Музыка исполнялась а капелла , реже а капелла , [1] ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / , Великобритания также / ˌ æ -/ , итальянский: [a kkapˈpɛlla] ; [2] букв. 'в стиле капеллы») — музыка, исполняемая певцом или певческим коллективом без инструментального сопровождения . Термин а капелла изначально предназначался для различения музыкальных стилей полифонии эпохи Возрождения и концертного барокко . В XIX веке возобновившийся интерес к полифонии эпохи Возрождения в сочетании с незнанием того факта, что вокальные партии часто дублировались инструменталистами, привел к тому, что этот термин стал обозначать вокальную музыку без сопровождения. [2] Этот термин также редко используется как синоним alla breve . [3]
А капелла могла быть такой же древней, как само человечество. Исследования показывают, что пение и вокальная речь, возможно, были тем, чем древние люди общались до изобретения языка. [4] Считается, что самое раннее нотное произведение было создано еще в 2000 году до нашей эры, [5] а самое раннее, что сохранилось полностью, относится к первому веку нашей эры: произведение из Греции , называемое эпитафией Сейкилоса . [5]
Музыка а капелла изначально использовалась в религиозной музыке, особенно в церковной музыке , а также в анашиде и земироте . Григорианское пение является примером пения а капелла, как и большая часть светской вокальной музыки эпохи Возрождения . Мадригал , вплоть до его развития в раннем барокко в инструментально-сопровождаемую форму, также обычно имеет форму а капелла . В Псалмах отмечается, что некоторые ранние песни сопровождались струнными инструментами, хотя еврейская и раннехристианская музыка в основном была а капелла; [6] Использование инструментов впоследствии увеличилось в обеих этих религиях, а также в исламе.
Полифония христианской музыки а капелла начала развиваться в Европе примерно в конце 15 века нашей эры, с сочинениями Жоскена де Пре . [7] Ранние полифонии а капелла, возможно, имели аккомпанирующий инструмент, хотя этот инструмент просто удваивал партии певцов и не был независимым. К 16 веку полифония а капелла получила дальнейшее развитие, но постепенно кантата стала заменять формы а капелла. [7] Тем не менее, полифония a cappella шестнадцатого века продолжала оказывать влияние на церковных композиторов на протяжении всего этого периода и по сей день. Недавние данные показали, что некоторые из ранних произведений Палестрины, например, написанные для Сикстинской капеллы, предназначались для сопровождения органа, «дублирующего» некоторые или все голоса. [7] Это видно из жизни Палестрины , оказавшей большое влияние на Баха , особенно в Мессе си минор .
Другими композиторами, которые использовали стиль а капелла, хотя бы в отдельных произведениях, были Клаудио Монтеверди и его шедевр Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Слезы любовника на могиле своей возлюбленной), написанный в 1610 году . ] и Андреа Габриэли , когда после его смерти было обнаружено множество хоровых произведений, одно из которых было написано в безаккомпанементном стиле. [9] Учась у двух предыдущих композиторов, Генрих Шютц использовал стиль а капелла во многих произведениях, главными из которых были пьесы в стиле оратории , которые традиционно исполнялись в течение пасхальной недели и затрагивали религиозные темы этой недели. , такие как страдания Христа и Страсти . Пять « Историй» Шюца были пасхальными пьесами, и из них последние три, в которых рассматривались страсти с трех разных точек зрения — Матфея , Луки и Иоанна , — были исполнены а капелла. Это было почти обязательным требованием для произведения такого типа: части толпы пели, а сольные партии, цитируемые либо Христом, либо авторами, исполнялись простым пением . [10]
В Византийском обряде Восточной Православной Церкви и Восточно-Католических Церквей музыка, исполняемая на литургиях, исполняется исключительно без инструментального сопровождения. Епископ Каллистос Уэр говорит: «Служба поется, хотя хора может и не быть... Сегодня в Православной Церкви, как и в ранней Церкви, пение ведется без сопровождения и инструментальной музыки не встречается». [11] Такое поведение a cappella возникает из-за строгой интерпретации Псалма 150, в котором говорится: « Все дышащее да хвалит Господа». Слава Господу. [12] В соответствии с этой философией ранняя русская музыка , которая начала появляться в конце 17 века, в так называемых хоровых концертах (хоровых концертах), представляла собой а капелла адаптации произведений в венецианском стиле, таких как трактат « Грамматика музыкальная» ( 1675), работы Николая Дилецкого . [13] Божественные литургии и мессы западного обряда, написанные такими известными композиторами, как Петр Чайковский , Сергей Рахманинов , Александр Архангельский и Николай Леонтович , являются прекрасными примерами этого.
Современные христианские религиозные организации, известные тем, что проводят богослужения без музыкального сопровождения, включают многие восточные православные церкви (например, Коптскую православную церковь ), [14] многие анабаптистские общины (в том числе анабаптистские группы старого порядка , такие как амиши , старонемецкие баптисты). Братья , меннониты старого порядка , а также консервативные анабаптистские группы — такие как Братская церковь Данкарда и консервативные меннониты ), [15] некоторые пресвитерианские церкви, приверженные регулятивному принципу богослужения , старые регулярные баптисты , примитивные баптисты , Плимутские братья , церкви Христос , Церковь Бога (Гатри, Оклахома), реформатские свободные методисты , [16] духоборцы и византийский обряд восточного христианства.
Некоторые высокие церковные службы и другие музыкальные мероприятия в литургических церквях (например, римско-католическая месса и лютеранское богослужение ) могут проводиться а капелла - практика, сохранившаяся с апостольских времен. Многие меннониты также проводят некоторые или все свои службы без инструментов. Священная арфа , разновидность народной музыки , представляет собой стиль религиозного пения а капелла с формальными нотами , обычно исполняемый на певческих съездах.
Противники использования музыкальных инструментов в христианском богослужении считают, что такое противодействие поддерживается христианскими писаниями и историей Церкви. Обычно упоминаются следующие Священные Писания: Матфея 26:30; Деяния 16:25; Римлянам 15:9; 1 Коринфянам 14:15; Ефесянам 5:19; Колоссянам 3:16; Евреям 2:12, 13:15 и Иакова 5:13, [17] которые показывают примеры и увещевания христиан петь. [18]
Нет никаких упоминаний об инструментальной музыке в богослужении ранней церкви в Новом Завете или в богослужении церквей в течение первых шести веков. [19] [20] На протяжении всей истории церкви было указано несколько причин отсутствия инструментальной музыки в церковном богослужении. [номер 1]
Христиане, которые сегодня верят в музыку а капелла, верят, что на израильском богослужении во время храмового богослужения только священники Левия пели, играли и приносили в жертву животных, тогда как в церковную эпоху всем христианам приказано петь хвалу Богу. Они верят, что если бы Бог хотел, чтобы в поклонении Нового Завета использовалась инструментальная музыка, Он бы приказал не просто петь, но петь и играть, как Он это делал в еврейских Священных Писаниях.
Инструменты разделили христианский мир с момента их появления в богослужении. Они считались римско-католическим нововведением, широко не практиковавшимся до 18 века, и в богослужении против них решительно выступал ряд протестантских реформаторов , в том числе Мартин Лютер (1483–1546), [22] Ульрих Цвингли , Жан Кальвин (1509–1564). ) [23] и Джон Уэсли (1703–1791). [24] Александр Кэмпбелл назвал использование инструмента в богослужении «коровьим колокольчиком на концерте». [25] В произведении сэра Вальтера Скотта « Сердце Мидлотиана » героиня, Джини Динс , шотландская пресвитерианка, пишет отцу о церковной ситуации, с которой она столкнулась в Англии (жирный шрифт добавлен):
Те, кто не придерживается регулирующего принципа толкования христианских Священных Писаний, считают, что ограничение хвалы несопровождаемым пением ранней церкви не предписано в Священных Писаниях и что церкви в любую эпоху могут свободно предлагать свои песни с музыкальными инструментами или без них.
Сторонники этой интерпретации полагают, что, поскольку христианские писания никогда не противопоставляют инструментальному языку какое-либо негативное суждение об инструментах, вместо этого противодействие инструментам исходит из интерпретации истории. В течение первых полутора веков христианских церквей (33–180 гг. н.э.) не было никаких письменных возражений против музыкальных инструментов. [27] Использование инструментов для христианского богослужения в этот период также не документировано. К концу II века христиане начали осуждать сами инструменты. [28] Те, кто сегодня выступает против инструментов, полагают, что эти отцы церкви лучше понимали желание Бога для церкви, [ нужна ссылка ] , но существуют существенные различия между учениями этих отцов церкви и христианским сопротивлением инструментам сегодня.
Поскольку пение «а капелла» принесло новую полифонию (более одной ноты за раз) с инструментальным сопровождением, неудивительно, что протестантские реформаторы, выступавшие против инструментов (такие как Кальвин и Цвингли), также выступали против полифонии. [35] Пока Цвингли уничтожал органы в Швейцарии – Лютер называл его фанатиком – англиканская церковь сжигала книги по полифонии. [36]
Некоторые церкви святости , такие как Свободная методистская церковь, выступали против использования музыкальных инструментов в церковном богослужении до середины 20 века. Свободная методистская церковь разрешила местной церкви принимать решение об использовании органа или фортепиано на конференции 1943 года, прежде чем полностью снять запрет в 1955 году. Реформированная Свободная методистская церковь и Евангелическая Уэслианская церковь были сформированы в результате раскола со Свободной методистской церковью. Методистская церковь: первая сохраняет поклонение а капелла, а вторая сохраняет правило, ограничивающее количество инструментов в церкви фортепиано и органом. [16]
В то время как богослужение в Храме в Иерусалиме включало музыкальные инструменты, [37] традиционные еврейские религиозные службы в синагоге, как до, так и после последнего разрушения Храма, не включали музыкальные инструменты [38] , учитывая практику кантилляции Священных Писаний . [39] Использование музыкальных инструментов традиционно запрещено в субботу из опасения, что у музыкантов возникнет искушение отремонтировать (или настроить) свои инструменты, что запрещено в эти дни. (Этот запрет был смягчен во многих реформистских и некоторых консервативных общинах.) Точно так же, когда еврейские семьи и большие группы поют традиционные субботние песни, известные как земирот , вне контекста официальных религиозных служб, они обычно делают это а капелла, а также бар и бат-мицва. празднования в субботу иногда сопровождаются выступлениями ансамблей а капелла. В течение Трех недель музыкальные инструменты запрещены. Многие евреи считают часть 49-дневного периода отсчета омера между Песахом и Шавуотом временем полутраура, и в это время запрещена инструментальная музыка. [40] Это привело к традиции пения а капелла, иногда известной как музыка сефиры . [41]
Популяризацию еврейского песнопения можно найти в трудах еврейского философа Филона , родившегося в 20 г. до н. э. Объединив воедино еврейскую и греческую мысли, Филон пропагандировал хвалу без инструментов и учил, что «тихое пение» (даже без голосовых связок) еще лучше. [42] Эта точка зрения расходится с еврейскими писаниями, где Израиль возносил хвалу с помощью инструментов по повелению Бога. [34] Шофар — единственный храмовый инструмент, который до сих пор используется в синагоге, [43] и он используется только с Рош Ходеш. Элул до конца Йом Кипура . Шофар используется сам по себе, без какого-либо голосового сопровождения, и ограничивается весьма строго определенным набором звуков и конкретными местами синагогальной службы. [44] Однако серебряные трубы , как описано в Числах 10:1-18, [45] были изготовлены в последние годы и использовались в молитвенных службах у Стены Плача . [46]
Питер Кристиан Луткин, декан музыкальной школы Северо-Западного университета , помог популяризировать музыку а капелла в Соединенных Штатах, основав в 1906 году Северо-западный хор а капелла. Хор а капелла был «первой постоянной организацией такого рода в Америке». [47] [48]
Традиция а капелла была начата в 1911 году Ф. Мелиусом Кристиансеном , преподавателем музыкального факультета колледжа Св. Олафа в Нортфилде, штат Миннесота . [49] Хор колледжа Св . Олафа был основан как результат местной лютеранской церкви Св. Иоанна , где Кристиансен был органистом, а хор состоял, по крайней мере частично, из студентов из близлежащего кампуса Св. Олафа. Успеху ансамбля подражали другие региональные дирижеры, и традиция хоровой музыки а капелла зародилась в регионе в таких колледжах, как колледж Конкордия (Мурхед, Миннесота), колледж Августана (Рок-Айленд, Иллинойс), Уолдорфский университет (Форест-Сити). , Айова), Колледж Лютера (Декора, Айова), Колледж Густава Адольфа (Сент-Питер, Миннесота), Колледж Августана (Сиу-Фолс, Южная Дакота) и Аугсбургский университет (Миннеаполис, Миннесота). В состав хоров обычно входит от 40 до 80 певцов, и они известны своими усилиями по идеальному сочетанию, интонации, фразировке и высоте звука в большой хоровой обстановке. [50] [51]
Движения в современном а капелла за последнее столетие включают парикмахерскую и ду-воп . Общество парикмахерской гармонии , Sweet Adelines International и Harmony Inc. проводят образовательные мероприятия, в том числе Университет Гармонии, Университет директоров и Международный образовательный симпозиум, а также международные конкурсы и съезды, отмечая хоры и квартеты международных чемпионов .
Многие группы а капелла можно найти в средних школах и колледжах. Есть любительское Общество Гармонии Парикмахерских и профессиональные группы, которые поют исключительно а капелла. Хотя технически а капелла определяется как пение без инструментального сопровождения, некоторые группы используют свой голос для имитации инструментов; другие более традиционны и сосредоточены на гармонизации. Стили а капелла варьируются от госпела до современной музыки, квартетов и хоров парикмахерских.
Общество современной а капеллы (CASA) — это вариант членства для бывших студентов, чьи средства поддерживают проводимые конкурсы и мероприятия. [52] [53]
Музыка а капелла была популяризирована в период с конца 2000-х до начала-середины 2010-х годов благодаря таким хитам в СМИ, как телешоу 2009–2014 годов « Sing-Off» и сериалу музыкальных комедий « Идеальный голос» .
В июле 1943 года , в результате бойкота американских студий звукозаписи Американской федерацией музыкантов , вокальная группа а капелла The Song Spinners выпустила бестселлер «Comin' In on a Wing and a Prayer». В 1950-х годах несколько звукозаписывающих групп, в частности The Hi-Los и The Four Freshmen , привнесли сложные джазовые гармонии в выступления а капелла. Королевским певцам приписывают повышение интереса к выступлениям а капелла в небольших группах в 1960-х годах. Фрэнк Заппа любил ду-воп и а капелла, поэтому Заппа выпустил первый альбом The Persuasions на своем лейбле в 1970 году . Джуди Коллинз записала « Amazing Grace » а капелла. [55] В 1983 году группа а капелла, известная как The Flying Pickets, устроила рождественский «номер один» в Великобритании с кавером на песню Yazoo (известную в США как Yaz ) « Only You ». Музыка а капелла приобрела новую известность с конца 1980-х годов, чему способствовал успех 40 лучших записей таких артистов, как The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz. II Мужчины и *NSYNC . [ нужна цитата ]
Современная а капелла включает в себя множество вокальных групп и групп, которые добавляют вокальную перкуссию или битбокс для создания звука в стиле поп / рок / госпел, в некоторых случаях очень похожего на группы с инструментами. Примерами таких профессиональных групп являются Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free и M-pact . В христианской музыке также по-прежнему сильно присутствует а капелла, поскольку некоторые конфессии намеренно не используют инструменты во время богослужений. Примерами таких групп являются Take 6 , Glad и Acappella . Аранжировки популярной музыки для небольших ансамблей а капелла обычно включают в себя один голос, исполняющий ведущую мелодию, один, исполняющий ритмичную басовую партию, а остальные голоса вносят аккордовый или полифонический аккомпанемент.
А капелла также может описывать отдельные вокальные треки из многодорожечной записи , которая изначально включала инструменты. На эти вокальные треки можно сделать ремиксы , записать их на виниловые пластинки для диджеев или опубликовать для широкой публики, чтобы фанаты могли сделать на них ремиксы. Одним из таких примеров является выпуск а капелла «Черного альбома» Jay -Z , который Danger Mouse смешал с «Белым альбомом» Битлз , чтобы создать «Серый альбом» . [56]
В свой альбом 1966 года под названием « Альбом» Питер , Пол и Мэри включили песню «Norman Normal». Все звуки в этой песне, как вокал, так и инструменты, были созданы голосом Пола без использования реальных инструментов. [57]
В 2013 году артист по имени Smooth McGroove стал известен благодаря своему стилю музыки а капелла. [58] Он наиболее известен своими каверами а капелла на музыкальные треки из видеоигр на YouTube . [59]
В 2015 году версия Иерусалима а капелла мультиинструменталиста Джейкоба Коллиера была выбрана для Beats by Dre «Игра начинается здесь» для кампании чемпионата мира по регби в Англии . [60] [61]
А капелла использовалась в качестве единственной оркестровки для оригинальных произведений музыкального театра , коммерческие показы которых проводились за пределами Бродвея (театры Нью-Йорка на 99–500 мест) только четыре раза. Первой была Авеню X, которая открылась 28 января 1994 года и на ней было проведено 77 представлений. Его спродюсировала компания Playwrights Horizons на основе книги Джона Джайлера, музыки и слов Рэя Лесли. Музыкальный стиль саундтрека шоу был в первую очередь Doo-Wop , поскольку сюжет вращался вокруг певцов группы Doo-Wop 1960-х годов. [62] [63]
В 2001 году The Kinsey Sicks спродюсировали и сыграли главную роль в получившем признание критиков внебродвейском хите «DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks» в легендарной нью-йоркской Studio 54 . Эта постановка была номинирована на премию Люсиль Лортель как лучший мюзикл и номинацию Drama Desk за лучший текст. Режиссером фильма выступил Гленн Казале, а оригинальную музыку и слова написал Бен Шац. [64]
Мюзикл а капелла «Идеальная гармония» , комедия о двух школьных группах а капелла, соперничающих за победу в национальном чемпионате, дебютировал за пределами Бродвея в Театре Желудь Театра Роу на 42-й улице в Нью-Йорке в октябре 2010 года после успешного выступления на сцене. городской показ в театре Стоунхэм в Стоунхэме, штат Массачусетс. В состав Perfect Harmony вошли хиты The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & the Shondells и The Partridge Family, а также его сравнивали с гибридом Altar Boyz и 25-го ежегодного конкурса орфографии округа Патнэм . [65] [66]
Премьера четвертого мюзикла a cappella Off-Broadway, In Transit, состоялась 5 октября 2010 года и была спродюсирована Primary Stages с книгой, музыкой и стихами Кристен Андерсон-Лопес, Джеймса-Аллена Форда, Расса Каплана и Сары Вордсворт. Действие происходит в основном в метро Нью-Йорка. Его музыка представляет собой эклектичную смесь музыкальных жанров (включая джаз, хип-хоп, латиноамериканскую музыку, рок и кантри). In Transit включает вокальный бит-бокс в свои современные аранжировки а капелла за счет использования персонажа бит-боксера из метро. Битбоксер и актер Чесни Сноу исполнил эту роль в постановке Primary Stages 2010 года. [67] Согласно веб-сайту шоу, его открытие для открытого коммерческого показа запланировано на осень 2011 года. В 2011 году постановка получила четыре номинации на премию Люсиль Лортель, включая номинации «Лучший мюзикл», «Круг внешних критиков» и «Драматическая лига». а также пять номинаций Drama Desk, включая «Лучший мюзикл» и «Выдающееся ансамблевое исполнение».
В декабре 2016 года «В пути» стал первым мюзиклом а капелла на Бродвее. [68]
Музыка для парикмахерских — одна из нескольких уникальных американских форм искусства. Самые ранние сообщения об этом стиле музыки а капелла касались афроамериканцев. Самые ранние задокументированные квартеты возникли в парикмахерских . В 1938 году была создана первая официальная организация мужских парикмахерских, известная как Общество по сохранению и поощрению пения квартета парикмахерских в Америке (SPEBSQSA), а в 2004 году она провела ребрендинг и официально изменила свое публичное название на Общество гармонии парикмахерских ( BHS ). ). Сегодня BHS насчитывает около 22 000 членов примерно в 800 отделениях в Соединенных Штатах и Канаде, [69] [70] , а стиль парикмахерских распространился по всему миру благодаря организациям во многих других странах. [71] Общество гармонии парикмахерских обеспечивает высокоорганизованную структуру соревнований для квартетов а капелла и хоров, поющих в стиле парикмахерских.
В 1945 году была создана первая официальная организация женских парикмахерских Sweet Adelines. В 1953 году Sweet Adelines стала международной организацией, хотя она не меняла название на Sweet Adelines International до 1991 года. В состав почти 25 000 женщин, поющих на английском языке, входят хоры в большинстве из пятидесяти штатов США, а также в Австралии. , Канада, Финляндия, Германия, Ирландия, Япония, Новая Зеландия, Испания, Швеция, Великобритания и Нидерланды. Организация со штаб-квартирой в Талсе, штат Оклахома, объединяет более 1200 зарегистрированных квартетов и 600 хоров.
В 1959 году из-за идеологических разногласий возникла вторая организация женских парикмахерских, отколовшаяся от Sweet Adelines. Основываясь на демократических принципах, которые сохраняются и по сей день, Harmony, Inc. меньше, чем ее коллега, но в ней царит атмосфера дружбы и соперничества. Компания Harmony, Inc., насчитывающая около 2500 членов в США и Канаде, использует в конкурсах те же правила, что и Общество гармонии парикмахерских. Harmony, Inc. зарегистрирована в Провиденсе, Род-Айленд.
Популярность а капелла среди средних школ и любителей была возрождена телевизионными шоу и фильмами, такими как «Glee» и «Pitch Perfect» . В группах старших классов могут быть дирижеры или лидеры учеников, которые поддерживают темп группы, или битбоксеры / вокалисты-перкуссионисты.
С 2013 года появились летние программы обучения, такие как A Cappella Academy в Лос-Анджелесе, Калифорния (основанная Беном Брэмом, Робом Дитцем и Ави Капланом ) и Camp A Cappella в Дейтоне, Огайо (основанная Диком Шэроном и Броди Макдональдом). [72] Эти программы обучают различным аспектам музыки а капелла, включая вокальное исполнение, аранжировку и битбокс/вокальную перкуссию.
У Исламского Эмирата Афганистан нет официального гимна из-за того, что Талибан считает музыку неисламской. [73] Однако де-факто национальный гимн Афганистана представляет собой нашид a cappella , поскольку музыкальные инструменты фактически запрещены как развращающие и неисламские. [74]
Первой группой а капелла в Иране является Damour Vocal Band , которая смогла выступить на национальном телевидении, несмотря на запрет на пение женщин. [75]
Музыкальному шоу «Стрепсилс Стерео» приписывают знакомство с искусством а капелла в Пакистане . [76]
Композитор Динеш Субасингхе стал первым шри-ланкийцем , написавшим пьесы а капелла для хоров SATB . Он написал «Принцы затерянного племени» и «Древнюю королеву Сомавати» для хоров Менаки Де Сахбанду и Бриджит Хелпе соответственно, основываясь на исторических событиях в древней Шри-Ланке. [77] [78] [79] Voice Print также является профессиональной музыкальной группой а капелла в Шри-Ланке . [80]
Европейская традиция а капелла особенно сильна в странах Балтии и, возможно, больше всего в Швеции, как описано Ричардом Спарксом в его докторской диссертации «Шведское хоровое чудо» в 2000 году. [81]
Шведские хоры a cappella за последние 25 лет завоевали около 25% ежегодного престижного Гран-при Европы по хоровому пению (EGP), который, несмотря на свое название, открыт для хоров со всего мира (см. список лауреатов в статье в Википедии о соревнования EGP).
Причины сильного доминирования Швеции объясняются многообразием Ричарда Спаркса; здесь достаточно сказать, что существует давняя традиция, необычайно большая часть населения (часто упоминается 5%) регулярно поет в хорах, шведский хоровой руководитель Эрик Эриксон оказал огромное влияние на развитие хорового искусства a cappella не только в В Швеции, но и во всем мире, и, наконец, существует большое количество очень популярных начальных и средних школ («музыкальных школ») с высокими стандартами приема, основанными на прослушиваниях, которые сочетают в себе жесткий академический режим с хоровым пением высокого уровня в каждый учебный день, система, которая началась с музыкальной школы Адольфа Фредрика в Стокгольме в 1939 году, но распространилась по всей стране.
В последние годы а капелла привлекла внимание в Великобритании: в британских университетах образовалось множество групп из студентов, ищущих пение, альтернативное традиционному хоровому и капеллному пению. Это движение было поддержано такими организациями, как The Voice Festival UK .
Неясно, где именно началась коллегиальная а капелла. Rensselyrics Политехнического института Ренсселера (ранее известный как RPI Glee Club), основанный в 1873 году, является, пожалуй, старейшей известной коллегиальной группой а капелла. [82] [ необходимы дополнительные ссылки ] Самой продолжительной непрерывно поющей группой, вероятно, является группа The Whiffenpoofs из Йельского университета , [83] которая была сформирована в 1909 году и когда-то в ее состав входил Коул Портер . [83] Университетские группы а капелла росли на протяжении всего 20 века. Некоторые известные исторические группы, образовавшиеся на этом пути, включают The Colgate 13 из Университета Колгейта (1942), Aires Дартмутского колледжа (1946), Официанты Каюги Корнелльского университета (1949) и The Hangovers (1968), Университет штата Мэн , штат Мэн. Штайнерс (1958 г.), Кингсмен Колумбийского университета (1949 г.), Джаббервокс Брауновского университета (1949 г.) и Желтые куртки Рочестерского университета (1956 г.).
Вскоре последовали женские группы а капелла, часто как пародия на мужские группы: Smiffenpoofs из Смит-колледжа (1936), «Ночные совы» из колледжа Вассар (1942), The Shwiffs из Коннектикутского колледжа (The She-Whiffenpoofs, 1944). и «Болтуны» Брауновского университета (1951). Группы а капелла приобрели взрывную популярность, начиная с 1990-х годов, отчасти благодаря изменению стиля, популяризированному « Вельзевулами» Университета Тафтса и «Дорогие аббатства» Бостонского университета. В новом стиле использовались голоса, имитирующие современные рок-инструменты, включая вокальную перкуссию / битбоксинг . В некоторых крупных университетах теперь есть несколько групп. Группы часто присоединяются друг к другу на концертах на территории кампуса, таких как Cherry Tree Massacre от Georgetown Chimes, фестиваль а капелла, который длится три выходных и проводится каждый февраль с 1975 года, на котором выступают более сотни студенческих групп, а также международные квартеты- чемпионы The Boston Common и современная коммерческая а капелла группа Rockapella . Группы совместного обучения выпустили множество многообещающих и крупных артистов, в том числе Джона Ледженда , выпускника Counterparts в Пенсильванском университете , Сару Барейлес , выпускницу Awaken A Cappella в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , и Минди. Калинг , выпускница семьи Рокапеллас в Дартмутском колледже . Мира Сорвино — выпускница группы Harvard-Radcliffe Veritones Гарвардского колледжа , где она исполнила соло на песне « Only You» Яза .
Группы еврейских интересов, такие как « Тизморет» Куинс-колледжа , «Шир Аппеал » Университета Тафтса , «Ритм и евреи» Чикагского университета , «Каскесет» Бингемтонского университета , «Мешуганотес» Университета штата Огайо , «Кол Халайла» Университета Рутгерса , Нью-Йорк. Университет Ани В'Ата, Калифорнийский университет, Jewkbox в Лос-Анджелесе и Magevet Йельского университета также набирают популярность в США [84] [85] [86]
Возросший интерес к современному а капелла (особенно университетскому а капелла) можно увидеть в росте таких наград, как Contemporary A Cappella Recording Awards (под надзором Общества современной а капелла ) и таких конкурсах, как Международный чемпионат университетского а капелла для колледжей. группы и лотерею «Гармония» для всех групп. В декабре 2009 года на канале NBC вышел новый телевизионный конкурсный сериал под названием The Sing-Off . В шоу приняли участие восемь групп а капелла из США и Пуэрто-Рико, которые боролись за приз в размере 100 000 долларов и контракт на запись с Epic Records / Sony Music . Судили шоу Бен Фолдс , Шон Стокман и Николь Шерзингер , а победу одержала мужская группа из Пуэрто-Рико под названием Nota . Шоу вернулось во второй, третий, четвертый и пятый сезоны, в которых победу одержали Committed , Pentatonix , Home Free и The Melodores из Университета Вандербильта соответственно.
Каждый год сотни университетских групп а капелла представляют свои самые сильные песни на конкурсе на попадание в The Best of College A Cappella (BOCA), альбом-сборник треков лучших студенческих групп а капелла со всего мира. Альбом продюсируют Varsity Vocals, который также продюсирует Международный чемпионат студенческой а капеллы, и Дик Шэрон . ). По словам этномузыковеда Джошуа С. Дунчана, «BOCA пользуется большим авторитетом и уважением в этой области, несмотря на появление других сборников, отчасти, возможно, из-за его долговечности и престижа стоящих за ним людей». [87]
Университетские группы а капелла также могут отправлять свои треки в Voices Only, серию из двух дисков, выпускаемую в начале каждого учебного года. Альбом Voices Only выпускается каждый год с 2005 года. [88]
Кроме того, с 2014 по 2019 год группы а капелла, представляющие женщин, имели возможность отправить свои самые сильные треки в Женскую ассоциацию а капелла (WACA) для ее ежегодного альбома лучших женских песен а капелла. WACA предложила еще одну среду, позволяющую женским голосам получить признание, и каждый год с 2014 по 2019 год выпускала по альбому, в котором участвовали группы, идентифицирующие женщин, со всех концов Соединенных Штатов. [89] Женская ассоциация а капелла провела семь ежегодных фестивалей в Калифорнии, прежде чем прекратить свою деятельность в 2019 году. [90]
Южноазиатская а капелла представляет собой смесь западных и индийских/ближневосточных песен, что помещает ее в категорию южноазиатской музыки фьюжн. А капелла набирает популярность среди жителей Южной Азии с появлением преимущественно хинди-английских групп колледжей. Первой южноазиатской группой а капелла была Penn Masala , основанная в 1996 году в Пенсильванском университете. Южноазиатские группы a cappella с совместным обучением также набирают популярность. Первой южноазиатской организацией a cappella с совместным обучением была Anokha из Университета Мэриленда , основанная в 2001 году. Кроме того, Dil se, еще одна школа а капелла с совместным обучением из Калифорнийского университета в Беркли , проводит конкурс «Анахат» в Калифорнийском университете в Беркли. ежегодно. Маиз Мирчи, соучредитель группы а капелла из Мичиганского университета, проводит "Sa Re Ga Ma Pella", ежегодное южноазиатское мероприятие а капелла с участием различных групп со Среднего Запада. Они стали первой южноазиатской группой, вышедшей в финал ICCA в 2023 году. Другие южноазиатские группы а капелла со Среднего Запада - это Chai Town из Университета Иллинойса, Урбана-Шампейн и Dhamakapella из Университета Кейс Вестерн Резерв .
Как и соревнования ICCA, соревнования A Cappella в Южной Азии регулируются Ассоциацией южноазиатских A Cappella, некоммерческой организацией, созданной в 2016 году. Соревнования состоят из квалификационных соревнований или конкурсов заявок, а также национального чемпионата. -Американский Авааз. Сварам А Капелла из Техасского A&M и Дхамакапелла из Университета Кейс Вестерн Резерв вместе являются рекордсменами по количеству всеамериканских чемпионатов Авааз, по два на каждого.
Помимо пения слов, некоторые певцы а капелла также имитируют инструменты, воспроизводя инструментальные звуки своими голосовыми связками и ртом, часто издаваемые с помощью специальных звуковых трубок. Одними из первых практиковавших этот метод в 20-м веке были The Mills Brothers , чьи ранние записи 1930-х годов четко указывали на этикетке, что все инструменты исполнялись вокалом. Совсем недавно « Twilight Zone » группы 2 Unlimited была исполнена а капелла под инструменты комедийного телесериала « Томпкинс-сквер» . Еще одним известным примером имитации инструментов вместо пения слов является музыкальная тема для сериала «Новая семейка Аддамс» на канале Fox Family Channel (ныне Freeform ). Такие группы, как Vocal Sampling и Undivided, имитируют латинские ритмы а капелла. В 1960-х годах Swingle Singers использовали свои голоса для имитации музыкальных инструментов в стиле барокко и классической музыки. Вокальный исполнитель Бобби Макферрин известен своим инструментальным подражанием. Группа а капелла Naturally Seven воссоздает целые песни, используя тембры каждого инструмента.
The Swingle Singers использовали импровизацию , чтобы звучать как инструменты, но, как известно, они создавали невербальные версии музыкальных инструментов. Битбокс , более точно известный как вокальная перкуссия, представляет собой технику, используемую в музыке а капелла, популяризированную сообществом хип-хопа , где рэп часто исполняется а капелла. Появление вокальной перкуссии добавило новые аспекты жанру а капелла и стало очень распространенным в современных аранжировках. [91]
Битбоксинг часто осуществляется путем формирования рта, создания хлопков и щелчков как псевдобарабанных звуков. Популярная фраза, которую бит-боксеры используют в начале тренировок, - это фраза «бутсы и кошки». По мере того, как бит-боксеры прогрессируют в своих тренировках, они убирают гласные и продолжают с этого момента, имитируя звук «bts n cts n», что является прочной базой для начинающих бит-боксеров. Фраза стала настолько популярной, что Siri произносит «Boots and Cats», когда вы просите ее выполнить битбокс. [92]
Джазовая вокалистка Петра Хейден использовала четырехдорожечный магнитофон для создания а капелла версии The Who Sell Out , включая инструменты и фальшивую рекламу для своего альбома Petra Haden Sings: The Who Sell Out в 2005 году. Хейден также выпустила а капелла версии Journey. « Don't Stop Believin' », « God Only Knows » The Beach Boys и « Thriller » Майкла Джексона . [ нужна цитата ]
«In Transit», первый бродвейский мюзикл а капелла, официально открывается 11 декабря.
Общество насчитывает 22 000 членов.
800 отделений в США и Канаде
основан в 19 веке
