Сэр Чарльз Вильерс Стэнфорд (30 сентября 1852 — 29 марта 1924) — англо-ирландский композитор, учитель музыки и дирижёр эпохи позднего романтизма . Стэнфорд родился в обеспеченной и очень музыкальной семье в Дублине . Он получил образование в Кембриджском университете, а затем изучал музыку в Лейпциге и Берлине. Он сыграл важную роль в повышении статуса Музыкального общества Кембриджского университета , привлекая к выступлениям с ним мировых звезд.
Еще будучи студентом, Стэнфорд был назначен органистом Тринити-колледжа в Кембридже . В 1882 году, в возрасте 29 лет, он стал одним из профессоров-основателей Королевского музыкального колледжа , где всю оставшуюся жизнь преподавал композицию. С 1887 года он также был профессором музыки в Кембридже . Как учитель, Стэнфорд скептически относился к модернизму и основывал свое обучение главным образом на классических принципах, примером которых является музыка Брамса . Среди его учеников были восходящие композиторы, чья слава впоследствии превзошла его собственную, такие как Густав Хольст и Ральф Воан Уильямс . В качестве дирижера Стэнфорд занимал посты в Хоре Баха и на Триеннале музыкального фестиваля в Лидсе .
Стэнфорд написал значительное количество концертных произведений, в том числе семь симфоний, но наиболее запоминающимися его произведениями являются хоровые произведения для церковных выступлений, написанные главным образом в англиканской традиции . Он был страстным оперным композитором, но ни одна из его девяти завершенных опер не сохранилась в общем репертуаре. Некоторые критики считали Стэнфорд вместе с Хьюбертом Парри и Александром Маккензи ответственными за возрождение музыки Британских островов. Однако после его заметного успеха как композитора в последние два десятилетия XIX века его музыка затмилась в XX веке музыкой Эдварда Элгара , а также его бывших учеников.
Стэнфорд родился в Дублине , единственный сын Джона Джеймса Стэнфорда и его второй жены Мэри, урожденной Хенн. [1] Джон Стэнфорд был известным юристом в Дублине, экспертом Канцлерского суда Ирландии и секретарем короны графства Мит . [2] Его жена была третьей дочерью Уильяма Хенна, магистра канцлерского суда в Ирландии, и его жены Сюзанны Ловетт из Лискомб-Хауса, Бакингемшир , и внучкой судьи Уильяма Хенна . [3] Оба родителя были опытными музыкантами-любителями; Джон Стэнфорд был виолончелистом и известным бас-певцом , которого выбрали для исполнения главной партии в опере Мендельсона « Илия » на ирландской премьере в 1847 году . пианист-любитель, способный исполнять сольные партии в концертах на концертах в Дублине. [4]
Молодой Стэнфорд получил традиционное образование в частной дневной школе в Дублине, которой руководил Генри Тилни Бассетт, который сосредоточился на классике, исключив другие предметы. [6] Родители Стэнфорда поощряли не по годам развитый музыкальный талант мальчика, нанимая нескольких учителей по игре на скрипке, фортепиано, органе и композиции. Трое его учителей были бывшими учениками Игнаца Мошелеса , в том числе его крестная мать Элизабет Мик, о которой Стэнфорд вспоминал: «До того, как мне исполнилось двенадцать лет, она научила меня читать с листа... Она заставляла меня каждый день играть в конец моего урока - мазурка Шопена : никогда не позволяю мне остановиться из-за ошибки... К тому времени, как я сыграл все пятьдесят две мазурки, я мог читать большую часть музыки того калибра, с которым мои пальцы могли справиться сравнительно легко . " [7] Одна из самых ранних композиций молодого Стэнфорда, марш ре мажор , написанная, когда ему было восемь лет, была исполнена в пантомиме в Королевском театре в Дублине три года спустя. [8] В возрасте семи лет Стэнфорд дал фортепианный концерт для приглашенной публики, исполнив произведения Бетховена , Генделя , Мендельсона, Мошелеса, Моцарта и Баха . [4] Одна из его песен была подхвачена Хоровым обществом Дублинского университета и была хорошо принята. [9]
В 1860-х годах Дублин время от времени посещали мировые звезды, а Стэнфорд смог услышать таких известных исполнителей, как Жозеф Иоахим , Анри Вьетан и Аделина Патти . [10] Ежегодный визит Итальянской оперной труппы из Лондона под руководством Джулии Гризи , Джованни Маттео Марио , а затем Терезы Титдженс , дал Стэнфорду вкус к опере, который остался с ним на всю его жизнь. [n 2] Когда ему было десять лет, родители отвезли его на лето в Лондон, где он остановился у дяди своей матери в Мейфэре . [12] Там он брал уроки композиции у композитора и педагога Артура О'Лири , [13] и уроки игры на фортепиано у Эрнста Пауэра , профессора фортепиано в Королевской музыкальной академии (RAM). [14] По возвращении в Дублин, его крестная мать покинула Ирландию, он брал уроки у Генриетты Флинн, еще одной бывшей ученицы Лейпцигской консерватории Мошелеса, [14] и позже у Роберта Стюарта , органиста собора Святого Патрика , а также у третий ученик Мошелеса, Майкл Карьер. [15] Во время своего второго пребывания в Лондоне два года спустя он встретил композитора Артура Салливана и музыкального администратора и писателя Джорджа Гроува , которые позже сыграли важную роль в его карьере. [4]
Джон Стэнфорд надеялся, что его сын последует за ним в юридической профессии, но принял его решение заняться музыкальной карьерой. [16] Однако он поставил условие, что Стэнфорд должен получить обычное университетское образование, прежде чем отправиться учиться музыке за границу. [16] Стэнфорд безуспешно пытался получить стипендию по классике в Тринити-холле, Кембридж , [17] но получил стипендию по органу, а затем и стипендию по классической музыке в Куинс-колледже . К моменту поступления в Кембридж в 1870 году он написал значительное количество сочинений, включая вокальную музыку, как духовную, так и светскую, а также оркестровые произведения (рондо для виолончели с оркестром и концертную увертюру). [1]
Стэнфорд погрузился в музыкальную жизнь университета в ущерб изучению латыни и греческого языка. [18] Он сочинил религиозные и светские вокальные произведения, фортепианный концерт и музыку к пьесе Лонгфелло «Испанский студент» . [1] В ноябре 1870 года он выступил в качестве солиста фортепиано в Музыкальном обществе Кембриджского университета (CUMS) и быстро стал его помощником дирижера и членом комитета. [19] Качество общества снизилось с момента его основания в 1843 году. [20] Его хор состоял исключительно из мужчин и мальчиков; нехватка женщин-певиц серьезно ограничивала произведения, которые могло представить общество. [4] Стэнфорд не смог убедить участников принять женщин, и поэтому он устроил то, что The Musical Times назвала «бескровной революцией». [4] В феврале 1872 года он стал соучредителем смешанного хора, Любительской вокальной гильдии, выступления которого сразу же затмили выступления певцов CUMS. [21] Члены CUMS быстро передумали и согласились на слияние двух хоров, при этом женщинам было предоставлено ассоциированное членство в обществе. [22]
Дирижером сводного хора был Джон Ларкин Хопкинс, который также был органистом Тринити-колледжа . Он заболел и передал дирижерство Стэнфорду в 1873 году. Стэнфорд также был назначен заместителем органиста Хопкинса в Тринити и переехал из Квинса в Тринити в апреле 1873 года. Летом того же года Стэнфорд сделал свой первый концерт. путешествие по континентальной Европе. Он поехал в Бонн на проводившийся там фестиваль Шумана , где познакомился с Иоахимом и Брамсом . [25] Его растущая любовь к музыке Шумана и Брамса отметила его как классика в то время, когда многие любители музыки были разделены на классический или модернистский лагерь, последний представлен музыкой Листа и Вагнера . [25] Стэнфорд не был ограничен модой на принадлежность к тому или иному лагерю; он безмерно восхищался «Мейстерзингерами» , хотя и без энтузиазма относился к некоторым другим произведениям Вагнера. [26] Покинув Бонн, он вернулся домой через Швейцарию, а затем в Париж, где увидел « Пророка » Мейербера . [25]
Болезнь Хопкинса оказалась смертельной, и после его смерти власти Тринити пригласили Стэнфорда стать органистом колледжа. [1] Он согласился с оговоркой, что его будут ежегодно освобождать для обучения музыке в Германии. 21 февраля 1874 года стипендиаты колледжа решили:
Чарльз Вильерс Стэнфорд (бакалавр колледжа) будет назначен органистом с зарплатой в размере 100 фунтов стерлингов в год в течение следующих двух лет в дополнение к комнатам и палатам общего пользования во время проживания. Органисту будет разрешено находиться за границей в течение указанных двух лет на один семестр и каникулы с целью обучения музыке в Германии, колледж обязуется найти замену в его отсутствие. [27]
Через два дня после назначения Стэнфорд сдал выпускные экзамены на получение степени по классике. Он занял 65-е место из 66 и был удостоен степени третьей степени. [18]
По рекомендации сэра Уильяма Стерндейла Беннета , бывшего профессора музыки в Кембридже, а ныне директора Королевской музыкальной академии, Стэнфорд летом 1874 года отправился в Лейпциг для занятий с Карлом Райнеке , профессором композиции и фортепиано в Лейпцигской консерватории . [28] Композитор Томас Данхилл отметил, что к 1874 году это был «завершение господства Лейпцига, когда великие традиции Мендельсона уже начали угасать». [29] Тем не менее, Стэнфорд всерьез не рассматривал возможность обучения где-либо еще. Ни Дублин, ни Лондон не предлагали сопоставимого музыкального образования; Самая престижная британская музыкальная школа, Королевская музыкальная академия (RAM), была в то время замкнутой и реакционной. [30] Он был встревожен, обнаружив в Лейпциге, что Беннетт рекомендовал его немецкому педанту, не более прогрессивному, чем преподаватели RAM. [30] Стэнфорд сказал о Райнеке: «Из всех сухих музыкантов, которых я когда-либо знал, он был самым иссушенным. У него не было хорошего слова ни для одного современного композитора... Он ненавидел Вагнера... насмехался над Брамсом и не испытывал никакого энтузиазма. любого рода». [31] Биограф Стэнфорда Пол Родмелл предполагает, что ультраконсерватизм Райнеке, возможно, был неожиданно полезен для его ученика, «поскольку он, возможно, побудил Стэнфорд бороться со следами». [32] Во время своего пребывания в Лейпциге Стэнфорд брал уроки игры на фортепиано у Роберта Папперица (1826–1903), органиста городской церкви Николаикирхе , которого он нашел более полезным. [31]
Среди сочинений Стэнфорда 1874 года была постановка первой части стихотворения Лонгфелло « Золотая легенда» . Он намеревался написать все стихотворение, но сдался, побежденный «многочисленными, но не связанными друг с другом персонажами» Лонгфелло. [33] [n 3] Стэнфорд проигнорировал эту и другие ранние работы, присваивая номера опусам в зрелые годы. Самыми ранними сочинениями в его официальном списке произведений являются четырехчастная сюита для фортепиано и токката для фортепиано, которые датируются 1875 годом .
После второго пребывания в Лейпциге у Райнеке в 1875 году, которое было не более продуктивным, чем первое, Иоахим рекомендовал Стэнфорду учиться в Берлине в следующем году у Фридриха Киля , которого Стэнфорд нашел «учителем, одновременно сочувствующим и способным... За три месяца я узнал от него больше, чем от всех остальных за три года». [36]
Вернувшись в Кембридж в перерывах между обучением в Германии, Стэнфорд возобновил работу в качестве дирижера CUMS. Он нашел общество в хорошей форме под руководством своего заместителя Итона Фэнинга [37] и способного заняться новыми трудными задачами. [38] В 1876 году общество представило одно из первых исполнений в Великобритании Реквиема Брамса . [38] В 1877 году CUMS привлек внимание всей страны, когда представил первое британское исполнение Первой симфонии Брамса . [13]
В тот же период Стэнфорд стал известен как композитор. Он много сочинял, хотя позже отказался от некоторых своих произведений этих лет, в том числе скрипичного концерта, который, по словам Родмелла, страдал «непримечательным тематическим материалом». [39] В 1875 году его Первая симфония получила вторую премию на конкурсе симфоний британских композиторов, проводимом в Александровском дворце , хотя ему пришлось ждать еще два года, чтобы услышать исполнение. [40] [n 4] В том же году Стэнфорд поставил первое исполнение своей оратории «Воскресение» в исполнении CUMS. [13] По просьбе Альфреда Теннисона он написал музыку к драме Теннисона « Королева Мария» , представленной в Лицейском театре в Лондоне в апреле 1876 года. [13]
В апреле 1878 года, несмотря на неодобрение отца, Стэнфорд женился на Джейн Анне Марии Веттон, известной как Дженни, певице, с которой он познакомился, когда она училась в Лейпциге. [42] Она была дочерью Генри Чемпиона Веттона из Джолдвиндса в Суррее, который умер в 1870 году. [43] У них была дочь Джеральдин Мэри, родившаяся в 1883 году, и сын Гай Десмонд, родившийся в 1885 году. [44] ]
В 1878 и 1879 годах Стэнфорд работал над своей первой оперой « Скрытый пророк » на либретто своего друга Уильяма Барклая Сквайра . Он был основан на стихотворении Томаса Мура с персонажами, в том числе девственной жрицей и мистическим пророком, а также сюжетом, кульминацией которого являются отравление и ножевые ранения. [45] Стэнфорд предложил произведение оперному импресарио Карлу Розе , который отказался от него и предложил композитору попытаться поставить его в Германии: «У его успеха (к сожалению) здесь будет гораздо больше шансов, если он будет принят за границей». Говоря об огромной популярности комических опер Салливана, Роза добавила: «Если бы произведение было в стиле сарафана , это было бы совсем другое дело». [46] Стэнфорду очень понравился «Кокс и коробка» Салливана , [47] но «Скрытый пророк» задумывался как серьезное произведение, наполненное драмой и романтикой. [48] Стэнфорд установил много полезных контактов за время своего пребывания в Германии, а его друг, дирижер Эрнст Франк, поставил пьесу в Königliches Schauspiel в Ганновере в 1881 году . [49] Рецензируя премьеру для The Musical Times , друг Стэнфорда Дж. А. Фуллер Мейтленд писал: «Стиль инструментов г-на Стэнфорда... более или менее построен на стиле Шумана; в то время как его стиль драматической обработки больше похож на Мейербера, чем на стиль любого другого мастера». [45] [n 5] Другие отзывы были неоднозначными, [51] и опере пришлось ждать премьеры на английском языке до 1893 года. [52] Стэнфорд, тем не менее, продолжал добиваться оперного успеха на протяжении всей своей карьеры. [53] В своем пожизненном увлечении оперой он разительно отличался от своего современника Хьюберта Парри , который сделал одну попытку сочинить оперу, а затем отказался от этого жанра. [54]
К началу 1880-х годов Стэнфорд стал важной фигурой на британской музыкальной сцене. Его единственными главными соперниками считались Салливан, Фредерик Хаймен Коуэн , Пэрри, Александр Маккензи и Артур Горинг Томас . [53] К этому времени в высших музыкальных кругах к Салливану относились с подозрением за сочинение комиксов, а не великих опер; [53] Коуэна считали скорее дирижером, чем композитором; а остальные три, хотя и считались многообещающими, пока не произвели такого заметного впечатления, как Стэнфорд. [53] Стэнфорд помог Пэрри, в частности, добиться признания, заказав у него музыку для кембриджской постановки « Птиц » Аристофана и симфонии («Кембриджская») для музыкального общества. [54] В Кембридже Стэнфорд продолжал повышать авторитет CUMS, а также свой собственный, обеспечивая выступления ведущих международных музыкантов, включая Иоахима, Ганса Рихтера , Альфредо Пьятти и Эдварда Данройтера . Общество привлекло дальнейшее внимание премьерой работ Коуэна, Парри, Маккензи, Геринга Томаса и других. [1] Стэнфорд также произвел впечатление в качестве органиста Trinity, подняв музыкальные стандарты и сочинив то, что его биограф Джереми Диббл называет «очень своеобразной церковной музыкой», включая Службу в B ♭ (1879), гимн «Господь мой пастырь» (1886) и три латинских мотета , включая Beati quorum via (1888). [1]
В первой половине 1880-х годов Стэнфорд сотрудничал с автором Гилбертом а Беккетом над двумя операми: «Савонарола » и «Кентерберийские паломники» . Первый был хорошо принят на премьере в Гамбурге в апреле 1884 года, но подвергся резкой критике при постановке в Ковент-Гардене в июле того же года. [53] Парри прокомментировал в частном порядке: «Это кажется очень плохо построенным для сцены, плохо задуманным, а музыка, хотя и чистая и хорошо поставленная, не является яркой или драматичной». [53] Самая резкая общественная критика была в «Театре» , [53] чей рецензент писал: «Книга Савонаролы скучна, ходульна и, с драматической точки зрения, слаба. Однако она не так уж сокрушительно утомительна. как музыка к нему подходила. Савонарола приложил немало усилий, чтобы убедить меня, что опера совершенно не в духе [Стэнфорда] и что чем скорее он оставит сцену ради собора, тем лучше для его музыкальной репутации». [55] Премьера «Кентерберийских паломников» состоялась в Лондоне в апреле 1884 года, за три месяца до того, как Савонарола была представлена в Ковент-Гардене. [53] Он был принят лучше, чем последний, хотя обзоры указывали на долг Стэнфорда перед «Мейстерзингерами» и жаловались на отсутствие эмоций в любовной музыке. [56] Джордж Гроув согласился с критиками, написав Пэрри: «Музыка Чарли содержит все, кроме сантиментов. Любви совсем нет – я не слышал ни капли… И я действительно думаю, что мелодии могло бы быть больше. Мелодия это, конечно, не то, чего следует избегать». [53] В 1896 году критик написал, что у оперы была «именно такая «книга», которая подошла бы покойному Альфреду Селье . Он, вероятно, сделал бы из нее очаровательную легкую английскую оперу. Но доктор Стэнфорд решил использовать ее. для иллюстрации тех передовых теорий, которых, как мы знаем, он придерживается, и он дал нам музыку, которая склонила бы нас думать, что « Мейстерзингеры» были его образцом. Эффект от комбинации неутешительный». [57]
В 1883 году был создан Королевский музыкальный колледж , который заменил недолговечную и неудачную Национальную музыкальную школу (NTSM). [58] Ни NTSM, ни давно созданная Королевская музыкальная академия не обеспечивали адекватной музыкальной подготовки профессиональных оркестрантов, [n 6] и основатель-директор колледжа Джордж Гроув был полон решимости, что новое учреждение должно добиться успеха в делать это. [58] Его двумя главными союзниками в этом начинании были скрипач Генри Холмс и Стэнфорд. В исследовании основания колледжа Дэвид Райт отмечает, что у Стэнфорда было две основные причины поддерживать цель Гроува. Во-первых, он верил, что талантливый оркестр колледжа необходим для того, чтобы дать студентам, изучающим композицию, возможность ощутить звучание своей музыки. Вторая причина заключалась в резком контрасте между компетентностью немецких оркестров и игрой их британских коллег. [58] Он принял предложение Гроува о должностях профессора композиции и (вместе с Холмсом) дирижера оркестра колледжа. [58] Он занимал должность профессора до конца своей жизни; среди наиболее известных из его многочисленных учеников были Сэмюэл Кольридж-Тейлор , Густав Холст , Ральф Воган Уильямс , Джон Айрлэнд , Ребекка Кларк , [59] Фрэнк Бридж и Артур Блисс . [13] [n 7] Стэнфорд назвал своим самым талантливым учеником английского пианиста и композитора Уильяма Херлстона . [70]
Стэнфорд никогда не был добродушным учителем. Он настаивал на индивидуальных занятиях и усердно работал со своими учениками. Один из них, Герберт Хауэллс , вспоминал: «Загоните в угол любого ученика Стэнфорда, который вам нравится, и попросите его признаться в грехах, которые он больше всего ненавидел, когда его обнаружил его учитель. Он скажет вам «неряшливость» и «пошлость». Когда они вошли в комнату учителя, они вышли оттуда сильно поврежденными. Стэнфорд упрямо выступал против компромисса с сомнительным материалом или качеством изготовления». [62] Другой ученик, Эдгар Бейнтон , вспоминал:
Преподавание в Стэнфорде, казалось, не имело ни метода, ни плана. Его критика состояла по большей части из «Мне это нравится, мой мальчик» или «Это чертовски некрасиво, мой мальчик» (последнее в большинстве случаев). В этом, возможно, и заключалась его ценность. Ибо, несмотря на его консерватизм, а он был сильным и страстным консерватором как в музыке, так и в политике, его поразительно всестороннее знание музыкальной литературы всех народов и эпох заставляло чувствовать, что его мнения, какими бы раздражающими они ни были, имеют вес. [62]
К сожалению Стэнфорда, многие из его учеников, добившихся известности как композиторы, оторвались от его классических брамсовских принципов, поскольку он сам восстал против консерватизма Райнеке. [62] Композитор Джордж Дайсон писал: «В определенном смысле само восстание, в котором он боролся, было наиболее очевидным плодом его методов. что-нибудь лучшее, что учитель может сделать для своих учеников, чем вовлечь их в различные формы революции». [62] Произведения некоторых учеников Стэнфорда, в том числе Холста и Воана Уильямса, вошли в общий репертуар в Великобритании и, в некоторой степени, в других странах, чего Стэнфорд никогда не делал. [71] В течение многих лет после его смерти казалось, что наибольшую известность Стэнфорд получит как учитель. [71] Среди его достижений в RCM было создание оперного класса, по крайней мере, с одной оперной постановкой каждый год. С 1885 по 1915 год было поставлено 32 постановки, все они были поставлены Стэнфордом. [72]
В 1887 году Стэнфорд был назначен профессором музыки в Кембридже вместо сэра Джорджа Макфаррена , который умер в октябре того же года. [73] До этого времени университет присуждал музыкальные степени кандидатам, которые не учились в Кембридже; все, что требовалось, — это сдать университетские музыкальные экзамены. Стэнфорд был полон решимости положить конец этой практике и через шесть лет убедил руководство университета согласиться. Трехлетнее обучение в университете стало обязательным условием для сдачи экзаменов на степень бакалавра музыки . [1] [n 8]
В последние десятилетия XIX века академические обязанности Стэнфорда не мешали ему сочинять музыку и выступать. Он был назначен дирижером Хора Баха в Лондоне в 1885 году, сменив его дирижера-основателя Отто Гольдшмидта . [76] Он занимал этот пост до 1902 года. Ганс фон Бюлов дирижировал немецкой премьерой Стэнфордской Ирландской симфонии в Гамбурге в январе 1888 года и был достаточно впечатлен этой работой, чтобы вскоре после этого запрограммировать ее в Берлине. [77] Рихтер дирижировал им в Вене, а Малер позже дирижировал им в Нью-Йорке. [78] [n 9] Для Королевского театра в Кембридже Стэнфорд сочинил музыку к постановкам « Эвменид » Эсхила (1885) и « Эдипа Тирана » Софокла (1887). «Таймс» сказала о первом: «Музыка г-на Стэнфорда чрезвычайно значима и прекрасна сама по себе. Более того, она обладает тем качеством, которое так редко встречается среди современных композиторов, - стилем». [80] В обоих музыкальных произведениях Стэнфорд широко использовал лейтмотивы в манере Вагнера; критик « Таймс» отметил вагнеровский характер прелюдии к «Эдипу» . [81]
В 1890-х годах Бернард Шоу , писавший в качестве музыкального критика журнала The World , выразил смешанные чувства по поводу Стэнфорда. По мнению Шоу, лучшие работы Стэнфорда отражали раскованный ирландский характер. [82] [83] Критик пренебрежительно отнесся к торжественной викторианской хоровой музыке композитора. В июле 1891 года колонка Шоу была полна похвал за способность Стэнфорда создавать энергичные мелодии, заявляя, что Ричард Д'Ойли Карт должен привлечь его, чтобы он сменил Салливана на посту композитора савойских опер . [84] В октябре того же года Шоу раскритиковал Стэнфордскую ораторию « Эдем» , поставив композитора в один ряд с Парри и Маккензи как общество взаимного восхищения, [85] пропагандирующее «фиктивную классику»:
[Кто] я такой, чтобы мне верили, в унижение выдающихся музыкантов? Если вы сомневаетесь, что «Иден» — шедевр, спросите доктора Пэрри и доктора Маккензи, и они аплодируют ему до небес. Конечно, мнение доктора Маккензи является окончательным; ведь разве он не является композитором Veni Creator, превосходная музыка которого гарантирована профессором Стэнфордом и доктором Пэрри? Хотите знать, кто такой Пэрри? Ну, автор «Благословенной пары сирен», о достоинствах которой вам нужно только посоветоваться с доктором Маккензи и профессором Стэнфордом. [86]
Для Фуллера Мейтленда трио композиторов, высмеиваемое Шоу, было лидерами английского музыкального ренессанса (хотя ни Стэнфорд, ни Маккензи не были англичанами). [87] Эта точка зрения сохранялась в некоторых академических кругах на протяжении многих лет. [85]
Стэнфорд вернулся к опере в 1893 году с тщательно переработанной и сокращенной версией « Скрытого пророка» . Британская премьера состоялась в Ковент-Гардене в июле. [88] Его друг Фуллер Мейтленд к этому времени был главным музыкальным критиком The Times , и рецензия на оперу в газете была хвалебной. По мнению Фуллера Мейтленда, « Скрытый пророк» был лучшей новинкой оперного сезона, в который также входили « Паяцы » Леонкавалло , « Джамиле » Бизе и «Ранцау » Масканьи . [52] Следующей оперой Стэнфорда была «Шамус О'Брайен» (1896), комическая опера на либретто Джорджа Х. Джессопа. Дирижером выступил молодой Генри Вуд , который вспоминал в своих мемуарах, что продюсеру сэру Огастесу Харрису удалось подавить диктаторского композитора и не дать ему вмешаться в постановку. [89] Стэнфорд попытался дать Вуду уроки дирижирования, но молодой человек не был впечатлен. [89] Опера имела успех: было проведено 82 спектакля подряд. [n 10] Работа была дана в немецком переводе в Бреслау в 1907 году; [92] Томас Бичем счел это «красочное, колоритное произведение» и возродил его в своем сезоне комической оперы 1910 года в Театре Его Величества в Лондоне. [93]
В конце 1894 года Гроув ушел из Королевского музыкального колледжа. Его преемником был выбран Пэрри, и хотя Стэнфорд от всей души поздравил друга с назначением, [94] их отношения вскоре испортились. Стэнфорд слыл вспыльчивым и сварливым человеком. Гроув писал о заседании правления Королевского колледжа, «где дух самого придурка все время работал в Стэнфорде – как это иногда случается, делая его таким противным, сварливым и противоречивым, как никто другой». но он может быть! Он удивительно умный и способный человек, полный ресурсов и силы - в этом нет сомнения - но часто приходится покупать это по очень дорогой цене. [95] Пэрри пострадал от рук Стэнфорда из-за частых ссор, что глубоко расстроило сильно нервного Пэрри. [82] Некоторые из их ссор были вызваны нежеланием Стэнфорда признать авторитет своего старого друга и протеже, но в других случаях Пэрри серьезно провоцировал Стэнфорд, особенно в 1895 году, когда он сократил финансирование оркестровых классов Стэнфорда. [58]
В 1898 году Салливан, стареющий и нездоровый, ушел с поста дирижера трехлетнего музыкального фестиваля в Лидсе , пост, который он занимал с 1880 года . позиционирует себя, чтобы взять на себя управление фестивалем. [97] Позже Стэнфорд почувствовал себя обязанным написать в «Таймс» , отрицая, что он был участником заговора с целью свержения Салливана. [98] К тому времени Салливан считался скучным дирижером музыки других композиторов, [99] и хотя работа Стэнфорда как дирижера не обошлась без критики, [100] он был назначен на место Салливана. [n 11] Он оставался у власти до 1910 года. Его композиции для фестиваля включали «Песни моря » (1904 г.), «Stabat Mater» (1907 г.) и «Песни флота» (1910 г.). [13] Новые произведения других композиторов, представленные в Лидсе в годы правления Стэнфорда, включали произведения Пэрри, Маккензи и семи бывших учеников Стэнфорда. [n 12] Самым известным новым произведением времен Стэнфорда, вероятно, является « Морская симфония» Воана Уильямса , премьера которой состоялась в 1910 году. [108]
В 1901 году Стэнфорд снова вернулся к опере с « Много шума из ничего » на либретто Джулиана Стерджиса , которое было исключительно точно соответствует оригиналу Шекспира . [109] The Manchester Guardian прокомментировала: «Даже в « Фальстафе » Арриго Бойто и Джузеппе Верди характерное очарование, зрелая и острая индивидуальность оригинальной комедии не сохранились с таким усердием». [110]
Несмотря на хорошие отзывы об опере, звезда Стэнфорда пошла на убыль. В первом десятилетии века его музыка затмила музыку более молодого композитора Эдварда Элгара . [111] По словам музыковеда Роберта Андерсона, Стэнфорд «в последние десятилетия девятнадцатого века приобрел континентальную репутацию, но затем Элгар выбил его из игры». [82] Когда Элгар боролся за признание в 1890-х годах, Стэнфорд поддерживал своего младшего коллегу, дирижировал его музыкой, выдвигал его на соискание докторской степени в Кембридже и предлагал стать членом эксклюзивного лондонского клуба «Атенеум » . [82] Однако он был расстроен, когда успех Элгара дома и за рубежом затмил его собственный, а Рихард Штраус (которого ненавидел Стэнфорд) восхвалял Элгара как первого прогрессивного английского композитора. [112] Когда Элгар был назначен профессором музыки в Бирмингемском университете в 1904 году, Стэнфорд написал ему письмо, которое получатель нашел «одиозным». [n 13] Элгар ответил в своей вступительной лекции замечаниями о композиторах рапсодий, которые многие считают порочащими Стэнфорд. [113] Позже Стэнфорд в своей книге «История музыки» ответил на критику , написав об Элгаре: «Отрезанный от своих современников своей религией и отсутствием регулярной академической подготовки, он был достаточно удачлив, чтобы выйти на поле и найти предварительную вспашку. сделанный." [114]
Несмотря на горечь отстранения от игры, Стэнфорд продолжал сочинять. [13] Между началом века и началом Первой мировой войны в 1914 году его новые произведения включали концерт для скрипки (1901), концерт для кларнета (1902), шестую и седьмую (и последнюю) симфонии (1906 и 1906). 1911) и его второй фортепианный концерт (1911). [1] В 1916 году он написал свою предпоследнюю оперу «Критик» . Это была постановка одноименной комедии Шеридана , оригинальный текст которой либреттист Л. Кэрнс Джеймс оставил практически нетронутым . [115] Работа была хорошо принята на премьере в театре Шефтсбери в Лондоне, а позже в том же году была подхвачена Бичемом, который поставил ее в Манчестере и Лондоне. [116]
Первая мировая война оказала серьезное влияние на Стэнфорд. Он был напуган воздушными налетами, и, чтобы избежать их, ему пришлось переехать из Лондона в Виндзор . [62] Многие из его бывших учеников стали жертвами боевых действий, в том числе Артур Блисс , раненый, Айвор Герни , отравленный газом, и Джордж Баттерворт , убитый. [117] Ежегодную оперную постановку RCM, которую Стэнфорд контролировал и проводил каждый год с 1885 года, пришлось отменить. [62] Его доход снизился, поскольку сокращение числа студентов в колледже снизило спрос на его услуги. [118] После серьезных разногласий в конце 1916 года его отношения с Парри ухудшились до враждебности. [54] Великодушие Стэнфорда, однако, вышло на первый план, когда Пэрри умер два года спустя, и Стэнфорд успешно лоббировал его похороны в соборе Святого Павла . [54]
После войны Стэнфорд передал большую часть руководства оркестром RCM Адриану Боулту , но продолжил преподавать в колледже. [119] Время от времени он читал публичные лекции, в том числе одну на тему «Некоторые последние тенденции в композиции» в январе 1921 года, которая была воинственно враждебна большей части музыки поколения после его собственного. [120] Его последнее публичное выступление состоялось 5 марта 1921 года, когда он дирижировал Фредериком Раналоу и Королевским хоровым обществом в своей новой кантате «У ворот аббатства ». [13] Отзывы были вежливыми, но без энтузиазма. The Times сообщила: «Мы не чувствовали, что за музыкой скрывается достаточно эмоций», [121] The Observer сочла ее «весьма привлекательной, хотя кажется, что она скорее поверхностная, чем мощная». [122]
В сентябре 1922 года Стэнфорд завершил шестую «Ирландскую рапсодию» , свою последнюю работу. [123] Две недели спустя он отпраздновал свое 70-летие; после этого его здоровье ухудшилось. [123] 17 марта 1924 года у него случился инсульт, а 29 марта он умер в своем доме в Лондоне, у него остались жена и дети. Он был кремирован в крематории Голдерс-Грин 2 апреля, а его прах был захоронен в Вестминстерском аббатстве на следующий день. [124] Оркестр Королевского музыкального колледжа под управлением Боулта исполнил музыку Стэнфорда, завершив службу похоронным маршем, который он написал для Теннисона Бекета в 1893 году. [125] Могила находится в северном проходе для хоров. Аббатство, недалеко от могил Генри Перселла , Джона Блоу и Уильяма Стерндейла Беннета . [126] The Times сообщила: «Сочетание музыки Стэнфорда с музыкой его великих предшественников показало, насколько полностью он как композитор принадлежал их линии». [127]
Премьера последней оперы Стэнфорда, «Путешественник» , написанной во время войны, была представлена артистами-любителями в Театре Дэвида Льюиса в Ливерпуле в 1925 году с сокращенным оркестром. [128] Работа была завершена в Бристоле в 1928 году и в театре Сэдлерс-Уэллс в Лондоне в 1935 году. [129]
Стэнфорд получил множество наград, в том числе почетные докторские степени Оксфорда (1883 г.), Кембриджа (1888 г.), Дарема (1894 г.), Лидса (1904 г.) и Тринити-колледжа в Дублине (1921 г.). [13] Он был посвящен в рыцари на церемонии коронации 1902 года , [130] получив награду от короля Эдуарда VII в Букингемском дворце 24 октября того же года. [131] В 1904 году он был избран членом Прусской академии художеств в Берлине. [13]
В музыке Стэнфорда никогда не отсутствует чувство стиля, чувство красоты, ощущение великой традиции. Его музыка в лучшем смысле слова викторианская, то есть является музыкальным аналогом искусства Теннисона , Уоттса и Мэтью Арнольда .
Ральф Воган Уильямс [62]
Стэнфорд написал около 200 произведений, в том числе семь симфоний, около 40 хоровых произведений, девять опер, 11 концертов и 28 камерных произведений, а также песни, фортепианные пьесы, музыкальное сопровождение и органные произведения. [132] Он запретил большинство своих ранних сочинений; самая ранняя из работ, которые он решил включить в свой каталог, датируется 1875 годом. [133]
На протяжении всей его карьеры композитора техническое мастерство Стэнфорда редко вызывало сомнения. Композитор Эдгар Бейнтон сказал о нем: «Какие бы мнения ни существовали о музыке Стэнфорда, а они многочисленны и разнообразны, я думаю, всегда признавалось, что он был хозяином средств. Все, к чему он приложил руку, всегда «приходит». » [ 62] В день смерти Стэнфорда один бывший ученик, Густав Хольст , сказал другому, Герберту Хауэллсу : «Единственный человек, который мог бы вытащить любого из нас из технической неразберихи, теперь ушел от нас . " [134]
После смерти Стэнфорда большая часть его музыки была быстро забыта, за исключением произведений для церковного исполнения. Его Stabat Mater и Реквием заняли свое место в хоровом репертуаре, последний отстаивал сэр Томас Бичем . Два набора морских песен Стэнфорда и часть песни «Синяя птица» все еще исполнялись время от времени, но даже его самая популярная опера « Шамус О'Брайен» стала казаться старомодной из-за ее «сценически-ирландского» словаря. [135] Однако в своем исследовании Стэнфорда в 2002 году Диббл пишет, что музыка, все чаще доступная на дисках, если не в живом исполнении, все еще способна удивлять. По мнению Диббла, частое обвинение Стэнфорда в том, что Стэнфорд - это «Брамс и вода», было опровергнуто после того, как симфонии, концерты, большая часть камерной музыки и многие песни стали доступны для переоценки при записи на компакт-диск. [136] В 2002 году исследование Стэнфорда, проведенное Родмеллом, включало дискографию объемом 16 страниц. [137]
Писатели, начиная с Шоу, чаще всего критикуют музыку Стэнфорда за то, что его музыке не хватает страсти. [138] Шоу хвалил «Кельта Стэнфорда» и ненавидел «Профессора Стэнфорда», который обуздал эмоции кельта . [138] В Стэнфордской церковной музыке критик Николас Темперли находит «полностью удовлетворительный художественный опыт, но ему, возможно, не хватает глубоко ощущаемого религиозного импульса». [139] В своих операх и других произведениях Гроув, Пэрри и более поздние комментаторы обнаружили, что музыка, которая должна передавать любовь и романтику, не может этого сделать. [140] Как и Пэрри, Стэнфорд стремился к серьёзности, и его склонность к соперничеству привела его к подражанию Салливану не в комической опере, к которой у Стэнфорда был настоящий дар, [141] а в оратории, в том, что Родмелл называет грандиозными заявлениями, которые «лишь изредка соответствовали достоинство с силой или глубиной». [142]
Комментатор Ричард Уайтхаус пишет, что семь симфоний Стэнфорда воплощают в себе как сильные, так и ограниченные стороны его музыки, демонстрируя «композиционную строгость и опыт, которым может соответствовать только его старший современник… Парри , хотя, похоже, он доволен тем, что остается в стилистических рамках Мендельсона », Шуман и Брамс ». Уайтхаус отмечает, что, хотя симфоническая конструкция Стэнфорда традиционна, «часто тонкий подход к формам движения и изобретательная оркестровка делают его симфонии достойными изучения». [143]
Первые две симфонии Стэнфорда (1876 и 1879) не были опубликованы и исключены из его каталога произведений. Его Симфония № 1 была написана для конкурса, объявленного владельцами Александровского дворца . Он получил вторую премию, но был исполнен только один раз в жизни. [144]
Третья симфония фа минор, известная как Ирландская , впервые была исполнена в 1887 году. [n 14] Её дирижировал Малер в 1911 году в Нью-Йорке (Стэнфорд, однако, не ответил взаимностью, не любя большую часть «современной» музыки, особенно Равеля , Дебюсси и Стравинский ), а Третья оставалась самой популярной из симфоний Стэнфорда при его жизни. [143] В своем исследовании произведений Стэнфорда Джон Порт называет его «полным духа и мелодий своей страны… с контрастирующими выражениями веселья и грустной красоты». [146] В этом, как и во многих своих работах, Стэнфорд включил подлинные ирландские народные мелодии. Подобно Пэрри и Маккензи, но в отличие от Салливана и Элгара, Стэнфорд любил и уважал народные песни. [147] [№ 15]
Обычно он избегал программной музыки , но его Шестая симфония, написанная в память о Г. Ф. Уоттсе , была, как признал Стэнфорд, вдохновлена скульптурами и картинами Уоттса. [150]
Из других оркестровых произведений Стэнфорда все шесть его «Ирландских рапсодий» датируются 20 веком, первая - 1901 года, а последняя - за год до его смерти. В двух из наборов наряду с оркестром присутствуют сольные инструменты: третий (виолончель) и шестой (скрипка). [151] По мнению Диббла, некоторые концертные произведения, такие как Первый фортепианный концерт (1894 г.) и Скрипичный концерт 1899 г. [n 16], по своей оркестровке и лиризму принадлежат как традициям Мендельсона, так и Брамса, с которым Музыку Стэнфорда часто сравнивают. [1]
Камерная музыка Стэнфорда, которую, как отмечает Диббл, хвалил даже Шоу, не вошла в общий репертуар, но хорошо написана. [1] Диббл выделяет Три интермецци для кларнета и фортепиано (1879), Серенаду (Нонет) 1905 года и Сонату для кларнета (1911) с ее трогательным плачем. [1] Диббл пишет, что, хотя его Соната для скрипки № 1 все еще находилась под влиянием Бетховена и Шумана, его Соната для скрипки № 2 , написанная ок. 1898 г., после учебы в Германии, включая произведения Брамса, «бесшовная конструкция сонаты создает впечатление свободной формы». [152] Написав Первый струнный квинтет, Порте называет его звучным и душевным произведением, построенным на довольно классических линиях, и отмечает, что характер и построение типичны для композитора. Аналогичным образом Порте комментирует и другие камерные произведения, в том числе Второе фортепианное трио: «Это типичное Стэнфордское произведение. Оно имеет звучную партитуру, классическое мировоззрение и содержит множество отрывков выразительной и в некоторой степени поэтической свежести. В нем нет особых особенностей. заметьте, но работа — это такая работа, которая делает предмет полезным и интересным». [153]
Хотя большая часть музыки Стэнфорда была забыта, многие из его церковных произведений сохранили более высокий статус. В книге «Музыка в Британии» , одной из немногих книг, подробно посвященных музыке Стэнфорда, [154] Николас Темперли пишет, что именно благодаря Стэнфорду обстановка англиканских церковных служб вновь обрела «полное место рядом с гимном как достойный объект художественное изобретение». [155] Воан Уильямс назвал Stabat Mater одним из произведений Стэнфорда «нетленной красоты». [62] По мнению Темперли, службы Стэнфорда в A (1880), F (1889) и C (1909) являются наиболее важными и устойчивыми дополнениями тех лет к репертуару собора. [139] Как и в его концертных произведениях, в музыке Стэнфорда преобладает мелодия. Басовая партия, по мнению Родмелла, всегда важна, но второстепенна, а все, что находится между ними, считалось «заполняющим». [156]
В обзоре опер Стэнфорда в 1981 году критик Найджел Бертон пишет, что Шамусу О'Брайену не хватает хороших мелодий и что единственная запоминающаяся мелодия в ней принадлежит не Стэнфорду, а английской народной песне «Слава Запада». [50] Бертон более пренебрежительно относится к «Критику» , который он описывает как «Ариадну бедняка на Наксосе ». [50] Диббл оценивает «Критика» гораздо выше, считая ее одной из двух лучших опер Стэнфорда. [1] В 1921 году Порте писал, что в нем содержится музыка «удивительно свежая, мелодичная и совершенно индивидуальная по характеру и мировоззрению. Вокальные и инструментальные сочинения выполнены с непревзойденным мастерством». [157] Бертон хвалит «Много шума из ничего» , считая, что в нем содержится лучшая оперная музыка Стэнфорда. Он оценивает последнюю оперу композитора, «Спутник-путешественник» , как свое лучшее оперное достижение, хотя Бертон приписывает большую часть ее силы блестящей истории, адаптированной Генри Ньюболтом из Ганса Андерсена . [50] Порте пишет, что музыка часто бывает торжественной, романтической и необычайно впечатляющей. [158] Кристофер Уэббер пишет, что здесь «атмосфера, не похожая ни на одну другую: «Спутник» обладает вневременными качествами… [которые] могут значительно повысить репутацию Стэнфорда как оперного композитора». [159]
Хотя большая часть музыки Стэнфорда в концертном зале игнорируется, значительная ее часть была записана. Полные циклы симфоний были выпущены лейблами Chandos и Naxos под управлением Вернона Хэндли и Дэвида Ллойд-Джонса . Другие оркестровые произведения, записанные для компакт-диска, включают шесть ирландских рапсодий , Концерт для кларнета, Второй концерт для фортепиано и Второй концерт для скрипки. [137] Из девяти опер только «Спутник» доступен в полном исполнении. [160]
Церковная музыка Стэнфорда хорошо представлена на диске. В своей дискографии 2002 года Родмелл перечисляет 14 версий Службы в B ♭ , а также несколько записей Служб в A, F и C, Трех латинских мотетов Op. 38 и композиторская постановка «Господь — пастырь мой». [137] Диск 1926 года с его «Magnificat in G» хора часовни Святого Георгия в Виндзорском замке был первой записью мальчика-солиста-сопрано, использующего электрический микрофон. [161] [162] Мировая премьера его мессы соль мажор состоялась в 2014 году с участием хора Эксетер-колледжа Оксфорда и Стапелдонской симфонии с Тимом Маггериджем (орган) под руководством Джорджа де Вуаля: EMR CD021.
Английский смешанный хор Cambridge Singers (под управлением Джона Раттера ) выпустил в 1992 году альбом Stanford and Howells Remembered , включающий как священные, так и светские произведения. Он был ремастирован и переиздан в 2020 году. [163] Первый компакт-диск, посвященный партиям Стэнфорда (включая соч. 119 на стихи Мэри Кольридж ), появился в 2013 году в исполнении Камерного выбора Бирмингемской консерватории под управлением Пола Спайсера. [164] Всего он написал около 60 партийных песен.
Стэнфорд также написал около 200 авторских песен и около 300 народных песен, предназначенных для концертного зала. [165] Песни, записанные несколькими артистами, включают «La Belle Dame Sans Merci», исполненную, среди прочего, Джанет Бейкер , «Ирландскую идиллию», интерпретаторы которой включали Кэтлин Ферье , и «Песни моря» в записях таких певцов, как Томас Аллен. . [137] Вышли еще две записи, посвященные этим песням: Love's White Flame с Элизабеттой Палья (меццо-сопрано) и Кристофером Хауэллом (фортепиано) в 2020 году; [166] и Songs of Faith, Love and Nonsense с Джеймсом Уэем (тенор), Родериком Уильямсом (баритон) и Эндрю Уэстом (фортепиано) в 2021 году. [167]
Среди камерных произведений, получивших несколько записей, — «Три интермецци для кларнета и фортепиано» и «Соната для кларнета». Все восемь ранее забытых струнных квартетов теперь записаны, как и два струнных квинтета. [168] Первая значительная запись фортепианных произведений включала «Три рапсодии» (наряду с « Shulbrede Tunes» Пэрри ) в 1978 году Джона Пэрри. [169] Питер Джейкобс записал оба набора из 24 прелюдий, характерных пьес и рапсодий Данте в конце 1990-х годов. [170] Кристофер Хауэлл с тех пор записал полную фортепианную музыку. [171]
Стэнфордское общество Чарльза Вильерса было основано в 2007 году небольшой группой любителей музыки и ученых, в том числе Джоном Ковеллом и профессором Джереми Дибблом, биографом Стэнфорда. Общество было создано для содействия дальнейшему интересу и исследованию творчества и жизни Стэнфорда, а также для поддержки и поощрения исполнения и записи некоторых менее известных произведений композитора. [172]
Общество поддержало ряд первых выступлений и записей произведений Стэнфорда. К ним относится мировая премьера записи последней оперы Стэнфорда « Путешественник» , соч. 146, датированной 1916 годом .
