Токката и фуга ре минор , BWV 565 — сочинение для органа , написанное, согласно древнейшим источникам, немецким композитором Иоганном Себастьяном Бахом и одно из наиболее широко узнаваемых произведений в органном репертуаре . [1] Хотя дата его происхождения неизвестна, ученые предполагают, что это период между 1704 и 1750-ми годами. Произведение открывается секцией токкаты , за которой следует фуга , заканчивающаяся кодой , и во многом типично для северогерманской органной школы эпохи барокко .
О его раннем существовании мало что известно, пока это произведение не было обнаружено в недатированной рукописи, созданной Йоханнесом Рингком . Впервые оно было опубликовано в 1833 году, в период раннего Возрождения Баха , благодаря усилиям композитора Феликса Мендельсона , который также исполнил это произведение в 1840 году. Лишь в 20 веке его популярность превысила популярность других органных сочинений Баха, о чем свидетельствует благодаря его включению в анимационный фильм Уолта Диснея «Фантазия» 1940 года , в котором использовалась оркестровая транскрипция Леопольда Стоковского 1927 года.
Эта статья подверглась широкому и зачастую противоречивому анализу. Ее часто описывают как разновидность программной музыки , изображающей бурю, тогда как в контексте «Фантазии» она пропагандируется как нерепрезентативная или абсолютная музыка . Такие ученые, как Питер Уильямс и Рольф Дитрих Клаус, выступали против его подлинности, а Кристоф Вольф защищал приписывание Баху. Другие комментаторы проигнорировали сомнения в его подлинности или считали вопрос атрибуции нерешенным.
Единственным сохранившимся почти современным источником BWV 565 является недатированная копия Йоханнеса Рингка . [2] [3] Согласно описанию, предоставленному Берлинской государственной библиотекой , где хранится рукопись, и аналогичным библиографическим описаниям, например, в каталоге RISM , Рингк создал свою копию между 1740 и 1760 годами. [4] [5] Как Насколько известно, Рингк сделал свою первую копию партитуры Баха в 1730 году, когда ему было 12 лет. [2] [6] По словам Дитриха Килиана , который редактировал BWV 565 для Нового издания Баха , Рингк сделал свою копию Токкаты и Фуга между 1730 и 1740 годами. [6] В своем критическом комментарии к переработанному изданию партитуры 21-го века Breitkopf & Härtel Жан-Клод Цендер сужает время создания рукописи примерно до середины первой половины 1730-е годы на основе анализа эволюции почерка Рингка. [2] В то время Рингк был учеником бывшего ученика Баха [7] Иоганна Петера Келлнера в Грефенроде и, вероятно, добросовестно копировал то, что ему предлагал его учитель. [2] В партитуре есть некоторые ошибки, например, значения нот не складываются для правильного заполнения такта. Подобные дефекты свидетельствуют о небрежности, которая считается типичной для Келлнера, оставившего более 60 экземпляров произведений Баха. [2] [8]
На титульном листе рукописи Рингка написано название произведения на итальянском языке как Toccata con Fuga , композитором произведения назван Иоганн Себастьян Бах, а его тональность указана как «ex. d. #.», что обычно рассматривается как ключевая подпись — ре минор . Однако в рукописи Рингка нотоносцы не имеют символа ♭ на клавише (это обычный способ записать пьесу ре минор). В этом смысле в рукописи Рингка произведение записано в дорийском ладу . Другое произведение, указанное как произведение Баха, было также известно как Токката и фуга ре минор и в равной степени имело право на квалификацию «Дориан». Именно это произведение, BWV 538 , получило прозвище «Дориан», и это уточнение эффективно использовалось, чтобы отличить его от BWV 565. В большинстве партитурных изданий BWV 565 используется ключевая подпись ре минор, в отличие от рукописи Рингка. [4] [9]
В рукописи Рингка не используется отдельный нотоносец для педальной партии, что было распространено в 18 веке (ноты, которые нужно было играть на педали, обозначались буквой «p», написанной в начале последовательности). Печатные издания органной партитуры BWV 565 всегда записывают педальную линию на отдельном нотоносце. В рукописи Рингка верхний нотоносец записан с помощью ключа сопрано (как это было принято во времена создания рукописи), тогда как в печатных изданиях используется скрипичный ключ . [4] [9]
Все остальные сохранившиеся рукописные копии партитуры датируются как минимум несколькими десятилетиями позже: некоторые из них, написанные в XIX веке, связаны друг с другом тем, что в них есть аналогичные решения дефектов рукописи Рингка. Ученые обсуждают, происходят ли они из более ранней рукописи, независимой от Рингка (возможно, в кругу CPE Баха / Иоганна Фридриха Агриколы / Иоганна Кирнбергера ). В этих почти идентичных копиях XIX века, версии, которую знал Феликс Мендельсон , используется скрипичный ключ и отдельный нотоносец для педали. В целом, более поздние копии демонстрируют менее чрезмерное использование фермат во вступительных тактах и более правильно приводят значения нот в соответствие с тактами, но это может быть как следствием полировки дефектного источника, так и получением из более чистого более раннего источника. В более поздних экземплярах произведение называется, например, «Адажио» и «Фуга» (для соответствующих частей произведения) или «Токката» для произведения в целом. [2] [10]
Название «Токката», скорее всего, является более поздним дополнением, похожим на название Токкаты, Адажио и Фуги , BWV 564, потому что в эпоху барокко такие органные пьесы чаще всего назывались просто Прелюдией ( Preludium и т. д.) или Прелюдией и Фуга . [11] Копия Рингка изобилует итальянскими отметинами темпа , ферматами (характерная особенность копий Рингка) и стаккато- точками - все это очень необычные особенности для немецкой музыки до 1740 года. [10]
Немецкие органные школы делятся на северогерманские (например, Дитрих Букстехуде ) и южногерманские (например, Иоганн Пахельбель ). Композиция имеет стилистические характеристики обеих школ: наиболее очевидны стилус фантастикус [12] и другие северогерманские характеристики. [13] [14] Однако многочисленные речитативные фрагменты редко встречаются в произведениях северных композиторов и, возможно, были вдохновлены Иоганном Генрихом Бутштеттом , [10] учеником Пахельбеля, чьи немногие сохранившиеся бесплатные произведения, особенно его Прелюдия и Каприччио ре минор имеют схожие черты. Отрывок в фуге BWV 565 является точной копией фразы из одной из фантазий ре минор Иоганна Пахельбеля, и первая половина сюжета также основана на этом отрывке Пахельбеля. Однако в то время было обычной практикой создавать фуги на темы других композиторов. [15]
BWV 565 представляет собой типичную упрощенную северогерманскую структуру со свободным отверстием ( токката ), фугальной секцией ( фуга ) и короткой свободной закрывающейся секцией. [10]
Токката начинается с одноголосного расцвета в верхних диапазонах клавиатуры, удвоенного в октаве и украшенного нижним мордентом . Затем он движется по спирали вниз, где появляется уменьшенный септаккорд (который фактически подразумевает доминантный аккорд с минорной девяткой против тоники ), построенный по одной ноте за раз. Это превращается в аккорд ре мажор: [10]
Далее следуют три коротких отрывка, каждый из которых повторяет короткий мотив и удваивается в октаве. Раздел заканчивается уменьшенным септаккордом, который через расцветку превращается в тонику ре минор. Второй раздел Токкаты представляет собой ряд слабо связанных друг с другом фигур и завитушек; педаль переключается на доминирующую тональность ля минор. Этот раздел переходит в третий и последний раздел Токкаты, который почти полностью состоит из отрывка, удвоенного на шестой ступени и содержащего повторения одной и той же фигуры из трех нот, аналогично удвоенным отрывкам в первом разделе. После короткого нажатия педали пьеса заканчивается аккордом ре минор. [10]
Сюжет четырехголосной фуги полностью состоит из шестнадцатых нот , с подразумеваемой точкой педали, установленной на короткой мелодической теме, которая сначала падает, затем поднимается. Подобные скрипичные фигуры часто встречаются в музыке барокко и Баха как в качестве сюжетов фуги, так и в качестве материала в неимитационных произведениях. Необычно то, что ответ находится в субдоминантной тональности, а не в традиционной доминанте. Хотя технически фуга состоит из четырех частей, в большинстве случаев в ней всего три голоса, а некоторые интермедии состоят из двух или даже одного голоса (обозначается как два). Хотя на протяжении всей фуги используется только простая триадная гармония, в ней неожиданно появляется тема до минор, а также сольная постановка темы на педали — уникальная особенность фуги в стиле барокко. [16] Сразу после последней записи темы фуга переходит в продолжительный аккорд B ♭ мажор. [10] [15]
Далее следует многосекционная кода с пометкой Recitativo . Хотя его длина составляет всего 17 тактов, он состоит из пяти смен темпа. Последние такты исполняются Molto adagio , и пьеса заканчивается незначительной плагальной каденцией . [10]
Время исполнения произведения обычно составляет около девяти минут, но существуют более короткие продолжительность исполнения (например, 8:15) [17] и время исполнения более 10:30 [18] . Первая часть пьесы, Токката, занимает чуть меньше трети всего времени исполнения. [19] [20]
Как это было обычной практикой для немецкой музыки 17-го века, предполагаемое оформление не указано, и выбор исполнителей варьируется от простых решений, таких как органо-плено, до чрезвычайно сложных, подобных описанным Харви Грейсом . [21]
В первом столетии своего существования вся история рецепции Токкаты и Фуги ре минор состоит из спасения от забвения, может быть, не более чем одного рукописного экземпляра. [22] Затем прошло около столетия с момента первой публикации малоизвестного органного произведения Иоганна Себастьяна Баха до того, как оно стало одним из фирменных произведений композитора. Третье столетие создания композиции превратило ее из наиболее часто записываемой органной пьесы Баха в композицию с неясным происхождением. Несмотря на мнение Мендельсона, что это было «одновременно ученое и что-то для народа», [23] за которым последовала довольно успешная фортепианная транскрипция во второй половине 19-го века, [24] только в 20-м веке поднялся выше средней известности органного произведения Баха. [22] [25] Появление произведения (в оркестровой транскрипции Леопольда Стоковского ) в фильме Уолта Диснея « Фантазия» 1940 года способствовало его популярности, [26] примерно в это время ученые начали серьезно сомневаться в его приписывании Баху. [27]
Композиция была признана одновременно «особенно подходящей для органа» [14] и «поразительно неорганичной». [28] Его считали объединенным одной основной мыслью, [29] но также содержащим «отрывки, которые не имеют никакой связи с главной идеей». [14] Это называли «полностью виртуозным делом» [30] , но также описывали как «не такое уж сложное, как кажется». [21] Ее описывают как своего рода программную музыку, изображающую бурю, [30] но также и как абстрактную музыку, полную противоположность программной музыке, изображающей бурю. [31] Он был представлен как эманация галантного стиля , но слишком драматичен, чтобы быть чем-то близким к этому стилю. [22] Предполагается, что период его возникновения был уже около 1704 года, [32] и уже в 1750-х годах. [10] Его определяющие характеристики были связаны с дошедшими до нас сочинениями Баха ( BWV 531 , 549a , 578 , 911 , 914 , 922 и несколькими сонатами и партитами для скрипки соло ), [10] [14] [33] [34] [35] и других авторов (в том числе Николауса Брюнса и Иоганна Генриха Бутштетта ), [10] , а также неотслеживаемых более ранних версий для других инструментов и/или других композиторов. [10] Было сочтено, что оно было слишком упрощенным для того, чтобы быть записанным Бахом, [10] и слишком гениальным, чтобы быть сочиненным кем-либо еще, кроме Баха. [36]
То, что осталось, - это «самое известное органное произведение из существующих», [37] которому в его восхождении к славе способствовали различные аранжировки, в том числе напыщенные настройки фортепиано, [38] версии для полного симфонического оркестра, [39] и альтернативные настройки для более скромные сольные инструменты. [10]
В 1833 году впервые был опубликован BWV 565, в третьем из трёх сборников «малоизвестных» органных сочинений Баха. [ 40] Издание было задумано и частично подготовлено Феликсом Мендельсоном , который уже имел BWV 565 в своем репертуаре к 1830 году . Бах. [42] В 1867 году Общество Баха включило его в 15-ю группу своего полного издания произведений Баха. [43] Novello опубликовала это произведение в 1886 году под номером 1 в шестом томе органных произведений Баха. [44]
В начале 1910-х годов Альберт Швейцер в сотрудничестве с Шарлем-Мари Видором составил полное издание органных сочинений Баха, опубликованное Ширмером . [45] В 1912 году BWV 565 был опубликован во втором томе, содержащем произведения Баха «первого периода мастерства». [46] Примерно в начале Первой мировой войны Огенер переиздал издание произведения Уильяма Томаса Беста конца XIX века во втором томе полного издания органных произведений Баха. [47]
После 1950 года, когда был опубликован Bach-Werke-Verzeichnis , больше не было необходимости обозначать токкату и фугу ре минор как «Peters Vol. IV, No. 4», как « BGA Volume XV стр. 267», как «Новелло VI, 1» или без «Дориана», чтобы отличить его от Токкаты и Фуги с той же ключевой подписью. С тех пор это был просто BWV 565, а другой, так называемый «Дориан», — BWV 538 . В 1964 году Новое издание Баха включило BWV 565 в серию IV, том 6, [48] с критическим комментарием, опубликованным в томе 5 в 1979 году . [49] Дитрих Килиан , редактор этих томов, объясняет во введении к тому. 6, что «Новое издание Баха» предпочитает оставаться ближе к авторитетным ранним источникам при представлении партитур. Для BWV 565 это означает, что нужно оставаться рядом с рукописью Рингка. Следовательно, название пьесы снова было дано по-итальянски как Toccata con Fuga , и пьеса снова была записана в ре-дорийском языке (т. е. без ♭ в тональности). Однако были сохранены более современные традиции в отношении использования скрипичного ключа в верхнем нотоносце и использования отдельного нотоносца для педали. [4] [9]
Факсимиле рукописи Рингка было опубликовано в 2000 году. [3] В 21 веке факсимиле стало доступно в Интернете, [4] а также различные загружаемые файлы ранее печатных изданий. [50] В 2010 году компания Breitkopf & Härtel инициировала новое издание органных произведений Баха, причем BWV 565 появился в четвертом томе. [22]
Первое крупное публичное выступление Мендельсона состоялось 6 августа 1840 года в Лейпциге . Концерт был очень хорошо принят критиками, в том числе Робертом Шуманом , который восхищался знаменитым началом произведения как примером чувства юмора Баха. [51] Ференц Лист включил эту пьесу в свой органный репертуар. Он использовал глокеншпиль для триолей Prestissimo во вступительной части и квинтадену для повторяющихся нот в тактах 12–15. [52]
Произведение было впервые записано (в сокращенном виде как «Токката и финал») Джоном Дж. Макклелланом на органе Табернакля Солт-Лейк-Сити в Солт-Лейк-Сити в конце августа или начале сентября 1910 года компанией Columbia Graphophone Company , которая выпустила его в США. в 1911 году на 10-дюймовом диске Columbia A945 и в Великобритании на диске Columbia-Rena 1704, [53] который является одной из первых коммерческих записей органа. В 1926 году органная версия BWV 565 была записана на дисках со скоростью 78 об/мин. [54] В концертной программе 1928 года Швейцер назвал BWV 565 одним из «самых известных» произведений Баха, считая его молодежным произведением. [55] Первая запись Швейцера этого произведения была выпущена в 1935 году. [56] В 1951 году он снова записал произведение. [18]
В 1950-х годах была выпущена запись Хельмута Вальчи , играющего BWV 565 на органе. [57] В этом и последующих выпусках записей Вальчи BWV 565 на Deutsche Grammophon (DG) наблюдается очевидная эволюция произведения от «одного среди многих» органных композиций Баха к определенному авторскому произведению композитора. В ранних выпусках Archiv Produktion список на обложке содержал органные композиции в том порядке, в котором они появлялись в записи, без каких-либо различий; [57] в 1960-е годы первым в списке стал указываться BWV 565; [58] к 1980-м годам размер шрифта BWV 565 был больше, чем у других композиций; [59] , а в 1990-х годах запись этой пьесы, сделанная Вальчей в 1963 году, стала единственной пьесой Баха, включенной в набор компакт-дисков DG Classic Mania с популярными мелодиями различных классических композиторов. [20] Точно так же на обложках альбомов записей BWV 565 Мари-Клер Ален в 1960-х годах эта пьеса была указана тем же шрифтом, что и другие записанные произведения, но к 1980-м годам она была написана более крупным шрифтом. [60] Американские звукозаписывающие компании, казалось, быстрее выдвинули BWV 565 как самое известное органное произведение Баха. В 1955 году Э. Пауэр Биггс 14 раз записывал «Токкату», играя на разных европейских органах, и Колумбия выпустила эти записи на одном альбоме. [61]
Ханс-Иоахим Шульце описывает силу произведения на обложке пластинки: [62]
Здесь стихийная и безграничная сила, в нетерпеливых восходящих и нисходящих движениях и катящихся массах аккордов, которая лишь с трудом утихает настолько, чтобы уступить место логике и равновесию фуги. При репризе начальной Токкаты драматическая идея достигает своей кульминации среди летящих гамм и с очень звучным финалом.
В число органистов, неоднократно записывающих BWV 565, входят Жан Гийу , [63] Лайонел Рогг [64] и Вольфганг Рюбзам . [65] Некоторые музыканты, такие как Карл Рихтер , которые не очень часто записывали органные исполнения, включили BWV 565 в свои антологии. [66] К концу века сотни органистов записали BWV 565. [67] В 21 веке несколько записей BWV 565 стали доступны в Интернете, например, запись, включенная в проект Джеймса Кибби «Bach Organ Works» и Передача Джона Скотта Уайтли для BBC TV [68] , сделанная в 2001 году. [69]
.jpg/1280px-Edison_VF_676_recording_of_Marie_Novello's_performance_of_Tausig's_arrangement_of_BWV_565_(part_1).jpg)
Токката и фуга Баха исполнялась не только на органе. На титульном листе первой публикации произведения уже указывалось, что исполнение на фортепиано одним или двумя музыкантами возможно. [40] С 1868 по 1881 год фортепианная транскрипция Токкаты и фуги ре минор Карла Таузига исполнялась четыре раза в Гевандхаусе в Лейпциге. [71] [72] Многие другие фортепианные транскрипции BWV 565 были опубликованы, например, Луи Брассеном , [73] [74] Ферруччо Бузони , [75] Альфредом Корто и Максом Регером в транскрипциях для фортепиано в две руки и в четыре руки. Руки. [76]
Версия произведения Таузига несколько раз записывалась на фортепианные барабаны в первые десятилетия 20 века. [77] [78] В середине 1920-х годов Мари Новелло записала фортепианную версию BWV 565 Таузига на дисках со скоростью 78 об / мин. [79] Запись Перси Грейнджера на фортепиано в 1931 году, основанная на транскрипциях Таузига и Бузони, была записана как партитура Лесли Ховардом , а затем записана другими артистами. [80] [81] Игнац Фридман записал фортепианную версию, которую он опубликовал в 1944 году. [82] [83] С 1950-х годов до первых десятилетий 21 века было полдюжины записей фортепианной версии Таузига, [84] и несколько десятков Бузони. [85]
В биографии Баха, написанной Иоганном Николаусом Форкелем в начале XIX века , это произведение не упоминается. Форкель, вероятно, даже не знал о составе. [86] В биографии К. Л. Хильгенфельдта она лишь указана в числе опубликованных работ. Хильгенфельдт считает токкату и фугу фа мажор наиболее совершенными из токкат Баха для органа. [87] В биографии Баха Карла Германа Биттера 1865 года BWV 565 указан только в приложении. [88]
В 1873 году Филипп Спитта посвятил работе несколько меньше страницы в первом томе своей биографии Баха . Он предположил, что произведение было написано в первый год второго Веймарского периода Баха (1708–1717). В форме Токкаты он видел больше северогерманских черт (беспокойный стиль Букстехуде), чем южногерманских (простой и тихий подход Пахельбеля). Спитта считал фугу «особенно подходящей для органа и особенно эффективной в педальной партии». В его описании пьесы используются длинные и излишние отрывки: «качающиеся отрывки, не имеющие никакой связи с основной идеей» и органные речитативы, чередующиеся с «тяжеловесными, ревущими массами аккордов». Спитта сравнил некоторые фразы Токкаты и Фуги с другим ранним произведением, Фугой соль минор, BWV 578 . [13] [14]
Спитта также обнаруживает ритмическую фигуру, которая ненадолго появляется в заключительной части произведения (такт 137), которая, тщательно проработанная, снова появляется в клавирной Прелюдии ля минор, BWV 922 , произведении, которое, как он предполагает, было написано около 1710 года . ] [89] В биографии Реджинальда Лейна Пула 1882 года эта работа снова просто указана. [90] В первой версии своей биографии Баха 1905 года Альберт Швейцер не упоминает BWV 565 в главе, посвященной органным произведениям. [91] В биографии Андре Пирро 1906 года органные токкаты Баха упоминаются только как группа. Он считает, что ни одно из них не было написано до поздних веймарских лет правления Баха (так ближе к 1717 году, чем к 1708 году). [92]
До этого момента никто из биографов, похоже, не уделял BWV 565 особого внимания. Если он упоминается, то он указан или описан вместе с другими органными композициями, но далеко не считается лучшим или самым известным из органных произведений Баха. или даже его токкат. Однако это должно было измениться. В 1908 году Швейцер переработал свою биографию для первого немецкого издания. В этом издании он называет произведение «хорошо известным». [93] Перечислив несколько органных произведений, в которых Бах показал себя учеником Букстехуде, Фрескобальди и различных современных итальянских композиторов, Швейцер описывает Токкату и фугу ре минор как произведение, в котором композитор достигает самостоятельного мастерства:
В токкате ре минор и фуге сильный и пылкий дух наконец осознал законы формы. Единственная драматическая основная мысль объединяет смелые пассажи токкаты, которые, кажется, набегают, как волна на волну; а в фуге вставки из разорванных аккордов лишь усиливают кульминацию. [29]
В биографии Баха Хьюберта Парри 1909 года это произведение названо «хорошо известным» и «одним из самых эффективных произведений [Баха] во всех отношениях». Он называет Токкату «блестяще-восторженной», более или менее следует Спитте в описании фуги и больше всего его впечатляет кода: «Трудно было бы найти заключительный отрывок, более впечатляющий или более совершенно приспособленный к требованиям инструмент, чем эта кода». Помимо того, что он видит влияние Букстехуде, он сравнивает тему фуги с темой фуги Прелюдии и фуги си минор, BWV 544 , которую он считает поздним произведением. [94]
В первом томе своей биографии Баха 1979 года Альберто Бассо называет BWV 565 «famosissimo» (самая известная) и «celebratissima» (самая знаменитая), утверждая, что популярность этих произведений полностью зависит от этой композиции. Он видит в нем молодежное произведение, написанное до 1708 года, которое с его неразвитой фугой является стилистически эклектичным, но единым, не нарушая непрерывности. Он связывает ее с северной школой и упоминает Таузига, Бузони и Стоковки как влияющих на ее траекторию. Бассо предостерегает от слишком многого в композиции. Он чувствует, что это может быть доступно каждому, но это не заклинание, не наполненное символизмом и тем более не сумма чего-либо еще. [95]
В своей биографии Баха 1999 года Клаус Эйдам посвящает несколько страниц Токкате и фуге. Он считает это ранним произведением, вероятно, написанным для проверки технических качеств нового органа. Он чувствует, что крещендо, развивающееся через арпеджио, постепенно дорастающее до одновременного использования сотен труб, может точно показать, в какой момент духовая система органа может стать неадекватной. По его мнению, некоторые из наиболее необычных характеристик произведения можно объяснить способностями Баха как испытателя органа. [96]
Кристоф Вольф в своей биографии Баха 2000 года рассматривает BWV 565 как раннее произведение. [97] По его мнению, это «настолько же освежающе творческое, разнообразное и яркое, насколько структурно недисциплинированное и неуправляемое». [98]
Еще до написания биографии Баха в 1906 году Андре Пирро уже написал книгу об органных произведениях Баха. В этой книге он посвятил BWV 565 меньше страницы и считает его своего рода программной музыкой, изображающей бурю, включая вспышки молний и раскаты грома. Пирро предполагает, что Бах имел успех с этой музыкой в небольших немецких дворах, которые он посещал. В целом он считает музыку поверхностной, не более чем ступенькой в развитии Баха. [30] [99]
В начале 1920-х годов Харви Грейс опубликовал серию статей об органных произведениях Баха. Он считает, что ноты произведения не так уж и сложны для исполнения, но перед органистом, исполняющим произведение, прежде всего стоит интерпретация. Он дает советы, как выполнить работу так, чтобы она не звучала как «бессмысленная возня». Он описывает фугу как стройную и простую, но лишь «очень схематичный пример формы». В своем описании пьесы Грейс ссылается на Пирро, развивая аналогию Пирро с «штормом», и, как и Пирро, он, кажется, убежден, что Бах отправился в турне с пьесой. Его предложения по оформлению органа сравниваются с тем, как произведение будет исполняться оркестром. [21]
В 1948 году Герман Келлер писал, что Токката и фуга нехарактерны для Баха, но, тем не менее, имеют некоторые его отличительные черты. [100] Его описание произведения перекликается с более ранними аналогиями со штормом. Келлер рассматривает унисонные пассажи первых тактов как «нисходящие, как вспышка молнии, длинный раскат грома оборванных аккордов полного органа и бурные колебания триолей». [36]
В 1980 году Питер Уильямс написал о BWV 565 в первом томе своей книги « Органная музыка И.С.Баха» . Автор предостерегает от нумерологических чрезмерных интерпретаций, подобных интерпретации Фолькера Гвиннера. Многие части композиции характеризуются как типичные для Баха. Уильямс видит стилистические совпадения с Пахельбелем, северогерманской органной школой и итальянской скрипичной школой, но также видит различные необычные особенности композиции. Уильямс ставит под сомнение подлинность произведения, основываясь на его различных необычных особенностях, и развивает идею о том, что у произведения может быть предок скрипичной версии. [101] Переработанное издание этой книги в одном томе появилось в 2003 году и отводит больше страниц обсуждению подлинности и возможных предыдущих версий BWV 565. Тем временем Уильямс в 1981 году написал статью о подлинности BWV 565. ; за этим последовали многочисленные публикации других ученых по той же теме. [10] [102]
В сборнике эссе «Дж. С. Бах как органист» 1986 года под редакцией Джорджа Штауффера и Эрнеста Мэя обсуждается регистрация, которую Бах использовал бы для BWV 565. [103]
Примерно в то же время, когда Грейс в своих предложениях по исполнению делал сравнения с оркестровой версией, Эдвард Элгар создавал оркестровки двух органных пьес Баха, в которые не входила BWV 565. Элгару не особенно понравилось ни это произведение, ни восторженные комментарии Швейцера о нем. . [104]
В 1927 году Леопольд Стоковский записал свою оркестровку BWV 565 с Филадельфийским оркестром . [39] Вскоре этой идее подражали и другие музыканты. Оркестровка была исполнена в Карнеги-холле в 1928 году, Генри Вуд (псевдоним «Пол Кленовский») аранжировал свою оркестровку до конца десятилетия. К середине 1930 - х годов Леонидас Леонарди опубликовал свою оркестровку, а оркестровка Алоиса Мелихара была записана в 1939 году .
В 1947 году Юджин Орманди записал свою оркестровку произведения с Филадельфийским оркестром. [108] Партитура аранжировки Стоковского была опубликована в 1952 году. [109] [25] Другие оркестровки произведения были предоставлены Фабьеном Севицким , [110] Рене Лейбовицем (1958), [111] Люсьеном Кайе (1967) [112] и Станислав Скровачевский (1968). [113]
BWV 565 использовался в качестве музыки к фильмам задолго до эры звукового кино, став клише для иллюстрации ужасов и злодейств . Его первое использование в звуковом кино включало фильм 1931 года «Доктор Джекил и мистер Хайд» и фильм 1934 года «Черная кошка» . [114] [115] [116] [117]
После 1936 года рассматривался другой подход к использованию BWV 565 в кино. Оскар Фишингер ранее использовал Третий Бранденбургский концерт Баха для сопровождения абстрактной анимации и предложил Стоковскому использовать его оркестровую версию BWV 565 таким же образом. Позже, в 1937 году, находясь в Калифорнии , Стоковский и Дисней обсудили идею создания короткометражного анимационного фильма Дюка « Ученик чародея» для Disney Studios с целью познакомить с классической музыкой более молодую и широкую аудиторию. Этот короткометражный фильм, похожий по духу на популярный сериал « Глупые симфонии» , оказался дорогостоящим в производстве. Однако, начиная с «Токкаты и фуги» и «Ученика чародея», Стоковский, Дисней и музыкальный критик Димс Тейлор выбрали другие композиции для включения в свой кинопроект, известный как «Концертная пьеса». К тому времени, когда в 1940 году была выпущена «Фантазия» Диснея , анимация, сопровождающая BWV 565, была сделана полуабстрактной, хотя первоначальная идея Фишингера о том, что исполнение музыки начинается с показа Стоковского, руководящего своим оркестром, сохранилась. Тейлор начинает свое повествование со слов: «То, что вы увидите, — это рисунки, изображения и истории о том, что музыка вдохновила умы и воображение группы артистов». Вступительный номер, «Токката и фуга», будет абсолютной музыкой — музыкой, которая существует сама по себе — и будет попыткой изобразить то, что может происходить в сознании человека, слушающего ее. «Сначала вы более или менее осознаете оркестр, — объясняет Тейлор, — поэтому наша картина открывается серией впечатлений от дирижера и исполнителей. Затем музыка начинает подсказывать вашему воображению другие вещи — ох, просто массы. цвета, или облачных форм, или расплывчатых теней, или геометрических объектов, плавающих в пространстве». В киноверсии фильма RKO в 1942 году «Токката и фуга» была полностью вырезана, но вернулась в переиздании 1946 года. Фантазия внесла значительный вклад в популярность токкаты и фуги. [118] [119] [120] [121] [122]
В фильме 1950 года «Бульвар Сансет» BWV 565 использовался как шуточная отсылка к жанру ужасов. [114] Эта пьеса появлялась во многих других фильмах, в том числе в « 20 000 лье под водой» (1954), в котором ее играет капитан Немо на органе «Наутилуса » перед безжалостным и явно немотивированным нападением подводной лодки на корабль. [117] BWV 565 также появился в фильме Феллини «Сладкая жизнь» 1960 года . [123] В экранизации « Призрака оперы» 1962 года BWV 565 использовался в смысле напряжения и ужаса. [116] Он используется «без иронии и в апокалиптическом духе, обновленном по сравнению с его более ранними готическими значениями» в начале и конце научно-фантастического фильма-антиутопии 1975 года « Роллербол » . [124] Сокращённый до двух минут, BWV 565 использовался в качестве вступительной темы для французского мультфильма « Однажды… Человек » в 26 эпизодах между 1978 и 1981 годами. [125]
Эннио Морриконе черпал вдохновение из музыки BWV 565/1 к фильму Серджио Леоне 1965 года «На несколько долларов больше » . Морриконе использовал музыкальную тему для трубы «La resa dei conti» («Шестьдесят секунд до чего?») для вступительного барочного мордента «Токкаты» И.С. Баха. Ковбойская перестрелка с Джан Марией Волонте происходит в неосвященной церкви , превращенной в свинарник , где тема звучит на органе на полную мощность. По словам Мичели (2016), «... трудно установить, что побудило композитора цитировать Баха - возможно, общая тональность ре минор привела к идее органа, тогда как небольшая церковь могла в лучшем случае приспособиться не что иное, как ветхая фисгармония. В любом случае, для музыканта с классическим образованием такая вопиющая отсылка к одному из самых избитых общих мест западной художественной музыки - безусловно, самому избитому в творчестве Баха (хотя его авторство уже давно оспаривается) — противоречит предполагаемому намерению воздать должное эйзенахскому маэстро». В своей автобиографической книге, написанной совместно с Де Розой (2019), Морриконе написал: «Ритуал смерти, проведенный в церкви, убедил меня использовать цитату Баха и орган. Жесты Волонте в этой сцене напомнили мне некоторые картины Рембрандта и Вермеера. который любил Леоне. Эти артисты жили в эпоху, близкую к Баху, и своей музыкой я решил заглянуть в такое прошлое». [126] [127] [128] [129]
Определенное беспокойство по поводу авторства BWV 565 существовало задолго до 1980-х годов. От Хильгенфельдта в 1850 году до Элгара в 1920-х и Бассо в конце 1970-х — необычайная популярность этого произведения, похоже, застала врасплох ученых и музыкантов. Из пророчества Мендельсона о том, что это будет нечто и для ученых, и для масс, сбылась только последняя часть. Некоторые ученые, анализировавшие контрапункт композиции, сочли его некачественным. [21] [101] [130] [131] Они сказали, что стилистически это было слишком близко к галантному стилю конца 18 века, чтобы быть композицией начала 18 века. [22] Предполагаемое время его создания изменилось. Некоторые считали, что композиция была слишком современной, чтобы быть написанной молодым Бахом, [92] [101] или слишком упрощенной, чтобы быть написанной Бахом средних лет. [95] [131] Хотя многие комментаторы ссылались на гений Баха, чтобы объяснить смещенную современность в незрелой композиции, [28] [36] [96] все большее число ученых чувствовали себя неудовлетворенными таким неуловимым объяснением. [27]
В статье 1981 года Питер Уильямс повторил предположения, в которых он увидел выход из загадки, уже изложенные в его книге 1980 года об органных композициях Баха: [27]
Анализ материальных источников этого произведения, его старейших сохранившихся рукописей, хотя и недостаточно изученный, по мнению некоторых ученых, [132] был сочтен слишком ограниченным, чтобы дать окончательный ответ на эти вопросы. То, что было доступно в этой области исследований, можно было объяснить противоположным образом. [133] Аналогичным образом, считалось ли более детальное стилистическое доказательство убедительным или просто косвенным, зависело от того, кто и что пытался доказать. [22]
В 1982 году Дэвид Хамфрис предположил, что BWV 565 мог быть написан и/или аранжирован Келлнером или кем-то из окружения Келлнера. [27] [134] Несмотря на многие стилистические сходства, [135] однако четверть века спустя Келлнер был исключен: «по сравнению со стилем Келлнера, BWV 565 больше напоминает стиль И.С. Баха»; [136] «Многие клавишные пьесы Келлнера показали, что его стиль может похвастаться ярко выраженными галантными элементами ... это явно резко контрастирует с драматическим стилем Toccata BWV 565». [22]
В качестве еще одного возможного источника была названа скрипичная композиция старшего сына Баха Вильгельма Фридемана , переложенная для органа Рингком. [28] Однако, согласно статистическому анализу XXI века , Вильгельм Фридеман с еще меньшей вероятностью был композитором фуги, чем Келлнер. [136] То же исследование показало, что большие части фуги соответствовали стилю Иоганна Людвига Кребса , но более половины фуги, скорее всего, были написаны И. С. Бахом. [136] После первоначального подтверждения сомнений Уильямса относительно авторства BWV 565, [137] ко второму десятилетию 21 века статистический анализ оставил вопрос атрибуции нерешенным. Никто не нашел композитора, более совместимого со стилем фуги, чем сам Бах. [37] По словам Жан-Клода Зендера , который симпатизировал реконструкции скрипичной версии: «Вопрос все еще остается открытым, несмотря на научный дискурс, начавшийся в 1981 году. До тех пор, пока не будет доказано обратное, BWV 565 следует рассматривать как произведение Иоганна Себастьяна Баха». [22] Ни одно издание Bach Werke Verzeichnis не включило BWV 565 в список произведений, считающихся поддельными или сомнительными, [138] и запись о произведении на веб-сайте Архива Баха в Лейпциге не упоминает никаких сомнений. [139]
В 1961 году Энтони Дэвис заметил, что в Токкате нет контрапункта. [130] Полвека спустя BWV 565 был подвергнут дальнейшему сомнению. Уолтер Эмери утверждал, что скептицизм является необходимым условием подхода к истории органных композиций Баха, [140] а Фридрих Блюм видел проблемы в традиционной историографии юности Баха. [141] Роджер Булливант считал фугу слишком простой для Баха и видел в ней характеристики, несовместимые с его стилем: [131]
Эти сомнения относительно авторства BWV 565 были развиты Питером Уильямсом в статье 1981 года. Гипотезы, предложенные Уильямсом в этой статье, включали в себя то, что BWV 565, возможно, был написан после 1750 года и мог быть основан на более раннем сочинении для другого инструмента, предположительно скрипки. Уильямс добавил еще больше стилистических проблем к уже упомянутым Булливантом, среди прочего, параллельные октавы в начале токкаты, истинные субдоминантные ответы в фуге и примитивные гармонии на протяжении всей пьесы, с контрпредметами в фуге, часто перемещающимися через трети. и только шестые. Все эти характеристики либо уникальны, либо крайне редки в органной музыке первой половины XVIII века. [27]
В 1995 году Рольф Дитрих Клаус отказался признать подлинность BWV 565, главным образом, основываясь на стилистических характеристиках произведения. [132] Он назвал еще одну проблему: в первом такте композиция содержит ноту C ♯ , ноту, которую органы во времена Баха редко встречали и которую Бах почти никогда не использовал в своих органных композициях. [7] В своей книге о BWV 565, которую он расширил в 1998 году, чтобы противостоять некоторой критике, которую она получила, Клаус также отвергает варианты предыдущей версии, предложенные Уильямсом, отмечая, что токката была неизвестным жанром для скрипичных сольных композиций время. [142] [143] В нескольких эссе Джона Батта « Кембриджский компаньон о Бахе» обсуждаются проблемы атрибуции BWV 565. [144] Другие биографы и ученые не упоминали эти теории атрибуции и предыдущие версии, [96] или объясняли нетипичность характеристики композиции, указав, что это было очень раннее сочинение Баха, вероятно, написанное во время его пребывания в Арнштадте (1703–1706). [97]
В конце 20 века Ганс Фагиус писал:
... факт остается фактом: Токката поразительно неорганична и современна, поскольку была написана Бахом около 1705 года, даже если по форме она напоминает северогерманскую токкату. Однако мало органных произведений, обладающих таким духом и драйвом, и почему бы такому гению, как Бах, в юношеском приподнятом настроении не создать это уникальное произведение, которое в некоторых отношениях опережает свое время на полвека и которое могло бы достичь место как одна из самых любимых композиций во всей истории музыки? [28]
Споры об авторстве продолжаются и в 21 веке. Вольф называет это псевдопроблемой. [145] Уильямс предположил, что произведение могло быть создано другим композитором, который, должно быть, родился в начале 18 века, поскольку детали стиля (такие как триадная гармония, разброс аккордов и использование сольной педали) могут указывать на идиомы после 1730 или даже после 1750 года. [10] Статистический анализ, проведенный Питером ван Краненбургом в 2006 году, подтвердил, что фуга была нетипичной для Баха, [137] но не удалось найти композитора, который с большей вероятностью написал бы ее, чем Бах. [37] Дэвид Шуленберг считает, что приписывание BWV 565 Баху сомнительно. [146] Ричард Дуглас Джонс не занимает никакой позиции в отношении подлинности композиции. [147] В 2009 году Рейнмар Эманс написал, что Клаус и Вольф имели диаметрально противоположные взгляды на надежность Рингка как переписчика, вдохновленные их соответствующими позициями в дебатах о подлинности, и считает подобные предположения бесполезными. [133]
Другая гипотеза, выдвинутая Уильямсом, заключается в том, что BWV 565 мог быть транскрипцией утраченной сольной скрипичной пьесы. Параллельные октавы и преобладание третей и шестых можно объяснить попыткой транскрибатора заполнить гармонию, которая, если бы она была сохранена как есть, была бы недостаточно тонкой на органе. Это подтверждается тем фактом, что сюжет фуги и некоторые отрывки (например, такты 12–15) явно навеяны струнной музыкой. Известно, что Бах транскрибировал сольные скрипичные произведения для органа как минимум дважды: первая часть Партиты ми мажор для скрипки соло , BWV 1006, была преобразована Бахом в сольную органную часть вступительной части кантаты Wir danken dir. , Gott, wir danken dir , BWV 29 . Бах также переписал часть фуги Сонаты соль минор для скрипки соло, BWV 1001 , как вторую половину Прелюдии и фуги ре минор для органа, BWV 539 .
Эта идея вдохновила новую теорию адаптации: реконструкцию. Реконструкции были применены к нескольким другим произведениям Баха с переменным успехом. [149] Реконструкцию для скрипки сыграли Яап Шредер [150] и Саймон Стендедж . [151] Скрипач Эндрю Манзе произвел свою собственную реконструкцию, также в ля миноре, которую он исполнил и записал. [152] В 2000 году Марк Арджент предложил вместо этого пятиструнную виолончель скордатура . [35] Уильямс предложил виолончель-пикколо или пятиструнную виолончель в качестве альтернативных возможностей в 2003 году. [10] Новая версия скрипки была создана ученым Брюсом Фокс-Лефришем в 2004 году . [153] В 2005 году Эрик Левин Альтшулер написал, что если первая версия BWV 565 была написана для струнного инструмента, наиболее вероятным кандидатом была бы лютня . [154]
В 1997 году Бернхард Биллетер предложил оригинал токкаты для клавесина , [7] который Уильямс счел маловероятным. [10] Однако аргумент Биллетера делает авторство Баха более вероятным: токкаты для клавесина Баха (большинство из них — ранние произведения) имеют упрощенные элементы и особенности, похожие на BWV 565. [7] Ранние клавирные произведения Баха, особенно бесплатные, такие как Прелюдии и Токкаты. , не всегда можно четко разделить на органные пьесы и пьесы для клавесина. Спитта уже отмечал сходство отрывка из BWV 565 и отрывка из клавесинной прелюдии BWV 921; Роберт Маршалл сравнивает модели продолжения и последовательности клавесина Toccata BWV 911 и тему фуги клавесина Toccata BWV 914 с тем же, что и в BWV 565. [33] [34]
В 1935 году Герман Гессе написал по поводу произведения стихотворение Zu einer Toccata von Bach («О токкате Баха»), что способствовало его известности. [22] [155]
Записи BWV 565, появившиеся в популярных музыкальных чартах, включают рок-запись Sky 1980 года (№83 в Billboard Hot 100 , №5 в UK Singles Chart) [156] и скрипичную запись Ванессы-Мэй 1996 года (№24). в чартах Billboard ). [157] В 1993 году Сальваторе Шаррино сделал аранжировку для флейты соло, [158] записанную Марио Кароли. [159] Версия для валторны соло была аранжирована Жолтом Надьем [160] и исполнена Фрэнком Ллойдом . В середине 1990-х годов Фред Миллс , тогдашний трубач Canadian Brass , создал адаптацию духового квинтета, которая стала мировым стандартом для духовых ансамблей. [161] [162] Хит группы 2 Unlimited 1994 года " The Real Thing " использует BWV 565 и в списке, опубликованном Classic FM и PRS for Music , оказался одним из самых продаваемых поп-синглов, включающих классическую музыку. [163]
Ссылки, состоящие из фамилии и даты, относятся к записи в разделе «Источники» ниже:
Ноты
Аудиозаписи
Видеозаписи
Смешанная техника (ноты и записи)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript).jpg)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript,_pg2).jpg)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript,_pg3).jpg)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript,_pg4).jpg)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript,_pg5).jpg)
.jpg/1280px-Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Johannes_Ringk_manuscript,_pg6of6).jpg)
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}