«Микрофония» — название, которое Карлхайнц Штокхаузен дал двум своим композициям, написанным в 1964 и 1965 годах, в которых «обычно неслышимые вибрации... становятся слышимыми благодаря активному процессу обнаружения звука (сравнимому с аускультацией тела врачом); микрофон активно используется как музыкальный инструмент, в отличие от его прежней пассивной функции воспроизведения звуков как можно точнее» [1] .
Вместе с непосредственно предшествующей работой Штокхаузена Mixtur для пяти оркестровых групп, четырех генераторов синусоидальной волны, четырех кольцевых модуляторов они образуют триптих живых электронных произведений , где электронные преобразования совершаются во время исполнения (в отличие от студийной электронной музыки на пленке). Подобно группе из трех произведений композитора предыдущего десятилетия Gruppen , Zeitmaße и Gesang der Jünglinge , есть по одному произведению для оркестровых, камерных и вокальных сил.
Штокхаузен использует здесь термин «микрофония» как слуховой аналог « микроскопии » в оптической сфере. То есть микрофон используется в исследовательских целях, чтобы сделать воспринимаемыми «объекты, обычно находящиеся вне нашего внимания, но также и для своего рода точной причуды, ... как один из микронавтов в фильме «Фантастическое путешествие ». ( Слово OED «микроскопия», цитируя London Review of Books , 26 марта 1992 г.)
Я искал способы сочинить — гибко — также и процесс записи микрофона. Микрофон ... должен был бы стать музыкальным инструментом и, с другой стороны, посредством своих манипуляций влиять на все характеристики звуков. Другими словами, он должен был бы участвовать в формировании высоты звука — согласно сочиненным указаниям — гармонически и мелодически, а также ритма, динамического уровня, тембра и пространственной проекции звуков. [2]
Mikrophonie I (Работа № 15), для тамтама , 2 микрофонов , 2 фильтров и контроллеров, является примером моментной формы , поливалентной формы , переменной формы и композиции процесса . Она состоит из 33 структурных единиц, или «моментов», которые могут быть упорядочены несколькими различными способами, в соответствии со «схемой соединения», определяющей отношения между последовательными моментами посредством комбинации трех элементов, по одному из каждой из следующих групп: (1) подобные, различные или противоположные; (2) поддерживающие, нейтральные или разрушающие; (3) увеличивающиеся, постоянные или уменьшающиеся. [3]
В Mikrophonie I два перкуссиониста играют на большом там-таме с помощью различных инструментов. Другая пара музыкантов использует ручные микрофоны для усиления тонких деталей и шумов, изменяя звук быстрыми (и точно рассчитанными) движениями. Последние два исполнителя, сидящие в зале, применяют резонансные полосовые фильтры к выходам микрофонов и распределяют полученные звуки по квадрофонической акустической системе. [4]
Произведение было написано на основе результатов эксперимента, проведенного композитором и Яапом Спеком в августе 1964 года:
Я купил себе большой тамтам для своей композиции MOMENTE и установил его в своем саду. Теперь я провел несколько экспериментов, возбуждая тамтам с помощью самых разных инструментов — из стекла, картона, металла, дерева, резины, пластика, — которые я собрал по всему дому, и подключил микрофон (с сильной направленной чувствительностью), который я держал в руке и перемещал, к электрическому фильтру, выход которого вел к потенциометру, а затем становился слышимым через громкоговоритель. Мой коллега Спек был в доме и менял настройки фильтра и динамические уровни, импровизируя. В то же время мы записывали результат на пленку. Запись на пленку этого первого эксперимента с микрофоном стала для меня открытием величайшей важности. Мы не договорились о том, что будет делать другой; я использовал некоторые из инструментов, которые были под рукой, когда у меня было настроение, и в то же время я исследовал поверхность тамтама микрофоном, как врач исследует тело стетоскопом; Спек также спонтанно отреагировал на то, что он услышал в результате нашей совместной деятельности. (Предисловие к партитуре « Микрофонии I» , стр. 9)
После того, как первоначальная попытка записать действия и инструменты оказалась непрактично сложной, Штокхаузен решил классифицировать звуки в соответствии с их воспринимаемыми качествами: «стон», «труба», «жужжание», «улюлюканье», «рев», «скрежет», «щебетание», «вопли», «пиление», «звон», «задыхаясь», «карканье», «щелканье», «фырканье», «щебетание», «шипение», «хрюканье», «хруст», «звон», «тромбон», «скребение» и т. д. по шкале из 36 ступеней от самых темных и низких до самых ярких и высоких звуков. [5] Благодаря этому акценту на субъективно воспринимаемых качествах «впервые был обнаружен перцептивный эквивалент полностью организованной структуры, и особенно важно, что это было сделано очень простыми средствами. Это успешное слияние абстрактной теории и выражения делает «Микрофонию I» произведением исключительной важности». [6]
«Кто-то сказал, это должен быть там-там? Я сказал нет, я могу представить, как партитура используется для музыкального исследования старого Volkswagen , чтобы залезть внутрь старой штуковины, стучать по ней, царапать ее и делать с ней всевозможные вещи, и играть MIKROPHONIE I, используя микрофон». [7] Однако, когда дело дошло до там-тамов, некоторые из них были менее подходящими, чем другие, и набор инструментов, используемых для возбуждения там-тама в оригинальных выступлениях, можно было заменить только с трудом, если нужно было получить желаемый диапазон звуков. [8]
«Микрофония I» впервые прозвучала в Брюсселе 9 декабря 1964 года. Партитура посвящена крестнику композитора Александру (Ксанди) Шлее.
Mikrophonie II (Work Number 17), для хора, органа Хаммонда и четырёх кольцевых модуляторов , как и Mikrophonie I , написанная в моментной форме , также состоит из 33 «моментов», хотя, в отличие от более ранней работы, их порядок зафиксирован в партитуре. Длительности этих моментов сделаны в соответствии с рядом Фибоначчи . [9]
Работа объединяет электронные звуки органа Хаммонда с вокальными звуками хора посредством кольцевой модуляции, чтобы произвести преобразования, которые во многих местах достигают искажений, вызывающих волшебство (Frisius 2008, 167). Первоначальная идея Штокхаузена состояла в том, чтобы объединить хор с тамтамом из Mikrophonie I, но звуки оказались слишком противоречивыми, и поэтому он остановился на органе Хаммонда. [10]
В качестве текста использована «бессмысленная» поэма Гельмута Хайсенбюттеля «Einfache grammatische Meditationen» («Простые грамматические размышления») из Textbuch 1. [ 11] Вместо того чтобы следовать тексту в том виде, в котором он напечатан, Штокхаузен перераспределяет его 44 строки по 33 моментам своего сочинения таким образом, что шесть больших разделов поэмы присутствуют во всех частях произведения, отражая изобразительный, временной одновременный характер текста способом, «соответствующим поэтическому принципу самого текста». [12]
Хор состоит только из высоких и низких голосов: по две секции сопрано и басов, которые сидят по дуге спиной к зрителям, лицом к органисту Хаммонда в глубине сцены. Каждая секция улавливается микрофоном, и сигнал подается на одну сторону кольцевого модулятора; выходной сигнал органа Хаммонда подается на другую сторону. Сумма и разность частот выходных сигналов модуляторов воспроизводятся на четырех группах громкоговорителей, но степень модуляции контролируется потенциометрами для создания градаций трансформации. Иногда происходят переходы от естественного к искусственному звуку или наоборот, в этих точках открываются «звуковые окна», через которые записанные отрывки из трех ранних вокальных композиций Штокхаузена воспроизводятся на пятой группе громкоговорителей. [13]
Mikrophonie II прерывается восемь раз цветными паузами (разделы 2, 5, 8, 11, 17, 19, 20, 32): моменты из моих ранних работ Gesang der Jünglinge (Электронная музыка 1955–56), Carré для 4 хоров и 4 оркестров (1959–60) и Momente для сольного сопрано, 4 хоровых групп и 13 инструменталистов (1962–1964) тихо звучат вдалеке, и певцы хора Mikrophonie II шепчут им синхронно и громко. Вокальная музыка моего прошлого звучит через временные окна в вокальную музыку моего настоящего. В седьмом временном окне музыка из Carré и Gesang der Jünglinge звучит одновременно . (Примечания к Stockhausen Complete Edition CD 9)
Штокхаузен еще больше перерабатывает текст Гейсенбюттеля, добавляя пояснительные указания для певцов, такие как «торжественное левитское пение», «à la jazz, прохладно, почти как щипковый контрабас, постепенно трансформирующийся в: как тщеславный сноб», «как младенец», «как пьяницы, иногда ревущие, с икотой».
Результатом является слияние суггестивного и конкретного, слов и музыки, вокалистов и органа Хаммонда — размышление и переосмысление текста Гейсенбюттеля, которое не разрушает его, а скорее воссоздает, так что свободная ассоциация может заставить реакцию слушателя «варьироваться между фантасмагорическими видениями и математическими процедурами» [14] .
Мировая премьера Mikrophonie II состоялась 11 июня 1965 года на концерте Musik der Zeit в Большом зале WDR в Кельне. Партитура посвящена Юдит Фрем ( Писар ).
Были выпущены две записи исполнения Mikrophonie I ансамблем Штокхаузена, но только одна Mikrophonie II , хотя обе композиции всегда выходили вместе, на разных лейблах и в разных форматах. Исполнители в двух версиях Mikrophonie I (обе версии Брюсселя 1964 года):
Исполнителями Mikrophonie II являются: Члены хора WDR и Хора студии новой музыки, Кельн, дир. Герберт Шернус ; Альфонс Контарский , орган Hammond; Йоханнес Г. Фрич, таймер; Карлхайнц Штокхаузен, звуковая проекция. (Записано 10 июня 1965 г.).
Релизы со вторым исполнением Mikrofonie I :
Релиз с более ранним исполнением Mikrofonie I :
Более поздняя версия была выпущена:
