Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди [n 1] (3 февраля 1809 – 4 ноября 1847), широко известный как Феликс Мендельсон , [n 2] был немецким композитором, пианистом, органистом и дирижёром раннего романтического периода. Композиции Мендельсона включают симфонии , концерты, фортепианную музыку, органную музыку и камерную музыку . Его самые известные произведения включают увертюру и музыку к опере «Сон в летнюю ночь » (в которую входит его « Свадебный марш »), Итальянскую симфонию , Шотландскую симфонию , ораторию «Св. Павел» , ораторию « Илия» , увертюру «Гебриды », зрелый скрипичный концерт , струнный октет и мелодия, использованная в рождественском гимне « Слушайте! Ангелы-вестники поют ». «Песни без слов» Мендельсона — его самые известные сольные фортепианные произведения.
Дедушкой Мендельсона был известный еврейский философ Моисей Мендельсон , но Феликс изначально воспитывался без религии, пока в возрасте семи лет не был крещен в реформатской христианской церкви. Его рано признали музыкальным вундеркиндом , но его родители были осторожны и не стремились извлечь выгоду из его таланта. Его сестра Фанни Мендельсон получила такое же музыкальное образование и сама была талантливым композитором и пианисткой; некоторые из ее ранних песен были опубликованы под именем ее брата, а ее Пасхальная соната какое-то время ошибочно приписывалась ему после того, как была утеряна и вновь открыта в 1970-х годах.
Мендельсон рано добился успеха в Германии и возродил интерес к музыке Иоганна Себастьяна Баха , особенно исполнением « Страстей по Матфею» в 1829 году. Он стал хорошо принят во время своих путешествий по Европе в качестве композитора, дирижера и солиста; его десять визитов в Великобританию, во время которых состоялись премьеры многих из его главных работ, составляют важную часть его взрослой карьеры. Его по сути консервативные музыкальные вкусы отличали его от более предприимчивых музыкальных современников, таких как Ференц Лист , Рихард Вагнер , Шарль-Валентин Алкан и Гектор Берлиоз . Основанная им Лейпцигская консерватория [n 3] стала бастионом этого антирадикального мировоззрения. После длительного периода относительной клеветы из-за изменения музыкальных вкусов и антисемитизма в конце 19 - начале 20 веков его творческая оригинальность была переоценена. Сейчас он входит в число самых популярных композиторов эпохи романтизма.
Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге , в то время независимом городе-государстве , [n 4] в том же доме, где год спустя был посвящен и первый исполнитель его Скрипичного концерта Фердинанд Давид . рожденный. [4] Отец Мендельсона, банкир Авраам Мендельсон , был сыном немецкого еврейского философа Моисея Мендельсона , чья семья занимала видное место в немецкой еврейской общине. [5] До своего крещения в семилетнем возрасте Мендельсон воспитывался в основном без религии. [6] Его мать, Леа Саломон, была членом семьи Ициг и сестрой Якоба Саломона Бартольди . [7] Мендельсон был вторым из четырех детей; его старшая сестра Фанни также проявила исключительный и не по годам развитый музыкальный талант. [8]
Семья переехала в Берлин в 1811 году, скрываясь от Гамбурга, опасаясь репрессий со стороны Франции за роль банка Мендельсона в прорыве блокады Наполеона Континентальной системы . [9] Авраам и Леа Мендельсон стремились дать своим детям – Фанни, Феликсу, Полу и Ребекке – самое лучшее образование. Фанни стала пианисткой, хорошо известной в музыкальных кругах Берлина как композитор; Первоначально Авраам думал, что она, а не Феликс, будет более музыкальной. Но ни Авраам, ни Феликс не считали правильным, чтобы женщина продолжала музыкальную карьеру, поэтому она осталась активным, но непрофессиональным музыкантом. [10] Первоначально Авраам не хотел позволять Феликсу продолжать музыкальную карьеру, пока не стало ясно, что он серьезно предан делу. [11]
Мендельсон вырос в интеллектуальной среде. Частыми посетителями салона, организованного его родителями в их доме в Берлине, были художники, музыканты и ученые, среди них Вильгельм и Александр фон Гумбольдты , а также математик Петер Густав Лежен Дирихле (за которого позже выйдет замуж сестра Мендельсона Ребекка). [12] Музыкант Сара Ротенбург написала о семье, что «Европа пришла в их гостиную». [13]
Авраам Мендельсон отказался от еврейской религии еще до рождения Феликса, и он и его жена решили не делать Феликсу обрезание . [14] Феликс и его братья и сестры сначала воспитывались без религиозного образования; 21 марта 1816 года они были крещены на частной церемонии в берлинской квартире семьи реформатским протестантским служителем Иерусалимской церкви , [ 6] после чего Феликсу были даны дополнительные имена Якоб Людвиг. Авраам и его жена Леа крестились в 1822 году и официально приняли фамилию Мендельсон Бартольди (которую они использовали с 1812 года) для себя и своих детей. [6]
Имя Бартольди было добавлено по предложению брата Леи, Якоба Саломона Бартольди, который унаследовал собственность с этим именем в Луизенштадте и принял ее как свою собственную фамилию. [15] В письме к Феликсу в 1829 году Авраам объяснил, что принятие имени Бартольди должно было продемонстрировать решительный разрыв с традициями его отца Моисея: «Не может быть христианина Мендельсона, как не может быть еврея Конфуция » . (Письмо Феликсу от 8 июля 1829 г.). [16] Начав свою музыкальную карьеру, Феликс не отказался полностью от имени Мендельсон, как просил Авраам, но из уважения к отцу подписывал свои письма и напечатал свои визитные карточки, используя форму «Мендельсон Бартольди». [17] В 1829 году его сестра Фанни написала ему «Бартольди [...] это имя, которое нам всем не нравится». [18]
Мендельсон начал брать уроки игры на фортепиано у своей матери, когда ему было шесть лет, а в семь лет его обучала Мари Биго в Париже. [19] Позже в Берлине все четверо детей Мендельсона учились игре на фортепиано у Людвига Бергера , который сам был бывшим учеником Муцио Клементи . [20] По крайней мере, с мая 1819 года Мендельсон (первоначально со своей сестрой Фанни) изучал контрапункт и композицию у Карла Фридриха Цельтера в Берлине. [21] Это оказало важное влияние на его будущую карьеру. Цельтера почти наверняка рекомендовала в качестве учителя его тетя Сара Леви , которая была ученицей В. Ф. Баха и покровительницей CPE Баха . Сара Леви проявила некоторый талант клавишницы и часто играла с оркестром Цельтера в Берлинской академии пения ; она и семья Мендельсона были среди его ведущих покровителей. Сара собрала важную коллекцию семейных рукописей Баха, которую она завещала Певческой академии; Цельтер, чьи музыкальные вкусы были консервативными, также был поклонником традиции Баха. [22] Это, несомненно, сыграло значительную роль в формировании музыкальных вкусов Феликса Мендельсона, поскольку его произведения отражают исследование барочной и ранней классической музыки. Его фуги и хоралы особенно отражают тональную ясность и использование контрапункта, напоминающее Иоганна Себастьяна Баха , чья музыка глубоко на него повлияла. [23]
Мендельсон, вероятно, впервые выступил на публичном концерте в возрасте девяти лет, когда он участвовал в концерте камерной музыки в сопровождении духового дуэта. [24] Он был плодовитым композитором с раннего возраста. В подростковом возрасте его произведения часто исполнялись дома с частным оркестром для соратников его богатых родителей среди интеллектуальной элиты Берлина. [25] В возрасте от 12 до 14 лет Мендельсон написал для таких концертов 13 струнных симфоний и ряд камерных произведений. [26] Его первая работа, фортепианный квартет, была опубликована, когда ему было 13 лет. Вероятно, именно Авраам Мендельсон добился публикации этого квартета в доме Шлезингера . [27] В 1824 году 15-летний юноша написал свою первую симфонию для полного оркестра (до минор, соч. 11). [28]
В 16 лет Мендельсон написал свой струнный октет ми-бемоль мажор , произведение, которое считается «отмечающим начало его зрелости как композитора». [29] Этот октет и его увертюра к « Сну в летнюю ночь» Шекспира , которую он написал годом позже, в 1826 году, являются самыми известными из его ранних произведений. (Позже, в 1843 году, он также написал музыку к пьесе, в том числе знаменитый « Свадебный марш ».) Увертюра, возможно, является самым ранним примером концертной увертюры , то есть пьесы, написанной не намеренно для сопровождения постановочного спектакля, а вызвать литературную тему в выступлении на концертной площадке; этот жанр стал популярной формой музыкального романтизма . [30]
В 1824 году Мендельсон учился у композитора и пианиста-виртуоза Игнаца Мошелеса , который признавался в своих дневниках [31] , что мало чему мог его научить. Мошелес и Мендельсон стали близкими коллегами и друзьями на всю жизнь. В 1827 году состоялась премьера – и единственное исполнение при его жизни – оперы Мендельсона « Die Hochzeit des Camacho» . Провал этой постановки лишил его желания снова заниматься этим жанром. [32]
Помимо музыки, образование Мендельсона включало искусство, литературу, языки и философию. Он проявлял особый интерес к классической литературе [33] и перевел «Андрию » Теренция для своего наставника Хейзе в 1825 году; Хейзе был впечатлен, и в 1826 году он опубликовал его как произведение «своего ученика Ф****» [т.е. «Феликса» (звездочки в оригинальном тексте)]. [34] [n 5] Этот перевод также позволил Мендельсону учиться в Берлинском университете , где с 1826 по 1829 год он посещал лекции по эстетике Георга Вильгельма Фридриха Гегеля , по истории Эдуарда Ганса и по географии Карла Риттера . [36]
В 1821 году Цельтер познакомил Мендельсона со своим другом и корреспондентом, писателем Иоганном Вольфгангом фон Гете (тогда ему было за семьдесят), на которого ребенок произвел большое впечатление, что, возможно, привело к самому раннему подтвержденному сравнению с Моцартом в следующем разговоре между Гете и Цельтером:
«Музыкальные чудеса... вероятно, уже не так уж редки; но то, что этот маленький человек может делать, импровизируя и играя с листа, граничит с чудом, и я не мог поверить в то, что это возможно в столь раннем возрасте». «И все же вы слышали Моцарта на седьмом курсе Франкфурта?» - сказал Зелтер. «Да, — ответил Гете, —... но то, что уже делает ваш ученик, имеет к тогдашнему Моцарту такое же отношение, как образованная речь взрослого человека имеет к лепету ребенка». [37]
Мендельсона несколько раз позже приглашали встретиться с Гете, [38] и он положил на музыку ряд стихотворений Гете. Среди других его сочинений, вдохновленных Гете, — увертюра « Спокойное море и благополучное плавание» (соч. 27, 1828 г.) и кантата « Die erste Walpurgisnacht » ( «Первая Вальпургиева ночь» , соч. 60, 1832 г.). [39]
В 1829 году при поддержке Цельтера и содействии актера Эдуарда Девриента Мендельсон организовал и провел в Берлине представление «Страстей по Матфею» Баха . Четыре года назад его бабушка Белла Саломон подарила ему копию рукописи этого (к тому времени уже почти забытого) шедевра. [40] Оркестр и хор для выступления были предоставлены Берлинской академией пения. Успех этого выступления, одного из очень немногих после смерти Баха и первого за пределами Лейпцига , [n 6] стал центральным событием в возрождении музыки Баха в Германии и, в конечном итоге, во всей Европе. [42] Это принесло Мендельсону широкое признание в возрасте 20 лет. Это также привело к одному из немногих явных упоминаний Мендельсона о своем происхождении: «Подумать только, что потребовался актер и сын еврея, чтобы возродить величайшую христианскую музыку для мир!" [43] [44]
В течение следующих нескольких лет Мендельсон много путешествовал. Его первый визит в Англию состоялся в 1829 году; Среди других мест, которые он посетил в 1830-е годы, были Вена, Флоренция, Милан, Рим и Неаполь, во всех из которых он встречался с местными и приезжими музыкантами и художниками. Эти годы стали зарождением некоторых из его самых известных произведений, в том числе увертюры «Гебридские острова» , а также шотландских и итальянских симфоний. [45]
После смерти Цельтера в 1832 году Мендельсон надеялся стать его преемником на посту дирижера Певческой академии; но на голосовании в январе 1833 года он потерпел поражение на этом посту от Карла Фридриха Рунгенхагена . Возможно, это произошло из-за молодости Мендельсона и страха перед возможными нововведениями; Некоторые также подозревали, что это связано с его еврейским происхождением. [46] После этого отказа Мендельсон в течение следующих нескольких лет разделил большую часть своего профессионального времени между Великобританией и Дюссельдорфом , где он был назначен музыкальным руководителем (его первая оплачиваемая должность музыканта) в 1833 году. [47]
Весной того же года Мендельсон руководил Нижнерейнским музыкальным фестивалем в Дюссельдорфе, который начался с исполнения оратории Георга Фридриха Генделя « Израиль в Египте» , подготовленной на основе оригинальной партитуры, которую он нашел в Лондоне. Это ускорило возрождение Генделя в Германии, подобно пробудившемуся интересу к И.С. Баху после исполнения им « Страстей по Матфею» . [48] Мендельсон работал с драматургом Карлом Иммерманном над улучшением местных театральных стандартов и впервые выступил в качестве оперного дирижера в постановке Иммермана « Дон Жуан» Моцарта в конце 1833 года, где он обиделся на протесты публики по поводу стоимости Билеты. Его разочарование в своих повседневных обязанностях в Дюссельдорфе и провинциализм города заставили его уйти в отставку в конце 1834 года. Ему поступали предложения как из Мюнхена, так и из Лейпцига на важные музыкальные должности, а именно: руководство Мюнхенской оперой , редакторство престижный лейпцигский музыкальный журнал Allgemeine musikalische Zeitung и руководство Лейпцигским оркестром Gewandhaus ; последний он принял в 1835 году. [49] [50]
В Лейпциге Мендельсон сосредоточился на развитии музыкальной жизни города, работая с оркестром, оперным театром, Томанерхором ( директором которого был Бах) и другими хоровыми и музыкальными учреждениями города. Концерты Мендельсона включали, помимо многих его собственных произведений, три серии «исторических концертов» с музыкой XVIII века и ряд произведений его современников. [51] Его завалили предложениями музыки от начинающих и потенциальных композиторов; среди них был Рихард Вагнер , представивший свою раннюю Симфонию , партитура которой, к неудовольствию Вагнера, Мендельсон потерялся или затерялся. [52] Мендельсон также возродил интерес к музыке Франца Шуберта . Роберт Шуман обнаружил рукопись Девятой симфонии Шуберта и отправил ее Мендельсону, который сразу же представил ее в Лейпциге 21 марта 1839 года, более чем через десять лет после смерти Шуберта. [53]
Знаковым событием в годы правления Мендельсона в Лейпциге стала премьера его оратории «Паулюс» (английская версия ее известна как «Св. Павел »), данная на Нижнерейнском фестивале в Дюссельдорфе в 1836 году, вскоре после смерти отца композитора, который сильно повлияло на него; Феликс писал, что он «никогда не перестанет стремиться завоевать его одобрение… хотя я больше не могу этим наслаждаться». [54] Многим современникам Мендельсона «Св. Павел» казался его лучшим произведением и закрепил его европейскую репутацию. [55]
Когда Фридрих Вильгельм IV взошел на прусский престол в 1840 году с амбициями по развитию Берлина как культурного центра (включая создание музыкальной школы и реформу музыки для церкви), очевидным выбором возглавить эти реформы был Мендельсон. Он не хотел брать на себя эту задачу, особенно в свете его сильной позиции в Лейпциге. [56] Мендельсон, тем не менее, провел некоторое время в Берлине, написав церковную музыку, такую как Die Deutsche Liturgie , и, по просьбе короля, музыку для постановок « Антигоны » Софокла (1841 – увертюра и семь пьес ) и «Эдипа в Колоне » ( 1841). 1845), «Сон в летнюю ночь» (1843) и « Аталия » Расина (1845). [n 7] Но средства на школу так и не материализовались, и многие обещания суда, данные Мендельсону относительно финансов, титула и концертной программы, были нарушены. Поэтому он не был недоволен тем, что у него появился повод вернуться в Лейпциг. [58]
В 1843 году Мендельсон основал крупную музыкальную школу — Лейпцигскую консерваторию, ныне Высшую школу музыки и театра «Феликс Мендельсон Бартольди» . [n 8] , где он убедил Игнаца Мошелеса и Роберта Шумана присоединиться к нему. Другие выдающиеся музыканты, в том числе струнные музыканты Фердинанд Давид и Йозеф Иоахим , а также теоретик музыки Мориц Гауптманн , также стали сотрудниками. [59] После смерти Мендельсона в 1847 году его музыкально консервативная традиция была продолжена, когда Мошелес сменил его на посту главы Консерватории. [60]
Мендельсон впервые посетил Великобританию в 1829 году, где Мошелес, уже обосновавшийся в Лондоне, познакомил его с влиятельными музыкальными кругами. Летом он посетил Эдинбург , где встретил среди других композитора Джона Томсона , которого позже рекомендовал на должность профессора музыки в Эдинбургском университете . [61] Он совершил десять визитов в Великобританию, общей продолжительностью около 20 месяцев; у него появилось много поклонников, что позволило ему произвести хорошее впечатление на британскую музыкальную жизнь. [62] Он сочинял и исполнял, а также редактировал для британских издателей первые критические издания ораторий Генделя и органной музыки И.С. Баха. Шотландия вдохновила его на два самых известных произведения: увертюру «Гебриды» (также известную как « Пещера Фингала »); и Шотландская симфония (Симфония № 3). [63] Синяя мемориальная доска «Английское наследие» , посвященная резиденции Мендельсона в Лондоне, была установлена по адресу 4 Hobart Place в Белгравии , Лондон, в 2013 году. [64]
Его протеже, британский композитор и пианист Уильям Стерндейл Беннетт , в этот период тесно сотрудничал с Мендельсоном как в Лондоне, так и в Лейпциге. Впервые он услышал выступление Беннета в Лондоне в 1833 году в возрасте 17 лет. [65] [n 9] Беннетт выступал с Мендельсоном на концертах в Лейпциге в течение сезона 1836/1837 года. [67]
Во время восьмого визита Мендельсона в Великобританию летом 1844 года он дирижировал пятью филармоническими концертами в Лондоне и писал: «Никогда прежде не было ничего подобного этому сезону – мы никогда не ложились спать раньше половины второго, каждый час каждый день был наполнен делами за три недели до этого, и за два месяца я прослушал больше музыки, чем за весь остальной год». (Письмо Ребекке Мендельсон Бартольди, Зоден, 22 июля 1844 г.). [68] Во время последующих визитов Мендельсон встретил королеву Викторию и ее мужа принца Альберта , который сам был композитором, которые оба очень восхищались его музыкой. [69] [70]
Оратория Мендельсона «Илия» была заказана Трехлетним музыкальным фестивалем в Бирмингеме , а ее премьера состоялась 26 августа 1846 года в ратуше Бирмингема . Он был составлен на основе немецкого текста, переведенного на английский Уильямом Бартоломью , который является автором и переводом многих работ Мендельсона во время его пребывания в Англии. [71] [72]
Во время своего последнего визита в Великобританию в 1847 году Мендельсон был солистом Четвертого фортепианного концерта Бетховена и дирижировал своим собственным Шотландским симфоническим оркестром с филармоническим оркестром перед королевой и принцем Альбертом. [73]
В последние годы жизни Мендельсон страдал от плохого здоровья, которое, вероятно, усугублялось нервными проблемами и переутомлением. Последнее турне по Англии оставило его изнуренным и больным, а смерть его сестры Фанни 14 мая 1847 года причинила ему еще больше страданий. Менее чем через шесть месяцев, 4 ноября, в возрасте 38 лет Мендельсон умер в Лейпциге после серии инсультов. [74] Его дедушка Моисей, Фанни, и оба его родителя умерли от подобных апоплексий . [75] [n 10] Хотя он в целом был дотошным в управлении своими делами, он умер , не оставив завещания . [77]
Похороны Мендельсона прошли в Паулинеркирхе в Лейпциге, и он был похоронен в Dreifaltigkeitsfriedhof I в Берлине- Кройцберге . В число несущих гроб входили Мошелес, Шуман и Нильс Гаде . [78] Мендельсон однажды описал смерть в письме к незнакомцу как место, «где можно надеяться, что еще есть музыка, но больше нет печали и расставаний». [79]
Хотя Мендельсона часто изображали уравновешенным, счастливым и безмятежным по темпераменту, особенно в подробных семейных мемуарах, опубликованных его племянником Себастьяном Хензелем после смерти композитора, [80] это вводило в заблуждение. Историк музыки Р. Ларри Тодд отмечает «замечательный процесс идеализации» характера Мендельсона, «который кристаллизовался в мемуарах композиторского круга», в том числе Хензеля. [81] Прозвище «недовольный польский граф» было дано Мендельсону из-за его отчужденности, и он ссылался на этот эпитет в своих письмах. [82] У него часто были приступы гнева, которые иногда приводили к коллапсу. Девриент упоминает, что однажды в 1830-х годах, когда его желания были перечеркнуты, «его волнение настолько возросло… что, когда семья собралась… он начал бессвязно говорить по-английски. Суровый голос его отца наконец остановили дикий поток слов; его уложили в постель, и глубокий двенадцатичасовой сон вернул его в нормальное состояние». [83] Такие припадки могут быть связаны с его ранней смертью. [75]
Мендельсон был увлеченным художником, работавшим карандашом и акварелью — навыком, которым он наслаждался на протяжении всей своей жизни. [84] [85] Его переписка показывает, что он мог писать с большим остроумием на немецком и английском языках - его письма иногда сопровождались юмористическими зарисовками и карикатурами. [86]
21 марта 1816 года, в возрасте семи лет, Мендельсон вместе со своим братом и сестрами был крещен на частной домашней церемонии Иоганном Якобом Стегеманном, министром евангелической конгрегации Иерусалимской церкви и Новой церкви Берлина . [6] Хотя Мендельсон был последовательным христианином как член реформатской церкви, [n 11] он осознавал и гордился своим еврейским происхождением и, в частности, своей связью со своим дедом, Моисеем Мендельсоном. Он был инициатором предложения издателю Генриху Брокгаузу полного издания произведений Моисея, которое продолжалось при поддержке его дяди Йозефа Мендельсона . [88] Феликс особенно неохотно, ни в письмах, ни в разговорах, комментировал свои сокровенные убеждения; его друг Девриент писал, что «[его] глубокие убеждения никогда не высказывались в общении с миром; они проявлялись только в редкие и интимные моменты, и то только в малейших и самых юмористических намеках». [89] Так, например, в письме своей сестре Ребекке Мендельсон упрекает ее жалобу на неприятного родственника: «Что вы имеете в виду, говоря, что вы не враждебны евреям? Надеюсь, это была шутка [...] Это так. очень мило с твоей стороны, что ты не презираешь свою семью, не так ли?» [90] Некоторые современные ученые посвятили немало усилий, чтобы продемонстрировать либо то, что Мендельсон глубоко симпатизировал еврейским верованиям своих предков, либо что он был враждебен к ним и был искренен в своих христианских убеждениях. [№ 12]
На протяжении всей своей жизни Мендельсон с осторожностью относился к более радикальным музыкальным разработкам, предпринятым некоторыми из его современников. Обычно он был в дружеских, хотя иногда и несколько прохладных отношениях с Гектором Берлиозом , Францем Листом и Джакомо Мейербером , но в своих письмах выражает откровенное неодобрение их произведениям, например, написав Листу, что его сочинения «уступают его игре, и […] рассчитано только на виртуозов»; [92] из увертюры Берлиоза «Французы-судьи» «[T] оркестровка - такая ужасная путаница [...], что нужно мыть руки после работы с одной из его партитур»; [93] и оперы Мейербера «Роберт ле Дьявол » «Я считаю это неблагородным», назвав ее злодея Бертрама «бедным дьяволом». [94] Когда его друг, композитор Фердинанд Хиллер, в разговоре с Мендельсоном предположил, что он похож на Мейербера (на самом деле они были дальними родственниками, оба потомки раввина Моисея Иссерлеса ), Мендельсон был так расстроен, что немедленно пошел подстричься, чтобы отличиться. . [95]
В частности, Мендельсон, похоже, относился к Парижу и его музыке с величайшим подозрением и почти пуританским отвращением. Попытки, предпринятые во время его визита туда, заинтересовать его сен-симонианством, закончились конфузными сценами. [96] Примечательно, что единственный музыкант, с которым Мендельсон оставался близким другом, Игнац Мошелес, был человеком старшего поколения и столь же консервативным по мировоззрению. Мошелес сохранял эту консервативную позицию в Лейпцигской консерватории до своей смерти в 1870 году .
Мендельсон женился на Сесиль Шарлотте Софи Жанрено (10 октября 1817 – 25 сентября 1853), дочери священника французской реформатской церкви, 28 марта 1837 года. У пары было пятеро детей: Карл, Мари, Поль, Лили и Феликс Август. Второй младший ребенок, Феликс Август, заболел корью в 1844 году, и его здоровье ухудшилось; он умер в 1851 году. [98] Старший, Карл Мендельсон Бартольди (7 февраля 1838 г. - 23 февраля 1897 г.), стал историком и профессором истории в университетах Гейдельберга и Фрайбурга ; он умер в психиатрической больнице во Фрайбурге в возрасте 59 лет. [99] Пауль Мендельсон Бартольди (1841–1880) был известным химиком и пионером в производстве анилинового красителя. Мари вышла замуж за Виктора Бенеке и жила в Лондоне. Лили вышла замуж за Адольфа Ваха , впоследствии профессора права Лейпцигского университета . [100]
Семейные документы, унаследованные детьми Мари и Лили, составляют основу обширной коллекции рукописей Мендельсона, включая так называемые «Зеленые книги» его переписки, которые сейчас находятся в Бодлианской библиотеке Оксфордского университета. [101] Сесиль Мендельсон Бартольди умерла менее чем через шесть лет после своего мужа, 25 сентября 1853 года. [102]
Мендельсон сблизился со шведской сопрано Дженни Линд , с которой познакомился в октябре 1844 года. Документы, подтверждающие их отношения, не были обнародованы. [103] [n 13] В 2013 году Джордж Биддлкомб подтвердил в Журнале Королевской музыкальной ассоциации , что «Комитет Стипендиального фонда Мендельсона располагает материалами, свидетельствующими о том, что Мендельсон писал Дженни Линд страстные любовные письма, умоляя ее присоединиться к нему в супружеской измене. отношений и угрозой самоубийства как средством оказания на нее давления, и что эти письма были уничтожены после того, как были обнаружены после ее смерти». [106]
Мендельсон много раз встречался и работал с Линд, и начал для нее оперу « Лорелей» , основанную на легенде о Рейнских девицах Лорелей ; на момент его смерти опера осталась незавершенной. Говорят, что он адаптировал арию «Слушай, Израиль» в своей оратории « Элайджа» к голосу Линд, хотя она пела эту партию только после его смерти, на концерте в декабре 1848 года . В 1847 году Мендельсон присутствовал на концерте. лондонское исполнение оперы Мейербера «Роберт-дьявол» – оперы, которую он презирал в музыкальном плане – чтобы услышать британский дебют Линда в роли Алисы. Музыкальный критик Генри Чорли , который был с ним, писал: «Когда я пишу, я вижу улыбку, с которой Мендельсон, чье наслаждение талантом мадемуазель Линд было безграничным, обернулся и посмотрел на меня, как будто груз беспокойства был снят с него. вывел его из головы. Его привязанность к мадемуазель Линд, гений певицы, был безграничным, как и его стремление к ее успеху». [108]
После смерти Мендельсона Линд написал: «[Он был] единственным человеком, который принёс удовлетворение моему духу, и почти как только я нашел его, я снова потерял его». В 1849 году она учредила Стипендиальный фонд Мендельсона, который каждые два года вручает награду молодому британскому композитору в память о Мендельсоне. Первым обладателем стипендии в 1856 году стал Артур Салливан , которому тогда было 14 лет. В 1869 году Линд установил мемориальную доску в память Мендельсона на месте его рождения в Гамбурге. [103] [109]
Отчасти сильная привязанность Мендельсона к своему личному видению музыки передается в его комментариях корреспонденту, который предложил преобразовать некоторые «Песни без слов» в песни , добавив тексты: «То, что [] музыка, которую я люблю, выражает для меня, не является мыслями, которые слишком неопределенны , чтобы я мог их выразить словами, а, напротив, слишком определенны ». [н 14] [110]
Шуман писал о Мендельсоне, что он был «Моцартом девятнадцатого века, самым блестящим музыкантом, тем, кто наиболее ясно видит противоречия эпохи и впервые примиряет их». [111] Эта оценка выдвигает на передний план две особенности, которые характеризовали композиции Мендельсона и его композиционный процесс. Во-первых, его вдохновение в отношении музыкального стиля было основано на его техническом мастерстве и интерпретации стиля предыдущих мастеров, [112] хотя он, безусловно, признавал и развивал черты раннего романтизма в музыке Бетховена и Вебера. [113] Историк Джеймс Гарратт пишет, что с самого начала его карьеры «возникло мнение, что увлечение Мендельсона старинной музыкой было определяющим аспектом его творчества». [114] Этот подход признавал сам Мендельсон, который писал, что во время встреч с Гете он устраивал поэту «исторические выставки» за клавиатурой; «Каждое утро, около часа, я должен играть в хронологическом порядке различные произведения великих композиторов и объяснять ему, как они способствовали развитию музыки». [115] Во-вторых, это подчеркивает, что Мендельсон был больше озабочен возрождением унаследованного им музыкального наследия, а не заменой его новыми формами и стилями или использованием более экзотических оркестровок . [116] В этом отношении он значительно отличался от многих своих современников раннего романтического периода, таких как Вагнер, Берлиоз и Ференц Лист . [117] Хотя Мендельсон восхищался виртуозной игрой Листа на клавишных, он находил его музыку скучной. Берлиоз сказал о Мендельсоне, что он «возможно, слишком внимательно изучал музыку мертвых». [113]
Музыковед Грег Витерчик считает, что, хотя «музыка Мендельсона лишь изредка стремится провоцировать», стилистические новации, очевидные в его самых ранних работах, разрешают некоторые противоречия между классическими формами и настроениями романтизма. Выразительность романтической музыки представляла проблему соблюдения сонатной формы ; заключительная ( перепросмотр ) часть движения могла показаться в контексте романтического стиля мягким элементом без страсти и души. Более того, это можно было рассматривать как педантическую задержку перед достижением эмоциональной кульминации движения, которая в классической традиции имела тенденцию приходиться на переход от этапа развития движения к перепросмотру; тогда как Берлиоз и другие «модернисты» стремились достичь эмоциональной кульминации в конце части, при необходимости добавляя расширенную кодировку , следующую за собственно перепросмотром. Решение этой проблемы Мендельсоном было менее сенсационным, чем подход Берлиоза, но коренилось в изменении структурного баланса формальных компонентов движения. Таким образом, обычно в мендельсоновском движении переход развитие-перепросмотр может быть не ярко выражен, а раздел перепросмотра будет гармонически или мелодически варьироваться, чтобы не быть прямой копией открытия, экспозиции и раздела; это позволило логично двигаться к финальной кульминации. Витерчик резюмирует эффект как «уподобление динамической траектории «внешней формы» «логическому» развертыванию истории темы». [118]
Ричард Тарускин писал, что, хотя Мендельсон уже в очень раннем возрасте создал произведения необычайного мастерства,
он так и не перерос свой не по годам юношеский стиль. [...] Он оставался стилистически консервативным [...] не чувствуя необходимости привлекать внимание демонстрацией «революционной» новизны. На протяжении всей своей короткой карьеры он оставался верным музыкальному статус-кво, то есть «классическим» формам, какими они уже были мыслимы в его время. Его версия романтизма, очевидная уже в его самых ранних произведениях, заключалась в музыкальном «живописстве» довольно условного, объективного характера (хотя и изысканно выполненного). [119]
На молодого Мендельсона в детстве большое влияние оказала музыка как И. С. Баха и К. П. Э. Баха , так и Бетховена, Йозефа Гайдна и Моцарта; следы деятельности этих композиторов можно увидеть в 13 ранних струнных симфониях . Они были написаны с 1821 по 1823 год, когда ему было от 12 до 14 лет, в основном для выступлений в доме Мендельсона, и не публиковались и не исполнялись публично до тех пор, пока он не умер. [120] [121]
Его первыми опубликованными произведениями были три фортепианных квартета (1822–1825; соч. 1 до минор, соч. 2 фа минор и соч. 3 си минор); [122] , но особенно раскрываются его способности в группе произведений раннего периода его зрелости: « Струнный октет» (1825), увертюра «Сон в летнюю ночь» (1826), которая в законченном виде также во многом обязана влиянию Адольфа Бернхарда. Маркс , в то время близкий друг Мендельсона, и два ранних струнных квартета : соч. 12 (1829 г.) и соч. 13 (1827), которые демонстрируют замечательное понимание техники и идей последних квартетов Бетховена , которые Мендельсон внимательно изучал. [123] Эти четыре произведения демонстрируют интуитивное владение формой, гармонией, контрапунктом , цветом и композиционной техникой, что, по мнению Р. Ларри Тодда, оправдывает часто высказываемые утверждения о том, что раннее развитие Мендельсона превосходило даже Моцарта в его интеллектуальном понимании. [124]
Опрос 16 музыкальных критиков, проведенный BBC в 2009 году, показал, что Мендельсон был величайшим композиторским гением в истории западной классической музыки. [125]
Зрелые симфонии Мендельсона нумеруются примерно в порядке публикации, а не в порядке их написания. Порядок композиции следующий: 1, 5, 4, 2, 3. [126] Размещение № 3 в этой последовательности проблематично, поскольку он работал над ним более десяти лет, начав эскизы вскоре после того, как начал работу над № 3. .5, но завершая его после №5 и №4. [127]
Симфония № 1 до минор для полного оркестра была написана в 1824 году, когда Мендельсону было 15 лет. Это произведение является экспериментальным и демонстрирует влияние Бетховена и Карла Марии фон Вебера . [128] Мендельсон дирижировал симфонией во время своего первого визита в Лондон в 1829 году с оркестром Филармонического общества . Третью часть он заменил оркестровкой скерцо из своего октета. В такой форме произведение имело успех и заложило основу его британской репутации. [129]
В 1829 и 1830 годах Мендельсон написал свою Симфонию № 5 , известную как «Реформация» . Он отметил 300-летие Реформации . Мендельсон остался недоволен работой и не разрешил публикацию партитуры. [130]
Путешествия Мендельсона по Италии вдохновили его на сочинение Симфонии № 4 ля мажор , известной как Итальянская симфония . Премьеру он дирижировал в 1833 году, но не разрешил опубликовать партитуру при жизни, так как постоянно стремился ее переписать. [131]
Шотландская симфония ( Симфония № 3 ля минор ) была написана и переработана с перерывами между 1829 годом (когда Мендельсон записал вступительную тему во время посещения Холирудского дворца ) [132] и 1842 годом, когда состоялась ее премьера в Лейпциге, последняя из его симфоний, премьера которой состоялась публично. Это произведение передает атмосферу Шотландии в духе романтизма, но не использует каких-либо известных шотландских народных мелодий. [133]
Он написал симфонию-кантату Lobgesang ( «Гимн хвалы» ) си-бемоль мажор, посмертно названную Симфонией № 2, в ознаменование празднования в Лейпциге предполагаемого 400-летия печатного станка Иоганна Гутенберга ; первое выступление состоялось 25 июня 1840 г. [134]
Мендельсон написал концертную увертюру «Гебриды» ( «Пещера Фингала ») в 1830 году, вдохновленный посещениями Шотландии примерно в конце 1820-х годов. Он посетил пещеру Фингала на гебридском острове Стаффа в рамках своего Гранд-тура по Европе и был настолько впечатлен, что нацарапал вступительную тему увертюры на месте, включив ее в письмо, которое написал домой в тот же вечер. [135] Он написал и другие концертные увертюры, в частности « Спокойное море» и «Успешное путешествие» ( Meeresstille und glückliche Fahrt , 1828), вдохновленные парой стихотворений Гете [136] и «Прекрасная Мелюзина» (Die schöne Melusine) (1830). [137] Современный писатель считал эти произведения «возможно, самыми красивыми увертюрами, которыми мы, немцы, до сих пор обладаем». [138]
Мендельсон также написал в 1839 году увертюру к «Рюи Бласу» , заказанную для благотворительного исполнения драмы Виктора Гюго (которую композитор ненавидел). [139] Его музыка к «Сну в летнюю ночь» (соч. 61), в том числе знаменитый « Свадебный марш », была написана в 1843 году, через семнадцать лет после увертюры. [140]
Концерт для скрипки с оркестром ми минор , соч. 64 (1844 г.) был написан для Фердинанда Давида . Дэвид, тесно сотрудничавший с Мендельсоном во время подготовки произведения, дал премьеру концерта на своей скрипке Гварнери . [141] Йозеф Иоахим назвал его одним из четырех великих скрипичных концертов наряду с концертами Бетховена , Брамса и Бруха . [142]
Мендельсон также написал менее известный ранний концерт для скрипки и струнных ре минор (1822); четыре фортепианных концерта («№ 0» ля минор, 1822 г.; 1 соль минор , 1831 г.; 2 ре минор , 1837 г.; и 3 ми минор, посмертно опубликованный фрагмент 1844 г.); два концерта для двух фортепиано с оркестром ( ми мажор , который он написал в 14 лет [1823], и ля-бемоль мажор , в 15 лет [1824]); и еще один двойной концерт для скрипки и фортепиано (1823). Кроме того, есть несколько одночастных произведений для солиста и оркестра. Для фортепиано - « Блестящее рондо » 1834 года, « Блестящее каприччио» 1832 года, « Серенада» и «Джокозо аллегро » 1838 года . [126] Он также написал два концертино ( Konzertstücke ), соч. 113 и 114, первоначально для кларнета , бассетгорна и фортепиано; Оп. 113 оркестровал композитор. [143]
Зрелое творчество Мендельсона содержит множество камерных произведений , многие из которых демонстрируют эмоциональную интенсивность, отсутствующую в некоторых из его крупных произведений. В частности, его Струнный квартет № 6 , последний из его струнных квартетов и его последнее крупное произведение, написанное после смерти его сестры Фанни, является, по мнению историка Питера Мерсер-Тейлора, исключительно мощным и красноречивым. [144] Другие зрелые произведения включают два струнных квинтета ; сонаты для кларнета , виолончели, альта и скрипки; и два фортепианных трио . [126] Что касается Фортепианного трио № 1 ре минор , Мендельсон неожиданно последовал совету своего коллеги-композитора Фердинанда Хиллера и переписал фортепианную партию в более романтическом, « шуманском » стиле, значительно усилив ее эффект. [145]
Музыковед Гленн Стэнли отмечает, что «[в] отличие от Брамса , в отличие от своих современников Шумана, Шопена и Листа, и в отличие от [его] почитаемых мастеров прошлого… Мендельсон не считал фортепиано предпочтительным средством для своих наиболее значительных художественных высказываний. ". [146] «Песни без слов» Мендельсона ( Lieder ohne Worte ), восемь циклов, каждый из которых содержит шесть лирических пьес (две изданы посмертно), остаются его самыми известными сольными фортепианными произведениями. Они стали стандартными предметами салонных концертов даже при жизни композитора, [147] и их ошеломляющая популярность, по словам Тодда, сама по себе заставила многих критиков недооценивать их музыкальную ценность. [148] Например, Чарльз Розен двусмысленно прокомментировал, несмотря на то, что отметил, «сколько красивой музыки они содержат», что «[это неправда, что они безвкусные, но они вполне могли бы быть такими». [149] В 19 веке среди композиторов, которые были вдохновлены на создание подобных произведений, были Шарль-Валентин Алкан (его пять наборов песнопений , каждый из которых заканчивается баркаролой ) и Антон Рубинштейн . [150]
Другие известные фортепианные произведения Мендельсона включают его «Серийные вариации» , соч. 54 (1841), Рондо каприччиозо , набор из шести прелюдий и фуг , соч. 35 (написаны между 1832 и 1837 годами) и «Семь характерных пьес» , соч. 7 (1827 г.). [126]
Мендельсон играл и сочинял для органа с 11 лет и до самой смерти. Его основные органные произведения — «Три прелюдии и фуги» , соч. 37 (1837) и Шесть сонат , соч. 65 (1845), о котором Эрик Вернер написал: «Наряду с произведениями Баха, органные сонаты Мендельсона принадлежат к обязательному репертуару всех органистов». [151]
В юности Мендельсон написал несколько «Зингшпилей» для семейного исполнения. Его опера Die beiden Neffen ( «Два племянника ») была репетирована для него в день его 15-летия. [40] В 1829 году увидел Die Heimkehr aus der Fremde ( Сын и незнакомец или Возвращение бродяги ), комедия ошибочной идентичности, написанная в честь серебряного юбилея его родителей и неопубликованная при его жизни. В 1825 году он написал более сложное произведение « Die Hochzeit des Camacho» (« Свадьба Камачо »), основанное на эпизоде из «Дон Кихота» , для всеобщего ознакомления. Он был произведен в Берлине в 1827 году, но принят прохладно. Мендельсон покинул театр до окончания первого спектакля, а последующие спектакли были отменены. [152]
Хотя он никогда не отказывался от идеи сочинить целую оперу и рассматривал многие сюжеты, в том числе и сагу о Нибелунгах , позднее адаптированную Вагнером, о которой он переписывался со своей сестрой Фанни [153] , он никогда не писал более нескольких страниц эскизов. для любого проекта. В последние годы жизни Мендельсона оперный менеджер Бенджамин Ламли пытался заключить с ним контракт на написание оперы из «Бури» Шекспира на либретто Эжена Скриба и даже объявил о ее готовящейся работе в 1847 году, в год смерти Мендельсона. Либретто в конечном итоге было установлено Фроменталем Галеви . [154] После своей смерти Мендельсон оставил несколько набросков к опере по истории Лорелеи . [155]
Две большие библейские оратории Мендельсона, «Св. Павел» в 1836 г. и «Илия» в 1846 г., созданы под сильным влиянием И.С. Баха. Сохранившиеся фрагменты неоконченной оратории « Христус» состоят из речитатива , припева «Восстанет звезда от Иакова» и мужского голосового трио. [156]
Разительно отличается более откровенно романтическая Die erste Walpurgisnacht ( «Первая Вальпургиева ночь »), постановка для хора и оркестра баллады Гете, описывающей языческие ритуалы друидов в горах Гарца в первые дни христианства. Ученый Хайнц-Клаус Мецгер рассматривал эту оценку как «еврейский протест против доминирования христианства». [157]
Мендельсон написал пять постановок из « Книги псалмов » для хора и оркестра. В 1837 году Шуман высказал мнение, что его версия 42 -го псалма была «высшей точкой, которой он [Мендельсон] достиг как церковный композитор. Действительно, это высшая точка, которой вообще достигла современная церковная музыка». [158]
Мендельсон также написал множество духовных произведений меньшего масштаба для хора без сопровождения, таких как постановка « Псалма 100» , «Jauchzet dem Herrn», «alle Welt » и для хора с органом. Большинство из них написаны или переведены на английский язык. Среди наиболее известных — « Hear My Prayer» , вторая половина которого содержит «O for the Wings of a Dove», которую часто стали исполнять как отдельную песню. Пьеса написана для полного хора, органа и солистки - сопрано . Биограф Мендельсона Тодд комментирует: «Сама популярность гимна в Англии [...] позже подвергла его обвинениям в поверхностности со стороны тех, кто презирал викторианские нравы ». [159]
Мелодия гимна Мендельсона — адаптация Уильямом Хейманом Каммингсом мелодии из кантаты Мендельсона Festgesang ( «Праздничный гимн» ), светской композиции 1840-х годов, которую Мендельсон считал неподходящей для духовной музыки, — стала стандартной мелодией популярного рождественского гимна Чарльза Уэсли ». Чу глашатай Ангелы поют ". [134]
Мендельсон написал множество песен как для сольного голоса, так и для дуэта с фортепиано. Утверждалось, что с 1819 года (когда ему было 10 лет) до его смерти не было «почти ни одного месяца, в течение которого он не занимался бы сочинением песен». [160] Многие из этих песен представляют собой простые или слегка измененные строфические настройки. [161] Некоторые из них, такие как его самая известная песня «Auf Flügeln des Gesanges» (« На крыльях песни »), стали популярными. [162] Ученый Сьюзен Юэнс комментирует: «Если эмоциональный диапазон [Мендельсона] во лжи был уже, чем у Шуберта, это неудивительно: Шуберт сочинил гораздо больше песен, чем Мендельсон, в более широком спектре», и хотя Шуберт заявил о своем намерении модернизировать стиль песни своего времени: «[t] это не было миссией Мендельсона». [163]
Ряд песен, написанных сестрой Мендельсона Фанни, первоначально появились под именем ее брата; Частично это могло быть связано с предубеждениями семьи, а частично с ее собственным замкнутым характером. [164] В 1842 году это привело к неловкому моменту, когда королева Виктория , принимая Феликса в Букингемском дворце , выразила намерение спеть композитору свою любимую из его песен, Italien (на слова Франца Гриллпарцера ), которая, как признался Феликс, была написана композитором. Фанни. [165] [166]
Еще при жизни Мендельсон прославился как клавишник, играющий как на фортепиано, так и на органе. Один из его некрологов отметил: «В первую очередь мы ценим его игру на фортепиано с ее удивительной эластичностью прикосновения, быстротой и силой; затем его научная и энергичная игра на органе [...] его триумфы на этих инструментах еще свежи на публике. [167] На своих концертах и сольных концертах Мендельсон исполнял произведения некоторых своих немецких предшественников, в частности Карла Марии фон Вебера , Бетховена и И.С. Баха, [168] чью органную музыку он вернул в репертуар «практически один». [ 169] ]
Мендельсон восхищался роялями венского мастера Конрада Графа ; он приобрел один в 1832 году, который использовал в семейном доме и на концертах в Берлине, а позже еще один для использования в Дюссельдорфе. [170] В частных и публичных выступлениях Мендельсон прославился своими импровизациями . Однажды в Лондоне, когда сопрано Мария Малибран после концерта попросила его импровизировать, он импровизировал пьесу, включающую мелодии всех песен, которые она пела. Присутствовавший при этом музыкальный издатель Виктор Новелло заметил: «Он сделал некоторые вещи, которые кажутся мне невозможными, даже после того, как я услышал, как они сделаны». [171] На другом концерте в 1837 году, где Мендельсон играл на фортепиано для певца, Роберт Шуман проигнорировал сопрано и написал: «Мендельсон аккомпанировал как Бог». [172]
Мендельсон был известным дирижером как своих произведений, так и произведений других композиторов. Во время своего дебюта в Лондоне в 1829 году он был известен своим новаторским использованием дубинки ( тогда это была большая новинка). [173] Но его новизна также распространялась на большую заботу о темпе , динамике и самих оркестровых исполнителях - как упрекая их, когда они были непокорными, так и хваля их, когда они его удовлетворяли. [174] Именно его успех во время проведения музыкального фестиваля Нижнего Рейна в 1836 году привел к тому, что он занял свою первую оплачиваемую профессиональную должность директора в Дюссельдорфе. Среди тех, кто высоко оценил дирижирование Мендельсона, был Гектор Берлиоз, который в 1843 году, приглашенный в Лейпциг, обменялся дубинками с Мендельсоном, написав: «Когда Великий Дух отправит нас на охоту в страну душ, пусть наши воины повесят наши томагавки рядом у дверей». палаты совета». [175] В Лейпциге Мендельсон привел оркестр Гевандхауса к большим высотам; хотя он сосредоточил внимание на великих композиторах прошлого (уже канонизированных как «классики»), он также включил новую музыку Шумана, Берлиоза, Гаде и многих других, а также свою собственную музыку. [176] Одним из критиков, который не был впечатлен, был Рихард Вагнер; он обвинил Мендельсона в использовании слишком быстрого темпа при исполнении симфоний Бетховена. [177]
Интерес Мендельсона к музыке в стиле барокко не ограничивался « Страстями по Матфею » Баха , которые он возродил в 1829 году. Он был заинтересован в подготовке и редактировании такой музыки, как для исполнения, так и для публикации, чтобы она была как можно ближе к первоначальным замыслам композиторов, включая, где это возможно, внимательное изучение ранних изданий и рукописей. Это могло привести его к конфликту с издателями; например, его издание оратории Генделя « Израиль в Египте » для Лондонского общества Генделя (1845 г.) вызвало часто спорную переписку: Мендельсон отказывался, например, добавлять динамику там, где это не было дано Генделем, или добавлять партии тромбонов . Мендельсон также отредактировал ряд произведений Баха для органа и, по-видимому, обсуждал с Робертом Шуманом возможность выпуска полного издания Баха. [178]
Хотя Мендельсон придавал большое значение музыкальному образованию и придавал большое значение Консерватории, которую он основал в Лейпциге, ему не очень нравилось преподавать, и он брал лишь очень несколько частных учеников, которые, по его мнению, обладали выдающимися качествами. [179] Среди таких студентов были композитор Уильям Стерндейл Беннетт, пианистка Камилла-Мари Стамати , скрипач и композитор Юлиус Эйхберг и Вальтер фон Гете (внук поэта). [180] В Лейпцигской консерватории Мендельсон вел занятия по композиции и ансамблевой игре. [181]
Сразу после смерти Мендельсона его оплакивали и в Германии, и в Англии. Однако консервативное течение Мендельсона, которое отличало его от некоторых из его наиболее ярких современников, привело к тому, что некоторые из них стали снисходительно относиться к его музыке. Отношения Мендельсона с Берлиозом, Листом и другими были непростыми и двусмысленными. Среди слушателей, задававших вопросы о таланте Мендельсона, был Генрих Гейне , который в 1836 году после прослушивания оратории «Св. Павел» написал , что его произведение было
характеризуются большой, строгой, очень серьёзной серьёзностью, решительным, почти назойливым стремлением следовать классическим образцам, тончайшим, умнейшим расчётом, острым умом и, наконец, полным отсутствием наивности. Но есть ли в искусстве гениальная оригинальность без наивности? [183] [184]
Подобная критика Мендельсона за его способности – которые можно было бы охарактеризовать негативно как легкость – была доведена до крайности Рихардом Вагнером. Успех Мендельсона, его популярность и его еврейское происхождение настолько раздражали Вагнера, что он проклял Мендельсона слабой похвалой через три года после его смерти в антиеврейской брошюре Das Judenthum in der Musik : [185]
[Мендельсон] показал нам, что еврей может обладать широчайшим запасом особых талантов, может обладать самой прекрасной и самой разнообразной культурой, самым высоким и нежным чувством чести – но без того, чтобы все эти превосходства помогали ему, будь это хотя бы один-единственный время, чтобы вызвать в нас тот глубокий, тот проницательный эффект, которого мы ожидаем от искусства [...] Размытость и причудливость нашего нынешнего музыкального стиля были [...] доведены до предела усилиями Мендельсона как можно интереснее и живее высказать смутное, почти ничтожное Содержание. [186] [№ 15]
Философ Фридрих Ницше выразил последовательное восхищение музыкой Мендельсона, в отличие от его общего презрения к «тевтонскому» романтизму:
Во всяком случае, вся музыка романтизма [например, Шумана и Вагнера]... была с самого начала второсортной музыкой, и настоящие музыканты мало обращали на нее внимания. Иначе обстояло дело с Феликсом Мендельсоном, этим безмятежным мастером, который благодаря своей более легкой, чистой и счастливой душе был быстро прославлен и так же быстро забыт, как прекрасный случай в немецкой музыке. [187]
Некоторые читатели, однако, восприняли характеристику Ницше Мендельсона как «прекрасного происшествия» как снисходительную. [188]
В 20 веке нацистский режим и его Reichsmusikkammer ссылались на еврейское происхождение Мендельсона, запрещая исполнение и публикацию его произведений, даже просили одобренных нацистами композиторов переписать музыку для « Сна в летнюю ночь» ( Карл Орф обязан). [189] При нацистах «Мендельсона представляли как опасную «случайность» в истории музыки, сыгравшую решающую роль в превращении немецкой музыки XIX века в «дегенерацию». [190] Немецкая стипендия Мендельсона для студентов Лейпцигской консерватории была прекращена в 1934 году (и не возобновлялась до 1963 года). Памятник Мендельсону, установленный в Лейпциге в 1892 году , был демонтирован нацистами в 1936 году. Новый памятник был установлен в 2008 году . 1936 г. В 2012 г. была возведена замена. Могила Мендельсона оставалась нетронутой в годы нацизма. [191] [192]
Репутация Мендельсона в Великобритании оставалась высокой на протяжении всего XIX века. Принц Альберт написал (на немецком языке) либретто к оратории «Илия» в 1847 году: «Благородному артисту, который, окруженный поклонением Ваалу ложному искусству, смог, как второй Илия, благодаря гению и учебе, остаться верным». на службу истинному искусству». [193] В 1851 году был опубликован лестный роман подростка Элизабет Сары Шеппард «Чарльз Очестер» . [194] Главным героем книги является «Шевалье Серафель», идеализированный портрет Мендельсона, который печатался почти 80 лет. [195] В 1854 году королева Виктория потребовала, чтобы Хрустальный дворец включал статую Мендельсона, когда он будет перестроен. [n 16] «Свадебный марш» Мендельсона из « Сна в летнюю ночь» был сыгран на свадьбе дочери королевы Виктории, принцессы Виктории, королевской принцессы , с наследным принцем Фридрихом Вильгельмом Прусским в 1858 году, и он по-прежнему популярен на свадебных церемониях. [197] Ученик Мендельсона Стерндейл Беннетт был важной силой в британском музыкальном образовании до своей смерти в 1875 году и великим хранителем традиций своего учителя; среди своих учеников он числил многих представителей следующего поколения английских композиторов, в том числе Салливана, Хьюберта Пэрри и Фрэнсиса Эдварда Бача . [198]
К началу двадцатого века многие критики, в том числе Бернард Шоу , начали осуждать музыку Мендельсона за ее связь с викторианской культурной изолированностью; Шоу, в частности, жаловался на «благородство композитора, его традиционную сентиментальность и его презренную ораторию». [199] В 1950-х годах ученый Уилфрид Меллерс жаловался на «ложную религиозность Мендельсона, которая отражала элемент бессознательного обмана в нашей морали». [200] Противоположное мнение высказал пианист и композитор Ферруччо Бузони , который считал Мендельсона «мастером бесспорного величия» и «наследником Моцарта». [201] Бузони, как и более ранние виртуозы, такие как Антон Рубинштейн [202] и Шарль-Валентин Алкан, [203] регулярно включал фортепианные произведения Мендельсона в свои сольные концерты.
Признание творчества Мендельсона возросло с середины 20-го века вместе с публикацией ряда биографий, в которых его достижения рассматриваются в контексте. [204] Мерсер-Тейлор комментирует иронию того, что «эта широкая переоценка музыки Мендельсона стала возможной, отчасти, благодаря общему распаду идеи музыкального канона», идеи, которую Мендельсон «как дирижер, пианист и ученый» сделал так много, чтобы утвердиться. [205] Критик Х. Л. Менкен пришел к выводу, что, если Мендельсон действительно упустил истинное величие, то он упустил его «на волосок». [206]
Чарльз Розен в главе о Мендельсоне в своей книге « Романтическое поколение» 1995 года одновременно хвалил и критиковал композитора. Он назвал его «величайшим вундеркиндом, которого когда-либо знала история западной музыки», чье мастерство в 16 лет превзошло мастерство Моцарта или Шопена в 19 лет, обладателя в раннем возрасте «контроля над крупномасштабной структурой, непревзойденного кем-либо еще». композитор своего поколения», «гений» с «глубоким» пониманием Бетховена. Розен считал, что в последние годы жизни композитора, не потеряв своего мастерства и гениальности, он «отказался... от своей смелости»; но он назвал относительно поздний Скрипичный концерт ми минор Мендельсона «самым успешным синтезом классической концертной традиции и романтической виртуозной формы». Розен считал «Фугу ми минор» (позже вошедшую в Оп. 35 Мендельсона для фортепиано) «шедевром»; но в том же абзаце назвал Мендельсона «изобретателем религиозного китча в музыке». Тем не менее он указывал, как драматическая сила «стыка религии и музыки» в ораториях Мендельсона отражается на протяжении всей музыки следующих пятидесяти лет в операх Мейербера и Джузеппе Верди и в « Парсифале » Вагнера . [207]
Большая часть из 750 работ Мендельсона все еще оставалась неопубликованной в 1960-е годы, но большинство из них доступны сейчас. [208] Научное издание полного собрания сочинений и переписки Мендельсона находится в стадии подготовки, но, как ожидается, его завершение займет много лет и будет превышать 150 томов. Сюда входит современный и полностью изученный каталог его работ Mendelssohn-Werkverzeichnis (MWV). [209] Творчество Мендельсона изучено более глубоко. [n 17] Записи практически всех опубликованных произведений Мендельсона теперь доступны, и его произведения часто звучат в концертном зале и по радио. [210] Р. Ларри Тодд отметил в 2007 году, в контексте приближающегося двухсотлетия со дня рождения Мендельсона, «усиливающееся возрождение музыки композитора за последние несколько десятилетий», и что «его имидж был в значительной степени реабилитирован, поскольку музыканты и ученые вернулись к этому парадоксально знакомому, но незнакомому европейскому композитору-классику и начали рассматривать его с новой точки зрения». [211]
Примечания
Рекомендации
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Существует множество опубликованных изданий и избранных писем Мендельсона.
Основные коллекции оригинальных музыкальных автографов и писем Мендельсона можно найти в Бодлианской библиотеке , Оксфордском университете, Публичной библиотеке Нью-Йорка и Государственной библиотеке в Берлине. Автографы его писем Мошелесу находятся в специальных коллекциях библиотеки Браттона Университета Лидса .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Ссылки на записи смотрите в статьях об отдельных произведениях.
