Иоганн Себастьян Бах [n 1] (31 марта [ OS 21 марта] 1685 – 28 июля 1750) был немецким композитором и музыкантом позднего периода барокко . Он известен своим плодовитым авторством музыки для различных инструментов и форм, включая оркестровую музыку, такую как Бранденбургские концерты ; сольные инструментальные произведения, такие как сюиты для виолончели , сонаты и партиты для скрипки соло ; клавирные произведения, такие как Вариации Гольдберга и Хорошо темперированный клавир ; органные произведения, такие как Хоралы Шублера и Токката и Фуга ре минор ; и хоровые произведения, такие как Страсти по Матфею и Месса си минор . Начиная с возрождения Баха в 19 веке , он, как правило, считается одним из величайших композиторов в истории западной музыки. [2] [3]
Семья Бахов уже насчитывала нескольких композиторов, когда Иоганн Себастьян родился как последний ребенок городского музыканта Иоганна Амброзиуса в Эйзенахе . Осиротев в возрасте 10 лет, он жил в течение пяти лет со своим старшим братом Иоганном Кристофом , после чего он продолжил свое музыкальное образование в Люнебурге . С 1703 года он вернулся в Тюрингию , работая музыкантом в протестантских церквях в Арнштадте и Мюльхаузене и, в течение более длительного времени, при дворах в Веймаре , где он расширил свой органный репертуар, и в Кётене , где он в основном занимался камерной музыкой . С 1723 года он был нанят в качестве Thomaskantor ( кантора в церкви Святого Фомы ) в Лейпциге . Там он сочинял музыку для главных лютеранских церквей города и студенческого ансамбля его университета Collegium Musicum . С 1726 года он опубликовал некоторые из своих клавирных и органных произведений. В Лейпциге, как и во время некоторых его предыдущих должностей, у него были сложные отношения с работодателем. Эта ситуация была немного исправлена, когда его суверен, Август III Польский , даровал ему титул придворного композитора в 1736 году. В последние десятилетия своей жизни он переработал и расширил многие из своих ранних сочинений. Он умер от осложнений после неудачной операции на глазах в 1750 году в возрасте 65 лет.
Бах обогатил устоявшиеся немецкие стили своим мастерством контрапункта , гармонической и мотивной организации [4] и адаптацией ритмов, форм и фактур из-за рубежа, особенно из Италии и Франции. Сочинения Баха включают сотни кантат , как духовных , так и светских . Он сочинял латинскую церковную музыку , страсти , оратории и мотеты . Он часто заимствовал лютеранские гимны не только в своих больших вокальных произведениях, но, например, также в своих четырехчастных хоралах и своих духовных песнях . Он много писал для органа и других клавишных инструментов . Он сочинял концерты , например, для скрипки и для клавесина , и сюиты , как камерную музыку , так и для оркестра . Во многих его произведениях используются контрапунктические приемы, такие как канон и фуга .
На протяжении XVIII века Бах ценился в первую очередь как органист , в то время как его клавирная музыка, такая как «Хорошо темперированный клавир» , ценилась за свои дидактические качества. В XIX веке были опубликованы некоторые значимые биографии Баха , а к концу того же века была напечатана вся его известная музыка. Распространение знаний о композиторе продолжалось через периодические издания (а позже и веб-сайты), посвященные исключительно ему, и другие публикации, такие как Bach-Werke-Verzeichnis (BWV, пронумерованный каталог его произведений) и новые критические издания его сочинений. Его музыка была дополнительно популяризирована посредством множества аранжировок , включая « Air on the G String» и « Jesu, Joy of Man's Desiring », а также записей, таких как три различных бокс-сета с полными исполнениями произведений композитора, приуроченных к 250-летию со дня его смерти.
Иоганн Себастьян Бах [n 1] родился в Эйзенахе , столице герцогства Саксен-Эйзенахского , в современной Германии, 21 марта 1685 года по старому стилю (31 марта 1685 года по новому стилю ). Он был восьмым и младшим ребенком Иоганна Амброзиуса Баха , директора городских музыкантов, и Марии Элизабет Лэммерхирт . [7] [8] [9] Его отец, вероятно, обучал его игре на скрипке и основам теории музыки . Все его дяди были профессиональными музыкантами, занимавшими должности церковных органистов, придворных камерных музыкантов и композиторов. [10] Один дядя, Иоганн Кристоф Бах , познакомил его с органом , [11] а старший троюродный брат, Иоганн Людвиг Бах , был известным композитором и скрипачом. [10] [n 2]
Мать Баха умерла в 1694 году, а его отец умер восемь месяцев спустя. [12] 10-летний Бах переехал к своему старшему брату, Иоганну Кристофу Баху , органисту в церкви Святого Михаила в Ордруфе , Саксен-Гота-Альтенбург . [13] Там он изучал, исполнял и копировал музыку, в том числе и своего брата, несмотря на то, что ему было запрещено это делать, потому что партитуры были очень ценными и личными, а чистые бухгалтерские бумаги такого типа стоили дорого. [14] [15] Он получил ценное обучение от своего брата, который научил его играть на клавикорде . Иоганн Кристоф познакомил его с произведениями великих композиторов того времени, включая южногерманских, таких как Иоганн Каспар Керлль , Иоганн Якоб Фробергер и Иоганн Пахельбель (у которого учился Иоганн Кристоф); северогерманских; [16] Французы, такие как Жан-Батист Люлли , Луи Маршан и Марен Маре ; [17] и даже итальянец Джироламо Фрескобальди . [18] Он изучал теологию , латынь и греческий язык в местной гимназии . [19]
К 3 апреля 1700 года Бах и его школьный друг Георг Эрдманн, который был на два года старше Баха, были зачислены в престижную школу Св. Михаила в Люнебурге , примерно в двух неделях пути к северу от Ордруфа. [20] [21] Их путешествие, вероятно, было проделано в основном пешком. [21] Два года, проведенные там, сыграли решающую роль в том, чтобы познакомить Баха с более широким спектром европейской культуры. Помимо пения в хоре, он играл на трехмануальном органе и клавесинах школы . [22] Он также познакомился с сыновьями аристократов из северной Германии, которых отправили в близлежащую Рыцарскую академию , чтобы подготовиться к карьере в других дисциплинах. [23]
В январе 1703 года, вскоре после окончания школы Св. Михаила и отказа от должности органиста в Зангерхаузене , [24] Бах был назначен придворным музыкантом в капелле герцога Иоганна Эрнста III в Веймаре . [25] Его роль там неясна, но, вероятно, она включала в себя черновые, немузыкальные обязанности. За время его семимесячного пребывания в Веймаре его репутация клавишника распространилась настолько, что его пригласили осмотреть новый орган и дать первый сольный концерт в Новой церкви (ныне церковь Баха ) в Арнштадте , расположенной примерно в 30 километрах (19 миль) к юго-западу от Веймара. [26] 14 августа 1703 года он стал органистом в Новой церкви, [11] с легкими обязанностями, относительно щедрой зарплатой и новым органом, настроенным на темперацию, которая позволяла исполнять музыку, написанную в более широком диапазоне тональностей. [27]
Несмотря на крепкие семейные связи и музыкально увлеченного работодателя, между Бахом и властями после нескольких лет на посту росло напряжение. Бах был недоволен уровнем музыкантов, с которыми сотрудничал. Он назвал одного из них, Гейерсбаха, «Zippel Fagottist» (слабак- фаготист ). Однажды поздно вечером Гейерсбах набросился на Баха с палкой. Бах подал жалобу на Гейерсбаха властям. Они оправдали Гейерсбаха, вынеся ему небольшой выговор, и приказали Баху быть более умеренным в отношении музыкальных качеств, которых он ожидал от своих учеников. Несколько месяцев спустя Бах расстроил своего работодателя длительным отсутствием в Арнштадте: получив отпуск на четыре недели, он отсутствовал около четырех месяцев в 1705–1706 годах, чтобы брать уроки у органиста и композитора Иоганна Адама Рейнкена и послушать, как он и Дитрих Букстехуде играют в северном городе Любек . Визит в Букстехуде и Рейнкен включал в себя 450-километровое (280 миль) путешествие в одну сторону, как сообщается, пешком. [28] [29] Букстехуде, вероятно, познакомил Баха со своим другом Рейнкеном, чтобы тот мог поучиться у него технике композиции (особенно его мастерству фуги ) , игре на органе и навыкам импровизации. Бах очень хорошо знал музыку Рейнкена; он скопировал монументальный An Wasserflüssen Babylon Рейнкена , когда ему было пятнадцать лет. Позже Бах написал несколько других произведений на ту же тему. Когда Бах снова посетил Рейнкена в 1720 году и показал ему свои импровизационные навыки на органе, Рейнкен, как сообщается, заметил: «Я думал, что это искусство умерло, но я вижу, что оно живет в вас». [30]
В 1706 году Бах подал заявку на должность органиста в церкви Власия в Мюльхаузене . [31] [32] В рамках своей заявки он исполнил кантату на Пасху, 24 апреля 1707 года, вероятно, раннюю версию его Christ lag в Todes Banden . [33] Месяц спустя заявка Баха была принята, и в июле он занял эту должность. [31] Должность включала значительно более высокое вознаграждение, улучшенные условия и лучший хор. Через четыре месяца после прибытия в Мюльхаузен Бах женился на Марии Барбаре Бах , своей троюродной сестре. Бах убедил церковь и городское правительство в Мюльхаузене профинансировать дорогостоящую реконструкцию органа в церкви Власия. В 1708 году Бах написал Gott ist mein König , праздничную кантату для инаугурации нового совета , которая была опубликована за счет совета. [22]
Бах покинул Мюльхаузен в 1708 году, вернувшись в Веймар на этот раз в качестве органиста, а с 1714 года — концертмейстера (директора музыки) при герцогском дворе, где у него была возможность работать с большим, хорошо финансируемым контингентом профессиональных музыкантов. [22] Бах и его жена переехали в дом недалеко от герцогского дворца. [34] Позже в том же году родился их первый ребенок, Катарина Доротея, и к ним присоединилась старшая незамужняя сестра Марии Барбары. Она оставалась помогать вести хозяйство, пока не умерла в 1729 году. В Веймаре также родились три сына: Вильгельм Фридеманн , Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Готфрид Бернхард . У Иоганна Себастьяна и Марии Барбары было еще трое детей — близнецы, родившиеся в 1713 году, и один ребенок; ни один из них не дожил до своего первого дня рождения. [35]
Пребывание Баха в Веймаре положило начало продолжительному периоду сочинения клавирных и оркестровых произведений. Он достиг мастерства и уверенности, чтобы расширить преобладающие структуры и включить влияния из-за рубежа. Он научился писать драматические вступления и использовать динамические ритмы и гармонические схемы, найденные в музыке итальянцев, таких как Вивальди , Корелли и Торелли . Бах в определенной степени усвоил эти стилистические аспекты, переложив струнные и духовые концерты Вивальди для клавесина и органа; многие из этих транскрипций произведений до сих пор регулярно исполняются. Баха особенно привлекал итальянский стиль, в котором один или несколько сольных инструментов чередуются секция за секцией с полным оркестром на протяжении всей части . [ 36]
В Веймаре Бах продолжал играть и сочинять для органа и исполнять концертную музыку с ансамблем герцога. [22] Он также начал писать прелюдии и фуги , которые позже были собраны в его монументальное произведение «Хорошо темперированный клавир » («клавир» означает клавикорд или клавесин), [37] состоящее из двух книг, [38] каждая из которых содержит 24 прелюдии и фуги в каждой мажорной и минорной тональности. Бах также начал работу над « Маленькой органной книгой» в Веймаре, содержащей традиционные лютеранские хоральные мелодии, изложенные в сложных текстурах. В 1713 году Баху предложили должность в Галле , когда он консультировал власти во время реставрации Кристофом Кунциусом главного органа в западной галерее Рыночной церкви Богоматери . [39] [40]
Весной 1714 года Баху было присвоено звание Концертмейстера — эта честь предусматривала ежемесячное исполнение церковной кантаты в замковой церкви. [41] Первые три кантаты в новой серии, сочиненной Бахом в Веймаре, были Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , для Вербного воскресенья , которое совпало с Благовещением того года; Вайнен, Клаген, Сорген, Заген , BWV 12 , для Юбилейного воскресенья ; и Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 на Пятидесятницу . [42] Первая рождественская кантата Баха, Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63 , премьера состоялась в 1714 или 1715 году. [43] [44]
В 1717 году Бах окончательно впал в немилость в Веймаре и, согласно переводу отчета секретаря суда, был заключен в тюрьму почти на месяц, прежде чем был неблагоприятно уволен: «6 ноября [1717 года] бывший концертмейстер и органист Бах был заключен в тюрьму окружного судьи за то, что слишком упрямо добивался своего увольнения, и, наконец, 2 декабря был освобожден из-под ареста с уведомлением о неблагоприятном увольнении». [45]
Леопольд, принц Ангальт-Кётенский , нанял Баха на должность капельмейстера (директора музыки) в 1717 году. Принц Леопольд, сам будучи музыкантом, ценил таланты Баха, хорошо ему платил и давал ему значительную свободу в сочинении и исполнении. Принц был кальвинистом и не использовал сложную музыку в своем богослужении; соответственно, большая часть работ Баха этого периода была светской, [46] включая оркестровые сюиты , сюиты для виолончели , сонаты и партиты для скрипки соло и Бранденбургские концерты . [47] Бах также сочинял светские кантаты для двора, такие как Die Zeit, die Tag und Jahre macht , BWV 134a .
Несмотря на то, что они родились в один год и находились на расстоянии всего лишь 130 километров (80 миль) друг от друга, Бах и Гендель никогда не встречались. В 1719 году Бах совершил 35-километровое (22 мили) путешествие из Кётена в Галле с намерением встретиться с Генделем; однако Гендель покинул город. [48] [49] В 1730 году старший сын Баха, Вильгельм Фридеманн, отправился в Галле, чтобы пригласить Генделя посетить семью Бахов в Лейпциге, но визит не состоялся. [50]
7 июля 1720 года, когда Бах был в Карлсбаде с принцем Леопольдом, жена Баха, Мария Барбара Бах , внезапно умерла. [51] В следующем году он встретил Анну Магдалену Вильке , молодую, высокоодаренную сопрано на 16 лет моложе его, которая выступала при дворе в Кётене; они поженились 3 декабря 1721 года. [52] Вместе у них было 13 детей, шестеро из которых дожили до взрослого возраста: Готфрид Генрих ; Элизабет Юлиана Фридерика (1726–1781); Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан , которые оба, особенно Иоганн Кристиан, стали значительными музыкантами; Иоганна Каролина (1737–1781); и Регина Сусанна (1742–1809). [53]
В 1723 году Бах был назначен Томаскантором, директором церковной музыки в Лейпциге. Он должен был руководить школой Св. Фомы и обеспечивать музыкой четыре церкви: церковь Св. Фомы , церковь Св. Николая и, в меньшей степени, Новую церковь и церковь Св. Петра . [54] Это был «ведущий канторат в протестантской Германии», [55] расположенный в торговом городе в курфюршестве Саксонии , который он занимал в течение 27 лет до своей смерти. За это время он приобрел еще больший престиж благодаря почетным назначениям при дворах Кётена и Вайсенфельса, а также при курфюрсте Фридриха Августа (который также был королем Польши ) в Дрездене . [55] Бах часто не соглашался со своим работодателем, городским советом Лейпцига, который он считал «скрягой». [56]
Иоганн Кунау был томаскантором в Лейпциге с 1701 года до своей смерти 5 июня 1722 года. Бах посещал Лейпциг во время пребывания Кунау там: в 1714 году он присутствовал на службе в церкви Святого Фомы в первое воскресенье Адвента, [57] а в 1717 году он опробовал орган в церкви Святого Павла . [58] В 1716 году Бах и Кунау встретились по случаю опробования и открытия органа в Галле. [40]
Должность была предложена Баху только после того, как она была предложена сначала Георгу Филиппу Телеману , а затем Кристофу Граупнеру , оба из которых предпочли остаться там, где они были — Телеман в Гамбурге, а Граупнер в Дармштадте — после того, как использовали предложение из Лейпцига, чтобы договориться об улучшении условий занятости. [59] [60]
Бах был обязан обучать студентов Thomasschule пению и обеспечивать церковную музыку для главных церквей Лейпцига. Ему также было поручено преподавать латынь , но вместо этого ему было разрешено нанять четырех «префектов» (заместителей). Префекты также помогали с музыкальным обучением. [61] Кантата была необходима для церковных служб по воскресеньям и дополнительным церковным праздникам в течение литургического года .
Бах обычно руководил исполнением своих кантат , большинство из которых были написаны в течение трех лет после его переезда в Лейпциг. Он вступил в должность Томаскантора 30 мая 1723 года, представив первую новую кантату, Die Elenden sollen essen , BWV 75 , в церкви Святого Николая в первое воскресенье после Троицы . [62] Бах собирал свои кантаты в годовые циклы. Пять из них упоминаются в некрологах, а три сохранились. [42] Из более чем 300 кантат, написанных Бахом в Лейпциге, более 100 были утеряны для потомков. [63] Большинство этих произведений излагают евангельские чтения, предписанные для каждого воскресенья и праздничного дня в лютеранском году. Бах начал второй годовой цикл в первое воскресенье после Троицы 1724 года и сочинил только хоральные кантаты , каждая из которых основана на одном церковном гимне. К ним относятся O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62 и Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 .
Бах привлекал сопрано и альтовых хористов из школы, а теноров и басов из школы и других мест в Лейпциге. Выступления на свадьбах и похоронах обеспечивали дополнительный доход для этих групп; вероятно, для этой цели и для обучения в школе он написал по крайней мере шесть мотетов . [64] В рамках своей регулярной церковной работы он исполнял мотеты других композиторов, которые служили формальными образцами для его собственных. [65]
Предшественник Баха на посту кантора, Иоганн Кунау, также был музыкальным руководителем церкви Святого Павла, церкви Лейпцигского университета . Но когда Бах был назначен кантором в 1723 году, он был назначен ответственным только за музыку для праздничных (церковных праздников) служб в церкви Святого Павла; его прошение также предоставить музыку для регулярных воскресных служб там (за соответствующее увеличение зарплаты) дошло до курфюрста, но было отклонено. После этого, в 1725 году, Бах «потерял интерес» к работе даже для праздничных служб в церкви Святого Павла и решил появляться там только по «особым случаям». [66] В церкви Святого Павла был гораздо лучший и более новый (1716) орган, чем в церкви Святого Фомы или церкви Святого Николая. [67] Баху не требовалось играть на каком-либо органе в его официальных обязанностях, но считается, что он любил играть на органе церкви Святого Павла «для собственного удовольствия». [68]
Бах расширил свои композиторские и исполнительские возможности за пределы литургии, взяв на себя в марте 1729 года руководство Collegium Musicum , светским исполнительским ансамблем, основанным Телеманном. Это было одно из десятков частных обществ в крупных немецкоязычных городах, которые были основаны музыкально активными студентами университетов; эти общества становились все более важными в общественной музыкальной жизни и, как правило, возглавлялись самыми выдающимися профессионалами в городе. По словам Кристофа Вольфа , принятие руководства было хитрым шагом, который «укрепил прочную власть Баха над основными музыкальными учреждениями Лейпцига». [69] Каждую неделю Collegium Musicum давал двухчасовые выступления зимой в Café Zimmermann , кофейне на улице Екатерины недалеко от главной рыночной площади; а в летние месяцы — в открытом кофейном саду владельца сразу за городскими стенами, недалеко от Восточных ворот. Концерты, все бесплатные, закончились со смертью Готфрида Циммермана в 1741 году. Помимо демонстрации его раннего оркестрового репертуара, такого как Бранденбургские концерты и оркестровые сюиты, на этих площадках исполнялись многие из недавно написанных или переработанных произведений Баха, включая части его Clavier-Übung ( Клавирная практика ), его скрипичные и клавирные концерты и Кофейная кантата . [22] [70]
В 1733 году Бах сочинил мессу Kyrie–Gloria в си миноре , которую позже включил в свою мессу в си миноре. Он представил рукопись курфюрсту в в конечном итоге успешной попытке убедить принца дать ему титул придворного композитора. [71] Позже он расширил это произведение до полноценной мессы, добавив Credo , Sanctus и Agnus Dei , музыка для которых была частично основана на его собственных кантатах, а частично — оригинальной. Назначение Баха придворным композитором было элементом его долгой борьбы за достижение большей переговорной власти с советом Лейпцига. Между 1737 и 1739 годами бывший ученик Баха Карл Готхельф Герлах занимал пост директора Collegium Musicum.
В 1735 году Бах начал готовить свою первую публикацию органной музыки, которая была напечатана как третья книга Clavier-Übung в 1739 году. [72] Примерно с этого же года он начал составлять и сочинять набор прелюдий и фуг для клавесина, который стал его второй книгой « Хорошо темперированного клавира » . [73] Он получил титул «Королевского придворного композитора» от Августа III в 1736 году. [71] [12]
С 1740 по 1748 год Бах копировал, транскрибировал, расширял или программировал музыку в старом полифоническом стиле ( stile antico ), среди прочих, Палестрины ( BNB I/P/2 ), [74] Керлла ( BWV 241 ), [75] Торри ( BWV Anh. 30 ), [76] Бассани ( BWV 1081 ), [77] Гаспарини ( Missa Canonica ) [78] и Кальдары ( BWV 1082 ). [79] Собственный стиль Баха изменился в последнее десятилетие его жизни, показав возросшую интеграцию полифонических структур и канонов и других элементов stile antico . [80] Его четвертый и последний том Clavier-Übung , Goldberg Variations , для двухмануального клавесина, содержал девять канонов и был опубликован в 1741 году. [81] В течение этого периода Бах также продолжал заимствовать музыку современников, таких как Гендель ( BNB I/K/2 ) [82] и Штёльцель ( BWV 200 ), [83] и дал многим из своих собственных ранних композиций, таких как Страсти по Матфею и Иоанну и Восемнадцать Больших Хоральных Прелюдий , [84] их окончательные редакции. Он также программировал и адаптировал музыку композиторов молодого поколения, включая Перголези ( BWV 1083 ) [85] и своих собственных учеников, таких как Гольдберг ( BNB I/G/2 ). [86]
В 1746 году Бах готовился вступить в Общество музыкальных наук Лоренца Кристофа Мицлера . [87] Чтобы быть принятым, Бах должен был представить композицию, для которой он выбрал свои Канонические вариации на тему «Vom Himmel hoch da komm' ich her» , и портрет, написанный Элиасом Готтлобом Османом и изображавший «Канон триплекс á 6 Voc » Баха . [88] В мае 1747 года Бах посетил двор короля Пруссии Фридриха II в Потсдаме . Король сыграл для Баха тему и бросил ему вызов, чтобы он импровизировал фугу, основанную на его теме. Бах согласился, сыграв трехчастную фугу на одном из фортепиано Фридриха Готфрида Зильбермана , [89] которое было новым типом инструмента в то время. По возвращении в Лейпциг он сочинил ряд фуг и канонов, а также трио-сонату, основанную на Thema Regium (теме короля). Через несколько недель эта музыка была опубликована как «Музыкальное приношение» и посвящена Фридриху. « Шюблеровские хоралы» , ряд из шести хоральных прелюдий, транскрибированных из кантатных движений, которые Бах сочинил примерно два десятилетия назад, были опубликованы в течение года. [90] [91] Примерно в то же время был также напечатан ряд из пяти канонических вариаций, которые Бах представил при вступлении в общество Мицлера в 1747 году. [92]
Два масштабных сочинения занимали центральное место в последние годы жизни Баха. Примерно с 1742 года он писал и перерабатывал различные каноны и фуги «Искусства фуги» , которые он продолжал готовить к публикации до самой смерти. [93] [94] После извлечения кантаты BWV 191 из своей мессы Kyrie-Gloria 1733 года для дрезденского двора в середине 1740-х годов Бах расширил эту установку до своей мессы си минор в последние годы своей жизни. Хотя полная месса никогда не исполнялась при жизни композитора, она считается одним из величайших хоровых произведений в истории. [95]
В январе 1749 года дочь Баха Элизабет Юлиана Фридерика вышла замуж за его ученика Иоганна Кристофа Альтниколя . Здоровье Баха ухудшалось. 2 июня Генрих фон Брюль написал одному из бургомистров Лейпцига с просьбой, чтобы его музыкальный руководитель, Готтлоб Харрер , занял должности Томаскантора и музыкального директора «в случае возможной ... кончины господина Баха». [96] Ослепнув, Бах перенес операцию на глазах в марте 1750 года и еще раз в апреле, которую провел британский хирург-офтальмолог Джон Тейлор , человек, которого сегодня широко считают шарлатаном и который, как полагают, ослепил сотни людей. [97] Бах умер 28 июля 1750 года от осложнений, вызванных неудачным лечением. [98] [99] [100]
Опись, составленная через несколько месяцев после смерти Баха, показывает, что его имущество включало пять клавесинов , два лютневых клавесина , три скрипки , три альта , две виолончели , виолу да гамба , лютню и спинет , а также 52 «священные книги», включая произведения Мартина Лютера и Иосифа Флавия . [101] Сын композитора Карл Филипп Эммануил позаботился о том, чтобы «Искусство фуги» , хотя и незаконченное, было опубликовано в 1751 году. [102] Вместе с одним из бывших учеников композитора, Иоганном Фридрихом Агриколой , сын также написал некролог (« Nekrolog »), который был опубликован в «Muzikalische Bibliothek Мицлера , периодическом журнале, выпускаемом Обществом музыкальных наук, в 1754 году. [92]
С раннего возраста Бах изучал произведения своих современников-музыкантов эпохи барокко и предыдущих поколений, и эти влияния нашли отражение в его музыке. [103] Как и его современники Гендель, Телеман и Вивальди, Бах сочинял концерты, сюиты, речитативы, арии da capo и четырехголосную хоровую музыку и использовал basso continuo . Музыка Баха была гармонически более новаторской, чем у его коллег-композиторов, используя удивительно диссонирующие аккорды и прогрессии, часто с обширным исследованием гармонических возможностей в пределах одного произведения. [104]
Сотни духовных произведений, созданных Бахом, обычно рассматриваются как проявление не только его мастерства, но и по-настоящему благочестивых отношений с Богом. [105] [106] Он преподавал Малый катехизис Лютера в качестве кантора Томаса в Лейпциге, и некоторые из его произведений представляют его. [107] Лютеранский хорал был основой большей части его творчества. Разрабатывая эти гимны в свои хоральные прелюдии, он писал более убедительные и тесно интегрированные произведения, чем большинство других, даже когда они были массивными и длинными. [ необходима цитата ] Масштабная структура каждого крупного духовного вокального произведения Баха является свидетельством тонкого, тщательно продуманного планирования для создания религиозно и музыкально мощного выражения. Например, « Страсти по Матфею» , как и другие произведения такого рода, иллюстрируют Страсти библейским текстом, отраженным в речитативах, ариях, хорах и хоралах, но, создавая это произведение, Бах создал общее впечатление, которое на протяжении последующих столетий считалось как музыкально захватывающим, так и духовно глубоким. [108]
Бах опубликовал или тщательно составил в рукописи множество сборников произведений, в которых исследовался спектр художественных и технических возможностей, присущих почти каждому жанру его времени, за исключением оперы . Например, «Хорошо темперированный клавир» состоит из двух книг, каждая из которых представляет прелюдию и фугу в каждой мажорной и минорной тональности, демонстрируя головокружительное разнообразие структурных, контрапунктических и фугальных приемов. [109]
Четырехчастные гармонии появились еще до Баха, но он жил в то время, когда модальная музыка в западной традиции была в значительной степени вытеснена тональной системой . В этой системе музыкальное произведение переходит от одного аккорда к другому в соответствии с определенными правилами, причем каждый аккорд характеризуется четырьмя нотами. Принципы четырехчастной гармонии встречаются не только в четырехчастной хоровой музыке Баха: он также предписывает ее, например, для фигурного басового аккомпанемента. [110] Новая система была в основе стиля Баха, и его композиции в значительной степени рассматриваются как устанавливающие правила для развивающейся схемы, которая будет доминировать в музыкальном выражении в последующие столетия. Некоторые примеры этой характеристики стиля Баха и ее влияния:
Настойчивость Баха в отношении тональной системы и вклад в ее формирование не означали, что он был менее свободен в отношении старой модальной системы и жанров, связанных с ней: больше, чем его современники (которые «перешли» к тональной системе без особых исключений), Бах часто возвращался к устаревшим на тот момент модусам и жанрам. Его Хроматическая фантазия и фуга , подражающие жанру хроматической фантазии , который использовали более ранние композиторы, такие как Доуленд и Свелинк, в ре- дорийском ладу (сравнимом с ре-минором в тональной системе), являются примером этого.
Модуляция , или изменение тональности в ходе пьесы, является еще одной характеристикой стиля, где Бах выходит за рамки того, что было принято в его время. Барочные инструменты значительно ограничивали возможности модуляции: клавишные инструменты, до появления работоспособной системы темперации , ограничивали тональности, которые можно было модулировать, а духовые инструменты, особенно медные, такие как трубы и валторны , примерно за столетие до того, как они были оснащены клапанами, были привязаны к тональности своей настройки. Бах раздвинул границы: он добавил «странные тона» в свою игру на органе, сбивая с толку певцов, согласно обвинительному заключению, с которым ему пришлось столкнуться в Арнштадте, [113] и Луи Маршан , другой ранний экспериментатор с модуляцией, похоже, избегал конфронтации с Бахом, потому что последний пошел дальше, чем кто-либо делал до него. [114] В «Suscepit Israel» его Magnificat 1723 года он заставил трубы в ми-бемоль мажор играть мелодию в энгармонической гамме до минор. [115]
Главным развитием, произошедшим во времена Баха, и в которое он внес немалый вклад, была темперация для клавишных инструментов, которая позволяла их использовать во всех доступных тональностях (12 мажорных и 12 минорных), а также модуляцию без перенастройки. Его Каприччио на отъезд любимого брата , очень раннее произведение, показало пристрастие к модуляции, в отличие от любого современного произведения, с которым сравнивали это сочинение, [116] но полное расширение пришло с Хорошо темперированным клавиром , использующим все тональности, который Бах, по-видимому, разрабатывал примерно с 1720 года, Клавирная книга для Вильгельма Фридемана Баха является одним из самых ранних примеров. [117]
.png/1280px-Goldberg_Variations_-_Aria_-_1st_edition_(BnF).png)
Вторая страница Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach представляет собой нотацию и руководство по исполнению орнамента , которое Бах написал для своего старшего сына, которому в то время было девять лет. Бах был, как правило, весьма конкретен в отношении орнаментации в своих композициях (где в его время большая часть орнаментации не была написана композиторами, а скорее считалась свободой исполнителя), [118] и его орнаментация часто была довольно сложной. Например, «Ария» из « Вариаций Гольдберга» имеет богатую орнаментацию почти в каждом такте. То, как Бах обращался с орнаментацией, можно также увидеть в клавирной аранжировке, которую он сделал из Концерта для гобоя Марчелло : он добавил явную орнаментацию, которую спустя несколько столетий играют гобоисты при исполнении концерта. [119]
Хотя Бах не написал ни одной оперы, он не был против этого жанра или его орнаментированного вокального стиля. В церковной музыке итальянские композиторы подражали оперному вокальному стилю в таких жанрах, как неаполитанская месса . В протестантской среде было больше нежелания принимать такой стиль для литургической музыки. Например, Кунау, предшественник Баха в Лейпциге, печально известен тем, что избегал оперы и итальянской виртуозной вокальной музыки. [120] Бах был менее тронут. Одним из комментариев после исполнения его Страстей по Матфею было то, что все это звучало очень похоже на оперу. [121]
В концертной игре во времена Баха, basso continuo, состоящий из таких инструментов, как орган, виола да гамба или клавесин, обычно играл роль аккомпанемента, обеспечивая гармоническую и ритмическую основу пьесы. С конца 1720-х годов Бах играл орган concertante (т. е. в качестве солиста) с оркестром в инструментальных кантатных движениях, [122] за десятилетие до того, как Гендель опубликовал свои первые органные концерты. [123] Помимо 5-го Бранденбургского концерта и Тройного концерта , в которых уже были солисты клавесина в 1720-х годах, Бах написал и аранжировал свои концерты для клавесина в 1730-х годах, [124] а в его сонатах для виолы да гамба и клавесина ни один из инструментов не играет партию continuo: они рассматриваются как равноправные солисты, намного превосходящие фигурный бас. В этом смысле Бах сыграл ключевую роль в развитии таких жанров, как клавирный концерт. [125]
Бах писал виртуозную музыку для определенных инструментов, а также музыку, независимую от инструментовки. Например, сонаты и партиты для скрипки соло считаются вершиной того, что было написано для этого инструмента, доступной только опытным исполнителям. Музыка подходит инструменту, выдвигая его на полную шкалу его возможностей и требуя виртуозности исполнителя, но без бравады . [126] Несмотря на то, что музыка и инструмент кажутся неразделимыми, Бах сделал транскрипции для других инструментов некоторых произведений этой коллекции. Аналогично, для сюит для виолончели виртуозная музыка кажется специально созданной для инструмента, лучшим из того, что для нее предлагается, однако Бах сделал аранжировку для лютни одной из этих сюит. То же самое относится и ко многим из его самых виртуозных клавирных произведений. Бах использовал возможности инструмента в полной мере, сохраняя ядро такой музыки независимо от инструмента, на котором она исполняется.
В этом смысле неудивительно, что музыка Баха легко и часто исполняется на инструментах, для которых она не обязательно была написана, что она так часто транскрибируется , и что его мелодии появляются в неожиданных местах, таких как джазовая музыка. Помимо этого, Бах оставил несколько композиций без определенной инструментовки: каноны BWV 1072–1078 попадают в эту категорию, как и большая часть Музыкального приношения и Искусства фуги . [127]
Другой характерной чертой стиля Баха является его широкое использование контрапункта , в отличие от гомофонии, используемой в его четырехголосных хоральных постановках, например. Каноны Баха, и особенно его фуги, являются наиболее характерными для этого стиля, который он не изобрел, но внес в него столь фундаментальный вклад, что в значительной степени определил его. Фуги столь же характерны для стиля Баха, как, например, сонатная форма характерна для композиторов классического периода . [128]
Эти строго контрапунктические композиции, как и большая часть музыки Баха в целом, характеризуются отчетливыми мелодическими линиями для каждого из голосов, где аккорды, образованные нотами, звучащими в данной точке, следуют правилам четырехчастной гармонии. Иоганн Николаус Форкель , первый биограф Баха, дает следующее описание этой особенности музыки Баха, которая отличает ее от большинства других произведений:
Если язык музыки — это всего лишь произнесение мелодической линии, простая последовательность музыкальных нот, его можно справедливо обвинить в бедности. Добавление баса ставит его на гармоническую основу и проясняет его, но определяет, а не придает ему дополнительного богатства. Мелодия, сопровождаемая таким образом — даже если все ноты не являются нотами настоящего баса — или обработанная простыми украшениями в верхних частях или простыми аккордами, раньше называлась «гомофонией». Но совсем другое дело, когда две мелодии так переплетены, что они беседуют друг с другом, как два человека, на основе приятного равенства. В первом случае аккомпанемент является подчиненным и служит только для поддержки первой или главной части. Во втором случае две части не связаны подобным образом. Из их переплетения возникают новые мелодические комбинации, из которых возникают новые формы музыкального выражения. Предположим, что больше частей переплетены таким же свободным и независимым образом. В этом случае аппарат языка соответственно расширяется и становится практически неисчерпаемым, если, кроме того, вводятся разновидности формы и ритма. Таким образом, гармония становится уже не просто аккомпанементом мелодии, а мощным средством увеличения богатства и выразительности музыкального разговора. Для этой цели простого аккомпанемента будет недостаточно. Истинная гармония — это переплетение нескольких мелодий, которые возникают то в верхней, то в средней, то в нижней части.
С 1720 года, когда ему было тридцать пять, и до его смерти в 1750 году гармония Баха состоит из этого мелодического переплетения независимых мелодий, настолько совершенных в своем союзе, что каждая часть, кажется, составляет истинную мелодию. В этом Бах превосходит всех композиторов мира. По крайней мере, я не нашел никого, кто мог бы сравниться с ним в музыке, известной мне. Даже в его четырехчастном сочинении мы можем, нередко, опустить верхние и нижние части и все же найти средние части гармоничными и приятными. [129]
Бах уделял больше внимания структуре своих композиций, чем его современники. Это можно увидеть в незначительных изменениях, которые он делал при адаптации чужой композиции, например, в его самой ранней версии «Кайзера» Страстей по Марку , где он усиливает переходы между сценами, [130] и в архитектуре его собственных композиций, таких как его Магнификат [115] и Лейпцигские страсти . В последние годы своей жизни Бах пересмотрел несколько своих предыдущих композиций. Часто переделка такой ранее сочиненной музыки в улучшенную структуру была наиболее заметным изменением, как в Мессе си минор . Известная озабоченность Баха структурой привела (достигнув пика около 1970-х годов) к различным нумерологическим анализам его композиций, хотя многие такие чрезмерные интерпретации были позже отвергнуты, особенно когда они уходили в символическую герменевтику. [131] [132]
Либретто , или тексты, его вокальных композиций играли важную роль для Баха. Он искал сотрудничества с различными авторами текстов для своих кантат и крупных вокальных композиций, возможно, сам писал или адаптировал такие тексты, чтобы они соответствовали структуре композиции, которую он проектировал, когда он не мог положиться на таланты других авторов текстов. Его сотрудничество с Пикандером для либретто Страстей по Матфею наиболее известно. Однако был аналогичный процесс в достижении многослойной структуры для его либретто Страстей по Иоанну несколькими годами ранее. [133]
В 1950 году Вольфганг Шмидер опубликовал тематический каталог произведений Баха под названием Bach-Werke-Verzeichnis (Каталог произведений Баха). [134] Шмидер в значительной степени следовал Bach-Gesellschaft-Ausgabe , всеобъемлющему изданию произведений композитора, выпущенному между 1850 и 1900 годами. В первом издании каталога было перечислено 1080 сохранившихся произведений, бесспорно написанных Бахом. [135]
BWV 1081–1126 были добавлены в каталог во второй половине 20-го века, а BWV 1127 и выше являются дополнениями 21-го века. [136] [137] [138]
Бах сочинил Страсти для служб Страстной пятницы и оратории, такие как Рождественская оратория , которая представляет собой цикл из шести кантат для использования в литургический сезон Рождества. [139] [140] [141] Более короткие оратории включают Пасхальную ораторию и Ораторию Вознесения . С двойным хором и оркестром Страсти по Матфею являются одним из самых длинных произведений Баха. Страсти по Иоанну были первыми страстями, которые Бах сочинил во время своего пребывания на посту кантора Томаса в Лейпциге.
Согласно его некрологу, Бах написал пять годичных циклов духовных кантат и дополнительные церковные кантат для свадеб и похорон. [92] Около 200 из этих духовных произведений сохранились, что составляет, по оценкам, две трети от общего числа церковных кантат, которые он сочинил. [63] [142] На веб-сайте Bach Digital перечислены 50 известных светских кантат композитора, [143] около половины из которых сохранились или в значительной степени поддаются реконструкции. [144]
Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментовке. Многие состоят из большого вступительного хора, за которым следует одна или несколько пар речитатив-арио для солистов (или дуэтов) и заключительный хорал. Мелодия заключительного хорала часто появляется как cantus firmus в начальной части. [145]
Самые ранние кантаты Баха датируются годами его жизни в Арнштадте и Мюльхаузене. Самое раннее сохранившееся произведение в этом жанре — Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150. В целом, сохранившиеся ранние произведения демонстрируют замечательное мастерство и умение. Многие из них имеют инструментальное начало, которое демонстрирует эффективное использование ограниченных инструментальных сил, доступных Баху, будь то приглушенное сочетание двух блокфлейт и двух виол де гамба для BWV 106 или независимого фагота в BWV 196. Композиционные навыки Баха также проявляются в его смелых гармониях и продвинутых, беспрецедентных аккордовых прогрессиях. По словам Кристофа Вольфа , ранние кантаты Баха являются впечатляющим свидетельством того, что скромные средства, имевшиеся в его распоряжении, нисколько не ограничивали композитора, и они выгодно отличаются от произведений самых талантливых композиторов начала XVIII века, таких как Кригер , Кунау или Цахов . [146]
После вступления в должность Томаскантора в конце мая 1723 года Бах исполнял кантату каждое воскресенье и праздничный день, что соответствовало лекционарным чтениям недели. [22] Его первый цикл кантат продолжался с первого воскресенья после Троицы 1723 года до Троицынского воскресенья следующего года. Например, кантата Visitation Herz und Mund und Tat und Leben , BWV 147 , содержащая хорал, который известен на английском языке как «Jesu, Joy of Man's Desiring», относится к этому первому циклу. Цикл кантат его второго года в Лейпциге называется циклом хоральных кантат, поскольку он состоит в основном из произведений в формате хоральных кантат . Его третий цикл кантат разрабатывался в течение нескольких лет, за ним последовал цикл Пикандера 1728–29 годов .
Более поздние церковные кантаты включают хоральные кантаты Ein feste Burg ist unser Gott , BWV 80 (окончательная версия) [147] и Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 . [148] Только первые три лейпцигских цикла сохранились более или менее полностью. Помимо своих собственных произведений, Бах также исполнял кантаты Телемана и его дальнего родственника Иоганна Людвига Баха . [22]
Бах также писал светские кантаты, например, для членов королевских польских и княжеско-курфюрстских саксонских семей (например, Trauer-Ode ), [149] или других общественных или частных случаев (например, Hunting Cantata ). [150] Текст этих кантат иногда был на диалекте (например, Peasant Cantata ) [151] или на итальянском языке (например, Amore traditore ). [152] Многие из светских кантат были утеряны, но для некоторых из них текст и случай известны. Например, когда Пикандер позже опубликовал их либретто (например, BWV Anh. 11 – 12 ). [153]
Некоторые из сохранившихся светских кантат имеют сюжет, включающий мифологические фигуры греческой античности (например, Der Streit zwischen Phoebus und Pan ), [154] а другие были почти миниатюрными буффонскими операми (например, Coffee Cantata ). [155] Хотя Бах никогда не проявлял никакого интереса к опере, [156] его светские кантаты, или drammi per musica , позволили бы лейпцигской публике, лишенной оперы с 1720 года, насладиться музыкальными представлениями, сравнимыми с королевской оперой в Дрездене. Это были не «бедные или импровизированные заменители настоящей оперы», а зрелища, демонстрирующие «полное мастерство драматического жанра и правильный темп диалогов». [157]
Музыка Баха a cappella включает в себя мотеты и хоровые гармонизации.
Мотеты Баха (BWV 225–231) представляют собой пьесы на священные темы для хора и континуо с инструментами, играющими колла-парте . Некоторые из них были написаны для похорон. [158] Шесть мотетов, определенно сочиненных Бахом, - это Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Fürchte dich nicht , Komm, Jesu, komm и Lobet den Herrn, alle Heiden . Мотет Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) является частью составного мотета Jauchzet dem Herrn, alle Welt ( BWV Anh. 160), другие части которого могут быть основаны на работах Телемана. [159]
Бах написал сотни четырехголосных гармонизаций лютеранских хоралов.
Церковная музыка Баха на латыни включает в себя «Магнификат» , четыре мессы «Kyrie–Gloria» и мессу си минор .
Первая версия «Магнификата» Баха датируется 1723 годом, однако наибольшую известность произведение получило в версии ре мажор 1733 года.
В 1733 году Бах сочинил мессу Kyrie–Gloria для дрезденского двора . Ближе к концу своей жизни, около 1748–1749 годов, он расширил это сочинение до масштабной мессы си минор . Произведение никогда не исполнялось полностью при жизни Баха. [160] [161]
Бах писал для органа и струнных клавишных инструментов, таких как клавесин , клавикорд и лютневый клавесин .
Бах был наиболее известен при жизни как органист, консультант по органу и композитор органных произведений как в традиционных немецких свободных жанрах (таких как прелюдии , фантазии и токкаты ), так и в более строгих формах (таких как хоральные прелюдии и фуги). [22] В молодом возрасте он зарекомендовал себя как человек творческий и способный интегрировать иностранные стили в свои органные произведения. Решительно северогерманское влияние оказали Георг Бём , с которым Бах познакомился в Люнебурге, и Дитрих Букстехуде , которого молодой органист посетил в Любеке в 1704 году во время длительного отпуска по работе в Арнштадте. Примерно в это же время Бах копировал произведения многочисленных французских и итальянских композиторов, чтобы получить представление об их композиционных языках, а позже аранжировал скрипичные концерты Вивальди и других для органа и клавесина. В свой самый продуктивный период (1708–1714) он сочинил около дюжины пар прелюдий и фуг, пять токкат и фуг, а также Orgelbüchlein или «Маленькую органную книгу», незаконченный сборник из 46 коротких хоральных прелюдий, демонстрирующих композиционные приемы в постановке хоральных мелодий. После отъезда из Веймара Бах писал для органа меньше, хотя некоторые из его самых известных произведений (шесть органных сонат , Немецкая органная месса в Clavier-Übung III с 1739 года и Восемнадцать больших хоральных прелюдий , переработанных в конце жизни) были написаны после отъезда из Веймара. Позже в своей жизни Бах много консультировался по проектам органов, тестировал новые органы и посвящал игру на органах дневным сольным концертам. [162] [163] Канонические вариации на тему «Vom Himmel hoch da komm' ich her» и хоралы Шюблера — органные произведения Баха, опубликованные в последние годы его жизни.
Бах написал много произведений для клавесина, некоторые из которых, возможно, также исполнялись на клавикорде или лютневом клавесине. Некоторые из его наиболее значительных произведений, такие как Clavier-Übung II и IV , предназначены для клавесина с двумя мануалами: исполнение их на клавишном инструменте с одним мануалом (например, фортепиано) может представлять технические трудности из-за скрещивания рук.
Среди менее известных произведений Баха для клавишных инструментов — семь токкат (BWV 910–916) , четыре дуэта (BWV 802–805), сонаты для клавишных инструментов (BWV 963–967), Шесть маленьких прелюдий (BWV 933–938) и Ария вариата в итальянском стиле (BWV 989).
Бах писал для отдельных инструментов, дуэтов и небольших ансамблей. Многие из его сольных произведений, такие как шесть сонат и партит для скрипки (BWV 1001–1006) и шесть сюит для виолончели (BWV 1007–1012), широко считаются одними из самых глубоких в репертуаре. [171] [126] Он писал сонаты для сольного инструмента, такого как виола де гамба, в сопровождении клавесина или континуо, а также трио-сонаты (два инструмента и континуо).
«Музыкальное приношение» и «Искусство фуги» — поздние контрапунктические произведения, содержащие пьесы для неопределенных инструментов или их комбинаций. [172] [173]
Сохранившиеся произведения в концертной форме включают два скрипичных концерта ( BWV 1041 ля минор и BWV 1042 ми мажор) и концерт для двух скрипок ре минор, BWV 1043 , часто называемый «двойным концертом» Баха.
Наиболее известными оркестровыми произведениями Баха являются « Бранденбургские концерты» , названные так потому, что он представил их в надежде получить работу у маркграфа Христиана Людвига Бранденбург-Шведтского в 1721 году; его заявка не была удовлетворена. [22] Эти произведения являются примерами жанра кончерто гроссо .
Бах сочинял и перекладывал концерты для одного-четырех клавесинов. Многие из концертов для клавесина не были оригинальными произведениями, но аранжировки его концертов для других инструментов в настоящее время утеряны. [174] Несколько концертов для скрипки, гобоя и флейты были реконструированы из них.
В дополнение к концертам Бах написал четыре оркестровые сюиты , каждая из которых представляет собой серию стилизованных танцев для оркестра, предваряемых французской увертюрой . [175]
В ранней юности Бах копировал произведения других композиторов, чтобы учиться у них. [176] Позже он копировал и аранжировал музыку для исполнения или в качестве учебного материала для своих учеников. Некоторые из этих произведений, такие как « Bist du bei mir » (скопированное не Бахом, а Анной Магдаленой), стали известными до того, как его связь с Бахом разошлась. Бах копировал и аранжировал итальянских мастеров, таких как Вивальди (например, BWV 1065 ), Перголези ( BWV 1083 ) и Палестрина (Missa Sine nomine), французских мастеров, таких как Франсуа Куперен ( BWV Anh. 183 ), и, ближе к дому, различных немецких мастеров, включая Телемана (например, BWV 824 = TWV 32:14) и Генделя ( арии из «Страстей по Брокесу» ), а также музыку членов своей собственной семьи. Он также часто копировал и аранжировал свою собственную музыку (например, части из кантат для его коротких месс BWV 233–236 ), поскольку его музыку также копировали и аранжировали другие. Некоторые из этих аранжировок, как, например, " Air on the G String " конца 19 века , способствовали популяризации музыки Баха.
Иногда неясно, «кто кого копировал». Например, Форкель упоминает Мессу для двойного хора среди произведений, написанных Бахом. Произведение было опубликовано и исполнено в начале 19 века. Хотя существует партитура, частично написанная рукой Баха, произведение позже было признано поддельным. [177] В 1950 году дизайн Bach-Werke-Verzeichnis заключался в том, чтобы не включать такие произведения в основной каталог: если существовала сильная связь с Бахом, они могли быть перечислены в его приложении (нем. Anhang , сокращенно Anh.). Так, например, вышеупомянутая Месса для двойного хора стала BWV Anh. 167. Но это был далеко не конец проблем с атрибуцией. Например, Schlage doch, gewünschte Stunde , BWV 53 , позже была приписана Мельхиору Хоффману . Что касается других произведений, то авторство Баха ставилось под сомнение без общепринятого ответа на вопрос, он ли их сочинил: самое известное органное произведение в каталоге BWV, Токката и фуга ре минор, BWV 565 , было указано как одно из таких неопределенных произведений в конце XX века. [178]
На протяжении XVIII века музыка Баха была в основном известна лишь выдающимся знатокам. XIX век начался с публикации первой биографии композитора и закончился завершением и публикацией всех известных произведений Баха Bach Gesellschaft . Начиная с Bach Revival , его стали считать одним из величайших композиторов, и с тех пор он поддерживает эту репутацию. Мотив BACH , использованный композитором в его собственных композициях, использовался в десятках дани уважения композитору с XIX по XXI век.
В свое время Бах пользовался большим уважением среди коллег. [179] Однако его репутация за пределами этого узкого круга ценителей была обусловлена не его композициями (которые имели чрезвычайно узкий тираж), [11] а его виртуозными способностями. Тем не менее, при жизни Бах получил общественное признание, такое как титул придворного композитора Августа III Польского и признание, которое ему оказали Фридрих Великий и Герман Карл фон Кейзерлинг . Такое высокое признание контрастировало с унижениями, с которыми ему пришлось столкнуться, например, в Лейпциге. [180] Также в современной прессе у Баха были свои недоброжелатели, такие как Иоганн Адольф Шайбе , предполагавший, что он пишет менее сложную музыку, и его сторонники, такие как Иоганн Маттезон и Лоренц Кристоф Мицлер . [181] [182] [183]
После его смерти репутация Баха как композитора изначально пошла на спад: его работы считались старомодными по сравнению с зарождающимся стилем galant . [184] Его больше помнили как виртуозного органиста и учителя. Основная часть музыки, которая была напечатана при жизни композитора , по крайней мере, запомнившиеся партии, была для органа и клавесина. Таким образом, его репутация как композитора изначально в основном ограничивалась его клавирной музыкой, которая была относительно ограничена по своей ценности для музыкального образования.
Выжившие члены семьи Баха, унаследовавшие большую часть его рукописей, не все были одинаково заинтересованы в их сохранении, что привело к значительным потерям. [185] Карл Филипп Эммануил , его второй старший сын, был наиболее активен в сохранении наследия своего отца: он был соавтором некролога отца, способствовал публикации его четырехчастных хоралов, [186] поставил некоторые из его произведений, и большая часть ранее неопубликованных произведений его отца была сохранена с его помощью. [187] Вильгельм Фридеманн , старший сын, исполнил несколько кантат своего отца в Галле, но, став безработным, продал часть большой коллекции произведений отца, которой он владел. [188] [189] [190] Несколько учеников старого мастера , такие как его зять Иоганн Кристоф Альтниколь , Иоганн Фридрих Агрикола , Иоганн Кирнбергер и Иоганн Людвиг Кребс , способствовали распространению его наследия. Ранние преданные не все были музыкантами; например, в Берлине Даниэль Итциг , высокопоставленный чиновник двора Фридриха Великого, почитал Баха. [191] Его старшие дочери брали уроки у Кирнбергера, а их сестра Сара — у Вильгельма Фридемана Баха , который был в Берлине с 1774 по 1784 год. [191] [192] Сара Итциг Леви стала страстной коллекционеркой произведений Иоганна Себастьяна Баха и его сыновей и была «покровительницей» К. П. Э. Баха. [192]
В Лейпциге исполнение церковной музыки Баха ограничивалось некоторыми его мотетами и под руководством кантора Доула некоторыми его Страстями . [193] Появилось новое поколение поклонников Баха: они старательно собирали и копировали его музыку, включая некоторые из его масштабных произведений, таких как Месса си минор , и исполняли ее в частном порядке. Одним из таких ценителей был Готфрид ван Свитен , высокопоставленный австрийский чиновник, сыгравший важную роль в передаче наследия Баха композиторам венской школы . Гайдн владел рукописными копиями Хорошо темперированного клавира и Мессы си минор и находился под влиянием музыки Баха. Моцарт владел копией одного из мотетов Баха, [194] переписал некоторые из его инструментальных произведений (К. 404a, 405), [195] [196] и писал контрапунктическую музыку под влиянием его стиля. [197] [198] Бетховен исполнил весь «Хорошо темперированный клавир» к 11 годам и назвал Баха Urvater der Harmonie (прародителем гармонии). [199] [200] [201] [202] [203]
_-_Holzstich.jpg/1280px-Altes_Bachdenkmal_(Leipzig)_-_Holzstich.jpg)
В 1802 году Иоганн Николаус Форкель опубликовал «Иоганн Себастьян Бах: Его жизнь, искусство и творчество» , первую биографию Баха, посвященную ван Свитену. [204] В 1805 году Авраам Мендельсон , женившийся на одной из внучек Итцига, купил значительную коллекцию рукописей Баха, доставшуюся ему от К. П. Э. Баха, и подарил ее Берлинской певческой академии . [191] Певческая академия иногда исполняла произведения Баха на публичных концертах, например, его первый клавирный концерт с Сарой Итциг Леви за фортепиано. [191]
В первые десятилетия XIX века число первых публикаций музыки Баха увеличилось: Брейткопф начал публиковать хоральные прелюдии [205] , клавесинную музыку Хоффмейстера [206], а « Хорошо темперированный клавир» был напечатан одновременно Зимроком (Германия), Негели (Швейцария) и Хоффмейстером (Германия и Австрия) в 1801 году [207]. Также была опубликована вокальная музыка: мотеты в 1802 и 1803 годах, за которыми последовала версия Magnificat в ми -бемоль мажор , месса Kyrie-Gloria в ля мажоре и кантата Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80) . [208] В 1818 году Ганс Георг Негели назвал мессу в си миноре величайшим произведением всех времен. [199] Влияние Баха ощущалось в следующем поколении ранних композиторов-романтиков. [200] Когда сын Авраама Феликс, которому было 13 лет, создал свою первую версию Магнификата в 1822 году, было ясно, что он был вдохновлен тогда еще неопубликованной ре-мажорной версией Магнификата Баха. [209]
Исполнение Феликсом Мендельсоном Страстей по Матфею в 1829 году ускорило возрождение Баха. Премьера Страстей по Иоанну состоялась в 19 веке в 1833 году, а первое публичное исполнение Мессы си минор последовало в 1844 году. Помимо этих и других публичных выступлений и возросшего освещения композитора и его сочинений в печатных СМИ, в 1830-х и 1840-х годах также впервые были опубликованы вокальные произведения Баха: шесть кантат, Страсти по Матфею и Мессу си минор. Серия органных композиций впервые была опубликована в 1833 году. [210] Шопен начал сочинять свои 24 прелюдии, соч. 28 , вдохновлённый « Хорошо темперированным клавиром» в 1835 году, а Шуман опубликовал свои «Шесть песен над именами БАХа» в 1845 году. Музыка Баха была транскрибирована и аранжирована в соответствии со вкусами и практикой исполнения такими композиторами, как Карл Фридрих Цельтер , Роберт Франц и Ференц Лист , или объединена с новой музыкой, такой как мелодическая линия « Ave Maria » Шарля Гуно . [199] [211] Брамс , Брукнер и Вагнер были среди композиторов, которые пропагандировали музыку Баха или восторженно писали о ней.
В 1850 году было основано Bach-Gesellschaft (Общество Баха) для популяризации музыки Баха. Во второй половине XIX века Общество опубликовало полное издание произведений композитора. В 1854 году Бах был признан одним из трех B Петера Корнелиуса , другими B были Бетховен и Берлиоз . ( Ганс фон Бюлов заменил Берлиоза на Брамса.) С 1873 по 1880 год Филипп Шпитта опубликовал Иоганна Себастьяна Баха , стандартную работу о жизни и музыке Баха. [212] На протяжении XIX века было опубликовано 200 книг о Бахе. К концу века местные общества Баха были созданы в нескольких городах, и его музыка исполнялась во всех крупных музыкальных центрах. [199]
В Германии на протяжении всего столетия Бах был связан с националистическими чувствами, а композитор был вписан в религиозное возрождение. В Англии Бах был связан с возрождением религиозной и барочной музыки. К концу столетия Бах прочно утвердился как один из величайших композиторов, признанный как за свою инструментальную, так и за свою вокальную музыку. [199]
В течение 20-го века процесс признания музыкальной, а также педагогической ценности некоторых произведений продолжался, как в продвижении сюит для виолончели Пабло Казальса , первого крупного исполнителя, записавшего эти сюиты. [213] Ведущие исполнители классической музыки, такие как Виллем Менгельберг , Эдвин Фишер , Жорж Энеску , Герберт фон Караян , Хельмут Вальха , Ванда Ландовска , I Musici , Дитрих Фишер-Дискау , и записали его музыку. [n 3]
Значительным событием в конце 20-го века стала исторически обоснованная практика исполнения , с предшественниками, такими как Николаус Арнонкур, которые приобрели известность благодаря своим исполнениям музыки Баха. Его клавирная музыка снова исполнялась на клавесине и других барочных инструментах, а не на современных фортепиано и романтических органах 19-го века. Ансамбли, исполняющие и поющие музыку Баха, не только придерживались инструментов и стиля исполнения его времени, но и были сокращены до размера групп, которые Бах использовал для своих выступлений. [214] Но это был далеко не единственный способ, которым музыка Баха вышла на передний план в XX веке: его музыку можно было услышать в самых разных версиях: от поздних романтических фортепианных транскрипций Ферруччо Бузони до оркестровок Леопольда Стоковского , чья интерпретация Токкаты и фуги ре минор открыла «Фантазию » Уолта Диснея , до джазовых интерпретаций, таких как интерпретации The Swingle Singers на их альбоме Jazz Sebastian Bach , и электронных исполнений, таких как Switched-On Bach и The Well-Tempered Synthesizer Венди Карлос .
Музыка Баха оказала влияние на другие жанры. Джазовые музыканты переняли музыку Баха, среди тех, кто создал джазовые версии его произведений, были Жак Лусье , Ян Андерсон , Ури Кейн и Modern Jazz Quartet . [215] Несколько композиторов 20-го века ссылались на Баха или его музыку, например, Эжен Изаи в Шести сонатах для скрипки соло , Дмитрий Шостакович в 24 прелюдиях и фугах и Эйтор Вилла-Лобос в Bachianas Brasileiras . Все виды публикаций включали Баха: были не только публикации Bach Jahrbuch Neue Bachgesellschaft, но и различные другие биографии и исследования, среди прочих, Альберта Швейцера , Чарльза Сэнфорда Терри , Альфреда Дюрра , Кристофа Вольфа . Питер Уильямс , Джон Батт , [n 4] и первое издание Bach-Werke-Verzeichnis 1950 года ; но также и такие книги, как Gödel, Escher, Bach, представляют искусство композитора в более широкой перспективе. Музыку Баха активно слушали, исполняли, транслировали, аранжировали, адаптировали и комментировали в 1990-х годах. [216] Около 2000 года, в 250-ю годовщину смерти Баха, три звукозаписывающие компании выпустили наборы с полными записями музыки Баха. [217] [218] [219]
Три произведения Баха представлены на Voyager Golden Record , граммофонной пластинке, содержащей широкий выбор изображений, звуков, языков и музыки Земли, отправленной в космос двумя зондами Voyager . Включенные произведения Баха - это Первая часть Бранденбургского концерта № 2 (дирижер Карл Рихтер ), "Гавот в рондо" из Партиты для скрипки № 3 (исполняет Артур Грюмьо ) и Прелюдия и фуга до мажор № 1 из Хорошо темперированного клавира (исполняет Гленн Гульд ). [220] Дань уважения Баху в 20 веке включает в себя воздвигнутые в его честь статуи и различные вещи, такие как улицы и космические объекты, названные в его честь. [221] [222] Кроме того, множество музыкальных ансамблей, таких как Bach Aria Group , Deutsche Bachsolisten , Bachchor Stuttgart и Bach Collegium Japan, приняли имя композитора. Фестивали Баха проводились на нескольких континентах, а конкурсы и премии, такие как Международный конкурс Иоганна Себастьяна Баха и Премия Баха Королевской академии музыки, были названы в честь композитора. В то время как к концу 19-го века Бах был вписан в национализм и религиозное возрождение, конец 20-го века рассматривал Баха как субъекта секуляризированного искусства-как-религии ( Kunstregion ). [199] [216]
В 21 веке сочинения Баха стали доступны в Интернете, например, в проекте International Music Score Library Project . [223] Высококачественные факсимиле автографов Баха стали доступны на сайте Bach Digital . [224] Среди биографов 21 века — Кристоф Вольф , Питер Уильямс и Джон Элиот Гардинер . [n 5]
В 2015 году рукописная личная копия Мессы си минор Баха, хранящаяся в Берлинской государственной библиотеке , была добавлена в реестр ЮНЕСКО «Память мира» [225] , программу, призванную защищать рукописи, имеющие культурное значение.
Алекс Росс пишет, что «Бах стал абсолютным мастером своего искусства, никогда не переставая быть его учеником. Его самые возвышенные духовные произведения — два сохранившихся Страсти, из двадцатых годов семнадцатого века, и Месса си минор, завершенная незадолго до его смерти в 1750 году — являются подвигами синтеза, мобилизующими светские приемы для духовных целей. Они укоренены в архаичных песнопениях, гимнах и хоралах. Они с непревзойденным мастерством чтят схоластическую дисциплину канона и фуги. Они искусно используют приемы словесной живописи мадригала эпохи Возрождения и барочной оперы. Они впитывают такие шаблонные сцены, как плач, пастораль, колыбельная, ария ярости, буря. Они намекают на куртуазные французские танцы, итальянские любовные песни [и] полонез. Их яростное развитие кратких мотивов предвосхищает Бетховена, который боготворил Баха в молодости. И их самые смелые гармонические авантюры — например, потусторонние модуляции в «Confiteor» мессы си-минор — предвосхищают Вагнера и даже Шёнберга». [226]
В 2019 году Бах был назван величайшим композитором всех времен по результатам опроса, проведенного среди 174 ныне живущих композиторов. [227]
Литургический календарь Епископальной церкви ежегодно отмечает память Баха праздником 28 июля; [228] в тот же день календарь святых некоторых лютеранских церквей , таких как ELCA , отмечает память Баха и Генделя вместе с Генрихом Шютцем . [229]
Первоначально Бах был похоронен на старом кладбище Св. Иоанна в Лейпциге. Его могила оставалась безымянной в течение почти 150 лет, но в 1894 году его останки были обнаружены и перенесены в склеп в церкви Св. Иоанна. Это здание было разрушено бомбардировками союзников во время Второй мировой войны , поэтому в 1950 году останки Баха были перевезены в их нынешнюю могилу в церкви Св. Фомы. [22] Более поздние исследования поставили под сомнение, действительно ли останки в могиле принадлежат Баху. [230]
И, конечно же, величайшим мастером гармонии и контрапункта всех времен был Иоганн Себастьян Бах, « Гомер музыки».
See: Crist & Stauff 2011, for an extensive bibliography.
Media from Commons
Quotations from Wikiquote
Texts from WikisourceScores
Recordings
