Сэр Уильям Стерндейл Беннетт (13 апреля 1816 — 1 февраля 1875) — английский композитор, пианист, дирижёр и музыкальный педагог. В возрасте десяти лет Беннетт был принят в Лондонскую королевскую музыкальную академию (RAM), где пробыл десять лет. К двадцати годам он начал завоевывать репутацию концертирующего пианиста, а его сочинения получали высокую оценку. Среди тех, кого Беннетт впечатлил, был немецкий композитор Феликс Мендельсон , который пригласил его в Лейпциг . Там Беннетт подружился с Робертом Шуманом , который разделял восхищение Мендельсона его сочинениями. Беннетт провел три зимы, сочиняя и выступая в Лейпциге.
В 1837 году Беннетт начал преподавать в RAM, с которым он был связан большую часть своей жизни. В течение двадцати лет он преподавал там, а затем также преподавал в Королевском колледже в Лондоне . Среди его учеников в этот период были Артур Салливан , Хьюберт Парри и Тобиас Маттей . На протяжении 1840-х и 1850-х годов он мало сочинял, хотя выступал как пианист и в течение десяти лет руководил Филармонией . Он также активно пропагандировал концерты камерной музыки. Начиная с 1848 года, его карьера была отмечена антагонизмом между ним и дирижером Майклом Костой .
В 1858 году Беннетт вернулся к композиции, но его более поздние произведения, хотя и были популярны, считались старомодными и не вызывали такого большого энтузиазма критиков, как его юношеские сочинения. Он был профессором музыки в Кембриджском университете с 1856 по 1875 год. В 1866 году он стал директором RAM, спасая его от закрытия, и оставался на этой должности до своей смерти. Он был посвящен в рыцари в 1871 году. Он умер в Лондоне в 1875 году и был похоронен в Вестминстерском аббатстве .
Беннетт оказал значительное влияние на английскую музыку не только как композитор, но и как педагог, как пропагандист стандартов музыкального образования и как важная фигура в концертной жизни Лондона. В последние годы признание сочинений Беннета возродилось, и был записан ряд его произведений, в том числе симфония, фортепианные концерты, некоторые вокальные произведения и многие из его фортепианных композиций. В 2016 году, в год его двухсотлетия, состоялось несколько концертов его музыки и других связанных с этим мероприятий.
Беннетт родился в Шеффилде , Йоркшир , третий ребенок и единственный сын Роберта Беннета, органиста приходской церкви Шеффилда , и его жены Элизабет, урожденной Донн. [1] [i] Помимо своих обязанностей органиста, Роберт Беннетт был дирижером, композитором и учителем игры на фортепиано; он назвал своего сына в честь своего друга Уильяма Стерндейла, некоторые стихи которого Беннетт-старший положил на музыку. Его мать умерла в 1818 году в возрасте 27 лет, а его отец, после повторного брака, умер в 1819 году . первое музыкальное образование. [4]
Джон Беннетт был профессиональным бас-гитаристом , который пел в качестве клерка в хорах колледжей Кингс , Сент-Джонс и Тринити . [1] Молодой Беннетт поступил в хор часовни Королевского колледжа в феврале 1824 года, где оставался в течение двух лет. [5] В 1826 году, в возрасте десяти лет, он был принят в Королевскую музыкальную академию (RAM), основанную в 1822 году. [ii] Экзаменаторы были настолько впечатлены талантом ребенка, что отказались от всех сборов за обучение. его обучение и питание. [6]
Беннетт проучился в RAM следующие десять лет. По желанию деда его основные занятия инструментальной игрой были сначала в качестве скрипача под руководством Паоло Спаньолетти, а затем Антонио Джеймса Ури. [7] Он также учился игре на фортепиано у У.Х. Холмса , а через пять лет, с согласия деда, он взял фортепиано в качестве своего основного занятия. [8] Он был застенчивым юношей и неуверенно относился к своим навыкам композиции, которым он учился у директора RAM Уильяма Кроча , а затем у Сиприани Поттера , который занял пост директора в 1832 году. [9] Среди друзей Беннетт выступил в Академии будущим музыкальным критиком Дж. У. Дэвисоном . [10] Беннетт не учился пению, но когда в 1830 году RAM организовала студенческую постановку « Женитьба Фигаро» , четырнадцатилетний Беннетт получил роль меццо-сопрано мальчика-пажа Керубино (которого обычно играла женщина ). травести ). Это была одна из немногих неудач в его карьере в RAM. The Observer иронично прокомментировал: «Об этой странице … мы не будем говорить», но признал, что Беннетт пел приятно и к удовлетворению публики. [11] The Harmonicon , однако, назвал его выступление «во всех отношениях пятном на пьесе». [12]
Среди студенческих сочинений Беннета были фортепианный концерт (№ 1 ре минор, соч. 1), симфония и увертюра к «Буре» . [13] Публичная премьера концерта состоялась на оркестровом концерте в Кембридже 28 ноября 1832 года с Беннеттом в качестве солиста. Вскоре последовали выступления в Лондоне и, по королевскому приказу, в Виндзорском замке , где Беннетт играл в апреле 1833 года за короля Вильгельма IV и королеву Аделаиду . [14] RAM опубликовала концерт за свой счет как дань уважения. [15] Еще одно выступление в Лондоне состоялось в июне 1833 года. Критик « Гармоникона» писал об этом концерте:
[T] самым полным и приятным исполнением было исполнение молодого Беннета, чье сочинение удостоило бы чести любого признанного мастера, и его исполнение было действительно удивительным не только своей правильностью и блеском, но и чувством, которое он проявлял, что, если он будет продолжать так, как начал, должно через несколько лет поставить его на очень высокую ступень в своей профессии. [12]
Среди публики был Феликс Мендельсон , который был настолько впечатлен, что пригласил Беннета на музыкальный фестиваль Нижнего Рейна в Дюссельдорфе . Беннетт спросил: «Могу ли я стать вашим учеником?» Мендельсон ответил: «Нет, нет. Ты должен стать моим другом». [14]
В 1834 году Беннетт был назначен органистом церкви Святой Анны в Уондсворте в Лондоне, часовни приходской церкви Уондсворта. Он занимал этот пост в течение года, после чего преподавал частным студентам в центре Лондона и в школах Эдмонтона и Хендона . [16] Хотя по общему согласию, RAM мало чему мог научить его после седьмого или восьмого года обучения, ему было разрешено оставаться там в качестве свободного пансионера до 1836 года, что его вполне устраивало, поскольку его доход был небольшим. [17] В мае 1835 года Беннетт впервые выступил в Лондонской филармонии , сыграв премьеру своего Второго фортепианного концерта (ми-бемоль мажор, соч. 4), а в следующем году он дал там премьеру своего Третий концерт (до минор, соч. 9). Беннетт также был членом Общества британских музыкантов , основанного в 1834 году для продвижения именно британских музыкантов и композиций. Дэвисон писал в 1834 году, что увертюра Беннета, названная в честь « Паризины » лорда Байрона, была «лучшим произведением, которое исполнялось на концертах Общества». [18] [19]
В мае 1836 года Беннетт отправился в Дюссельдорф в компании Дэвисона, чтобы присутствовать на Нижнерейнском музыкальном фестивале, где состоялось первое исполнение оратории Мендельсона «Святой Павел» . Визит Беннета стал возможен благодаря субсидии, предоставленной фирмой по производству фортепиано John Broadwood & Sons . [20] Вдохновленный путешествием вверх по Рейну, Беннетт начал работу над увертюрой «Наяды» (соч. 15). [21] После того, как Беннетт уехал домой, Мендельсон написал их общему другу, английскому органисту и композитору Томасу Эттвуду : «Я считаю его самым многообещающим молодым музыкантом, которого я знаю, не только в вашей стране, но и здесь, и я убежден, если он не станет очень великим музыкантом, это не Божья воля, а его собственная». [3]
После первого визита Беннета в Германию последовали три продолжительных визита для работы в Лейпциг . Он был там с октября 1836 года по июнь 1837 года, за это время он дебютировал в Гевандхаусе в качестве солиста в своем Третьем фортепианном концерте под управлением Мендельсона. Позже он дирижировал увертюрой к «Наядам» . [22] Во время этого визита он также организовал первый матч по крикету , когда-либо сыгранный в Германии («как подобает йоркширцу», как комментирует музыковед Перси М. Янг ). [23] В это время Беннетт написал Дэвисону:
[Мендельсон] отвел меня к себе домой и дал мне распечатанную партитуру [своей увертюры] «Мелюзина», а потом мы ужинали в «Отеле де Бавьер», где питалась вся музыкальная клика ... Вечеринка состояла [ред] Мендельсона, [Фердинанда] Давида , Стамити [так в оригинале] ... и мистера Шумана , музыкального редактора, который ожидал увидеть меня толстым мужчиной с большими черными бакенбардами. [24]
Поначалу Беннетт слегка трепетал перед Мендельсоном, но дружба Беннета с Робертом Шуманом, с которым он днем совершал длительные прогулки по стране, а ночью посещала местные таверны, никогда не сопровождалась такой формальностью. Каждый посвятил другому крупномасштабное фортепианное произведение: в августе 1837 года Шуман посвятил свои « Симфонические этюды» Беннетту, который несколько недель спустя ответил на это посвящение своей «Фантазией» , соч. 16. [25] Шуман с большим энтузиазмом относился к музыке Беннета; в 1837 году он посвятил Беннету эссе в Neue Zeitschrift für Musik , высоко оценив среди других работ Беннета Op. 10 музыкальных эскизов для фортепиано, «три прекраснейшие картины Беннета». Эссе заканчивается: «Он уже некоторое время заглядывает мне через плечо и во второй раз спрашивает: «А что ты пишешь?» Дорогой друг, я напишу не больше, чем: «Если бы ты только знал!»» [26] Беннетт, однако, с самого начала имел некоторые сомнения относительно музыки Шумана, которую, как он сказал Дэвисону в 1837 году, он считал «слишком эксцентричной». [27]
По возвращении в Лондон Беннетт занял преподавательскую должность в RAM, которую занимал до 1858 года. [3] Во время своего второго длительного пребывания в Германии, с октября 1838 года по март 1839 года, он сыграл свой Четвертый фортепианный концерт (соч. 19, в фа минор) и увертюру «Лесные нимфы» , соч. 20. Вернувшись в Англию, он написал своему лейпцигскому издателю Фридриху Кистнеру в 1840 году, оплакивая разницу между Англией и Германией (и надеясь, что немец исправит ситуацию):
Вы знаете, какое ужасное место Англия для музыки; и в Лондоне мне не с кем поговорить о таких вещах, все люди сходят с ума по [Сигизмунду] Тальбергу и [Иоганну] Штраусу [I], и я не слышал ни одной симфонии или увертюры ни на одном концерте с июня прошлого года. . Я искренне надеюсь, что принц Альберт ... сделает что-нибудь, чтобы улучшить наш вкус. [28]
Во время третьей поездки Беннета, с января по март 1842 года, в ходе которой он также посетил Кассель , Дрезден и Берлин, он сыграл свой «Каприс» для фортепиано с оркестром, соч. 22, Лейпциг. [29] Несмотря на свой тогдашний пессимистический взгляд на музыку в Англии, Беннетт упустил свой шанс утвердиться в Германии. Музыковед Николас Темперли пишет
Можно предположить, что ранняя потеря обоих родителей вызвала у Беннетта исключительно острую потребность в утешении и поддержке. Англия не могла обеспечить этого отечественному композитору в его время. Он временно нашел его в немецких музыкальных кругах; тем не менее, когда представилась возможность претендовать на заслуженное место лидера немецкой музыки, у него не хватило смелости ухватиться за нее. [3]
.jpg/1280px-William_Sterndale_Bennett_(H_Hering_NPG_x76505).jpg)
Беннетт вернулся в Лондон в марте 1842 года и продолжил преподавание в RAM. В следующем году должность профессора музыки Эдинбургского университета стала вакантной. При решительной поддержке Мендельсона Беннетт подал заявку на эту должность. Мендельсон писал ректору университета: «Я умоляю вас использовать свое мощное влияние в пользу того кандидата, которого я считаю во всех отношениях достойным этого места, истинного украшения его искусства и его страны и действительно одного из лучших и самый одаренный из ныне живущих музыкантов: мистер Стерндейл Беннетт». Несмотря на эту поддержку, заявление Беннета было отклонено. [30]
Беннетт был впечатлен в Лейпциге концепцией концертов камерной музыки, которые, если не считать сольных концертов струнного квартета , были редкостью в Лондоне. В 1843 году он начал серию таких концертов, включая фортепианные трио Луи Шпора и Людвига ван Бетховена , произведения для фортепиано соло, струнные сонаты Мендельсона и других. Среди участников этих концертов были пианист-виртуоз Александр Дрейшок и ученик Фредерика Шопена , 13-летний Карл Фильч . [31]
В 1844 году Беннетт женился на Мэри Энн Вуд (1824–1862), дочери флотоводца. [32] Композиция уступила место непрерывному обучению и музыкальному администрированию. Писатель и композитор Джеффри Буш считает, что этот брак знаменует собой перерыв в карьере Беннета; «С 1844 по 1856 год [Беннетт] был внештатным учителем, дирижером и организатором концертов; очень редко пианистом и еще реже композитором». [33] Клара Шуман отметила, что Беннетт проводил слишком много времени, давая частные уроки, чтобы идти в ногу с меняющимися тенденциями в музыке: «Его единственный шанс выучить новую музыку - это в карете по пути от одного урока к другому». [34] Среди его учеников была композитор Элис Мэри Смит . [35]
С 1842 года Беннетт был директором Лондонской филармонии. Он помог облегчить опасное финансовое положение общества, убедив Мендельсона и Шпора выступить с оркестром Общества, собрав полные залы и столь необходимый доход. [36] В 1842 году оркестр под управлением композитора дал лондонскую премьеру Третьей ( Шотландской ) симфонии Мендельсона , через два месяца после ее мировой премьеры в Лейпциге. [37] В 1844 году Мендельсон провел последние шесть концертов сезона общества, в которые среди своих произведений и произведений многих других он включил музыку Беннета. [38] С 1846 по 1854 год дирижером Общества был Майкл Коста , которого Беннетт не одобрял; Коста был слишком предан итальянской опере и не был сторонником немецких мастеров, как Беннетт. Беннетт написал Мендельсону 24 июля, проявляя некоторую сварливость: «Директора филармонии наняли Косту... чем я не очень доволен, но я не мог убедить их в обратном и устал ссориться с ними. Они в этом году у нас худший набор, чем когда-либо». [39]
В мае 1848 года, при открытии Королевского колледжа в Лондоне , Беннетт, как один из директоров-основателей, прочитал вступительную лекцию и присоединился к коллективу, продолжая при этом свою работу в RAM и частное преподавание. Он написал тридцать прелюдий и уроков , соч. 33, для студентов колледжа, играющих на фортепиано; они были опубликованы в 1853 году и широко использовались студентами-музыкантами вплоть до двадцатого века. [1] В профиле Беннета, опубликованном в 1903 году, Ф. Г. Эдвардс отметил, что обязанности Беннета как учителя серьезно ограничивали его возможности сочинять музыку, хотя он сохранял свою репутацию солиста на ежегодных концертах камерной музыки и фортепиано в Hanover Square Rooms , которые включали камерную музыку и концерты Иоганна Себастьяна Баха и «An die Ferne Geliebte» Бетховена , «тогда почти новинки». [40] За эти годы он дал более сорока концертов в этом зале, и среди тех, кто принял участие, были скрипачи Анри Вьекштампс и Генрих Эрнст , пианисты Стивен Хеллер , Игнац Мошелес и Клара Шуман, а также виолончелист Карло Пьятти (для которого Беннетт написал свою Сонату-Дуэт); Среди представленных композиторов - помимо любимых классических мастеров Беннета и Мендельсона - Доменико Скарлатти , Фанни Мендельсон и Шуман. [41]
Помимо требований его работы в качестве преподавателя и пианиста, были и другие факторы, которые, возможно, способствовали длительному отказу Беннета от крупномасштабной композиции. Чарльз Вильерс Стэнфорд пишет, что смерть Мендельсона в 1847 году стала для Беннета «невосполнимой утратой». [42] В следующем году Беннетт разорвал свои до сих пор тесные связи с Филармоническим обществом, которое представило многие из его самых успешных композиций. Этот перерыв произошел из-за изначально незначительного разногласия с Костой по поводу его интерпретации на генеральной репетиции увертюры Беннета « Паризина» . [43] Непримиримость обеих сторон превратила это в яростный скандал и положила начало разрыву между ними, который продолжался на протяжении всей карьеры Беннета. Беннетту было противно, что Общество не поддержало его, и он подал в отставку. [42]
_-_Rosenthal_1958_after_p96.jpg/1280px-Michael_Costa_(conductor)_-_Rosenthal_1958_after_p96.jpg)
С этого момента в своей жизни Беннетт все больше и больше был вовлечен в бремя музыкальной организации. По мнению Перси Янга, он стал «прообразом современного административного музыканта... он в конце концов построил себе неприступное положение, но при этом уничтожил свой некогда значительный творческий талант». [44] Беннетт стал жертвой, а также бенефициаром тенденции к профессионализации в музыкальной индустрии Великобритании; «Директор и профессор обрели власть, тогда как статус композитора и исполнителя (если только он не иностранец) был неявно понижен». [45]
В 1849 году Беннетт стал президентом-основателем Общества Баха в Лондоне, среди первых членов которого были сэр Джордж Смарт , Джон Пайк Халла , Уильям Хорсли , Поттер и Дэвисон. [ 46] Под его руководством Общество дало первое английское исполнение «Страстей по Матфею» Баха 6 апреля 1854 года . издание работы с переводом текста на английский язык его ученицей Хелен Джонстон. [47]
На Великой выставке 1851 года Беннетт был назначен местным комиссаром митрополита, музыкальным присяжным заседателем и суперинтендантом музыки на королевской церемонии открытия. [48]
В июне 1853 года Беннетт в последний раз выступил на публике в качестве солиста с оркестром в своем Четвертом фортепианном концерте. [49] Это выступление было дано с новой организацией, Оркестровым союзом, и последовало за пренебрежением со стороны Косты, которая отказалась дирижировать пианисткой Арабелле Годдард (женой Дэвисона) в Третьем концерте Беннета в Филармоническом обществе. [50] В том же году Беннетт отклонил приглашение стать дирижером Лейпцигского оркестра Гевандхауса . Его очень соблазнило это предложение, но он считал своим долгом остаться в Англии, поскольку предложение поступило слишком поздно, чтобы Беннетт смог принять альтернативные меры для некоторых из своих учеников, и он отказался их подвести. После скандального сезона 1855 года в Филармоническом обществе, которым дирижировал Рихард Вагнер , Беннетт был избран на пост дирижера в 1856 году, и этот пост он занимал в течение десяти лет. [51] [52] На его первом концерте, 14 апреля 1856 года, солисткой императорского концерта Бетховена была Клара Шуман, жена его старого друга. Это было ее первое появление в Англии. [53]
Руководство Беннеттом оркестром Филармонического общества было не совсем удачным, и историк оркестра Сирил Эрлих отмечает «ощущение упадка и упадка». [54] Многие ведущие музыканты оркестра также входили в состав оркестра Итальянского оперного театра в Лондоне (и, следовательно, были сторонниками перемещенного Косты), и, кроме того, Беннетт оказался неспособен разрешить личную вражду среди своих ведущих исполнителей. [55] Коста начал составлять графики для своих музыкантов, что делало репетиции (а иногда и выступления) Общества непрактичными. Это создавало «впечатление, что [Беннетт] способен оказывать лишь ослабевающее влияние среди профессионалов». [56] Более того, сравнивая Лондон с другими центрами середины века, Эрлих отмечает: « Верди был в Милане, Вагнер в Дрездене, Мейербер в Париже, Брамс в Вене и Лист в Веймаре . Лондон имел самую богатую публику, и он был предложил Стерндейлу Беннетту». [57] Он приводит в пример лондонскую премьеру «Рая и Пери» Шумана в сезоне 1856 года, которая, благодаря привлечению Дженни Линд в качестве солистки и принца Альберта в аудитории, принесла значительную подписку, но была музыкально катастрофической (и не была этому способствовал хаос в сильно переполненном зале). Один из зрителей посчитал, что голос Линда был «изнуренным и напряженным» и что были бы «яростные демонстрации насмешек, если бы публику не сдерживали в присутствии членов королевской семьи». Газетные критики были едва ли более комплиментарны. [58]
Темперли пишет: «После 1855 года запоздалые награды и случайные заказы побудили [Беннета] написать приличное количество значительных и существенных произведений, хотя было уже слишком поздно возвращать ему прежнюю уверенность в себе». [3]
Среди его последних работ - Соната-дуэт для виолончели Пьятти; пасторальная кантата «Майская королева» , соч. 39, на открытие ратуши Лидса в 1858 году; Ода (соч. 40) на слова Альфреда, лорда Теннисона, к открытию Международной выставки 1862 года в Лондоне; инсталляционная ода для Кембриджского университета (соч. 41) на слова Чарльза Кингсли , включающая оплакивание покойного принца Альберта; симфония соль минор (соч. 43); священная кантата « Женщина из Самарии» для Трехлетнего музыкального фестиваля в Бирмингеме 1867 года; и, наконец, вторая соната для фортепиано (« Орлеанская дева» , соч. 46). Многие из этих произведений были написаны во время его летних каникул, которые он провел в Истборне . [3] «Ода к выставке» стала причиной дальнейшего конфликта с Костой, который, хотя и отвечал за музыку для выставки, отказался дирижировать чем-либо Беннеттом. В конце концов его дирижировал Проспер Сентон , между произведениями Мейербера и Даниэля Обера, также заказанными по этому случаю. Дело просочилось в прессу, и Коста был широко осужден за свое поведение. [59]
В марте 1856 года Беннетт, еще преподавая в РАМ и Королевском колледже, был избран профессором музыки Кембриджского университета . Он модернизировал систему присуждения музыкальных степеней, введя устные экзамены и потребовав от кандидатов на получение докторской степени сначала получить степень бакалавра музыки . Два года спустя, 8 июня 1868 года, недавно сформированный (позже Королевский) колледж органистов наградил его Почетной стипендией. [60]
В 1858 году произошло еще одно столкновение с участием Косты, когда самодержавный граф Уэстморленд , первоначальный основатель RAM, счел целесообразным организовать подписной концерт для Академии, включив в него мессу собственного сочинения, которую проведет Коста и используя оркестр и певцы оперы, над головами директоров Академии. Беннетт ушел из RAM из-за такого властного поведения и не должен был вернуться до 1866 года. [61] К концу 1862 года жена Беннета умерла после тяжелой болезни. Его биограф У. Б. Сквайр предполагает, что «он так и не оправился от последствий смерти миссис Беннетт, и что с этого момента болезненная перемена в нем стала очевидной для его друзей». [62] В 1865 году Беннетт снова посетил Лейпциг, где он воссоединился со старыми друзьями, включая Фердинанда Давида, и его соч. Было исполнено 43 симфонии. [63]
В 1866 году Чарльз Лукас , директор RAM, объявил о своем выходе на пенсию. Эта должность сначала была предложена Косте, который требовал более высокой зарплаты, чем могли себе представить директора RAM, а затем Отто Гольдшмидту , который тогда был профессором фортепиано в RAM. Он отказался и призвал директоров назначить Беннета. Линд, жена Гольдшмидта, писала, что Беннетт «определенно единственный человек в Англии, который должен вывести этот институт из нынешнего упадка». [64]
Беннетт обнаружил, что руководство ведущим музыкальным колледжем несовместимо с карьерой композитора. Должность директора традиционно не была трудной. По контракту от него требовалось посещать занятия всего шесть часов в неделю, преподавая композицию и составляя списки занятий. [65] Но Беннету пришлось не только управлять RAM, но и спасти его от неминуемого распада. RAM был временно спасен от банкротства благодаря грантам правительства, уполномоченным Гладстоном как канцлером казначейства , в 1864 и 1865 годах. В следующем году Гладстон отошел от должности, и новый канцлер Дизраэли отказался продлить грант. [66] Директора RAM решили закрыть его во главе с Беннеттом в качестве директора. Беннетт при поддержке преподавателей и студентов стал председателем совета директоров. [67]
По словам Стэнфорда , «на посту председателя он преуспел после того, как правительство отозвало свой ежегодный грант, вернув его, восстановил финансовый кредит дома и в течение семи лет переносил изнуряющую тревогу сложных переговоров с различными государственными органами большое влияние обсуждали планы развития национального музыкального образования». [68] Упомянутые схемы представляли собой два предложения, которые, несомненно, подорвали бы жизнеспособность и влияние RAM: одно – объединить ее в предложенную Национальную музыкальную школу, поддержанную Королевским обществом искусств под руководством Генри Коула , [69] [ iii] другой переместить его (без гарантии владения) в помещения Королевского Альберт-Холла . [71]
RAM в 1866 году находился в плохом состоянии с точки зрения влияния и репутации, а также в финансовом отношении. Критик Генри Чорли опубликовал в том же году данные, показывающие, что только 17 процентов оркестрантов в Великобритании учились там. Ни один из выпускников RAM не был членом оркестра оперного театра Ковент-Гарден . Чорли добавил: «Я не могу припомнить ни одного великого инструменталиста, которого Академия выпустила за последние 25 лет». [72] Сам Беннетт был не совсем согласен с акцентом, который Чорли делал на инструментальной подготовке для RAM; он был обеспокоен (и не без оснований), что такая политика может привести к тому, что предложение на выпускников превысит спрос. [73] Сам Беннетт преподавал композицию в RAM; несомненно, именно здесь в тот период лежали его величайшие интересы, и похоже, что примеры, которые он подавал своим ученикам, были сосредоточены на его собственных «консервативных» фаворитах Мендельсона, Бетховена и Моцарта. [74] Тем не менее, репутация и популярность RAM заметно возросли под его руководством. Число учеников, катастрофически сократившееся в то время, когда директора предлагали закрыть учреждение, [75] неуклонно росло. В конце 1868 года в нем обучалось 66 студентов. К 1870 году их было 121, а к 1872 году — 176. [76]
Беннетт получил почетные степени университетов Кембриджа (1867 г.) и Оксфорда (1870 г.). [1] Филармоническое общество наградило его золотой медалью Бетховена в 1867 году. [1] В 1871 году он был посвящён в рыцари королевой Викторией (через два года после того, как его старый противник Коста был удостоен такой же чести), а в 1872 году он получил публичное выступление перед большой аудиторией в Сент-Джеймс-холле в Лондоне. [62] Деньги, полученные на этом мероприятии, легли в основу стипендии и премии RAM, которые присуждаются до сих пор. [77] [78] Синяя мемориальная доска «Английское наследие» была установлена в доме по адресу Квинсборо-Террас, 38 в Лондоне, где Беннетт жил в течение многих своих последних лет. [79]
Беннетт умер в возрасте 58 лет 1 февраля 1875 года в своем доме в Сент-Джонс-Вуд в Лондоне. По словам его сына, причиной было «заболевание головного мозга»; не в силах встать однажды утром, он впал в упадок и умер через неделю. [80] Он был похоронен 6 февраля, недалеко от могилы Генри Перселла , в Вестминстерском аббатстве . Квартет а капелла «Бог есть дух» из его кантаты « Самарянка » был спет для сопровождения похорон. [81]
Первый концерт сезона Филармонии, 18 марта, начался с данью уважения ее бывшему дирижеру: отрывками из его неоконченной музыки к трагедии Софокла «Аякс» и полной «Женщиной из Самарии» , для которой хор предоставил БАРАН. За ними последовал Скрипичный концерт Мендельсона , солистом которого был Йозеф Иоахим , которому Мендельсон представил Беннета на лондонском дебюте Иоахима в 1844 году. Последний концерт сезона (5 июля) включал в себя идиллию памяти . Беннета, составленный его старым соратником Джорджем Александром Макфарреном . [84]
Сын Беннета, Джеймс Роберт Стерндейл Беннетт (1847–1928), написал биографию своего отца. [85] Многие потомки композитора стали музыкантами или исполнителями, в том числе:
Стэнфорд писал о Беннетте:
Он сохранял свои британские черты на протяжении всей своей жизни... Англичане как бы гордятся тем, что скрывают свои чувства и эмоции, и это отражено в их народных песнях. Темза не имеет порогов и водопадов; он течет под лесом нежным потоком, никогда не пересыхающим и никогда не останавливающимся; это тип духа английской народной музыки... Англия так же далека от кельтского огня и агонии, как Темза от Спея . Беннетт был типичным образцом этой английской черты. Он был поэтом, но скорее школы Вордсворта , чем Байрона и Шелли . [91]
У. Б. Сквайр писал в 1885 году:
Его чувство формы было настолько сильным, а его утонченная натура настолько ненавидела любое простое стремление к эффекту, что иногда создается впечатление, что его музыка создается в условиях сдержанности. Он редко, если вообще когда-либо, давал волю своей необузданной фантазии; все справедливо соразмерно, ясно определено и уложено в те пределы, за которые ему не позволяла совестливость его самокритики. Именно это делает его, как уже было сказано, столь своеобразным композитором-музыкантом: отсутствуют широкие эффекты и смелые контрасты, которыми восхищается необразованная публика; только образованная публика сможет в полной мере оценить изысканно утонченную и тонкую природу его гения. [62]
Темперли предполагает, что, несмотря на свое почтение к Мендельсону, Беннетт взял за образец Моцарта. [92] Джеффри Буш соглашается, что «[его] лучшее произведение, как и его игра на фортепиано, было полно страсти, не менее мощной, несмотря на то, что оно было моцартовским (то есть, идеально контролируемым)», [21] и характеризует его как « по сути, композитор для фортепиано, композитор уровня (не обязательно уровня) Шопена». [93]
Похоже, что Беннетт проявлял и вызывал больше эмоций своей игрой на фортепиано, чем своими сочинениями. Стэнфорд пишет, что «его игра... была, несомненно, замечательной и содержала в себе огонь и энергию, которые не проявляются на нежной поверхности его музыки», и отмечает, что выступления Беннета восхваляли, среди прочих, Джон Филд , Клара Шуман. и Фердинанд Хиллер . [94]
Отношение Беннета к музыке своих континентальных современников, за исключением Мендельсона, было осторожным. Артур Салливан утверждал, что Беннетт был «сильно предвзято настроен против новой школы, как он ее называл. У него не было ни малейшего намека на Шумана; а что касается Вагнера, он находился за пределами критики». [95] [iv] В лекции Беннета 1858 года «Визиты выдающихся иностранных музыкантов в Англию» последнее упоминание касается Мендельсона, минуя Шопена, Вагнера, Верди и Гектора Берлиоза (которые все приехали в Англию только после последнего визита Мендельсона). ); Лист (посетивший Лондон в 1827 году) не упоминается. [51] [98] [99] В последующей лекции он высказал мнение, что Верди «неизмеримо уступает» Джоаккино Россини , [100] и мог только сказать в пользу Берлиоза, что ему «нужно предоставить характер успешного и преданного своему делу человека». художник... нельзя сомневаться, что его обращение с великим оркестром в высшей степени мастерски». [101] О Вагнере, «герое так называемой « музыки будущего »», Беннетт отметил: «Я не собираюсь относиться к нему неуважительно; что я совершенно неправильно понимаю его и его музыкальные взгляды, возможно, это моя вина, а не его». ... Во всяком случае, он обладает в данный момент влиянием на музыкальную жизнь, которое невозможно не заметить». [102]
Ранний период сочинения Беннета был плодотворным и включает в себя те его произведения, которые сегодня наиболее ценятся. Ко времени своего первого визита в Германию (1836 г.) он уже написал, помимо других произведений, пять симфоний и три фортепианных концерта. [15] Джон Колдуэлл оценивает свои ранние песни как «тонко оцененные, по существу, мендельсоновские дела… интеграция и последовательность их аккомпанемента являются их сильной стороной». [103]
Фирман пишет, что лучшие произведения Беннета — это произведения для фортепиано: «Отвергая поверхностную виртуозность многих своих современников, он разработал стиль … свой собственный, по существу классический по своей природе, но с учетом множества влияний его собственного репертуар спектаклей». [1] Все ранние фортепианные произведения получили высокую оценку Роберта Шумана, и Темперли указывает, как они повлияли на самого Шумана, с (в качестве примера) явными следами сочинения Беннета. 16 Фантазия (1837) (по сути соната) на новеллету Шумана , соч. 21 нет. 7 (1838 г.) и параллели между соч. Беннета. 12 Экспромт (1836) и Шумана, соч. 18 Арабески (1838 г.). [104]
Темперли считает, что ранние симфонии являются самыми слабыми произведениями этого периода, но он предполагает, что «немногие фортепианные концерты Бетховена и Брамса столь же успешны, как концерты Беннета, в воплощении классического духа, но не в жесткой рамке, украшенной гирляндами виртуозности, а в живой форме, способной к органическому росту и даже к структурным сюрпризам». [3]
Стиль Беннета не получил развития после его ранних лет. В 1908 году музыковед У.Х. Хадоу оценил его более поздние работы следующим образом: «[Когда] появилась «Королева мая» [1858], музыкальная идиома изменилась, и он не изменился вместе с ней... Он был слишком консервативен, чтобы двигаться в ногу с времена... [Его последние работы], возможно, были написаны в сороковых годах; они являются пережитками более раннего метода, не развитием, а повторением традиции». [105] Фирман отмечает, что более поздние популярные и более поверхностные произведения, такие как «Женевьева» (1839), стали затмевать более новаторские произведения его раннего периода, такие как Соната соч. 13 и Фантазия соч. 16. [1]
Янг предполагает, что кантаты «Майская королева» и «Самарянка» пользовались в период своего расцвета «популярностью, которая была обратно пропорциональна их внутренним достоинствам». [106] Колдуэлл отмечает, что « Женщина из Самарии» показывает, что «Беннетт был хорошим мастером, единственной ошибкой которого был страх перед оперой ... Вероятно, можно было бы с большей готовностью переносить повествовательный речитатив, если бы вставленные части показывали хоть какую-то искру жизни». [107] Что касается «Королевы мая» , Колдуэлл хвалит увертюру (произведение в стиле Мендельсона, первоначально написанное как концертное произведение в 1844 году), «но остальная часть произведения - скучная ерунда». Он комментирует, что «обе произведения получили огромную давнюю популярность и могут рассматриваться как повествовательный прототип для более поздних викторианских светских и священных форм ... соответствующих нынешним стандартам вкуса и респектабельности», предвосхищая такие работы, как « Кенилворт » Артура Салливана (1864). . [108]
Беннетт отредактировал некоторые клавишные произведения Бетховена и Генделя и вместе с Отто Гольдшмидтом редактировал « Книгу хоралов для Англии» (1863), основанную на немецких гимнах, собранных Кэтрин Винкуорт . Он руководил первым британским печатным изданием « Страстей по Матфею» . Полная вокальная партитура (с фортепианным сопровождением) была адаптирована из немецкого издания, подготовленного Адольфом Бернхардом Марксом (Берлин, 1830 г.), которое последовало за возрождением произведения Мендельсоном; это было отредактировано со ссылкой на партитуру, опубликованную Лейпцигским обществом Баха в 1862 году. Дополнительные темповые и динамические отметки Беннета были показаны в скобках для отличия. Он обеспечивал гармонии фигурного баса как в сольных музыкальных разделах (на основе Лейпцигской партитуры), так и в других местах. [109] [110] [111] Беннетт также выпустил издания Баха « Хорошо темперированный клавир» [112] и маску Генделя « Ацис и Галатея» . [3]
Беннетт читал лекции как в Кембридже, так и в Лондонском институте ; тексты его лекций были отредактированы и опубликованы в 2006 году. [113] На лекции в Шеффилде в 1859 году он также играл произведения обсуждаемых им композиторов, и «поэтому его можно считать основателем лекций-концертов». [106]
Как композитор Беннетт в свое время был признан как в Великобритании, так и (особенно в первой половине века) в Германии, хотя многие британские любители музыки и некоторые ведущие критики по-прежнему неохотно признавали возможность того, что английский композитор мог быть таким же композитором. Рост как у немца. Лейпцигская общественность, первоначально придерживавшаяся этой точки зрения, быстро изменилась. Мендельсон писал Беннетту: «... [Мои] соотечественники осознали, что музыка в Англии такая же, как и в Германии, и повсюду, и поэтому своими успехами вы разрушили то предубеждение, которое никто никогда не мог бы разрушить, кроме настоящего гения». [114]
Сын Беннета в биографии отца сопоставляет в качестве иллюстраций английскую и немецкую рецензии на увертюру « Лесные нимфы» . Лондонский критик Уильям Айртон писал:
...разряд музыкальной артиллерии в форме барабанов, сопровождаемый звуками тромбонов и труб, которые, казалось, реализовали все, что мы слышали о тропическом торнадо. ... Столь умный и многообещающий молодой человек должен был бы встретить всяческое разумное поощрение, но рассудительные и верные друзья намекнули бы ему, что его теперешняя продукция есть сухой результат труда. [115]
Шуман, напротив, писал: «Увертюра очаровательна; действительно, если не считать Шпора и Мендельсона, какой другой из ныне живущих композиторов так в совершенстве владеет своим карандашом или наделяет им такую нежность и изящество цвета, как Беннетт?... Эссе мера за мерой; какая это прочная, но тонкая паутина от начала до конца!» [115]
За пределами этих стран Беннетт оставался почти неизвестен как музыкант, хотя его репутация дирижера побудила Берлиоза пригласить его присоединиться к его Société Philharmonique , а голландский композитор Йоханнес Верхюльст заручился его поддержкой Нидерландского общества поощрения музыки . [116] Попытки Дэвисона заинтересовать французского композитора Шарля Гуно музыкой Беннета привели к вежливым, но сардоническим ответам. [117]
Тем временем в Соединенных Штатах газета New York Tribune назвала Беннета «вероятно, величайшим композитором Англии», за исключением Генри Перселла двумя столетиями ранее, повторив мнение Шумана о « Лесных нимфах» и восхваляя симфонию соль минор (соч. 43). , но смягчил похвалу:
Однако следует признать, что [Беннетт] не предпринял ничего действительно великого. Он не впечатляет глубоко чувства, не будит воображение, не увлекает слушателя непреодолимой силой гениальности; и его музыка, хотя ее очарование еще долго будет признано, не сможет оказать длительного влияния на развитие искусства. [118]
Сэр Джон Бетджеман в лекции 1975 года оценил Беннета как « Старшего музыкального рыцаря королевы Виктории ». [119] Темперли оценивает Беннета как самого выдающегося британского композитора ранней викторианской эпохи, «единственными вероятными соперниками являются Сэмюэл Себастьян Уэсли (1810–76) и Майкл Уильям Балф (1808–70)». [120]
Писательница Элизабет Сара Шеппард изобразила Беннета как «Старвуда Берни» в своем популярном панегирике Мендельсону, романе 1853 года «Чарльз Остер» . [121] Хотя репутация Беннета в Германии не особо сохранилась в 1840-х годах, его английские ученики оказали значительное влияние на британскую музыку Великобритании конца 19-го и начала 20-го века. Среди его учеников в RAM и других местах были Артур Салливан, Джозеф Пэрри , Элис Мэри Смит , У. С. Рокстро , [1] Стивен Кемп , [122] Хьюберт Пэрри , Тобиас Мэттэй , Фрэнсис Эдвард Бач , Итон Фэнинг и Уильям Казинс . [123] Вклад Беннета в повышение стандартов музыкального образования в Кембридже и RAM был частью тенденции в Англии во второй половине XIX века, чей «кумулятивный эффект ... до Первой мировой войны был неисчислимым», по словам Колдуэлла. [124]
Благодаря своим концертным инициативам в Hanover Rooms Беннетт представил лондонской публике разнообразную камерную музыку. Его чемпионство также существенно изменило мнение британцев о музыке И.С. Баха. Его «продвижение Баха было историей упорства в борьбе с современным представлением о том, что музыку Баха… слишком сложно слушать». [125] Газетные обзоры камерных концертов, в которые он включал музыку Баха, первоначально описывали музыку такими словами, как «величие есть, но нет красоты» (1847) или «несколько устаревшее… [но] чрезвычайно интересное». (1854). [126] Значительным поворотным моментом стало присутствие принца Альберта на представлении Беннета « Страсти по Матфею» в 1858 году . [109]
Беннетт оставил значительную музыкальную библиотеку, большая часть которой принадлежит его праправнуку Барри Стерндейлу Беннетту (род. 1939) и хранится в Бодлианской библиотеке в Оксфорде. [127] Из его примерно 130 композиций около трети были записаны на компакт-диске; среди них симфонии, увертюры, фортепианные концерты, камерная музыка, песни и сольная фортепианная музыка. [128] В 2016 году, в год его двухсотлетия, было проведено несколько концертов и мероприятий, посвященных творчеству Беннета, в том числе концерты и семинары в RAM. [129] [130] С 11 по 15 апреля 2016 года он был назван «Композитором недели» на BBC Radio 3 . [131]
Примечания
Рекомендации
