В музыке монофония — это простейшая музыкальная структура , состоящая из мелодии (или «мелодии»), обычно исполняемой одним певцом или играемой одним музыкантом (например, флейтистом ) без сопровождения гармонии или аккордов . Многие народные песни и традиционные песни одноголосны. Мелодия также считается монофонической, если группа певцов (например, хор ) поет одну и ту же мелодию вместе в унисон (точно одинаковой высоты) или с одинаковыми нотами мелодии, дублированными в октаве (например, когда мужчины и женщины петь вместе). Если вся мелодия исполняется на двух или более инструментах или поется хором с фиксированным интервалом, например, с идеальной квинтой , ее также называют монофонией (или «монофонией»). Музыкальная текстура песни или музыкального произведения определяется путем оценки того, используются ли различные компоненты, такие как партия аккомпанемента или полифонические мелодические линии (две или более независимые строки).
В раннем средневековье самые ранние христианские песни, называемые равнинными песнопениями (известный пример — григорианское пение ), были монофоническими. Даже в двадцать первом веке авторы песен по-прежнему часто пишут песни , в которых фрагменты перемежаются, используя монофонию, гетерофонию (два певца или инструменталиста вместе исполняют разные версии одной и той же мелодии), полифонию (два или более певца или инструменталиста, играющие независимые мелодические линии одновременно). время), гомофония (мелодия, сопровождаемая аккордами) или монодия (одна мелодическая линия с инструментальным сопровождением) — элементы всей мелодии для создания различной атмосферы и стилей. Монофония может не иметь в своей основе ритмической фактуры и должна состоять только из одной мелодической линии.
По словам Ардиса Баттерфилда (1997), монофония «является доминирующим модусом европейских народных жанров, а также латинской песни ... в полифонических произведениях она остается центральным композиционным принципом». [2]
Самой ранней зарегистрированной христианской монофонией было простое пение или равнинная песня (из которых один известный стиль назывался григорианским пением ) — одиночная вокальная мелодия без сопровождения, исполняемая монахами . Эта музыка, исполняемая несколькими голосами в унисон (т.е. с одинаковой высотой тона и ритмом), по-прежнему считается монофонической. Plainsong был первым и главным музыкальным стилем Италии , Ирландии, Испании и Франции. В начале 9 века традиция органума развивалась путем добавления голосов параллельно с простыми мелодиями. Самый ранний органум просто увеличивал текстуру мелодии, добавляя второй голос в параллельных октавах или параллельных квинтах , что все еще можно было считать монофоническим; однако к 11 веку органум развил стиль, названный «свободный органум», в котором голоса были более независимыми, что превратилось в полифоническую традицию.
Мосарабское пение , византийское пение , армянское пение , беневентанское пение , амброзианское пение , григорианское пение и другие были различными формами равнинной песни, которые были монофоническими. Многие из этих монофонических песнопений были записаны и содержат самые ранние нотные записи , возникшие после утраты древнегреческой системы . Например, «Додекакордон» [3] был опубликован швейцарским композитором эпохи Возрождения Генрихом Глареаном (также Глареаном) и включал в себя равнинную песню или григорианское пение и монофонию. Самые ранние рукописи, содержащие равнинную песню, были написаны неймами , примитивной системой, которая записывала только контур мелодии, и только в 11 веке Гвидо д'Ареццо изобрел более современную систему нотной записи, которая позволяла точно записывать ноты мелодий. были сохранены.
Большинство песен трубадуров были одноголосными. Песни трубадура были написаны в 1100–1350 годах и обычно представляли собой стихи о рыцарстве или куртуазной любви со словами, положенными на мелодию. Аристократические трубадуры и труверы обычно играли в придворных представлениях для королей, королев и графинь. Поэты и композиторы XIV века написали множество песен, которые можно рассматривать как продолжение провансальских трубадорских традиций, таких как светские монофонические lais и virelais. Жан де Лескюрель (или Жеанно де л'Эскюрель), поэт и композитор из северной Франции из стиля Трувер, также писал однотонные песни в стиле виреле, баллады, рондо и диз энте. Minnesänger были похожи на французский стиль, но на средневерхненемецком языке. [4]
Традиция Лауды , или священных песен в стиле трубадорских песен, была популяризирована в 13 и 14 веках благодаря Geisslerlieder , или песням Флагеллантов. Эти монофонические песни Laude Spiritale использовались в 13 и 17 веках жгутиками , как зафиксировано в средневековой хронике Chronicon Hugonis sacerdotis de Rutelinga (1349). [5]
Монофония была первым типом фактуры в лютеранской церкви . Хорошо известным примером является гимн Мартина Лютера «Ein feste Burg ist unser Gott» (« Могучая крепость — наш Бог »), написанный как монофоническая мелодия где-то между 1527 и 1529 годами. Многие гимны Лютера позже были гармонизированы для нескольких голосов других композиторов, а также использовались в другой полифонической музыке, такой как кантаты Иоганна Себастьяна Баха .
См. Озвучка (музыка) # Удвоение.
ДеЛон [6] более широко определяет монофонию как «отрывки, движения или разделы, в которых ноты звучат отдельно, несмотря на инструментальное удвоение», даже если «такие отрывки могут включать несколько инструментов или голосов».
Индийская классическая музыка — древняя музыкальная традиция, в которой монофонические мелодии, называемые рагами, исполняются под гудки , иногда в сопровождении перкуссии и другого аккомпанемента.
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )