стр. 479, 481.
  57. ^ Коль 2012b, стр. 481–484.
  58. ^ Штокхаузен 2006a, с. 33, 36.
  59. ^ Коль 2012b, стр. 487–488.
  60. ^ Штокхаузен 2008d, с. 49.
  61. ^ Коль 2009c.
  62. ^ Коль 2012b, с. 491.
  63. ^ Мартин 2009.
  64. ^ Коль 2012b, стр. 491–494.
  65. ^ Коль 2012b, стр. 494–495, 497, 499.
  66. ^ ab Siano 2013, с. 133.
  67. ^ Коль 2012b, с. 493.
  68. ^ Коль 2012b, стр. 500–501.
  69. ^ аб Коль 2012b, с. 504.
  70. ^ Коль 2012b, стр. 503, 515.
  71. ^ Коль 2012b, с. 516.
  72. ^ Штокхаузен 2010b, стр. I–II.
  73. ^ Коль 2012b, с. 503.
  74. ^ Коль 2012b, с. 517.
  75. ^ Коль 2009б.
  76. ^ abc Kohl 2012b, стр. 503, 518.
  77. ^ аб Штокхаузен 2011, с. Я, III.
  78. ^ ab Пиво 2008.
  79. ^ Воерманс 2008.
  80. ^ AB Швеция 2008.
  81. ^ Коль 2008, с. 16.
  82. ^ Штокхаузен 2006a, с. крышка.
  83. ^ Штокхаузен 2010d, с. I–II.
  84. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2010, стр. 23, 51.
  85. ^ Штокхаузен 2010e, стр. I–II.
  86. ^ Штокхаузен-Stiftung 2009, стр. 11.
  87. ^ Штокхаузен 2010e, стр. 150.
  88. ^ Анон. 2007.
  89. ^ Штокхаузен 2007а.
  90. ^ Коллинз 2008, с. 89.
  91. ^ Менезес 2014, с. 74.
  92. ^ Фризиус 2013, стр. 623, 627.
  93. ^ Коль 2012b, стр. 477–478, 489.
  94. ^ аб Гарсиа Карман 2007, с. 1.
  95. ^ Нордин 2007.
  96. ^ аб Штокхаузен 2007b, стр. 22, 40.
  97. ^ Грант 2008, с. 19.
  98. ^ Коль 2012a, стр. 309–310.
  99. ^ Гарсиа Карман 2007, с. 8, 12.
  100. ^ Штокхаузен 2009c, с. крышка, II.
  101. ^ Фонд Урантия 1955, с. 360.
  102. ^ ab Фонд Урантия 1955, стр. 152.
  103. ^ ab Фонд Урантия 1955, стр. 500.
  104. ^ Штокхаузен 2010f, стр. обложка, I, III.
  105. ^ Фонд Урантия 1955, стр. 164–165.
  106. ^ Штокхаузен и Эрмен 2007.
  107. ^ Тариман 2011.
  108. ^ аб Нонненманн 2010.
  109. ^ Штокхаузен 2010г, с. II.
  110. ^ abc Stockhausen 2010g, с. Я.
  111. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2010, стр. 19, 47.
  112. ^ Фонд Урантия 1955, с. 74.
  113. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2010, стр. 47.
  114. ^ Штокхаузен 2010h, стр. крышка, II.
  115. ^ Штокхаузен 2010h, с. Я.
  116. ^ Фонд Урантия 1955, с. 165.
  117. ^ Штокхаузен 2010h, стр. Я, ИВ.
  118. ^ Штокхаузен 2010i, с. обложка, I, III.
  119. ↑ Фонд Урантия, 1955, стр. 509, 519, 1250.
  120. ^ Штокхаузен 2010i, с. III.
  121. ^ Штокхаузен 2008e, стр. крышка, I, II.
  122. ^ Сиано 2013, с. 46.
  123. ^ аб Коль 2008, с. 21.
  124. ^ Фонд Урантия 1955, с. 1.
  125. ^ ab Фонд Урантия 1955, стр. 485.
  126. ^ Штокхаузен 2009d, с. крышка, II.
  127. ^ Краузе 2008.
  128. ^ Стефан 2008.
  129. ^ Мишке 2008.
  130. ^ Фонд Урантия 1955, стр. 503–504.
  131. ^ Штокхаузен 2009e, стр. I–II.
  132. ^ Штокхаузен 2009e, стр. крышка, II.
  133. ^ Штокхаузен-Stiftung 2009, стр. 9.
  134. ^ Штокхаузен-Стифтунг 2010, стр. 10, 38.
  135. ^ Штокхаузен 2009e, стр. Я.

Цитируемые источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки