Сэмюэл Кольридж-Тейлор (15 августа 1875 — 1 сентября 1912) — британский композитор и дирижёр. Имея смешанное происхождение, Кольридж-Тейлор добился такого успеха, что белые музыканты в Нью-Йорке называли его «африканским Малером », когда он совершил три тура по Соединенным Штатам в начале 1900-х годов. [1] Он был особенно известен своими тремя кантатами по эпической поэме 1855 года «Песнь о Гайавате» американца Генри Уодсворта Лонгфелло . Кольридж-Тейлор впервые исполнил первую часть в 1898 году, когда ему было 23 года. Он женился на англичанке Джесси Уолмисли, и оба их ребенка сделали музыкальную карьеру. [2] Их сын, Гайавата, адаптировал музыку своего отца для различных выступлений. Их дочь, Аврил Кольридж-Тейлор , стала композитором-дирижёром.
Сэмюэл Кольридж-Тейлор родился в доме 15 по Теобальдс-роуд в Холборне , Лондон, [3] у Элис Хэр Мартин (1856–1953), [4] англичанки, и Дэниела Питера Хьюза Тейлора, крио- мужчины из Сьерра-Леоне , который изучал медицину в Лондоне, а затем стал администратором в Западной Африке. Они не были женаты, и Дэниел вернулся в Африку, не узнав, что Элис беременна. (Родители Элис также не были женаты на момент ее рождения.) [5] Элис назвала своего сына Сэмюэлем Кольриджем Тейлором (без дефиса), в честь поэта Сэмюэля Тейлора Кольриджа . [6]
Элис жила со своим отцом, Бенджамином Холмансом, и его семьей после рождения Сэмюэля. Холманс был искусным кузнецом и был женат на женщине, которая не была матерью Элис, с которой у него было четыре дочери и по крайней мере один сын. Элис и ее отец назвали ее сына Кольриджем. В 1887 году она вышла замуж за Джорджа Эванса, железнодорожного рабочего, и жила в Кройдоне на улице, прилегающей к железнодорожной линии. [7]
Со стороны матери Тейлора было много музыкантов, а ее отец играл на скрипке, обучая этому своего внука с раннего возраста. Музыкальные способности Тейлора быстро проявились, и его дедушка платил за его уроки игры на скрипке. Расширенная семья устроила Тейлору учебу в Королевском музыкальном колледже с 15 лет. Он перешел от скрипки к композиции, работая под руководством Чарльза Вильерса Стэнфорда . Получив степень, он стал профессиональным музыкантом; его назначили профессором в Школе музыки Кристал Пэлас и он начал дирижировать оркестром в Кройдонской консерватории.
Позже он использовал имя «Сэмюэль Кольридж-Тейлор» с дефисом, что, как говорят, произошло из-за ошибки при печати. [8]
В 1894 году отец Тейлора был назначен коронером в колонии Гамбия . [9]
В 1899 году Кольридж-Тейлор женился на Джесси Уолмисли, с которой познакомился, будучи однокурсником в Королевском музыкальном колледже. Джесси, которая была на шесть лет старше его, покинула колледж в 1893 году. Ее родители возражали против брака, поскольку Тейлор была смешанного происхождения, но смягчились и присутствовали на свадьбе.
У пары родился сын, названный Гайаватой (1900–1980) в честь поэтического персонажа , и дочь Гвендолен Аврил (1903–1998). Оба сделали карьеру в музыке: Гайавата адаптировал произведения своего отца. [10] Гвендолен начала сочинять музыку в раннем возрасте, а также стала дирижером-композитором; она использовала профессиональное имя Аврил Кольридж-Тейлор .
К 1896 году Кольридж-Тейлор уже заслужил репутацию композитора. Позже ему помог Эдвард Элгар , который рекомендовал его на Фестиваль трех хоров . Там состоялась премьера его «Баллада ля минор». Его ранние работы также были написаны под руководством влиятельного музыкального редактора и критика Августа Йегера из музыкального издательства Novello ; он сказал Элгару, что Тейлор был «гением». [ необходима цитата ]
На волне «Свадебного пира Гайаваты» , премьера которого состоялась в 1898 году под руководством профессора Чарльза Вильерса Стэнфорда и который оказался очень популярным, Кольридж-Тейлор совершил три тура по Соединенным Штатам в 1904, 1906 и 1910 годах. [11] В Соединенных Штатах он все больше интересовался своим отцовским расовым наследием. Кольридж-Тейлор участвовал в качестве самого молодого делегата на Первой панафриканской конференции 1900 года , состоявшейся в Лондоне, и благодаря этому познакомился с ведущими американцами, включая поэта Пола Лоренса Данбара и ученого и активиста У. Э. Б. Дюбуа . [11]
Отец Кольриджа-Тейлора, Дэниел Тейлор, был потомком афроамериканских рабов, освобожденных британцами и эвакуированных из колоний в конце Американской войны за независимость ; около 3000 из этих черных лоялистов были переселены в Новую Шотландию . Другие были переселены в Лондон и на Карибы. В 1792 году около 1200 черных из Новой Шотландии решили покинуть то, что они считали враждебным климатом и обществом, и переехали в Сьерра-Леоне , которую британцы основали как колонию для свободных черных. Черные лоялисты присоединились к свободным черным (некоторые из которых также были афроамериканцами) из Лондона, и к ним присоединились мароны с Ямайки и рабы, освобожденные в море с нелегальных рабовладельческих судов британским флотом. В какой-то момент Кольридж-Тейлор серьезно подумывал об эмиграции в Соединенные Штаты, так как его заинтриговало прошлое семьи его отца там.
В 1904 году, во время своего первого тура в США, Кольридж-Тейлор был принят президентом Теодором Рузвельтом в Белом доме, что было редким событием в те дни для человека африканского происхождения. [12] Его музыка широко исполнялась, и он имел большую поддержку среди афроамериканцев. Кольридж-Тейлор стремился черпать вдохновение из традиционной африканской музыки и интегрировать ее в классическую традицию, что, по его мнению, сделали Иоганнес Брамс с венгерской музыкой , а Антонин Дворжак с богемской музыкой. Встретив афроамериканского поэта Пола Лоренса Данбара в Лондоне, Тейлор положил некоторые из его стихотворений на музыку. Совместный концерт Тейлора и Данбара был организован в Лондоне под патронажем посла США Джона Милтона Хэя . Его организовал Генри Фрэнсис Даунинг , афроамериканский драматург и житель Лондона. [13] Данбар и другие чернокожие люди поощряли Кольриджа-Тейлора черпать вдохновение из его сьерра-леонского происхождения и музыки африканского континента. [ необходима ссылка ]
Его положение стало причиной того, что Кольридж-Тейлора приглашали в качестве судьи на музыкальные фестивали. Он, как говорили, был застенчивым, но все равно был эффективным дирижером. [14]
Композиторы не получали щедрых денег за свою музыку, и они часто продавали права на свои произведения напрямую, чтобы получить немедленный доход. Это приводило к потере гонораров, заработанных издателями, которые инвестировали в распространение музыки через публикацию. Популярный Hiawatha's Wedding Feast продавался сотнями тысяч копий, но Кольридж-Тейлор продал музыку напрямую за сумму в 15 гиней , поэтому не получил прямой выгоды. [12] [15] [16] Он научился сохранять свои права и получать гонорары за другие композиции после достижения широкой известности, но всегда испытывал финансовые трудности. [12]
Кольридж-Тейлору было 37 лет, когда он умер от пневмонии . Его смерть часто приписывают стрессу из-за его финансового положения. [17] Он был похоронен на кладбище Бэндон-Хилл , Уоллингтон, Суррей (сегодня в лондонском районе Саттон ).
Слишком молод, чтобы умереть: его великая простота, его счастливое мужество в чужом мире, его мягкость заставили всех, кто его знал, полюбить его.
Работа Кольриджа-Тейлора продолжала пользоваться популярностью. Позже его поддержал дирижер Малкольм Сарджент . Между 1928 и 1939 годами Сарджент провел десять сезонов большой костюмированной балетной версии « Песни о Гайавате» в Королевском Альберт-холле , исполненной Королевским хоровым обществом (от 600 до 800 певцов) и 200 танцоров.
Наибольшим успехом Кольриджа-Тейлора, несомненно, была его кантата «Свадебный пир Гайаваты» , которая широко исполнялась хоровыми коллективами в Англии при жизни Кольриджа-Тейлора и в течение десятилетий после его смерти. С ней по популярности могли соперничать только хоровые стандарты « Мессия » Генделя и « Илия » Мендельсона . [19] Вскоре после «Свадебного пира Гайаваты» композитор написал еще две кантаты о Гайавате: «Смерть Миннегаги» и «Отъезд Гайаваты» . Все три были опубликованы вместе с увертюрой как «Песнь Гайаваты» , соч. 30. Чрезвычайно популярные сезоны Гайаваты в Королевском Альберт-холле, которые продолжались до 1939 года, дирижировал Сарджент, в них участвовали сотни хористов, а декорации покрывали органный хор. « Свадебный пир Гайаваты» до сих пор иногда возрождают.
Кольридж-Тейлор также сочинял камерную музыку , гимны и африканские танцы для скрипки, среди прочих произведений. Petite Suite de Concert до сих пор регулярно исполняется. [20] Он положил одно стихотворение своего тезки Сэмюэля Тейлора Кольриджа , « Кубла Хан ».
Кольридж-Тейлор пользовался большим уважением у афроамериканцев; в 1901 году в Вашингтоне, округ Колумбия , был основан афроамериканский хор из 200 голосов , названный Обществом Сэмюэля Кольриджа-Тейлора. Он посетил Соединенные Штаты три раза в начале 1900-х годов, получив большое признание, и получил титул «Африканский Малер» от белых оркестровых музыкантов в Нью-Йорке в 1910 году. [1] Государственные школы были названы в его честь в Луисвилле, Кентукки , и в Балтиморе , Мэриленд.
Кольридж-Тейлор сочинил скрипичный концерт для американской скрипачки Мод Пауэлл . Американское исполнение произведения подверглось переписыванию, поскольку части были утеряны в пути — не на RMS Titanic , как гласит легенда, а на другом судне. [11] Концерт был записан Филиппом Граффином и Йоханнесбургским филармоническим оркестром под управлением Майкла Ханкинсона (номинирован как «Выбор редактора» в журнале Gramophone ), Энтони Марвудом и Шотландским симфоническим оркестром BBC под управлением Мартина Браббинса (на Hyperion Records ), а также Лоррейн Макаслан и Лондонским филармоническим оркестром под управлением Николаса Брейтуэйта (на лейбле Lyrita ). Он также был исполнен в Театре Сандерса Гарвардского университета осенью 1998 года Джоном Маклафлином Уильямсом и Уильямом Томасом в рамках празднования 100-летия со дня сочинения « Свадебного пира Гайаваты» .
Списки произведений Кольриджа-Тейлора и записей его работ, а также многочисленных статей, докладов и книг о жизни и наследии Кольриджа-Тейлора доступны через Фонд Сэмюэля Кольриджа-Тейлора и Сеть Сэмюэля Кольриджа-Тейлора. [21]
В его память установлены две синие таблички : одна в парке Дагналл, Южный Норвуд, [22] и другая на Сент-Леонардс-роуд, Кройдон, в доме, где он умер. Металлическая фигура в образе Кольриджа-Тейлора установлена на Чарльз-стрит, Кройдон. [23]
Двухчасовой документальный фильм « Сэмюэль Кольридж Тейлор и его музыка в Америке, 1900–1912» (2013) был снят о нем и включает в себя исполнение нескольких его произведений, а также информацию о нем и его выдающемся месте в музыке. Фильм был написан и срежиссирован Чарльзом Кауфманном, а спродюсирован The Longfellow Chorus. [24]
О нем был снят полнометражный анимационный фильм «История Сэмюэля Кольриджа-Тейлора» (2013), написанный и срежиссированный Джейсоном Янгом. Он был показан в рамках Месяца истории чернокожих в Саутуарке [25] и Месяца истории чернокожих в Кройдоне в 2020 году. [26]
Чи-чи Нваноку представил в 2017 году в серии «Страсти» на канале Sky Arts программу о Сэмюэле Кольридже-Тейлоре. [27]
26 августа 2021 года состоялась премьера Симфонии ля минор Кольриджа-Тейлора на Proms в исполнении оркестра Chineke! с Каленой Бовелл . [28]
1 сентября 2023 года состоялась премьера «Четырех повестей» Кольриджа-Тейлора на Proms в исполнении оркестра Chineke! с Энтони Парнтером . [29]
Американский композитор Кольридж-Тейлор Перкинсон (1932-2004) был назван в честь Сэмюэля Кольриджа-Тейлора.
В 1999 году внештатный музыкальный редактор Патрик Медоуз выделил три важных камерных произведения Кольриджа-Тейлора, которые никогда не были напечатаны или широко доступны музыкантам. Рукописное исполнительское издание частей Фортепианного квинтета с оригинала в библиотеке Королевского музыкального колледжа (RCM) было подготовлено ранее скрипачом Мартином Энтони Берражем из Королевской филармонии Ливерпуля . Первое современное исполнение Фортепианного квинтета было дано 7 ноября 2001 года камерной музыкальной группой Берража, Ensemble Liverpool / Live-A-Music в Ливерпульском филармоническом зале . Обеденный концерт включал Fantasiestücke . Живые записи этого выступления хранятся в RCM и Британской библиотеке . [6] Исполнителями были Эндрю Берридж (скрипка), Мартин Энтони (Тони) Берраж (скрипка), Джоанна Лейси (альт), Майкл Парротт (виолончель) и Джон Пис (фортепиано).
Получив копии работы от Королевского колледжа музыки в Лондоне, Патрик Медоуз сделал печатные игровые издания Нонета, Фортепианного квинтета и Фортепианного трио. Работы были исполнены на регулярном фестивале камерной музыки Медоуза на острове Майорка и были хорошо приняты публикой и исполнителями. [ необходима цитата ]
Первые современные исполнения некоторых из этих произведений были сделаны в начале 1990-х годов ансамблем Coleridge Ensemble из Бостона, штат Массачусетс, под руководством Уильяма Томаса из Академии Филлипса , Андовер . Впоследствии эта группа сделала мировые премьеры записей Nonet, Fantasiestücke для струнного квартета и Six Negro Folksongs для фортепианного трио, которые были выпущены в 1998 году компанией Afka Records. Томас, поборник утерянных произведений чернокожих композиторов, также возродил Hiawatha's Wedding Feast Кольриджа в представлении, посвященном 100-летию композиции, с Cambridge Community Chorus в Гарвардском театре Sanders весной 1998 года. [30] В 2006 году Медоуз закончил гравировку первого издания Symphony in A minor Кольриджа-Тейлора. Медоуз также переписал из рукописи RCM Haytian Dances , произведение, практически идентичное Noveletten , но с пятой частью, вставленной Кольриджем-Тейлором, основанной на Scherzo симфонии. Это произведение для струнного оркестра , тамбурина и треугольника .
Запись фортепианного квинтета в исполнении Nash Ensemble была выпущена в 2007 году .
Единственное крупномасштабное оперное произведение Кольриджа-Тейлора, «Тельма» , долгое время считалось утерянным. Совсем недавно, в 1995 году, Джеффри Селф в своей биографии Кольриджа-Тейлора « The Hiawatha Man » заявил, что рукопись «Тельмы» не была найдена, и что произведение, возможно, было уничтожено его создателем. Во время исследования для докторской диссертации о жизни и музыке Сэмюэля Кольриджа-Тейлора, Кэтрин Карр обнаружила рукописи « Тельмы» в Британской библиотеке . Она составила либретто и каталогизировала оперу в своей диссертации, представив первый критический анализ произведения путем тщательного изучения обнаруженных рукописей (включая многочисленные примеры набора). [31] Впоследствии произведение появилось как таковое в каталоге Британской библиотеки.
«Тельма» — это сага об обмане, магии, возмездии и торжестве любви над злом. Композитор следовал манере Рихарда Вагнера , избегая устоявшегося формата оперы «номеров», предпочитая смешивать речитатив, арию и ансамбль в единое целое. Возможно, он прочитал «нордический» роман Мари Корелли 1887 года «Тельма » (судя по всему, имя «Тельма» Корелли могла придумать для своей героини). Кольридж-Тейлор сочинила «Тельму» между 1907 и 1909 годами; она также называется «Амулет» .
Полная партитура и вокальная партитура в Британской библиотеке обе написаны рукой композитора — полная партитура не переплетена, но полна (за исключением того, что вокальные партии не имеют слов после первых нескольких фолиантов), но вокальная партитура переплетена (в трех томах) и полна со словами. Патрик Медоуз и Лайонел Харрисон подготовили набранную полную партитуру, вокальную партитуру и либретто (либреттист не указан и, возможно, это сам Кольридж-Тейлор). Что касается героини названия, композитор изменил ее имя на «Фреда» как в полной, так и вокальной партитуре (хотя в полной партитуре он иногда забывает себя и пишет «Тельма» вместо «Фреда»). Возможно, Кольридж-Тейлор изменил имя своей героини (и мог бы изменить название оперы, если бы она была поставлена), чтобы избежать предположения, что его работа была обработкой очень популярного в то время романа Корелли. Поскольку сегодня эта предосторожность едва ли необходима, Медоуз и Харрисон решили вернуться к оригинальной Тельме .
Между полной партитурой и вокальной партитурой имеются незначительные расхождения (например, отдельные пассажи в разных тональностях), но они не мешают созданию полноценного постановочного исполнения.
Мировая премьера «Тельмы» состоялась в театре Эшкрофт в Кройдоне в феврале 2012 года, в столетнюю годовщину со дня смерти композитора, в исполнении Surrey Opera с использованием редакции, подготовленной Стивеном Энтони Брауном. [32] Дирижёром был Джонатан Батчер, режиссёром — Кристофер Коуэлл, а дизайнером — Бриджит Кимак. Джоанна Уикс исполнила главную партию, Альберто Соуза — Эрика, а Хокан Врамсмо — Карла.
