Фортепианный концерт № 1 соль минор Мендельсона , соч. 25, был написан в 1830–1831 годах, примерно в то же время, что и его четвертая симфония («Итальянская»), а премьера состоялась в Мюнхене 17 октября 1831 года. [1] Этот концерт был написан в Риме во время путешествия по Италии после знакомства композитора с пианистка Дельфина фон Шаурот в Мюнхене. Концерт был посвящен ей. Мендельсон посещал одну вечеринку за другой в Мюнхене в октябре 1831 года, в месяц премьеры, но он также играл камерную музыку и преподавал двойной контрапункт . Он сам исполнил произведение на премьере, куда вошли также исполнения его Симфонии № 1 и Увертюры из «Сна в летнюю ночь» . [2] Он уже написал фортепианный концерт ля минор со струнным аккомпанементом (1822) и два концерта с двумя фортепиано (1823–24).
В трех связанных частях за короткий промежуток времени используется несколько относительно новых формальных техник - например, фортепиано появляется очень скоро после начала первой части, и оркестровое тутти мало что может контрастировать с ним. [3] Концерт быстро приобрел популярность и содержит множество разделов импровизации, одной из особенностей Мендельсона; он написан для 2 флейт, 2 гобоя, 2 кларнетов, 2 фаготов, 2 валторн, 2 труб, литавр и струнных.
Фортепиано появляется уже после нескольких тактов оркестрового вступления. В концертах классической эпохи было стандартной процедурой предварять вступление соло тутти по разным причинам - длина и цель этих вступлений различались: некоторые давали намек на то, что должно было последовать дальше, а некоторые выдавали почти весь материал части. , но ни один из них не был столь кратким: в этом смысле это был один из первых концертов эпохи романтизма . (Очевидные исключения – « Моцартский концерт для фортепиано» Моцарта и четвертый и пятый фортепианные концерты Бетховена – позволяли фортепиано очень кратко вступить в самом начале, но затем продолжались как обычно, солист молчал.)
Остальная часть довольно типична для концертов, поскольку в ней используется модифицированная сонатная форма со второй контрастной лирической темой, которая сначала звучит на фортепиано под повторяющимся аккомпанементом, а затем на духовых инструментах. Когда часть закрывается, переход приводит ее не к полному завершению, а вместо этого, с медными фанфарами и фортепианным продолжением того же самого, к границе Анданте.
Она открывается мелодией на нижних струнах ми мажор , которую вскоре подхватывает фортепиано. Это вытянуто в ширину, а средняя часть в B обеспечивает контраст. Исходная мелодия, несколько измененная, возвращается, завершая движение.
Это начинается с помпы ля минор (Престо). Вступает фортепиано, и в этот момент настроение улучшается, и начинается заключительное рондо - Molto allegro e vivace. Это регулярно по форме, и отдача от припева разнообразна. Некоторые темы из первой части возвращаются к финалу.
Хотя Мендельсон сказал о концерте: «Я написал его всего за несколько дней и почти небрежно», концерт был чрезвычайно популярен - отчасти благодаря усилиям Клары Шуман и Ференца Листа . [2] Гектор Берлиоз описал, что случилось с фортепиано Эрара , на котором слишком часто играли концерт:
...сошедшее с ума пианино тоже не намерено обращать на него внимания. Он посылает за святой водой и окропляет ею клавиатуру, но тщетно — доказательство того, что это не колдовство, а всего лишь естественный результат тридцати исполнений одного концерта. Вынимают из инструмента клавиатуру — клавиши по-прежнему сами по себе двигаются вверх-вниз — и бросают ее на середину двора рядом со складом. Там господин Эрар, теперь в ярости, изрубил его топором. Вы думаете, это сделало это? это еще больше усугубило ситуацию. Каждая деталь танцевала, прыгала, резвилась по отдельности — на тротуаре, между нашими ногами, у стены, во все стороны, пока складской слесарь не подхватил в одну охапку этот изломанный механизм и не швырнул его в огонь своей кузницы, окончательно положив конец... Какой прекрасный инструмент! [2]
Коммерческие записи включают:
