Леопольд Энтони Стоковски (18 апреля 1882 — 13 сентября 1977) — американский дирижёр британского происхождения . [1] Один из ведущих дирижеров начала и середины 20-го века, он наиболее известен своим давним сотрудничеством с Филадельфийским оркестром . Он был особенно известен своим свободным стилем дирижирования, который отвергал традиционную дирижерскую палочку , и получением характерного роскошного звука от оркестров, которыми он руководил. [2]
Стоковский был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Цинциннати , Филадельфийского оркестра , Симфонического оркестра NBC , Нью-Йоркского филармонического оркестра , Хьюстонского симфонического оркестра , Симфонического оркестра воздуха и многих других. Он также был основателем Всеамериканского молодежного оркестра, Симфонического оркестра Нью-Йорка, Симфонического оркестра Hollywood Bowl и Американского симфонического оркестра .
Стоковский дирижировал музыкой и появлялся в нескольких голливудских фильмах, в первую очередь в « Фантазии » Диснея , и на протяжении всей жизни был поборником современных композиторов, дав множество премьер новой музыки за свою 60-летнюю дирижерскую карьеру. Стоковский, официально дебютировавший как дирижёр в 1909 году, в последний раз появился на публике в 1975 году, но продолжал делать записи до июня 1977 года, за несколько месяцев до своей смерти в возрасте 95 лет.
Сын английского краснодеревщика польского происхождения Коперника Джозефа Болеслава Стоковского и его жены ирландского происхождения Анни-Марион (урожденная Мур), Стоковский родился Леопольдом Энтони Стоковским , хотя иногда в более поздней жизни он менял свой средний возраст. имя Антони в польском написании. Его молодость окружена некоторой загадкой. Например, он говорил с необычным, небританским акцентом, хотя родился и вырос в Лондоне. [3] Иногда Стоковский указывал год своего рождения 1887 вместо 1882, как, например, в письме в Musiklexicon Хьюго Римана в 1950 году, в котором также неправильно указано его место рождения как Краков . Николас Слонимский , редактор Биографического словаря музыкантов Бейкера , получил письмо от редактора финской энциклопедии, в котором говорилось: «Сам маэстро рассказал мне, что он родился в Померании , Германия, в 1889 году». В Германии ходили соответствующие слухи, что его первоначальное имя было просто «Сток» (по-немецки «палка»). Однако в свидетельстве о рождении Стоковского (подписанного Дж. Клэкстоном, регистратором главного офиса Сомерсет-Хауса в Лондоне, в приходе Олл-Сулс, графство Миддлсекс ) указано, что он родился 18 апреля 1882 года по адресу Аппер-Мэрилебон-стрит, 13 (ныне Нью-Кавендиш-стрит) в лондонском районе Мэрилебон. Стоковский был назван в честь своего деда польского происхождения Леопольда, который умер в английском графстве Суррей 13 января 1879 года в возрасте 49 лет .
Тайна, окружающая его происхождение и акцент, проясняется в 1000-страничной биографии Оливера Дэниэла « Стокски – Контрапункт взгляда» (1982), в которой (в главе 12) Дэниел показывает, что Стоковский попал под влияние своей первой жены, американской пианистки Ольги Самаровой . Самаров, урожденная Люси Мэри Агнес Хикенлупер, была из Галвестона, штат Техас , и для продолжения своей карьеры взяла более экзотическое имя. По профессиональным и карьерным причинам она «призвала его подчеркивать только польскую часть своего происхождения», как только он стал жителем Соединенных Штатов. Он учился в Королевском музыкальном колледже , куда впервые поступил в 1896 году в возрасте тринадцати лет, что сделало его одним из самых молодых студентов, поступивших туда. В дальнейшей жизни в Соединенных Штатах Стоковский исполнил шесть из девяти симфоний, написанных его однокурсником-органистом Ральфом Воаном Уильямсом . Стоковски пел в хоре приходской церкви Сент-Мэрилебон , а позже стал помощником органиста сэра Уолфорда Дэвиса в церкви Темпл . К 16 годам Стоковский был избран в члены Королевского колледжа органистов . В 1900 году он сформировал хор церкви Святой Марии на Чаринг-Кросс-роуд , где обучал певчих и играл на органе. В 1902 году он был назначен органистом и руководителем хора церкви Святого Иакова на Пикадилли . Он также учился в Королевском колледже в Оксфорде , где в 1903 году получил степень бакалавра музыки .
В 1905 году Стоковский начал работу в Нью-Йорке в качестве органиста и руководителя хора церкви Св. Варфоломея . Он пользовался большой популярностью среди прихожан, среди которых были члены семьи Вандербильтов , но со временем оставил эту должность, чтобы продолжить карьеру дирижера оркестра. Стоковский переехал в Париж для дополнительного обучения дирижированию. Там он услышал, что Симфоническому оркестру Цинциннати понадобится новый дирижер, когда он вернется из длительного творческого отпуска. В 1908 году Стоковский начал кампанию по завоеванию этой должности, написав письма г-же Кристиан Р. Холмс, президенту оркестра, и поехав в Цинциннати, штат Огайо , для личного интервью.
Стоковский был выбран среди других претендентов и приступил к своим дирижерским обязанностям в конце 1909 года. Это был также год его официального дирижерского дебюта в Париже с оркестром Колонн 12 мая 1909 года, когда Стоковский аккомпанировал своей будущей невесте, пианистке Ольге Самаровой . в Фортепианом концерте № 1 Чайковского . Дирижерский дебют Стоковского в Лондоне состоялся на следующей неделе, 18 мая, с Новым симфоническим оркестром в Куинс-холле. Его участие в качестве нового постоянного дирижера в Цинциннати имело большой успех. Он ввел концепцию «попсовых концертов» и, начиная со своего первого сезона, начал защищать творчество ныне живущих композиторов. В его концертах исполнялась музыка Рихарда Штрауса , Сибелиуса , Рахманинова , Дебюсси , Глазунова , Сен-Санса и многих других. Он дирижировал американскими премьерами новых произведений таких композиторов, как Элгар , чья Вторая симфония была впервые представлена там 24 ноября 1911 года. Он продолжал защищать современную музыку до конца своей карьеры. Однако в начале 1912 года Стоковский разочаровался в политике Совета директоров оркестра и подал в отставку. Был некоторый спор по поводу того, принимать это или нет, но 12 апреля 1912 года правление решило это сделать. [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Leopold_Stokowski_Historical_Marker_at_240_S_Broad_St_Philadelphia_PA_(DSC_4778).jpg)
Два месяца спустя Стоковский был назначен директором Филадельфийского оркестра , и 11 октября 1912 года он дебютировал в качестве дирижера в Филадельфии . Эта должность принесла ему некоторые из его величайших достижений и признания. Было высказано предположение, что Стоковски внезапно подал в отставку в Цинциннати, скрыто зная, что руководящая должность в Филадельфии принадлежала ему, когда он этого хотел, или, как предположил Оскар Левант в своей книге « Небольшое невежество », «у него был контракт в заднем кармане». " Однако до того, как Стоковский занял должность дирижера в Филадельфии, он вернулся в Англию, чтобы дирижировать двумя концертами в Королевском зале в Лондоне. 22 мая 1912 года Стоковский дирижировал Лондонским симфоническим оркестром на концерте, который ему пришлось повторить полностью 60 лет спустя, в возрасте 90 лет, а 14 июня 1912 года он дирижировал полностью вагнеровским концертом, в котором участвовало известное сопрано Лилиан . Нордика . Будучи директором Филадельфийского оркестра, он в значительной степени был ответственен за то, чтобы убедить Мэри Луизу Кертис Бок основать Музыкальный институт Кертиса (13 октября 1924 года) в Филадельфии. Он помог с набором преподавателей и нанял многих их выпускников. [ нужна цитата ]
Стоковский быстро завоевал репутацию музыкального шоумена. Его талант к театральному искусству включал в себя широкие жесты, например, бросание нот на пол, чтобы показать, что ему не нужно дирижировать по партитуре. Он также экспериментировал с новыми схемами освещения в концертном зале, [6] в какой-то момент дирижируя в темном зале, освещая только голову и руки, в другой раз располагая свет так, чтобы он отбрасывал театральные тени на его голову и руки. В конце симфонического сезона 1929–1930 годов Стоковский начал дирижировать без палочки. Его свободная манера дирижирования вскоре стала одной из его визитных карточек. Что касается музыки, Стоковский воспитал оркестр и сформировал звук «Стокски», или то, что стало известно как «Филадельфийский звук». [7] Он поощрял « свободную смычку » струнной секции, «свободное дыхание» духовой секции и постоянно менял расположение сидений в оркестровых секциях, а также акустику зала в ответ на свое стремление создать более лучший звук. Стоковский считается первым дирижером, принявшим план рассадки, который сегодня используется большинством оркестров: первая и вторая скрипки вместе слева от дирижера, а альты и виолончели - справа. [8]
.jpg/1280px-Philadelphia_Orchestra_at_American_premiere_of_Mahler's_8th_Symphony_(1916).jpg)
Стоковский также стал известен тем, что изменил оркестровки некоторых произведений, которыми он дирижировал, что было стандартной практикой для дирижеров до второй половины 20 века. Среди прочего он внес поправки в оркестровки Бетховена , Чайковского , Сибелиуса , Иоганна Себастьяна Баха и Брамса . Например, Стоковский переработал финал увертюры- фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковского, чтобы он закрывался тихо, взяв свою идею из « Жизни и писем Петра Ильича Чайковского» Модеста Чайковского (перевод Розы Ньюмарч : 1906), что композитор по предложению Балакирева обеспечил собственный тихий финал . Стоковский сделал свою собственную оркестровку « Ночи Мусоргского на Лысой горе», адаптировав оркестровку Римского-Корсакова и сделав ее в некоторых местах похожей на оригинал Мусоргского. В фильме «Фантазия» , соответствующем сюжетной линии художников Диснея, изображающей битву между добром и злом, финал « Ночи на Лысой горе» перешел в начало « Аве Мария » Шуберта .
Многие музыкальные критики возражали против вольности, которую допускал Стоковский - вольности, которые были обычным явлением в девятнадцатом веке, но по большей части вымерли в двадцатом, когда верная приверженность партитурам композитора стала более распространенной. [9]
Репертуар Стоковского был обширен и включал множество современных произведений. Он был единственным дирижером, исполнившим все оркестровые произведения Арнольда Шёнберга при жизни композитора, некоторые из которых стали мировыми премьерами. Стоковский дал первое американское исполнение «Gurre-Lieder» Шенберга в 1932 году. Оно было записано «вживую» на пластинках со скоростью вращения 78 об/мин и оставалось единственной записью этого произведения в каталоге до появления LP Record . Стоковский также представил американские премьеры четырех симфоний Дмитрия Шостаковича : номера 1, 3, 6 и 11. В 1916 году Стоковский дирижировал американской премьерой 8-й симфонии Малера , «Симфонии тысячи» , на премьере которой он присутствовал в Мюнхене. 12 сентября 1910 года. [10] [11] Он добавил произведения Рахманинова в свой репертуар, дав мировые премьеры своего Четвертого фортепианного концерта , Трех русских песен , Третьей симфонии и Рапсодии на тему Паганини ; Сибелиус , чьи последние три симфонии были премьеры в Америке в Филадельфии в 1920-х годах; и Игорь Стравинский , многие из произведений которого также были впервые исполнены в Америке Стоковским. В 1922 году он представил Америке партитуру Стравинского к балету « Весна священная» , в 1930 году дал там первую постановку с Мартой Грэм, танцующей партию «Избранника», и в то же время сделал первую американскую запись произведения. [ нужна цитата ]
Редко оперный дирижер, Стоковский дал американские премьеры в Филадельфии оригинальной версии « Бориса Годунова » Мусоргского (1929) и « Воццека » Альбана Берга (1931). Произведения таких композиторов, как Артур Блисс , Макс Брух , Ферруччо Бузони , Карлос Чавес , Аарон Копланд , Джордж Энеску , Мануэль де Фалья , Пауль Хиндемит , Густав Хольст , Джан Франческо Малипьеро , Николай Мясковский , Вальтер Пистон , Франсис Пуленк , Сергей Прокофьев , Морис Равель , Отторино Респиги , Альбер Руссель , Александр Скрябин , Эли Зигмейстер , Кароль Шимановский , Эдгар Варез , Эйтор Вилла-Лобос , Антон Веберн и Курт Вайль получили свои американские премьеры под руководством Стоковского в Филадельфии. В 1933 году он начал «Молодежные концерты» для более молодой аудитории, которые до сих пор являются традицией в Филадельфии и многих других американских городах, и способствовал развитию молодежных музыкальных программ. После споров с правлением Стоковский с 1936 года начал отказываться от участия в Филадельфийском оркестре, позволив своему содирижеру Юджину Орманди постепенно вступить во владение. Стокски разделял основные дирижерские обязанности с Орманди с 1936 по 1941 год; Стоковский не выступал с Филадельфийским оркестром на заключительном концерте сезона 1940–41 (тусклое исполнение « Страстей по Матфею» Баха ) до 12 февраля 1960 года, когда он дирижировал Филадельфией в произведениях Моцарта, Фальи, Респиги, и в легендарном исполнении Пятой симфонии Шостаковича, возможно, величайшей симфонии Стоковского. Запись трансляции этого концерта на протяжении многих лет распространялась среди коллекционеров в частном порядке, хотя и не выпускалась коммерчески, но, поскольку в начале 2011 года истекал срок действия авторских прав, она была полностью выпущена на лейбле Pristine Audio. [ нужна цитата ]
Стоковский появился в роли самого себя в фильме «Большое вещание» 1937 года , проведя две свои транскрипции Баха. В том же году он также дирижировал и играл в спектакле « Сто мужчин и девушка» с Диной Дурбин и Адольфом Менжу . В 1939 году Стоковский в сотрудничестве с Уолтом Диснеем создал фильм, благодаря которому он наиболее известен: «Фантазия» . Он дирижировал всей музыкой (за исключением «джем-сейшна» в середине фильма) и включил свои собственные оркестровки к « Токкате и фуге ре минор » Баха и «Ночи Мусоргского/Шуберта на Лысой горе / Аве Мария» . Стоковски даже удалось поговорить (и пожать руку) Микки Маусу на экране в знаменитых кадрах с силуэтами ; [12] однако позже он с улыбкой сказал, что Микки Маусу пришлось пожать ему руку. [13]
Будучи страстным поклонником новейших и самых экспериментальных техник записи, Стоковски следил за тем, чтобы большая часть музыки для Fantasia была записана по телефонным линиям класса А, проложенным между Музыкальной академией в Филадельфии и лабораториями Bell в Камдене, штат Нью-Джерси, с использованием ранняя, очень сложная версия многодорожечного стереофонического звука, получившая название Fantasound , которая имела много общих черт с более поздней стереофонической звуковой системой Perspecta . Результаты, записанные на фотопленку, единственный доступный тогда носитель, считались поразительными для второй половины 1930-х годов.
По возвращении в 1960 году Стоковский выступил с Филадельфийским оркестром в качестве приглашенного дирижера. Он также сделал с ними две пластинки для Columbia Records , одна из которых включала исполнение «El amor brujo » Мануэля де Фальи , которую он представил Америке в 1922 году и ранее записал для RCA Victor с Симфоническим оркестром Hollywood Bowl в 1946 году. и альбом Баха, в который вошли 5-й Бранденбургский концерт и три его собственные транскрипции Баха. Он продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера еще несколько раз, его последний концерт Филадельфийского оркестра состоялся в 1969 году .
В честь огромного влияния Стоковского на музыку и исполнительское искусство Филадельфии 24 февраля 1969 года он был награжден престижной премией Клуба хора Пенсильванского университета за заслуги. [15] Начиная с 1964 года, эта награда была «учреждена для ежегодного вручения декларации признательности человеку, который внес значительный вклад в мир музыки и помог создать климат, в котором наши таланты могут найти действенное выражение». [ нужна цитата ]
Поскольку в 1940 году истек его контракт с Филадельфийским оркестром, Стоковский немедленно сформировал Всеамериканский молодежный оркестр, возраст участников которого варьировался от 18 до 25 лет. Он гастролировал по Южной Америке в 1940 году и Северной Америке в 1941 году и был встречен восторженными отзывами. Хотя Стоковски сделал несколько записей с AAYO для Колумбии, технический стандарт был не таким высоким, как был достигнут с Филадельфийским оркестром для RCA Victor. В любом случае, AAYO была расформирована, когда Америка вступила во Вторую мировую войну , и от планов еще одного обширного турне в 1942 году отказались. [ нужна цитата ]
За это время Стоковский также стал главным дирижером Симфонического оркестра NBC по трехлетнему контракту (1941–1944). Артуро Тосканини , постоянный дирижер Симфонического оркестра NBC, не хотел проводить сезон 1941–42 NBC из-за разногласий с руководством NBC, хотя он все же согласился на участие в качестве гостя с Филадельфийским оркестром и продолжал проводить концерты по военным облигациям с Симфоническим оркестром NBC. Стоковский дирижировал большим количеством современной музыки с Симфоническим оркестром NBC, включая американскую премьеру « Александра Невского » Прокофьева в 1943 году, мировые премьеры Фортепианного концерта Шёнберга (с Эдуардом Штейерманном ) и 4-й симфонии Джорджа Антейла , обе в 1944 года, а также новые произведения Алана Ованесса , Стравинского , Хиндемита , Мийо , Говарда Хэнсона , Уильяма Шумана , Мортона Гулда и многих других. Он также дирижировал с этим оркестром несколькими британскими произведениями, в том числе 4-й симфонией Воана Уильямса , « Планетами » Холста и «Парнем из Шропшира » Джорджа Баттерворта . Стоковский также сделал ряд записей с Симфоническим оркестром NBC для RCA Victor в 1941–42, в том числе 4-ю симфонию Чайковского , произведение, которое никогда не было в репертуаре Тосканини, и сюиту Стравинского « Жар-птица » . Тосканини вернулся в Симфонический оркестр NBC в 1942 году; он и Стоковский разделили обязанности дирижера оркестра в течение оставшихся двух лет контракта Стоковского.
В 1944 году по рекомендации мэра Фиорелло Ла Гуардиа Стоковский помог сформировать Симфонический оркестр Нью-Йорка, который, по их замыслу, должен был сделать музыку доступной для рабочих среднего класса. Цены на билеты были установлены низкими, а выступления проходили в удобное время после работы. Многие ранние концерты проходили только стоя; однако год спустя, в 1945 году, у Стоковского возникли разногласия с правлением (которое хотело еще больше сократить расходы) и он ушел в отставку. Стоковский сделал три сета в 19:00 с Нью-Йоркским симфоническим оркестром для RCA Victor: 6 -ю симфонию Бетховена , «Смерть и преображение» Рихарда Штрауса и подборку оркестровой музыки из «Кармен » Жоржа Бизе .
В 1945 году он основал Симфонический оркестр Hollywood Bowl . Оркестр просуществовал два года, прежде чем его распустили для живых концертов, но не для записей, которые продолжались вплоть до 1960-х годов. Собственные записи Стоковского (сделанные в 1945–46) включали 1-ю симфонию Брамса , Патетическую симфонию Чайковского и ряд коротких популярных пьес. Некоторые из концертов HBSO под открытым небом транслировались, записывались и были выпущены на компакт-дисках, в том числе совместная работа с Перси Грейнджером над Фортепианным концертом ля минор Эдварда Грига летом 1945 года. (Он снова начал давать живые концерты, когда « Hollywood Bowl Orchestra » в 1991 году под управлением Джона Мосери ). [16] В 1949 году была мультяшная пародия на Стоковски в «Боуле», где Багз Банни играл дирижера в « Длинноволосом зайце » Чака Джонса . [17] Премьера песни «From A Moonlit Ceremony» («Лунный мир») Джорджа Фредерика Маккея состоялась в 1946 году с симфоническим оркестром Hollywood Bowl. Ежегодник Hollywood Bowl Symphony, 1946 год.
Он продолжал часто выступать с филармонией Лос-Анджелеса , как в Hollywood Bowl , так и на других площадках. Затем в 1946 году Стоковский стал главным приглашенным дирижером Нью-Йоркской филармонии . Его многочисленные «первые выступления» с ними включали премьеру Шестой симфонии Прокофьева в США в 1949 году. Он также сделал множество великолепных записей с NYPO для Колумбии, в том числе записи мировой премьеры Шестой симфонии Воана Уильямса [ 18] и «Оливье» . «Вознесение » Мессиана , также в 1949 году. [19]
_wmplayer_2013-04-16.jpg/1280px-Leopold_Stokowski_-_Carnegie_Hall_1947_(05)_wmplayer_2013-04-16.jpg)
Однако, когда в 1950 году Дмитрий Митропулос был назначен главным дирижером NYPO, Стоковский начал новую международную карьеру, которая началась в 1951 году с общенационального турне по Англии: во время празднования Британского фестиваля он дирижировал Королевским филармоническим оркестром по приглашению сэра Томаса . Бичем . Именно во время этого первого визита он сделал свою дебютную запись с британским оркестром Филармонии « Шехерезады » Римского-Корсакова . Тем же летом он также гастролировал и дирижировал в Германии, Голландии, Швейцарии, Австрии и Португалии, установив привычку гастролировать за границей в летние месяцы, а зимой проводить дирижирование в Соединенных Штатах. Эта схема должна была действовать в течение следующих 20 лет, в течение которых Стоковский дирижировал многими величайшими оркестрами мира, одновременно делая с ними записи для различных лейблов. Таким образом, он дирижировал и записывался с основными оркестрами Лондона, а также с Берлинским филармоническим оркестром , Романским оркестром Швейцарии , Оркестром французского национального радио , Чешским филармоническим оркестром , Филармоническим оркестром радио Хилверсум (Нидерланды) и др. [ нужна цитата ]
Стоковски вернулся в Симфонический оркестр NBC в 1954 году для серии записей для RCA Victor. В репертуар вошли «Пасторальная» симфония Бетховена, 2-я симфония Сибелиуса, 2 и 3 акты «Лебединого озера » Чайковского и отрывки из «Самсона и Далилы » Сен-Санса с Рисэ Стивенс и Яном Пирсом . После того, как Симфонический оркестр NBC был расформирован как официальный ансамбль радиосети NBC, он был преобразован в Симфонию воздуха с Стоковским в качестве номинального музыкального руководителя и в этом качестве дал множество концертов и сделал записи с 1954 по 1963 год. Среди них – премьера в США в 1958 году оратории «Юнус Эмре » турецкого композитора Аднана Сайгуна . В 1958 году он сделал серию записей Symphony of the Air для лейбла United Artists , в которую вошли 7-я симфония Бетховена, 1-я симфония Шостаковича, 2-я симфония Хачатуряна и « Римские сосны» Респиги . С 1955 по 1961 год Стоковский также был музыкальным руководителем Хьюстонского симфонического оркестра . В ходе своего дебютного выступления с оркестром он впервые исполнил «Таинственную гору» Алана Хованесса – одного из многих ныне живущих американских композиторов, чью музыку он пропагандировал на протяжении многих лет. Он также дал в Хьюстоне премьеру 11-й симфонии Шостаковича (7 апреля 1958 г.) и сделал ее первую американскую запись на лейбле Capitol . [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Leopold_Stokowski_(1970).jpg)
В 1960 году Стоковский сделал одно из своих нечастых появлений в оперном театре, когда дирижировал « Турандот » Джакомо Пуччини в нью-йоркском «Метрополитен» в запоминающихся спектаклях с актерским составом, в который входили Биргит Нильссон , Франко Корелли и Анна Моффо . В Нью-Йоркской городской опере он вел двойные афиши « Царя Эдипа » (с Ричардом Кассилли ) и «Кармина Бурана» (1959), а также « Орфей» (с Жераром Сузе ) и «Прижоньеро » (с Норманом Трейглом , 1960).
В 1962 году, в возрасте 80 лет, Стоковский основал Американский симфонический оркестр . Его звание композитора 20-го века осталось неизменным, и, возможно, его самой знаменитой премьерой с Американским симфоническим оркестром была Четвертая симфония Чарльза Айвза в 1965 году, которую также записала CBS. Кроме того, он продолжал сотрудничать с известными современными солистами того времени, в том числе с пианистом Гленном Гулдом, в записи Фортепианного концерта № 5, соч. 73 Бетховена «Императорский концерт» в 1966 году. [20] Стоковский был музыкальным руководителем ASO. до мая 1972 года, когда в возрасте 90 лет он вернулся жить в Англию. 3 января 1962 года, все еще проявляя интерес к использованию технологических инноваций, он был показан в телепередаче WGN-TV, дирижирующей Чикагским симфоническим оркестром , которая с тех пор была доступна на DVD. [21] Одним из его британских приглашенных выступлений в 1960-х годах было первое исполнение на выпускном вечере Второй симфонии Густава Малера «Воскресение» , выпущенной на компакт-диске. [22]
Стоковский продолжал дирижировать еще несколько лет, но ухудшение здоровья вынудило его дирижировать только для записей. Очевидец рассказал, что Стоковский в последние годы жизни часто дирижировал сидя; иногда, вовлекаясь в представление, он вставал и дирижировал с поразительной энергией. Его последнее публичное выступление в Великобритании состоялось в Королевском Альберт-холле в Лондоне 14 мая 1974 года. Стоковский руководил Новой филармонией в «Веселом вальсе» Отто Клемперера (в честь бывшего музыкального директора филармонии, умершего накануне). год), «Фантазия на тему Томаса Таллиса» Воана Уильямса , « Испанская рапсодия» Равеля и 4 -я симфония Брамса . Последнее публичное выступление Стоковского состоялось 22 июля 1975 года во время музыкального фестиваля в Вансе на юге Франции. Он дирижировал Руанским камерным оркестром в нескольких собственных транскрипциях Баха. [ нужна цитата ]
Свою последнюю мировую премьеру Стоковский дал в 1973 году, когда в возрасте 91 года он дирижировал 28-й симфонией Хавергала Брайана в радиопередаче BBC с оркестром Новой филармонии. В августе 1973 года Стоковский дирижировал Молодёжным оркестром Международного фестиваля в Королевском Альберт-холле в Лондоне, исполнив Пятую симфонию Чайковского. Эдвард Гринфилд из The Guardian написал: «Стокски сплотил их, как если бы это был старинный концерт в Филадельфии 1920-х годов». Стоковский продолжал делать записи даже после того, как ушел с концертной площадки, в основном с Национальной филармонией, еще одним специальным оркестром, состоящим из музыкантов первого состава, выбранных из основных лондонских оркестров. В 1976 году он подписал контракт на запись с Columbia Records, по которому он мог продолжать работать до 100 лет. [23] [24]
Стоковский умер от сердечного приступа 13 сентября 1977 года в Незер-Уоллопе , Хэмпшир , в возрасте 95 лет. [25] Его последние записи, сделанные незадолго до его смерти для Колумбии , включали исполнение юношеской Симфонии до мажор Жоржа Бизе и 4-я «Итальянская» симфония Феликса Мендельсона с Национальным филармоническим оркестром в Лондоне. [26] Он похоронен на кладбище Ист-Финчли . [27]
Стоковский сделал свои первые записи с Филадельфийским оркестром для компании Victor Talking Machine в октябре 1917 года, начиная с двух « Венгерских танцев » Брамса . Другими произведениями, записанными на первых сессиях, были скерцо из « Сна в летнюю ночь» Мендельсона и «Танец блаженных духов» из « Орфея и Эвридики » Глюка . [28] Он находил способы наилучшим образом использовать процесс акустической записи, пока весной 1925 года Виктор не представил электрическую запись. Он дирижировал первой оркестровой электрической записью, сделанной в Америке (« Танец смерти » Сен-Санса). ) в апреле 1925 года. В следующем месяце Стоковский записал «Марш раба » Чайковского , в котором он увеличил количество контрабасов, чтобы лучше всего использовать более низкие частоты ранней электрической записи. Стоковский также был первым дирижером в Америке, записавшим все четыре симфонии Брамса (между 1927 и 1933 годами). [ нужна цитата ]
Стоковский сделал первые в США записи 7-й и 9-й симфоний Бетховена, Симфонии « Новый мир » Антонина Дворжака , 4- й симфонии и сюиты «Щелкунчик » Петра Ильича Чайковского , Симфонии ре минор Сезара Франка , «Шехерезады » Николая Римского- Корсакова , Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова (с композитором в качестве солиста), 4-я симфония Яна Сибелиуса (первая запись), 5-я и 6-я симфонии Дмитрия Шостаковича и множество более коротких произведений. Его ранние записи делались в студии Victor's Trinity Church в Камдене, штат Нью-Джерси , до 1926 года, когда Виктор начал записывать оркестр в Музыкальной академии в Филадельфии . Стоковский и Филадельфийский оркестр позже участвовали в долгоиграющих, высокоточных и стереофонических экспериментах в начале 1930-х годов, в основном для Bell Laboratories [29] (примерно в это время Виктор даже выпустил несколько ранних пластинок Long Playing Records , которые в течение нескольких лет не имели коммерческого успеха). причины). Стоковский и Филадельфийский оркестр продолжали делать записи исключительно для Виктора до декабря 1940 года. Одной из его последних сессий 1940 года стала мировая премьера записи шестой симфонии Шостаковича. Помимо RCA Victor , Стоковский незадолго до своей смерти записывался на нескольких других лейблах, включая Columbia , Capitol , EMI / HMV , Everest , United Artists и Decca /London. [ нужна цитата ]
В 1954 году Стоковский сделал свои первые коммерческие стереозаписи с Симфоническим оркестром NBC для RCA Victor. Эти записи представляли собой отрывки из балета Прокофьева « Ромео и Джульетта» и полного одноактного балета «Себастьян» Джана Карло Менотти . С 1947 по 1953 год Стоковский записывался для RCA Victor со специально собранной «специальной» группой музыкантов, в основном из Нью-Йоркского филармонического оркестра и симфонического оркестра NBC. Пластинки были приписаны «Леопольду Стоковскому и его симфоническому оркестру», а репертуар варьировался от Гайдна (его «Императорская симфония») до Шенберга ( «Преображенная ночь ») в исполнении Шумана , Листа , Бизе , Вагнера , Чайковского, Дебюсси , Ральфа Воана Уильямса , Сибелиуса . и Перси Грейнджер . Записи Стоковского для Capitol Records в 1950-х годах отличались использованием трехдорожечных стереофонических магнитофонов. [ нужна цитата ]
Стоковский был очень осторожен при выборе музыкантов во время записи и тесно сотрудничал с записывающим персоналом, чтобы добиться наилучших результатов. Некоторые заседания проходили в бальном зале отеля Riverside Plaza в Нью-Йорке в январе и феврале 1957 года; они были спродюсированы Ричардом К. Джонсом и спроектированы Фрэнком Эбби с собственным оркестром Стоковского, который обычно состоял из нью-йоркских музыкантов (в первую очередь участников Symphony of the Air ). Переиздание компакт-диска EMI включало отрывки, первоначально выпущенные на двух пластинках — «Оркестр» и «Вехи выдающейся карьеры» — и включало музыку Поля Дюка , Сэмюэля Барбера , Рихарда Штрауса , Гарольда Фарбермана , Винсента Персикетти , Чайковского, Мусоргского , Дебюсси, Баха ( в аранжировке Стоковского) и Сибелиуса. [30] Хотя он официально использовал оркестровку Равеля в финале « Картинок с выставки» Мусоргского в своей записи «Капитолий» 1957 года, он добавил к партитуре несколько дополнительных ударных инструментов. Его запись песни Холста « Планеты» в Капитолии была сделана с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса . EMI, которая приобрела Angel Records и Capitol в 1950-х годах, переиздала многие записи Стоковского Capitol на компакт-дисках; эти записи теперь контролируются Warner Classics , поскольку EMI прекратила свое существование в 2013 году. Вся музыка, которую Стоковски дирижировал в Fantasia , была выпущена на трех пластинках Disneyland Records в альбоме саундтреков 1957 года, сделанном из фильма. После того, как стерео стало возможным на граммофонных пластинках, альбом был выпущен в стерео на Buena Vista Records . С появлением компакт-дисков он появился на двух компакт-дисках Walt Disney Records , приуроченных к 50-летию фильма. [ нужна цитата ]
В 1958 году Стоковский подписал контракт с Everest Records , который отличался использованием 35-миллиметровой пленки вместо ленты и полученным в результате очень ярким звуком. Одной из самых заметных записей Стоковского на Эвересте было сочетание «Франчески да Римини» и «Гамлета» Чайковского с Симфоническим оркестром Нью-Йоркского стадиона (летнее название Нью-Йоркской филармонии). Среди других замечательных записей «Эвереста» Стоковского — тональная поэма Вилла-Лобос «Уирапуру », Симфония № 5 Шостаковича и балетная сюита Прокофьева « Золушка» . Несколько транслируемых по телевидению концертов Стоковского были выпущены как на VHS, так и на DVD, в том числе 5-я симфония Бетховена и Неоконченная симфония Шуберта с Лондонским филармоническим оркестром на лейбле EMI Classics «Classic Archive»; Второй симфонический оркестр Нильсена с оркестром Датского радио на канале VAI (Video Artists International); и Четвертая симфония Чарльза Айвза с Американским симфоническим оркестром о классических видео-раритетах.
В 1973 году Международный фестиваль молодежных оркестров пригласил Стоковского дирижировать Международным фестивальным оркестром 1973 года, насчитывающим 140 лучших молодых музыкантов мира, в исполнении Пятой симфонии Чайковского в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Лейбл Cameo Classics LP записал концерт, а также, по специальному разрешению маэстро, финальные репетиции, которые составят сет из двух пластинок. Эдвард Гринфилд в The Guardian сообщил, что «Стокски сплотил их, как если бы это был старинный концерт в Филадельфии 1920-х годов». Роберт М. Стампфф II (Американский клуб Леопольда Стоковского) назвал исполнение «Лучшим исполнением этой симфонии за всю историю». Эта уникальная запись в формате Dolby была восстановлена в 2014 году компанией Klassik Haus и доступна в магазине Cameo Classics на компакт-диске (Nimbus Records Distribution). [ нужна цитата ]
Стоковский был женат трижды. Его первой женой была американская концертирующая пианистка Ольга Самарова , на которой он был женат с 24 апреля 1911 года до их развода 30 июля 1923 года. У них была дочь: Соня Мария Ноэль Стоковски (родилась 24 декабря 1921 года), [31] актриса, которая вышла замуж за Виллема Торбека и поселилась в США со своими четырьмя детьми, Ноэлем, Йоханом, Лейфом и Кристиной.
Его второй женой была наследница Johnson & Johnson Эванджелин Лав Брюстер Джонсон, художница и летчица, на которой он был женат с 11 января 1926 года до их развода 2 декабря 1937 года. У них было две дочери: Глория Люба Стоковски и Андреа Садья Стоковски. В марте 1938 года Стоковский начал широко разрекламированные отношения с киноактрисой Гретой Гарбо после того, как они вместе провели отпуск в Италии, на острове Капри . [32] Были ли их отношения романтическими или платоническими, было предметом многочисленных спекуляций и исследований в прессе .
21 апреля 1945 года Стоковский женился на наследнице и актрисе Глории Вандербильт . У них было два сына, Леопольд Станислав Стоковский (1950 г.р.) и Кристофер Стоковский (1952 г.р.). Они развелись 29 октября 1955 года. [33]
После того, как он добился международной известности с Филадельфийским оркестром, ходили необоснованные слухи, что он родился «Леонард» или «Лайонел Стоукс» или что он «англизировал» это слово как «Стоукс»; [34] эта утка легко опровергается ссылкой не только на его свидетельство о рождении, но и на свидетельства о рождении его отца, младшего брата и сестры (которые показывают, что Стоковский был настоящей полонизированной литовской фамилией, первоначально Стокаускас , где стока означает «недостаток»). или «нехватка»), а также в списках поступающих студентов Королевского музыкального колледжа, Королевского колледжа органистов и Королевского колледжа в Оксфорде, а также других сохранившихся документов со времен его пребывания в церкви Св. Мэрилебон, церкви Св. Джеймса. и собор Святого Варфоломея в Нью-Йорке. [35]
После смерти Стоковского, пишет Том Бёрнэм, возродилась возникшая вокруг него «цепочка уток» — о том, что его имя и акцент были фальшивыми; что его музыкальное образование было недостаточным; что музыканты его не уважали; что он не заботится ни о ком, кроме себя. Бёрнэм предполагает, что у этих слухов была темная, скрытая причина. Стоковский выразил сожаление по поводу сегрегации симфонических оркестров, из которой исключались женщины и представители меньшинств, и, как утверждает Бёрнэм, его недоброжелатели отомстили, оклеветав его. Тем не менее, несмотря на заявления Бёрнэма, отношение к Стоковски резко изменилось после его смерти. В 1999 году для журнала Gramophone известный музыкальный обозреватель Дэвид Меллор написал: «Одной из величайших радостей последних лет для меня стала переоценка Леопольда Стоковского. Когда я рос, у меня была тенденция пренебрегать стариком как шарлатан. Сегодня все совсем по-другому. Сейчас Стоковский признан отцом современных оркестровых стандартов. Он обладал поистине волшебным даром извлечения блестящего звука как из великих, так и из второсортных ансамблей. Он также любил процесс записи и свою Граммофонная карьера была постоянным поиском лучшего записанного звука. Но величайшим удовольствием для меня является признание его сейчас как выдающегося дирижера музыки девятнадцатого и двадцатого веков, включая многое из того, что было на переднем крае современных достижений». [ нужна цитата ]
В эпизоде « Длинноволосый заяц » из « Looney Tunes » есть сатирическая дань уважения Стоковскому: Багз Банни изображает его в Hollywood Bowl. В мультфильме мягко высмеивается привычка Стоковского дирижировать без дубинки, заставляя Багса ломать переданную ему дубинку.
Статуя маэстро, пожимающего руку Микки Маусу , воссоздание памятного момента из «Фантазии» , стоит в вестибюле Disney's Contemporary Resort в Walt Disney World в Орландо, Флорида .
Дирижером Филадельфийцев является Леопольд Стоковский, который родился в Англии (его настоящее имя Стоукс [так в оригинале]), но в нем течет польская кровь.
