Роберт Шуман [а] ( нем. [ˈʁoːbɛʁt ˈʃuːman] ; 8 июня 1810 — 29 июля 1856) — немецкий композитор, пианист и влиятельный музыкальный критик . Он широко известен как один из величайших композиторов эпохи романтизма. Шуман оставил изучение права, намереваясь продолжить карьеру пианиста- виртуоза . Его учитель, Фридрих Вик , немецкий пианист, уверял его, что он может стать лучшим пианистом Европы, но травма руки положила конец этой мечте. Затем Шуман сосредоточил свою музыкальную энергию на сочинении музыки.
В 1840 году Шуман женился на дочери Фридриха Вика Кларе Вик после долгой и ожесточенной судебной тяжбы с Фридрихом, который выступал против брака. Началось пожизненное сотрудничество в музыке, поскольку сама Клара была признанной пианисткой и музыкальным вундеркиндом. Клара и Роберт также установили близкие отношения с немецким композитором Иоганнесом Брамсом .
До 1840 года Шуман писал исключительно для фортепиано. Позже он сочинил фортепианные и оркестровые произведения, а также множество песен (песен для голоса и фортепиано). Он написал четыре симфонии , одну оперу и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. Среди его самых известных работ — «Карнавал» , «Симфонические этюды» , «Киндерсенен» , «Крейслериана » и « Фантазия до мажор» . Шуман был известен тем, что наполнял свою музыку персонажами посредством мотивов, а также отсылок к литературным произведениям. Эти персонажи вошли в его редакционные статьи в Neue Zeitschrift für Musik (Новый музыкальный журнал), лейпцигском издании, соучредителем которого он является.
Шуман страдал психическим расстройством , которое впервые проявилось в 1833 году как тяжелый меланхолический депрессивный эпизод, который повторялся несколько раз, чередуясь с фазами «экзальтации» и все чаще с бредовыми идеями об отравлении или угрозе металлическими предметами. То, что сейчас считается комбинацией биполярного расстройства и, возможно, отравления ртутью, привело к «маниакальным» и «депрессивным» периодам в композиционной продуктивности Шумана. После попытки самоубийства в 1854 году Шуман был помещен по собственному желанию в психиатрическую лечебницу в Энденихе (ныне в Бонне ). Ему поставили диагноз «психотическая меланхолия» , и он умер от пневмонии два года спустя в возрасте 46 лет, так и не оправившись от психического заболевания.
Шуман родился в Цвикау , в Королевстве Саксония (сегодня Центральная Германия ), пятый и последний ребенок Йоханны Кристианы (урожденной Шнабель) и Августа Шумана . [2] Шуман начал сочинять в возрасте семи лет, но его детство было потрачено на развитие как литературы, так и музыки – несомненно, под влиянием его отца, продавца книг, издателя и писателя. [3]
В семь лет Шуман начал изучать музыку и фортепиано у Иоганна Готфрида Кунцша, учителя средней школы Цвикау. Мальчик сразу же полюбил музыку и без помощи Кунца работал над собственными сочинениями. Хотя он часто игнорировал принципы музыкальной композиции, он создавал произведения, которые для его возраста считались достойными восхищения; Позже он вспоминал в своей автобиографии, что создавал «танцы». Приложение к « Universal Journal of Music» 1850 года включало биографический очерк Шумана, в котором отмечалось: «Говорят, что Шуман в детстве обладал редким вкусом и талантом изображать чувства и характерные черты в мелодии — да, он мог зарисовывать различные расположения его близких друзей некоторыми фигурами и пассажами на фортепиано так точно и комично, что все громко расхохотались при сходстве портрета». [4]
В 14 лет Шуман написал эссе по эстетике музыки, а также внес свой вклад в книгу под редакцией его отца под названием « Портреты знаменитых людей» . Еще учась в школе в Цвиккау, он читал произведения немецких поэтов-философов Шиллера и Гете , а также Байрона и греческих трагиков . Его самым мощным и постоянным литературным вдохновителем был Жан Поль , немецкий писатель, влияние которого заметно в юношеских романах Шумана « Юниусабенде» , законченных в 1826 году, и «Селена» .
Интерес Шумана к музыке возник после посещения выступления Игнаца Мошелеса , игравшего в Карловых Варах , а позже у него появился интерес к произведениям Бетховена , Шуберта и Мендельсона . Его отец, который поощрял его музыкальные устремления, умер в 1826 году, когда Шуману было 16 лет. После этого ни мать, ни опекун не поощряли его продолжать музыкальную карьеру. В 1828 году Шуман бросил среднюю школу и после поездки, во время которой он встретил в Мюнхене поэта Генриха Гейне , под давлением семьи уехал изучать право в Лейпцигский университет. Но в Лейпциге Шуман вместо этого сосредоточился на импровизации, сочинении песен и написании романов. Он также начал серьезно учиться игре на фортепиано у Фридриха Вика , известного преподавателя игры на фортепиано. В 1829 году он продолжил изучение права в Гейдельберге , где стал пожизненным членом Корпуса Саксо-Боруссии Гейдельберга .
Во время Пасхи 1830 года он услышал игру итальянского скрипача, альтиста, гитариста и композитора Никколо Паганини во Франкфурте . В июле он написал матери: «Вся моя жизнь была борьбой между поэзией и прозой, или, назовем это музыкой, и законом». С ее разрешения к Рождеству он вернулся в Лейпциг и в возрасте 20 лет взял уроки игры на фортепиано у своего старого мастера Фридриха Вика , который заверил его, что после нескольких лет обучения у него он станет успешным концертирующим пианистом. [7] Некоторые истории утверждают, что во время учебы у Вика Шуман необратимо повредил палец на правой руке. Вик утверждал, что Шуман повредил свой палец, используя механическое устройство, которое удерживало один палец, пока он тренировал другие, что должно было укрепить самые слабые пальцы. [8] Клара Шуман дискредитировала эту историю, заявив, что инвалидность произошла не из-за механического устройства, а сам Роберт Шуман назвал это «поражением всей руки». Некоторые утверждают, что, поскольку инвалидность, по-видимому, была хронической и затронула руку, а не только палец, она вряд ли была вызвана устройством, укрепляющим пальцы. [9] В 2012 году неврологи обсуждали симптомы Шумана на конференции под названием «Музыканты с дистонией ». [10]
Шуман отказался от идеи концертной карьеры и вместо этого посвятил себя композиции. С этой целью он начал изучение теории музыки у Генриха Дорна , немецкого композитора на шесть лет старше его и в то время дирижера Лейпцигской оперы .
Слияние Шумана литературных и музыкальных идей, известное как программная музыка , возможно, впервые сформировалось в «Папийонах» , соч. 2 ( Бабочки ), музыкальное изображение событий романа Жана Поля «Флегельяр» . В письме из Лейпцига, датированном апрелем 1832 года, Шуман просит своих братьев: «Прочитайте последнюю сцену в « Флегельяхре » Жана Поля как можно скорее, потому что папильоны задуманы как музыкальное представление этого маскарада». Это вдохновение в некоторой степени предвещается в его первой письменной критике — эссе 1831 года об вариациях Фредерика Шопена на тему из «Дон Жуана » Моцарта , опубликованном в Allgemeine musikalische Zeitung . В нем Шуман создает воображаемых персонажей, обсуждающих творчество Шопена: Флорестана (воплощение страстной, словоохотливой стороны Шумана) и Евсевия (его мечтательной, интроспективной стороны) — двойников Вульта и Уолта во « Флегеляре». Они обращаются к третьему, Мейстеру Раро, чтобы узнать его мнение. Раро может представлять либо самого композитора, дочь Вика Клару , либо их комбинацию (Клара + Роберт ) .
Зимой 1832 года, в возрасте 22 лет, Шуман посетил родственников в Цвикау и Шнеберге , где исполнил первую часть своей Симфонии соль минор (без номера опуса, известной как «Цвикауэр»). В Цвикау эта музыка была исполнена на концерте Клары Вик, которой тогда было всего 13 лет. На этот раз Клара сыграла бравурные вариации Анри Герца , композитора, которого Шуман уже высмеивал как обывателя. [11] Мать Шумана сказала Кларе: «Однажды ты должна выйти замуж за моего Роберта». [12] Симфония соль минор не была опубликована при жизни Шумана, но была сыграна и записана в последнее время.
Смерть брата Шумана Юлиуса и его невестки Розали в 1833 году во время всемирной пандемии холеры вызвала тяжелый депрессивный эпизод.
К весне 1834 года Шуман достаточно оправился, чтобы открыть Die Neue Zeitschrift für Musik («Новый музыкальный журнал»), впервые опубликованный 3 апреля 1834 года. В своих произведениях Шуман создал вымышленное музыкальное общество, основанное на людях из его жизни, названное Давидсбюндлер , названный в честь библейского царя Давида, сражавшегося против филистимлян. Шуман публиковал в журнале большую часть своих критических статей и часто критиковал популярную склонность к ярким техническим проявлениям со стороны деятелей, которых Шуман считал низшими композиторами или «обывателями». Шуман проводил кампанию за возрождение интереса к крупным композиторам прошлого, включая Моцарта , Бетховена и Вебера . Он также продвигал творчество некоторых современных композиторов, в том числе Шопена (о котором Шуман написал знаменитую фразу: «Снимаю шляпу, господа! Гений!») [13] и Берлиоза , которого он хвалил за создание содержательной музыки. С другой стороны, Шуман пренебрежительно отнесся к школе Листа и Вагнера . Среди соратников Шумана в это время были композиторы Норберт Бургмюллер и Людвиг Шунке (которому Шуман посвятил свою Токкату до мажор ). [14] [15]
Карнавал , соч. 9 (1834) — одно из наиболее характерных фортепианных произведений Шумана. Шуман начинает почти каждую часть « Карнавала» с музыкальной криптограммы , музыкальных нот, обозначаемых в немецком языке буквами, обозначающими Asch (A, E-бемоль, C и B или, альтернативно, A-бемоль, C и B; в немецком языке это — это A, Es, C и H и As, C и H соответственно), богемный город, в котором родилась Эрнестина, а ноты также являются музыкальными буквами собственного имени Шумана. Евсевий и Флорестан, воображаемые фигуры, так часто появляющиеся в его критических сочинениях, также появляются наряду с блестящими подражаниями Шопену и Паганини. Каждому из этих персонажей он посвящает раздел «Карнавала» . Произведение завершается маршем Давидсбюндлера — союза людей царя Давида против филистимлян , — в котором можно услышать ясные акценты истины в борьбе с глухим криком лжи, воплощенным в цитате из семнадцатой книги. век Дедушкин танец . Марш, шаг почти всегда в двухметровом размере, здесь составляет 3/4 (тройной метр). Работа заканчивается радостью и своего рода мнимым триумфом. В «Карнавале » Шуман пошел дальше, чем в «Папийонах» , задумав историю, а также музыкальное представление (а также продемонстрировав зрелость композиционного ресурса).
Летом 1834 года Шуман обручился с 16-летней Эрнестиной фон Фрикен, приемной дочерью богатого дворянина чешского происхождения. В августе 1835 года он узнал, что Эрнестина родилась незаконнорожденной, а это означало, что приданого у нее не будет. Боясь, что ее ограниченные средства заставят его зарабатывать себе на жизнь как «поденщик», Шуман к концу года полностью порвал с ней. Он почувствовал растущее влечение к 15-летней Кларе Вик. Взаимно они признались в любви в декабре в Цвиккау, где Клара выступила с концертом. Его многообещающий роман с Кларой был прерван, когда ее отец узнал об их свиданиях во время рождественских каникул. Он категорически запретил им дальнейшие встречи и приказал сжечь всю их корреспонденцию.
3 октября 1835 года Шуман встретился с Феликсом Мендельсоном в доме Вика в Лейпциге, и его восторженная оценка этого художника [16] была проявлена с той же щедрой свободой, которая отличала его признание величия Шопена и других коллег и позже побудила его публично объявить тогда еще неизвестного Иоганнеса Брамса гением.
.jpg/1280px-Andreas_Staub_-_Clara_Wieck_(Lithographie_1839,_cropped).jpg)
В 1837 году Шуман опубликовал свои «Симфонические этюды» — сложный набор этюдоподобных вариаций, написанных в 1834–1835 годах, требовавших законченной фортепианной техники. Эти вариации были основаны на теме приемного отца Эрнестины фон Фриккен. Произведение, описанное как «одна из вершин фортепианной литературы, возвышенная по замыслу и безупречная в исполнении» [Хатчесон], было посвящено молодому английскому композитору Уильяму Стерндейлу Беннетту , к которому Шуман очень уважал, когда они работали вместе. в Лейпциге. [8]
Давидсбюндлертенце , соч . 6 (также опубликованный в 1837 году, несмотря на небольшое количество опусов) буквально «Танцы Союза Давида», представляет собой воплощение борьбы между просвещенным романтизмом и музыкальным мещанством. Шуман приписал композиции произведения две стороны своего характера (более страстные номера подписаны Ф. (Флорестан), а более мечтательные — Э. (Евсевий)). Работа начинается с «девиза К.В.». (Клара Вик), что означает ее поддержку идеалов Давидсбунда . Бунд был музыкальным обществом воображения Шумана, членами которого были родственные души (какими он их видел), такие как Шопен, Паганини и Клара, а также персонализированные Флорестан и Евсевий . [8]
Киндерценен , соч. 15, завершенная в 1838 году и любимая среди фортепианных произведений Шумана, изображает невинность и игривость детства. «Träumerei» фа мажор, № 7 в наборе, является одним из самых известных фортепианных произведений, когда-либо написанных, и исполнялась в бесчисленных формах и транскрипциях. Это был любимый выход на бис нескольких великих пианистов, в том числе Владимира Горовица . Мелодичное и обманчиво простое, произведение «сложно» по своей гармонической структуре. [17]
Крейслериана , соч. 16 (1838 г.), считающееся одним из величайших произведений Шумана, углубило его фантазию и эмоциональный диапазон. Йоханнес Крейслер был вымышленным музыкантом, созданным поэтом Э.Т.А. Хоффманном и охарактеризованным как «романтик, соприкоснувшийся с реальностью». Шуман использовал фигуру для выражения «фантастических и безумных» эмоциональных состояний. По словам Хатчесона («Литература фортепиано») , это произведение входит «в число лучших усилий гения Шумана. Он никогда не превосходил проницательной красоты медленных частей (№ 2, 4, 6) или настойчивой страсти других». (№ 1, 3, 5, 7) […] Чтобы оценить ее, необходим высокий уровень эстетического интеллекта […] Это не легкая музыка, в ее красоте и страсти есть и строгость».
Фантазия до мажор , соч. 17, написанная летом 1836 года, представляет собой произведение страсти и глубокого пафоса, проникнутое духом позднего Бетховена. Шуман намеревался использовать доходы от продажи произведения на строительство памятника Бетховену , умершему в 1827 году. Первая часть «Фантазии» содержит музыкальную цитату из цикла песен Бетховена « An die Ferne Geliebte» , соч. 98 (по коде Адажио из последней песни цикла). Первоначальные названия механизмов были «Руины» , «Триумфальная арка » и «Звездная корона» . По мнению Ференца Листа [18] , который сыграл это произведение для Шумана и которому оно было посвящено, « Фантазия» могла исполняться слишком тяжело и должна была иметь более мечтательный ( träumerisch ) характер, чем склонны придавать энергичные немецкие пианисты. Лист также сказал: «Это благородное произведение, достойное Бетховена, чью карьеру, кстати, оно должно представлять». [19] Опять же, по словам Хатчесона: «Никакие слова не могут описать Фантазию, никакие цитаты не передают величие ее гения. Достаточно сказать, что это величайшее произведение Шумана в большой форме для фортепиано соло». [ нужна цитата ]
После визита в Вену , во время которого он открыл для себя ранее неизвестную Симфонию № 9 до мажор Франца Шуберта , в 1839 году Шуман написал Faschingsschwank aus Wien ( Карнавальная шутка из Вены ). Большая часть шутки находится в центральной части первой части, которая представляет собой тонко завуалированную отсылку к «Марсельезе» . (Вена запретила эту песню из-за тяжелых воспоминаний о вторжении Наполеона .) Праздничное настроение не исключает моментов меланхолического самоанализа в Интермеццо.
С 1832 по 1839 год Шуман писал почти исключительно для фортепиано, но только за 1840 год он написал не менее 138 песен. Действительно, 1840 год ( Liederjahr или год песни ) имеет большое значение в музыкальном наследии Шумана, несмотря на то, что ранее он высмеивал произведения для фортепиано и голоса как низшие.
После долгой и ожесточенной судебной тяжбы со своим отцом Шуман женился на Кларе Вик в церкви Шенефельд в Лейпциг-Шенефельде 12 сентября 1840 года, за день до ее 21-летия. Если бы они подождали еще один день, им бы больше не требовалось согласие ее отца. Их брак стал основой замечательного делового партнерства, в котором Клара выступала в роли вдохновителя, критика и доверенного лица своего мужа. Несмотря на нежную внешность, она была чрезвычайно волевой и энергичной женщиной, которая в перерывах между рождением нескольких детей выдерживала напряженный график концертных туров. Через два года после свадьбы Фридрих Вик наконец примирился с парой, желая увидеть своих внуков.
Перед судебным разбирательством и последующим браком влюбленные обменивались любовными письмами и тайно встречались. Роберт часто часами ждал в кафе в соседнем городе, чтобы увидеть Клару на несколько минут после одного из ее концертов. Напряжение этого долгого ухаживания и его завершение, возможно, привели к такому большому излиянию Lieder (вокальные песни в сопровождении фортепиано). Это очевидно, например, у Видмунга , где он использует мелодию из «Аве Марии» Шуберта в постлюдии, посвященной Кларе. Биографы Шумана объясняют сладость, сомнение и отчаяние этих песен эмоциями, вызванными его любовью к Кларе и неопределенностью их совместного будущего.
У Роберта и Клары было восемь детей: Эмиль (1846–1847), который умер в возрасте 1 года; Мари (1841–1929); Элиза (1843–1928); Джули (1845–1872); Людвиг (1848–1899); Фердинанд (1849–1891); Евгения (1851–1938); и Феликс (1854–1879).
Его главными песенными циклами в этот период были настройки Liederkreis Йозефа фон Эйхендорфа , соч. 39 (изображение серии настроений, связанных с природой или вдохновленных ею); Frauenliebe und -leben Шамиссо , соч. 42 (повествующий о замужестве, рождении ребенка и вдовстве женщины); Dichterliebe Гейне , соч . 48 (изображающий отвергнутого любовника, но смирившегося со своей болезненной потерей через отречение и прощение); и Myrthen , сборник песен, включающий стихи Гете, Рюккерта , Гейне, Байрона, Бернса и Мура. Песни «Белсацар» , соч. 57 и Die beiden Grenadiere , соч. 49, по словам Гейне, показывают Шумана в его лучших проявлениях как автора баллад, хотя драматическая баллада менее близка ему, чем интроспективная лирика. Оп. Наборы 35, 40 и 98а (слова Юстинуса Кернера , Шамиссо и Гете соответственно), хотя и менее известны, также содержат песни лирического и драматического качества.
В 1841 году он написал две из четырех своих симфоний, № 1 си-бемоль , соч. 38, «Весна» и № 4 ре минор (последнее, новаторское произведение в «циклической форме», было исполнено в том же году, но опубликовано только намного позже после переработки и обширной реоркестровки как соч. 120). 1842 год он посвятил сочинению камерной музыки, в том числе Фортепианного квинтета ми-бемоль , соч. «44», теперь одна из его самых известных и почитаемых работ; Фортепианный квартет и три струнных квартета . Эти два года Шумана иногда называют «Годом симфоний» и «Годом камерной музыки» соответственно. В 1843 году он написал «Рай и Пери» , свою первую попытку создания концертной вокальной музыки, произведение в стиле оратории , основанное на произведении « Лалла-Рук» Томаса Мура . Главную роль Пери в мировой премьере исполнила подруга семьи Шумана, сопрано Ливия Фреге . [20] После этого его композиции не ограничивались какой-либо одной формой в течение какого-либо конкретного периода.
Этап его жизни, когда он был глубоко занят постановкой на музыку «Фауста » Гете (1844–53), был неспокойным для его здоровья. Первую половину 1844 года он провел с Кларой в турне по России, и его депрессия усиливалась, поскольку он чувствовал себя хуже Клары как музыкант. По возвращении в Германию он оставил редакционную работу и уехал из Лейпцига в Дрезден , где у него наблюдался стойкий « нервный прострация ». Как только он приступил к работе, его охватывали приступы дрожи и предчувствия смерти, он испытывал отвращение к высоким местам, ко всем металлическим инструментам (даже к ключам) и наркотикам. В дневниках Шумана также говорится, что он постоянно страдал от воображения, что в его ушах звучит нота А5 . [8]
Его состояние беспокойства и неврастении отражено в его Симфонии до мажор , второй по счету третьей по порядку композиции, в которой композитор исследует состояния истощения, одержимости и депрессии, кульминацией которых является духовный триумф Бетховена. В 1845 году также был опубликован его Фортепианный концерт ля минор, соч. 54 , первоначально задуманный и исполненный как одночастная Фантазия для фортепиано с оркестром в 1841 году. Это один из самых популярных и часто записываемых фортепианных концертов; по словам Хатчесона, «Шуман добился виртуозной работы, и мы унаследовали лучший фортепианный концерт со времен Моцарта и Бетховена». [21]
В 1846 году он почувствовал, что выздоровел. Зимой Шуманы вновь посетили Вену, весной 1847 года отправились в Прагу и Берлин, а летом — в Цвиккау, где его приняли с энтузиазмом. Это его порадовало, так как до этого времени он был известен только в Дрездене и Лейпциге.
Его единственная опера «Геновева» , соч. 81, премьера состоялась весной 1850 года. [22] В нем Шуман попытался отменить речитатив , который он рассматривал как прерывание музыкального потока (влияние на Рихарда Вагнера ; последовательно плавную мелодию Шумана можно рассматривать как предшественника « Мелоса » Вагнера ). . Тема « Геновева» , основанная на пьесах Людвига Тика и Кристиана Фридриха Хеббеля , не рассматривалась как идеальный выбор. Часто считается, что тексту не хватает драматизма; произведение не осталось в репертуаре. Еще в 1842 году возможности немецкой оперы остро осознал Шуман, написавший: «Знаете ли вы мою молитву художника, ночь и утро? Она называется «Немецкая опера». Вот настоящее поле для предпринимательства... что-то простое, глубокое, немецкое». А в его записной книжке предложения к тексту опер встречаются среди прочих: «Нибелунги» , «Лоэнгрин» и «Тилль Уленшпигель» .
В 1849 году была написана музыка к опере Байрона «Манфред» , увертюра к которой — одно из наиболее часто исполняемых оркестровых произведений Шумана. Восстание в Дрездене заставило Шумана переехать в Крайшу , небольшую деревню в нескольких милях от города. В августе 1849 года, по случаю столетия со дня рождения Гете, законченные сцены Шумана « Сцены из «Фауста» Гете были показаны в Дрездене, Лейпциге и Веймаре . Лист оказывал ему помощь и поддержку. Остальная часть произведения была написана позже, в 1849 году, а увертюра (которую Шуман назвал «одним из самых крепких из [его] творений») — в 1853 году.
С 1850 по 1854 год Шуман сочинял в самых разных жанрах. Критики в настоящее время оспаривают качество его работ; широко распространено мнение, что его музыка демонстрирует признаки психического расстройства и творческого упадка. Совсем недавно критики предположили, что изменения в стиле можно объяснить «осознанными экспериментами». [21]
В 1850 году Шуман сменил Фердинанда Хиллера на посту музыкального руководителя в Дюссельдорфе , но он был плохим дирижёром и быстро вызвал сопротивление музыкантов. По словам Гарольда К. Шенберга в его «Великих дирижерах» 1967 года : «Великий композитор был невозможен на сцене… Есть что-то душераздирающее в эпохальной неэффективности бедного Шумана как дирижера». [23] Его контракт был в конечном итоге расторгнут. К концу того же года он завершил свою Симфонию № 3 «Рейнскую» (произведение, содержащее пять частей, четвертая часть которого, очевидно, предназначена для изображения церемонии епископской коронации). В 1851 году он переработал то, что будет опубликовано как его четвертая симфония . С 1851 по 1853 год он посетил Швейцарию, Бельгию и Лейпциг.
30 сентября 1853 года 20-летний композитор Иоганнес Брамс без предупреждения прибыл к дому Шуманов с рекомендательным письмом от скрипача Йозефа Иоахима . (Шумана не было дома, и он встретился с Брамсом только на следующий день.) Брамс поразил Клару и Роберта своей музыкой, прожил с ними несколько недель и стал близким другом семьи. (Позже он тесно сотрудничал с Кларой, чтобы популяризировать сочинения Шумана во время ее долгого вдовства.)
В это время Шуман, Брамс и ученик Шумана Альберт Дитрих вместе работали над сочинением сонаты FAE для Иоахима; Шуман также опубликовал статью «Neue Bahnen» («Новые пути») в Neue Zeitschrift (его первая статья за многие годы), назвав неизвестного молодого Брамса из Гамбурга, человека, который ничего не публиковал, «Избранным». которому «было суждено дать идеальное выражение времени». [24] Это был необычный способ представить Брамса музыкальному миру, возложив большие надежды, которые он не оправдал в течение многих лет. [25] В январе 1854 года Шуман отправился в Ганновер , где услышал исполнение своего «Рая и Пери», организованное Иоахимом и Брамсом. Два года спустя по просьбе Шумана произведение впервые было исполнено на английском языке под управлением Уильяма Стерндейла Беннета .
Шуман вернулся в Дюссельдорф и начал редактировать полное собрание сочинений и составлять антологию на тему музыки. У него возобновились симптомы, угрожавшие ему ранее. Помимо единственной ноты, звучащей в его ухе (возможно, свидетельство шума в ушах , [8] ), ему показалось, что в его ухе звучат голоса и он услышал ангельскую музыку. [8] Он записал в своем дневнике прослушивание кантаты Баха Ein Feste Burg . Однажды ночью он внезапно встал из постели, увидев во сне или вообразив, что призрак (предположительно дух Шуберта или Мендельсона ) продиктовал ему «духовную тему». Эту тему он использовал несколько раз раньше: в своем Втором струнном квартете, снова в своем Lieder-Album für die Jugend и, наконец, в медленной части своего Скрипичного концерта . За несколько дней до попытки самоубийства Шуман написал пять вариаций на эту тему для фортепиано, свое последнее завершенное произведение, сегодня известное как Geistervariationen ( «Призрачные вариации»). [26] Брамс опубликовал его в дополнительном томе к полному изданию фортепианной музыки Шумана. В 1861 году Брамс опубликовал свои «Вариации для фортепиано в четыре руки» , соч. 23, основанный на этой теме.
В конце февраля 1854 года симптомы Шумана усилились, ангельские видения иногда сменялись демоническими. Он предупредил Клару, что боится причинить ей вред. 27 февраля он предпринял попытку самоубийства, бросившись с моста в реку Рейн (его старшая сестра Эмили покончила жизнь самоубийством в 1825 году, возможно, утопившись). Спасенный лодочниками и доставленный домой, он попросил отвезти его в приют для душевнобольных. Он вошел в санаторий доктора Франца Рихарца в Энденихе , квартале Бонна , и оставался там до своей смерти 29 июля 1856 года в возрасте 46 лет. Во время заключения ему не разрешалось видеться с Кларой, хотя Брамс мог свободно навещать его. . Клара наконец навестила его за два дня до его смерти. Он, казалось, узнал ее, но смог произнести лишь несколько слов. [27]
Учитывая симптомы, о которых он сообщил, современная точка зрения заключается в том, что он умер от сифилиса , которым он мог заразиться во время учебы и который мог оставаться латентным на протяжении большей части его брака. [28] Согласно исследованиям музыковеда и литературоведа Эрика Сэмса , симптомы Шумана во время его неизлечимой болезни и смерти кажутся соответствующими симптомам отравления ртутью ; ртуть была обычным средством лечения сифилиса и других заболеваний. Другая возможность состоит в том, что его неврологические проблемы были результатом внутричерепной массы. В отчете Яниша и Наухауза о вскрытии Шумана указывается, что у него была «студенистая» опухоль в основании мозга; это могло быть коллоидная киста , краниофарингиома , хордома или хордоидная менингиома . [29] В частности, известно, что менингиомы вызывают музыкальные слуховые галлюцинации, такие как сообщил Шуман. [30] Также было высказано предположение, что у него была шизофрения или шизоаффективное расстройство ; биполярный тип [31] или биполярное расстройство и биполярное расстройство II типа . [32] [33] [34] Его медицинские записи об этом заболевании были опубликованы в 1991 году и предполагают «прогрессирующий паралич», термин, используемый в то время для нейросифилиса, хотя диагностический тест на бледную трепонему не стал доступен до 1906 года. [35 ]
В конце своей жизни Шуман услышал настойчивую пятёрку . Это была форма шума в ушах или, возможно, слуховая галлюцинация, связанная с его тяжелым депрессивным эпизодом. Временами у него бывали музыкальные галлюцинации, которые были длиннее одной ля, но в его дневниках есть комментарии о том, как он слышал эту раздражающую одиночную ноту. [36]
После смерти Роберта Клара продолжила карьеру концертирующей пианистки, чем поддерживала семью. С середины карьеры она в основном исполняла музыку ведущих композиторов. Пока она путешествовала, за детьми присматривали наемный повар и домработница. В 1856 году она впервые посетила Англию. Критики восприняли музыку Роберта прохладно, особенно резко высказался Генри Чорли . Она вернулась в Лондон в 1865 году и в последующие годы регулярно выступала там, часто исполняя камерную музыку со скрипачом Джозефом Иоахимом и другими. Она стала авторитетным редактором произведений мужа для Breitkopf & Härtel . Ходили слухи, что она и Брамс уничтожили многие из более поздних произведений Шумана, которые, по их мнению, были запятнаны его безумием, но известно, что были уничтожены только «Пять пьес для виолончели и фортепиано» . В репертуар вошли большинство поздних произведений Шумана, особенно Скрипичный концерт , Фантазия для скрипки с оркестром и Скрипичная соната № 3, написанные в 1853 году. [8]
Шуман имел значительное влияние в девятнадцатом веке и за его пределами, несмотря на то, что после женитьбы он принял более консервативные способы композиции. Он оставил множество признанных музыкальных произведений практически во всех известных на тот момент формах. Частично благодаря его протеже Брамсу идеалы и музыкальный словарь Шумана получили широкое распространение. Композитор сэр Эдвард Элгар назвал Шумана «моим идеалом».
Шумана часто путают с австрийским композитором Францем Шубертом ; один хорошо известный пример произошел в 1956 году, когда Восточная Германия выпустила пару почтовых марок с изображением Шумана на фоне открытой партитуры с музыкой Шуберта. Вскоре на смену маркам пришла пара с музыкой Шумана.
Одним из самых известных инструментов, на которых играл Роберт Шуман, был рояль Конрада Графа , подарок Графа по случаю свадьбы Роберта и Клары в 1839 году. [37] Этот инструмент стоял в мастерской Шумана в Дюссельдорфе и позже был подарен Клара Шуман — Иоганнесу Брамсу . После смены нескольких помещений она была передана Обществу друзей музыки и ее можно увидеть в Музее истории искусств в Вене. [38]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Учебники из Wikibooks
