Ноты — это рукописная или печатная форма музыкальной нотации , которая использует музыкальные символы для обозначения высоты тона, ритма или аккордов песни или инструментальной музыкальной пьесы . Как и ее аналоги — печатные книги или брошюры на английском, арабском или других языках — носителем нот обычно является бумага (или, в более ранние века, папирус или пергамент ). Однако доступ к музыкальной нотации с 1980-х годов включал представление нотной записи на экранах компьютеров и разработку компьютерных программ для записи нот , которые могут записывать песню или пьесу в электронном виде, а в некоторых случаях «воспроизводить» нотную музыку с помощью синтезатора или виртуальных инструментов .
Использование термина «ноты» предназначено для различения письменных или печатных форм музыки от звукозаписей (на виниловой пластинке , кассете , CD ), радио- или телепередач или записанных живых выступлений, которые могут включать в себя кино- или видеозапись выступления , а также звуковой компонент. В повседневном использовании «ноты» (или просто «музыка») может относиться к печатной публикации коммерческих нот в связи с выпуском нового фильма , телешоу , альбома или другого уникального или популярного события, связанного с музыкой. Первые напечатанные ноты, сделанные с помощью печатного станка, были сделаны в 1473 году.
Ноты — это основная форма, в которой западная классическая музыка записана так, чтобы ее могли изучать и исполнять сольные певцы, инструменталисты или музыкальные ансамбли . Многие формы традиционной и популярной западной музыки обычно изучаются певцами и музыкантами «на слух», а не с помощью нот (хотя во многих случаях традиционная и поп-музыка также может быть доступна в форме нот).
Термин «партитура» является общепринятым альтернативным (и более общим) термином для нотной записи, и существует несколько типов партитур, как обсуждается ниже. Термин «партитура» может также относиться к театральной музыке , оркестровой музыке или песням, написанным для пьесы , мюзикла , оперы или балета , или к музыке или песням, написанным для телевизионной программы или фильма ; для последнего из них см. «Фильмовая партитура» .
В нотах 20-го и 21-го века название песни или композиции обычно указывается на титульном листе или обложке, или в верхней части первой страницы, если титульного листа или обложки нет. Если песня или произведение из фильма , бродвейского мюзикла или оперы , может быть указано название основного произведения, из которого взята песня/произведение.
Если автор песни или композитор известен, его имя обычно указывается вместе с названием. В нотах также может быть указано имя автора текста , если текст написан не одним из авторов или композиторов. Также может быть указано имя аранжировщика , если песня или произведение были аранжированы для публикации. Имя автора песни или композитора не может быть указано для старинной народной музыки , традиционных песен в таких жанрах, как блюз и блюграсс , а также очень старых традиционных гимнов и духовных песен , поскольку для этой музыки авторы часто неизвестны; в таких случаях слово Traditional часто помещается там, где обычно стоит имя композитора.
Титульный лист песни может содержать изображение, иллюстрирующее персонажей, обстановку или события из текста. Титульный лист инструментальных произведений может не содержать иллюстрацию, если только произведение не является программной музыкой , которая своим названием или названиями разделов ассоциируется с обстановкой, персонажами или историей.
Тип музыкальной нотации сильно различается в зависимости от жанра или стиля музыки. В большинстве классических произведений мелодия и аккомпанемент (если они присутствуют) записываются на линиях нотного стана с использованием круглых головок нот. В классических нотах нотный стан обычно содержит :
или скрипичный ключ 
обычно используется для тональности A мажор или F ♯ минорБольшинство песен и произведений, начиная с классического периода ( ок. 1750 г. ) и далее, указывают темп произведения , используя выражение — часто на итальянском языке — например, Allegro (быстро) или Grave (медленно), а также его динамику (громкость или мягкость). Тексты песен , если они присутствуют, пишутся рядом с нотами мелодии. Однако музыка эпохи барокко ( ок. 1600–1750 гг.) или более ранних эпох может не иметь ни обозначения темпа, ни указания динамики. Певцы и музыканты той эпохи должны были знать, в каком темпе и с какой громкостью играть или петь данную песню или произведение, благодаря своему музыкальному опыту и знаниям. В современную эпоху классической музыки (20-й и 21-й века), а в некоторых случаях и раньше (например, в романтический период в немецкоязычных регионах) композиторы часто использовали свой родной язык для указания темпа, а не итальянский (например, «быстро» или « schnell ») или добавляли маркировку метронома (например,
= 100 ударов в минуту).
Эти соглашения классической музыкальной нотации, и в частности использование английских инструкций по темпу, также используются для нотных версий популярных песен 20-го и 21-го веков. В популярных песнях часто указываются как темп, так и жанр: «медленный блюз» или «быстрый рок». В поп-песнях часто содержатся названия аккордов над нотным станом с использованием буквенных названий (например, C Maj, F Maj, G7 и т. д.), так что акустический гитарист или пианист может импровизировать аккордовый аккомпанемент .
В других стилях музыки могут использоваться различные методы нотной записи. Например, в джазе , хотя большинство профессиональных исполнителей могут читать ноты в «классическом» стиле, многие джазовые мелодии записываются с использованием аккордовых таблиц , которые указывают последовательность аккордов песни (например, C, A7, d minor, G7 и т. д.) и ее форму . Участники джазовой ритм-секции ( пианист , джазовый гитарист и басист ) используют аккордовую таблицу для руководства своими импровизированными аккомпанементными партиями, в то время как «ведущие инструменты» в джазовой группе, такие как саксофонист или трубач , используют смены аккордов для руководства своей сольной импровизацией. Как и в песнях популярной музыки, джазовые мелодии часто указывают как темп, так и жанр: «медленный блюз» или «быстрый боп».
Профессиональные музыканты, играющие кантри-музыку , обычно используют ноты, записанные в системе Nashville Number System , которая указывает последовательность аккордов с помощью цифр (это позволяет руководителям групп менять тональность в любой момент). Схемы аккордов, использующие названия букв, цифры или римские цифры (например, I–IV–V), также широко используются для записи музыки музыкантами блюза , R&B , рок-музыки и хэви-метала . Некоторые схемы аккордов не предоставляют никакой ритмической информации, но другие используют косые черты для обозначения долей такта и ритмическую нотацию для обозначения синкопированных «хитов», которые автор песен хочет, чтобы вся группа играла вместе. Многие гитаристы и бас - гитаристы изучают песни и нотные мелодии с помощью табулатуры , которая является графическим представлением того, на каких ладах и струнах должен играть исполнитель. «Табулатура» широко используется гитаристами и басистами рок-музыки и хэви-метала. Певцы во многих популярных музыкальных стилях изучают песню, используя только лист с текстом, изучая мелодию и ритм « на слух » из записи.
Ноты можно использовать в качестве записи, руководства или средства исполнения песни или музыкального произведения. Ноты позволяют исполнителям на инструментах, которые умеют читать ноты (пианистам, музыкантам оркестровых инструментов , джаз- бэндам и т. д.), или певцам исполнять песню или произведение. Студенты музыкальных вузов используют ноты для изучения различных стилей и жанров музыки. Предполагаемое назначение издания нот влияет на его дизайн и макет. Если ноты предназначены для учебных целей, как на уроках истории музыки , ноты и нотный стан можно сделать меньше, и редактору не нужно беспокоиться о перелистывании страниц. Однако для партитуры исполнения ноты должны быть читаемы с пюпитра , и редактор должен избегать чрезмерного перелистывания страниц и следить за тем, чтобы любые перелистывания страниц располагались после паузы или отдыха (если это возможно). Кроме того, партитура или партия в толстом переплете не будут оставаться открытыми, поэтому партитура или партия исполнения должны быть в более тонком переплете или использовать формат переплета, который будет лежать открытым на пюпитре.
В классической музыке достоверную музыкальную информацию о произведении можно получить, изучая письменные наброски и ранние версии композиций, которые мог сохранить композитор, а также окончательную автограф-партитуру и личные пометки на корректурах и напечатанных партитурах.
Понимание нот требует особой формы грамотности: умения читать ноты . Умение читать или писать ноты не является обязательным условием для сочинения музыки. Было много композиторов и авторов песен , которые были способны создавать музыку, не имея возможности читать или писать ноты, при условии, что у них был секретарь, который мог записывать мелодии, которые они придумывали. Примерами могут служить слепой композитор 18-го века Джон Стэнли и авторы песен 20-го века Лайонел Барт , Ирвинг Берлин и Пол Маккартни . Кроме того, в традиционных музыкальных стилях, таких как блюз и фолк , есть много плодовитых авторов песен, которые не умели читать ноты, а вместо этого играли и пели музыку «на слух».
Навык чтения с листа — это способность музыканта исполнять незнакомое музыкальное произведение, впервые увидев ноты. Умение читать с листа ожидается от профессиональных музыкантов и серьезных любителей, которые играют классическую музыку, джаз и родственные формы. Еще более утонченный навык — это способность смотреть на новое музыкальное произведение и слышать большинство или все звуки ( мелодии , гармонии , тембры и т. д.) в голове без необходимости играть произведение или слышать его исполнение или пение. Опытные композиторы и дирижеры обладают этой способностью, и Бетховен является известным историческим примером. Не у всех есть этот особый навык. Для некоторых людей ноты бессмысленны, в то время как другие могут рассматривать их как мелодии и форму искусства.
Классические музыканты, играющие оркестровые произведения, камерную музыку , сонаты и поющие хоровые произведения, обычно держат ноты перед собой на пюпитре во время выступления (или держат перед собой в музыкальной папке, в случае хора ), за исключением сольных инструментальных исполнений сольных произведений, концертов или сольных вокальных произведений ( песен , оперных арий и т. д.), где ожидается запоминание. В джазе , который в основном импровизационный , ноты (называемые нотным листом в этом контексте) используются для указания основных указаний на мелодии , смены аккордов и аранжировки . Даже когда у джаз-бэнда есть нотный лист, таблица аккордов или аранжированная музыка, многие элементы выступления импровизируются.
Однако рукописная или печатная музыка менее важна в других традициях музыкальной практики, таких как традиционная музыка и народная музыка , в которых певцы и инструменталисты обычно изучают песни «на слух» или с помощью песни или мелодии, которой их научил другой человек. Хотя большая часть популярной музыки публикуется в виде нотации, для людей довольно распространено изучать песню на слух . Это также касается большинства форм западной народной музыки , где песни и танцы передаются устно — и слуховым — способом. Музыка других культур, как народная, так и классическая, часто передается устно, хотя некоторые не-западные культуры также разработали свои собственные формы музыкальной нотации и нот.
Хотя ноты часто рассматриваются как платформа для новой музыки и помощь в сочинении (т. е. композитор «записывает» музыку), они также могут служить визуальной записью уже существующей музыки. Ученые и другие делали транскрипции, чтобы представить западную и не-западную музыку в читаемой форме для изучения, анализа и воссоздания исполнения. Это было сделано не только с народной или традиционной музыкой (например, тома Бартока венгерской и румынской народной музыки), но и со звуковыми записями импровизаций музыкантов (например, джазовое фортепиано ) и выступлениями, которые могут быть основаны только частично на нотации. Исчерпывающим примером последнего в недавнее время является коллекция The Beatles: Complete Scores (Лондон: Wise Publications, 1993), которая стремится транскрибировать в нотный стан и табулатуры все песни, записанные Beatles, в инструментальных и вокальных деталях.
Современные ноты могут быть в разных форматах. Если произведение написано только для одного инструмента или голоса (например, произведение для сольного инструмента или для сольного голоса капелла ), все произведение может быть написано или напечатано как одно нотное произведение. Если инструментальное произведение предназначено для исполнения более чем одним человеком, у каждого исполнителя обычно будет отдельный нотный лист, называемый партией , для игры. Это особенно касается публикации произведений, требующих более четырех или около того исполнителей, хотя неизменно публикуется и полная партитура . Вокальные партии в вокальном произведении сегодня обычно не выпускаются отдельно, хотя исторически это было так, особенно до того, как нотное книгопечатание сделало ноты широко доступными.
Ноты могут быть изданы в виде отдельных произведений или пьес (например, популярная песня или соната Бетховена ), в сборниках (например, произведения одного или нескольких композиторов), в виде произведений, исполненных определенным исполнителем и т. д.
Когда отдельные инструментальные и вокальные партии музыкального произведения печатаются вместе, полученные ноты называются партитурой . Традиционно партитура состоит из нотной записи , в которой каждая инструментальная или вокальная партия выровнена по вертикали (это означает, что одновременные события в нотации для каждой части располагаются параллельно). Термин «партитура» также используется для обозначения нотной записи, написанной только для одного исполнителя. Различие между партитурой и частью применяется, когда для исполнения требуется более одной части.
Партитуры представлены в различных форматах.
Полная партитура — это большая книга, показывающая музыку всех инструментов или голосов в композиции, выстроенную в фиксированном порядке. Она достаточно велика, чтобы дирижер мог читать ее во время руководства оркестром или оперными репетициями и выступлениями. Помимо их практического использования для дирижеров, руководящих ансамблями, полные партитуры также используются музыковедами , музыкальными теоретиками , композиторами и студентами музыкальных вузов, которые изучают данное произведение.
Миниатюрная партитура похожа на полную партитуру, но значительно уменьшена в размере. Она слишком мала для использования в исполнении дирижера, но удобна для изучения музыкального произведения, будь то для большого ансамбля или сольного исполнителя. Миниатюрная партитура может содержать некоторые вступительные замечания.
Учебная партитура иногда имеет тот же размер, что и миниатюрная партитура, и часто неотличима от нее, за исключением названия. Некоторые учебные партитуры имеют размер октаво и, таким образом, находятся где-то между размерами полной и миниатюрной партитуры. Учебная партитура, особенно когда она является частью антологии для академического обучения, может включать дополнительные комментарии о музыке и пометки для учебных целей.
Клавир для фортепиано (или фортепианная редукция ) — это более или менее дословная транскрипция для фортепиано пьесы, предназначенной для многих исполнительских партий, особенно оркестровых произведений; она может включать чисто инструментальные разделы в больших вокальных произведениях (см. вокальную партитуру непосредственно ниже). Такие аранжировки делаются либо для фортепиано соло (две руки), либо для фортепианного дуэта (одно или два фортепиано, четыре руки). Иногда в определенных местах фортепианных партитур для двух рук добавляются дополнительные маленькие нотоносцы, чтобы сделать представление более полным, хотя обычно это непрактично или невозможно включить их во время игры.
Как и в случае с вокальной партитурой (ниже), требуется значительное мастерство, чтобы свести оркестровую партитуру к таким меньшим формам, поскольку сведение должно быть не только пригодным для игры на клавиатуре, но и достаточно полным в представлении предполагаемых гармоний , текстур , фигураций и т. д. Иногда включаются маркировки, показывающие, какие инструменты играют в определенных точках.
В то время как фортепианные партитуры обычно не предназначены для исполнения вне учебы и удовольствия ( концертные транскрипции симфоний Бетховена Франца Листа являются одной из групп заметных исключений), балеты получают наибольшую практическую пользу от фортепианных партитур, потому что с одним или двумя пианистами они позволяют балету проводить много репетиций по гораздо более низкой цене, прежде чем придется нанимать оркестр для финальных репетиций. Фортепианные партитуры также могут использоваться для обучения начинающих дирижеров, которые могут дирижировать пианистом, играющим фортепианную редукцию симфонии; это намного дешевле, чем дирижировать полным оркестром. Фортепианные партитуры опер не включают отдельные нотные станы для вокальных партий, но они могут добавлять текст пения и сценические указания над музыкой.
Партия — это отрывок из полной партитуры партии конкретного инструмента. Она используется оркестрантами при исполнении, где полная партитура была бы слишком громоздкой. Однако на практике она может быть существенным документом, если произведение длинное, и определенный инструмент играет большую часть его длительности.
Вокальная партитура (или, точнее, фортепианно-вокальная партитура ) — это сокращение полной партитуры вокального произведения (например, оперы , мюзикла , оратории , кантаты и т. д.), чтобы показать вокальные партии (соло и хор ) на их нотных станах , а оркестровые партии в фортепианной редукции (обычно для двух рук) под вокальными партиями; чисто оркестровые разделы партитуры также редуктируются для фортепиано. Если часть произведения исполняется а капелла , фортепианная редукции вокальных партий часто добавляется для помощи в репетициях (это часто бывает с нотами религиозной музыки а капелла ).
Партитуры для фортепиано и вокала служат удобным способом для солистов и хористов изучать музыку и репетировать отдельно от оркестра. Партитура для вокала мюзикла обычно не включает в себя разговорный диалог, за исключением реплик. Партитуры для фортепиано и вокала используются для обеспечения фортепианного аккомпанемента при исполнении опер, мюзиклов и ораторий любительскими группами и некоторыми небольшими профессиональными группами. Это может делать один пианист или два пианиста. В некоторых мюзиклах эпохи 2000-х годов клавишники могут играть на синтезаторах вместо фортепиано.
Родственная, но менее распространённая хоровая партитура содержит хоровые партии с сокращённым аккомпанементом.
Также существует сопоставимая органная партитура , обычно связанная с церковной музыкой для голосов и оркестра, например, аранжировки (более поздними руками) Мессии Генделя . Она похожа на фортепианно-вокальную партитуру тем, что включает нотные станы для вокальных партий и сокращает оркестровые партии до исполнения одним человеком. В отличие от вокальной партитуры, органная партитура иногда предназначена аранжировщиком для замены оркестра при исполнении, если это необходимо.
Сборник песен из определенного мюзикла обычно печатается под заголовком вокальные выборки . Это отличается от вокальной партитуры того же шоу тем, что не представляет собой полную музыку, а фортепианный аккомпанемент обычно упрощен и включает в себя мелодическую линию.
Короткая партитура — это сокращение произведения для многих инструментов до нескольких нотных станов. Вместо того чтобы сочинять непосредственно в полной партитуре, многие композиторы разрабатывают некий тип короткой партитуры во время сочинения и позже расширяют полную оркестровку. Например, опера может быть написана сначала в короткой партитуре, затем в полной партитуре, затем сокращена до вокальной партитуры для репетиций. Короткие партитуры часто не публикуются; они могут быть более распространены для некоторых концертных площадок (например, оркестра), чем для других. Из-за своего предварительного характера короткие партитуры являются основной точкой отсчета для тех композиторов, которые хотят попытаться «завершить» чужое незаконченное произведение (например, части 2–5 10-й симфонии Густава Малера или третий акт оперы «Лулу » Альбана Берга ).
Открытая партитура — это партитура полифонического произведения, показывающая каждый голос на отдельном нотоносце. В клавирных пьесах эпохи Возрождения или Барокко иногда использовались открытые партитуры из четырех нотоносцев вместо более современной традиции одного нотоносца на руку. [1] Иногда это также синоним полной партитуры (которая может иметь более одной партии на нотоносец).
В закрытой партитуре все вокальные партии представлены на двух основных нотоносцах (дискантовом и басовом).
Партитуры периода барокко (1600–1750) очень часто имеют форму басовой линии в басовом ключе и мелодий, сыгранных инструментом или спетых на верхнем нотном стане (или нотных станах) в скрипичном ключе. Басовая линия обычно имела цифры, написанные над басовыми нотами, указывающие, какие интервалы над басом (например, аккорды) должны быть сыграны, подход, называемый фигурным басом . Цифры указывают, какие интервалы клавесинист , органист или лютнист должны играть над каждой басовой нотой.
Нотный лист определяет только мелодию, текст и гармонию, используя один нотный стан с символами аккордов , размещенными выше, и текстом под ним. Он обычно используется в популярной музыке и джазе, чтобы зафиксировать основные элементы песни, не определяя детали того, как песня должна быть аранжирована или исполнена.
Таблица аккордов (или просто таблица ) содержит мало или совсем не содержит мелодической информации, но предоставляет фундаментальную гармоническую информацию. Некоторые таблицы аккордов также указывают ритм, который следует играть, особенно если есть синкопированная серия «ударов», которую аранжировщик хочет, чтобы вся ритм-секция исполнила. В противном случае таблицы аккордов либо оставляют ритм пустым, либо указывают косые черты для каждого удара.
Это наиболее распространенный вид нотной записи, используемый профессиональными сессионными музыкантами, исполняющими джаз или другие формы популярной музыки , и предназначенный для ритм-секции (обычно включающей фортепиано, гитару, бас и ударные) для импровизации аккомпанемента , а также для импровизирующих солистов (например, саксофонистов или трубачей ) для использования в качестве отправной точки для их импровизированных партий.
Поддельная книга — это сборник джазовых песен и мелодий, содержащий только основные элементы музыки. Существует два типа поддельных книг: (1) сборники нотных листов, которые включают мелодию, аккорды и тексты песен (если они есть), и (2) сборники песен и мелодий только с аккордами. Поддельные книги, содержащие только аккорды, используются исполнителями ритм-секции (особенно музыкантами, играющими на аккордах, такими как электрогитаристы , пианисты и басисты), чтобы помочь импровизировать аккомпанирующие партии для песни. Поддельные книги, содержащие только аккорды, также могут использоваться «ведущими инструментами» (например, саксофоном или трубой ) в качестве руководства для их импровизированных сольных выступлений. Поскольку мелодия не включена в поддельные книги, содержащие только аккорды, ожидается, что исполнители на ведущих инструментах будут знать мелодию.
Табулатура (или табулатура ) — это особый тип музыкальной партитуры — чаще всего для сольного инструмента — которая показывает, где играть ноты на данном инструменте, а не какие ноты воспроизводить, с указанием ритма. Табулатура широко используется в 2000-х годах для песен и произведений для гитары и электробаса в популярных музыкальных жанрах, таких как рок-музыка и хэви-метал . Этот тип нотации впервые был использован в позднем Средневековье , и он использовался для клавишных (например, духового органа ) и для струнных инструментов с ладами (лютня, гитара). [2]
Песенные листы — это напечатанные тексты песен без нотной записи. Академические исследования американской музыки называют эти листы songsters . [3] : 25 В течение первой половины 20-го века тексты песен печатались и продавались по отдельности, в сборниках на газетных листах, объединялись в буклеты и в журналах. [3] : 53–54 Песенные листы обычно включали фотографии известных артистов, связанных с песней, а также атрибуции к музыкальному театру и фильмам. [3] : 58
Песенные листы были признаны в качестве конкуренции нотам Американским обществом композиторов, авторов и издателей (ASCAP) в 1930 году, когда представитель сказал: «Тысячи людей теперь узнают популярные мелодии по радио, заявляют издатели. С текстами, доступными за пять или десять центов, и известным напевом, импульс покупать ноты устраняется». В то время как ноты для песни могли стоить тридцать или тридцать пять центов, песенный лист обычно продавался за никель или дайм. Хоровые общества покупали один экземпляр нот для пианиста, а затем несколько песенных листов для певцов. [3] : 55
Когда тексты песен печатаются без разрешения владельца авторских прав , листы с песнями называются пиратскими. Пиратство пиратских песен считалось незначительной проблемой в Чикаго в начале 1890-х годов, но стало серьезной проблемой с 1929 по 1930-е годы. [3] : 25–26 Первые издатели и распространители пиратских песенных листов были обвинены в уголовном нарушении авторских прав в феврале 1930 года. [3] : 30 Благодаря усилиям Ассоциации защиты музыкальных издателей и правоохранительных органов, а также появлению легальных журналов пиратских песен, пиратство пиратских песенных листов прекратилось в начале 1940-х годов. [3] : 39–40
Первые легальные журналы с песнями появились в 1934 году, а «Song Hits » Лайла Энгеля , впервые опубликованный в 1937 году, пользовался успехом на протяжении десятилетий. [3] : 40–41 Журналы с песнями включали рекламу, колонки светской хроники, обзоры пластинок и рекламные биографии знаменитостей. [3] : 69
За пределами современных европоцентрических культур существует большое разнообразие систем музыкальной нотации, каждая из которых адаптирована к конкретным потребностям рассматриваемых музыкальных культур, а некоторые высокоразвитые классические музыкальные произведения вообще не используют нотацию (или используют только в рудиментарных формах в качестве мнемонических средств), такие как формы khyal и dhrupad Северной Индии. Западные системы музыкальной нотации описывают только музыку, адаптированную к потребностям музыкальных форм и инструментов, основанных на равномерной темперации , но плохо подходят для описания музыки других типов, такой как придворные формы японского gagaku , индийского dhrupad или ударной музыки игры на барабанах ewe . Проникновение западной нотации в эти культуры было описано музыковедом Аленом Даниэлу [4] и другими как процесс культурного империализма . [5]
Музыкальная нотация была разработана до того, как пергамент или бумага стали использоваться для письма. Самая ранняя форма музыкальной нотации может быть найдена в клинописной табличке, которая была создана в Ниппуре , в Шумере (сегодняшний Ирак ), около 2000 г. до н. э. Табличка представляет собой фрагментарные инструкции по исполнению музыки, что музыка была составлена в гармонии терций, и что она была написана с использованием диатонической гаммы . [6]
Табличка, датируемая примерно 1250 годом до нашей эры, демонстрирует более развитую форму нотации. [7] Хотя интерпретация системы нотации все еще остается спорной, ясно, что нотация указывает на названия струн лиры , настройка которой описана в других табличках. [8] Хотя они фрагментарны, эти таблички представляют собой самые ранние нотированные мелодии , найденные где-либо в мире. [8]
Древнегреческая музыкальная нотация использовалась по крайней мере с 6 века до н. э. примерно до 4 века н. э.; сохранилось несколько полных композиций и фрагментов композиций, использующих эту нотацию. Нотация состоит из символов, размещенных над слогами текста. Примером полной композиции является эпитафия Сейкилоса , которая по-разному датируется между 2 веком до н. э. и 1 веком н. э.
В древнегреческой музыке существуют три гимна Месомеда Критского в рукописи. Одним из старейших известных примеров нотной записи является папирусный фрагмент пьесы эллинской эпохи Орест (408 г. до н. э.), который содержит нотную запись для хоровой оды. Древнегреческая нотация , по-видимому, вышла из употребления примерно во времена упадка Римской империи .
До XV века западная музыка писалась вручную и сохранялась в рукописях , обычно переплетенных в большие тома. Наиболее известными примерами нотной записи Средневековья являются средневековые рукописи монофонического распева . Нотация распева указывала ноты мелодии распева, но без какого-либо указания ритма. В случае средневековой полифонии , такой как мотет , части записывались на отдельных частях смежных страниц. Этому процессу способствовало появление мензуральной нотации , которая также указывала ритм и была параллельна средневековой практике сочинения частей полифонии последовательно, а не одновременно (как в более поздние времена). Рукописи, показывающие части вместе в формате партитуры, были редки и ограничивались в основном органумом , особенно школой Нотр-Дам . В Средние века , если настоятельница монастыря хотела получить копию существующего сочинения, например, сочинения, принадлежавшего настоятельнице другого города, ей приходилось нанимать переписчика, который делал эту работу вручную, что было длительным процессом и могло привести к ошибкам при переписывании.
Даже после появления нотного книгопечатания в середине 1400-х годов значительная часть музыкальных произведений вплоть до XVIII века продолжала существовать исключительно в рукописных записях композиторов.
Было несколько трудностей при переводе новой технологии печатного стана на музыку. В первой печатной книге, включающей музыку, Майнцской Псалтири (1457), нотная запись (как нотные линейки, так и ноты) была добавлена вручную. Это похоже на место, оставленное в других инкунабулах для заглавных букв . Псалтырь был напечатан в Майнце , Германия, Иоганном Фустом и Петером Шеффером , и один из них сейчас находится в Виндзорском замке , а другой в Британской библиотеке . Позже нотные линейки были напечатаны, но писцы по-прежнему добавляли остальную часть музыки вручную. Самая большая трудность при использовании подвижного шрифта для печати музыки заключается в том, что все элементы должны быть выстроены в линию — нотная головка должна быть правильно выровнена с нотным станом. В вокальной музыке текст должен быть выровнен с надлежащими нотами (хотя в то время, даже в рукописях, это не было высоким приоритетом).
Гравюра на музыкальных инструментах — это искусство рисования нотных записей высокого качества для целей механического воспроизведения. Первая машинопечатная музыка появилась около 1473 года, примерно через 20 лет после того, как Гутенберг представил печатный станок . В 1501 году Оттавиано Петруччи опубликовал Harmonice Musices Odhecaton A , который содержал 96 печатных нот. Метод печати Петруччи давал чистую, читаемую, элегантную музыку, но это был долгий, сложный процесс, который требовал трех отдельных проходов через печатный стан. Позже Петруччи разработал процесс, который требовал всего двух проходов через стан. Но он все еще был утомительным, поскольку каждый проход требовал очень точного выравнивания для того, чтобы результат был разборчивым (то есть чтобы головки нот были правильно выровнены с линиями нотного стана). Это была первая хорошо распространенная печатная полифоническая музыка. Петруччи также напечатал первую табулатуру с помощью подвижного шрифта. Печать с одного оттиска, при которой линии нотного стана и ноты можно было напечатать за один проход, впервые появилась в Лондоне около 1520 года. Пьер Аттеньян ввел эту технику в широкое использование в 1528 году, и она оставалась практически неизменной на протяжении 200 лет.
Распространенным форматом для выпуска многоголосной полифонической музыки в эпоху Возрождения были партбуки . В этом формате каждая голосовая партия для коллекции пятиголосных мадригалов , например, печаталась отдельно в своей собственной книге, так что для исполнения музыки требовались все пять партбук. Те же партбуки могли использоваться певцами или инструменталистами. Партитуры для многоголосной музыки редко печатались в эпоху Возрождения, хотя использование формата партитуры как средства для одновременного сочинения частей (а не последовательно, как в позднее Средневековье) приписывается Жоскену де Пре .
Эффект печатной музыки был похож на эффект печатного слова, в том, что информация распространялась быстрее, эффективнее, с меньшими затратами и среди большего количества людей, чем это было возможно через кропотливо переписанные вручную рукописи. Это имело дополнительный эффект, поощряя музыкантов-любителей с достаточными средствами, которые теперь могли позволить себе ноты, выступать. Это во многом повлияло на всю музыкальную индустрию . Композиторы теперь могли писать больше музыки для исполнителей-любителей, зная, что ее можно распространять и продавать среднему классу .
Это означало, что композиторам не приходилось зависеть исключительно от покровительства богатых аристократов. Профессиональные исполнители могли иметь в своем распоряжении больше музыки и могли получать доступ к музыке из разных стран. Это увеличило число любителей, на которых профессиональные исполнители могли зарабатывать деньги, обучая их. Тем не менее, в первые годы стоимость печатных нот ограничивала их распространение. Другим фактором, ограничивавшим влияние печатных нот, было то, что во многих местах право печатать ноты предоставлялось монархом, и только тем, у кого было особое разрешение, разрешалось делать это, что давало им монополию . Это часто было честью (и экономическим благом), предоставленной придворным музыкантам или композиторам, пользующимся особой популярностью.
Механическая гравюра пластин была разработана в конце шестнадцатого века. [10] Хотя гравюра пластин использовалась с начала пятнадцатого века для создания визуального искусства и карт, она не применялась к музыке до 1581 года. [10] В этом методе зеркальное изображение полной страницы нот гравировалось на металлической пластине. Затем в канавки наносились чернила, и нотный отпечаток переносился на бумагу. Металлические пластины можно было хранить и использовать повторно, что делало этот метод привлекательным вариантом для музыкальных граверов. Медь была первоначальным металлом, выбранным для ранних пластин, но к восемнадцатому веку олово стало стандартным материалом из-за его ковкости и низкой стоимости. [11]
Гравюра на пластине была методом выбора для печати нот до конца девятнадцатого века, после чего ее упадок ускорился из-за развития фотографической технологии. [10] Тем не менее, эта техника сохранилась до наших дней и до сих пор иногда используется некоторыми издательствами, такими как G. Henle Verlag в Германии. [12]
По мере того, как музыкальная композиция становилась все более сложной, также усложнялись и технологии, необходимые для создания точных музыкальных партитур. В отличие от литературной печати, которая в основном содержит печатные слова, нотная гравюра передает несколько различных типов информации одновременно. Чтобы быть понятным для музыкантов, крайне важно, чтобы методы гравировки обеспечивали абсолютную точность. Ноты аккордов , динамические отметки и другие обозначения выстраиваются в линию с вертикальной точностью. Если включен текст, каждый слог соответствует вертикально назначенной ему мелодии. По горизонтали подразделения долей отмечены не только их флагами и лучами , но и относительным пространством между ними на странице. [10] Логистика создания таких точных копий создала несколько проблем для ранних музыкальных граверов и привела к развитию нескольких технологий музыкальной гравюры.
В 19 веке музыкальная индустрия доминировала издательствами нот. В середине века контроль авторских прав на мелодии не был строгим, и издатели часто печатали собственные версии песен, популярных в то время. Некоторые композиторы, такие как Дж. Н. Паттисон , в ответ издавали собственные ноты. Паттисон работал в торговом зале пианино и органов на Юнион-сквер в центре Манхэттена. После 1885 года в издательстве музыки в Нью-Йорке доминировала группа авторов песен и композиторов, известная как « Tin Pan Alley ». С ужесточением законов о защите авторских прав в конце века авторы песен, композиторы, поэты-песенники и издатели начали работать вместе ради взаимной финансовой выгоды. Издатели Нью-Йорка сосредоточились на вокальной музыке. Крупнейшие музыкальные дома обосновались в Нью-Йорке, но небольшие местные издательства — часто связанные с коммерческими типографиями или музыкальными магазинами — продолжали процветать по всей стране. Необычайное количество иммигрантов из Восточной Европы стали музыкальными издателями и авторами песен на Tin Pan Alley — самым известным из них был Ирвинг Берлин . Авторы песен, которые стали признанными продюсерами успешных песен, были наняты в качестве сотрудников музыкальных домов.
В Соединенных Штатах индустрия нотных записей развивалась одновременно с менестрелями-негритянками , а также с салонной музыкой . В конце 19 века произошел массовый взрыв салонной музыки , когда владение фортепиано и умение играть на нем стали обязательными для семьи среднего класса. В конце 19 века, если семья среднего класса хотела услышать популярную новую песню или произведение, они покупали ноты, а затем исполняли песню или произведение любительским способом у себя дома. Но в начале 20 века фонограф и записанная музыка стали играть все более и более важно. Это, в сочетании с ростом популярности радиовещания с 1920-х годов, уменьшило важность издателей нот. В конечном итоге индустрия звукозаписи заменила издателей нотных записей в качестве крупнейшей силы музыкальной индустрии.
В конце 20-го и в 21-м веке появился значительный интерес к представлению нот в формате, пригодном для чтения компьютером (см. программное обеспечение для нотной записи ), а также в виде загружаемых файлов. Music OCR , программное обеспечение для «чтения» отсканированных нот с целью дальнейшей обработки результатов, доступно с 1991 года.
В 1998 году виртуальные ноты эволюционировали дальше в то, что должно было быть названо цифровыми нотами, что впервые позволило издателям сделать ноты, защищенные авторским правом, доступными для покупки онлайн. В отличие от своих бумажных аналогов, эти файлы позволяли производить такие манипуляции, как смена инструментов, транспонирование и воспроизведение MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Популярность этой системы мгновенной доставки среди музыкантов, по-видимому, выступает в качестве катализатора нового роста для отрасли в обозримом будущем.
Ранней программой компьютерной нотации, доступной для домашних компьютеров, была Music Construction Set , разработанная в 1984 году и выпущенная для нескольких различных платформ. Представляя концепции, в значительной степени неизвестные домашнему пользователю того времени, она позволяла манипулировать нотами и символами с помощью указательного устройства, такого как мышь ; пользователь «хватал» ноту или символ с палитры и « бросал » его на нотный стан в нужном месте. Программа позволяла воспроизводить созданную музыку через различные ранние звуковые карты и могла печатать музыкальную партитуру на графическом принтере.
Многие программные продукты для современных цифровых звуковых рабочих станций и программ для записи нот для обычных персональных компьютеров поддерживают создание нот из MIDI-файлов путем проигрывания исполнителем нот на клавиатуре, оснащенной MIDI, или другом MIDI-контроллере либо путем ручного ввода с помощью мыши или другого компьютерного устройства.
К 1999 году Гарри Конник-младший запатентовал систему и метод координации отображения музыки среди игроков в оркестре. [14] Это устройство с компьютерным экраном, которое используется для показа нот музыкантам в оркестре вместо более распространенной бумаги. Конник использует эту систему во время гастролей со своим биг-бэндом , например. [15] С распространением беспроводных сетей и iPad были разработаны похожие системы. В мире классической музыки некоторые группы струнных квартетов используют части на основе компьютерных экранов. У частей на основе компьютеров есть несколько преимуществ. Поскольку партитура находится на экране компьютера, пользователь может регулировать контрастность, яркость и даже размер нот, чтобы сделать чтение более удобным. Кроме того, некоторые системы будут выполнять «перелистывание страниц» с помощью ножной педали, что означает, что исполнителю не придется пропускать воспроизведение музыки во время перелистывания страниц, как это часто происходит с бумажными частями.
Особый практический интерес для широкой публики представляет проект Mutopia , попытка создать библиотеку нотных произведений, являющихся общественным достоянием , сопоставимую с библиотекой книг, являющихся общественным достоянием, проекта Gutenberg . Проект International Music Score Library Project (IMSLP) также пытается создать виртуальную библиотеку, содержащую все музыкальные произведения, являющиеся общественным достоянием , а также произведения композиторов, которые готовы бесплатно делиться своей музыкой со всем миром.
Некоторые компьютерные программы для записи партитур имеют функцию, которая очень полезна для композиторов и аранжировщиков: возможность «воспроизводить» нотную музыку с помощью звуков синтезатора или виртуальных инструментов . Из-за высокой стоимости найма полного симфонического оркестра для исполнения новой композиции, до разработки этих компьютерных программ, многие композиторы и аранжировщики могли слышать свои оркестровые произведения, только аранжируя их для фортепиано, органа или струнного квартета. Хотя воспроизведение программы для записи партитур не будет содержать нюансов профессиональной оркестровой записи, оно все равно передает ощущение тональных оттенков, созданных произведением, и взаимодействия различных частей.
