stringtranslate.com

Сент-Джеймс Холл

Интерьер зала Святого Джеймса, 1858 г.

Сент-Джеймс-холлконцертный зал в Лондоне, открывшийся 25 марта 1858 года по проекту архитектора и художника Оуэна Джонса , который украсил интерьер Хрустального дворца . [1] Он был расположен между квадрантом на Риджент-стрит и Пикадилли , а также Вайн-стрит и Джордж-Корт. Один фасад был на Риджент-стрит, а другой — на Пикадилли. С учетом оркестра главный зал вмещал чуть более 2000 человек. [2] В нем был большой зал длиной 140 футов (43 м) и шириной 60 футов (18 м), места для сидения были распределены между первым этажом, балконом, галереей и платформой, и в нем была отличная акустика. [3] На первом этаже находились два зала меньшего размера, один площадью 60 футов (18 м); остальные 60 футов (18 м) на 55 футов (17 м). [4] Зал был оформлен во «флорентийском» стиле с элементами, имитирующими великий мавританский дворец Альгамбра. Фасаду Пикадилли придали готический дизайн, а за Квадрантом Нэша спрятался комплекс из двух ресторанов и трех залов. [5] Сэр Джордж Хеншель вспоминал свои «дорогие старые, неудобные, длинные, узкие скамейки с зеленой обивкой (бледно-зеленый конский волос) с номерами сидений, привязанными к прямым спинкам ярко-розовой лентой, как офисные папки. ' [6]

Зал был построен совместно двумя музыкальными издательскими фирмами, Chappell & Co. и Cramer & Co. , в надежде привлечь растущую аудиторию к прекрасным музыкальным представлениям, которые посещали Хрустальный дворец и залы, строившиеся в провинции. [5] После открытия он стоял пустым почти год. [7] В течение почти полувека после этого Зал был главным концертным залом Лондона, [8] на смену ему пришел Королевский зал в 1900-х годах, а затем Уигмор-холл , Королевский Альберт-холл и Королевский фестивальный зал . Он прославился своими концертами «Monday Pops» и концертами баллад, как дом Филармонического общества и Кристи Менестрелей , а также многими известными дирижерами и исполнителями, которые давали там важные выступления.

Открытие

Первым выступлением в зале стал «Гимн хвалы» в исполнении Вокального объединения под руководством Юлия Бенедикта . [9] Симс Ривз спел там «Аделаиду» Бетховена (первый из многих успехов) в сопровождении Арабеллы Годдар на концерте в конце мая 1858 года. По словам биографа Ривза, «сам зал встретил всеобщее одобрение». , но аранжировки для хора и оркестра подверглись резкому осуждению». [9] В том же году одно из первых полных исполнений « Страстей по Матфею » Дж. С. Баха , которое можно было услышать в Англии, было дано там под управлением Уильяма Стерндейла Беннета с Симсом Ривзом , Хелен Лемменс-Шеррингтон , Шарлоттой Сентон-Долби и Уиллоуби. Вайс . [10]

Кристи Менестрели

1874 г. Реклама

Зал стал известен благодаря непрерывному производству менестрелей с черным лицом с 1862 по 1904 год . первый этаж рядом с рестораном, под главным залом. [13] Комическая опера Гилберта и Салливана 1893 года « Утопия, ограниченная » содержит шутку, в которой Двор Сент-Джеймса намеренно путают с Сент-Джеймс-холлом и его шоу менестрелей, а пародия на номер менестреля включена в та же сцена. [14]

Менестрели жили там на протяжении всей активной жизни зала, но их интересы часто противоречили интересам главного зала. Например, в январе 1890 года Джордж Бернард Шоу писал:

На оркестровом концерте в Халле... Меня бесчеловечно терзал оркестр кадрили, который владельцы Сент-Джеймс-холла (которого на самом деле следовало осмотреть два врача) разместили в пределах слышимости концертного зала. Тяжелый тум-тум басов весь вечер смутно пульсировал под ритмы Шпора и Берлиоза, как зубная боль в тревожном сне; и время от времени, во время пианиссимо или в одной из красноречивых пауз леди Халле, корнет разражался вульгарной мелодией в отдаленной тональности, заставляя всех нас вздрагивать, извиваться, дрожать и жутко гримасничать». [15]

Всего две недели спустя группа, поначалу подавленная, разразилась «диким напряжением наглого менестреля» во время заключительных тактов похоронного марша «Героической симфонии» . После того, как движению аплодировали, один из зрителей начал кричать о необходимости подачи жалобы и получил всеобщее одобрение, слушайте, слушайте , и люди вставали, чтобы посмотреть на него. [16] Однажды леди Хеншель и ее дочь пошли послушать игру Йозефа Иоахима на субботнем концерте «Pop», но были настолько осведомлены о «ритмичных веселых звуках, стучащих и мерцающих самым оживляющим образом», что решили Вместо этого пойдите и послушайте Мура и Берджесса. [17]

По понедельникам и субботам концерты «Pops» и баллад.

Музыканты слева направо: Линдси Слоупер , Артур Салливан , Луи Райс, Генри Уэбб, Джозеф Иоахим , Арабелла Годдар , Шарль Халле , Артур Чаппелл , Проспер Сэйнтон и Альфредо Пьятти.

Сэмюэл Артур Чаппелл , один из братьев музыкальной издательской фирмы Chappell & Co. , занимавшийся продажей духовых и деревянных духовых инструментов, вместе со своим братом Томасом разработал идею «Популярных концертов по понедельникам», которые принесли известность и популярность зала. [18] Джордж Бернард Шоу сообщил, что концерты в зале внесли большой вклад в распространение и просвещение музыкального вкуса в Англии. [19] По понедельникам «Попсы» проводились вечером, а субботние «Попсы» — по субботам во второй половине дня. Это были камерные концерты. Их программы были почти исключительно «классическими» и состояли из концертов на фортепиано и органе, певцов, скрипачей, струнных квартетов и других камерных ансамблей. [20] Им управлял Джон Бузи , а позже Уильям Бузи вместе с Чаппеллом. В 1861 году журнал «Музыкальный мир» заметил: «Классическая камерная музыка высочайшего уровня неделю за неделей становится доступной массам, платящим шиллинги, как это уже было не менее пятидесяти двух раз в Сент-Джеймс-холле... общее количество народных концертов по понедельникам увеличилось до не менее шестидесяти трех за два года с момента их основания... Такой результат не имеет аналогов в истории музыкальных развлечений». [21]

Джордж Бернард Шоу дает интересный рассказ о «попсах» между 1888 и 1894 годами. [22] Шоу восхищался квартетом Иоахима, возглавляемым либо самим Иоахимом, либо часто г-жой Вильмой Норман-Неруда (леди Халле) (а позже еще Эженом Изаи ). ), с («скромным») Л. Рисом (2-я скрипка), («торжественным») господином Штраусом (альт) и («нежным») виолончелистом Альфредо Пьятти . Это, безусловно, был «звездный поворот» того периода. [23] Они часто играли полные произведения или даже группы произведений в «Попсе»: их более крупный ансамбль часто звучал в септете Бетховена . Среди солистов, услышанных в 1888-90 годах (31-й и 32-й сезоны) [24] были Шарль Халле , Альма Хаас (Бетховен ор. 110), Агнес Циммерман (Вальдштейн), Эдвард Григ , Бернхард Ставенхаген ( « Папиллоны Шумана »), Артур де Греф ( Шопен), пианисты; Йозеф Иоахим (Брамс), мадам Норман Неруда (Концерт Баха для 2-х скрипок), скрипка; Берта Мур, Чарльз Сэнтли ( «Эрлкониг» , «К Антее» ), Маргерит Холл (Шуберт, Брамс, Хеншель), певцы. [25] Концерты были смешанными, часто состоящими из камерных произведений, некоторых песен и инструментальных соло.

Зал стал известен благодаря «Лондонским концертам баллад», которые начались в 1860-х годах и переехали в январе 1894 года в Королевский зал. Они «были созданы... господами Бузи «для исполнения САМОЙ ВЫДАЮЩЕЙСЯ АНГЛИЙСКОЙ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ САМЫМИ ВЫДАЮЩИМИСЯМИ ИСПОЛНИТЕЛЯМИ». [26]

Филармоническое общество

Лондонская филармония , основанная в 1813 году, до 1869 года давала свои концерты в своих залах на Ганновер-сквер, вмещавших всего около 800 человек. Общество решило навсегда переехать в Сент-Джеймс-холл и провести бесплатный дополнительный концерт в Сент-Джеймс-холле . Холл был передан подписчикам в конце сезона 1868–69. Солистами были Чарльз Сэнтли , Шарль Халле , Тереза ​​Титдженс и Кристина Нильссон . [27] Когда этот шаг был сделан, Общество изменило свои обязанности, чтобы привлечь более широкую аудиторию и конкурировать с Хрустальным дворцом и другими крупными площадками, а также представило аннотированные программы. Общество оставалось в зале до 28 февраля 1894 года, когда оно переехало в Королевский зал. [28]

Крупные события произошли в 1870–71 годах, когда был проведен сезон столетия Бетховена , когда были исполнены все девять симфоний. Бюст Бетховена работы Иоганна Непомука Шаллера был подарен Обществу и собран (в Пеште, Венгрия ) сэром Уильямом Казинсом . Он был выставлен на первом концерте Общества в 1871 году, и после этого его точная копия размещалась перед помостом на каждом филармоническом концерте. На золотой медали Общества было изображение бюста. Еще одним крупным событием 1871 года стало оригинальное вручение медалей десяти выдающимся музыкантам. [29]

Известные исполнители филармонии в Сент-Джеймс-холле

В 1871 году Шарль Гуно провел концерт своей музыки. В 1873 году состоялась английская премьера «Немецкого реквиема» Брамса ; Эдвард Ллойд впервые пел перед Обществом; и Ганс фон Бюлов дебютировал в Лондоне, исполнив концерт Бетховена «Император» и «Хроматическую фантазию и фугу » Баха . В 1874 году там играли Пабло де Сарасате и Камиль Сен-Санс , а в 1875 году — Август Вильгельм . Среди других ярких событий Филармонического общества следующих нескольких лет - выступления Джорджа Хеншеля , Ксавера Шарвенки , Эмиля Соре , Жозефа Иоахима и Эдварда Данройтера . [30]

Изменения в руководстве были произведены в 1881 году после выхода Общества из финансового кризиса. Концерты были перенесены с вечера понедельника на вечер четверга, чтобы освободить место для популярных камерных концертов в понедельник вечером, известных как «Pops». [31] Сезон 1881 года включал два исполнения « Ромео и Джульетты » Берлиоза ; Шарвенка дал британскую премьеру своего Фортепианного концерта № 2, а Ойген д'Альбер и Эмма Альбани выступили перед Обществом. В течение следующих двух лет с филармоническим хором было дано множество хоровых произведений, в том числе произведения Ференца Листа , Антона Рубинштейна , Вебера , Бетховена и Брамса. [32]

В 1883 году Казинс ушел с должности дирижера, и в течение одного сезона существовала команда почетных дирижеров. Антонин Дворжак дирижировал своей Шестой симфонией (хотя она называлась «Симфонией № 1») в марте 1884 года. Сэр Артур Салливан дирижировал концертами 1885–87 годов, а в качестве приглашенных дирижеров были услышаны Дворжак, Мориц Мошковский и Сен-Санс. в работах, написанных для Общества. Среди солистов были Тивадар Начес , Фанни Дэвис , Лилиан Нордика , Элла Рассел , Эмма Невада , Юзеф Хофманн и Франтишек Ондржичек . [33] В частности, Симфония № 3 Сен-Санса (Сен-Санс) , написанная по заказу Общества, премьера которой состоялась 19 мая 1886 года.

Ф. Х. Коуэн сменил Салливана на посту дирижера в 1888–1892 годах. В свой первый сезон Эдвард Григ исполнил свой Фортепианный концерт ля минор , а Петр Ильич Чайковский впервые выступил перед английской публикой, представив два произведения. Йохан Свендсен и Шарль-Мари Видор также дирижировали в этом сезоне, а Клара Шуман выступила с прощальным выступлением перед Обществом. Чайковский вернулся в 1889 году, чтобы дирижировать своим Фортепианным концертом № 1 с дебютировавшим в Англии Василием Сапельниковым (который три года спустя произвел фурор концертом ми-бемоль Листа ); а Агата Бакер-Грёндал и Эжен Изаи также дебютировали на английском языке. В 1890 году Дворжак дирижировал своей Четвертой симфонией . Падеревский , который дал четыре сольных концерта в Сент-Джеймс-холле во время своего дебюта в 1890 году, вернулся туда для Общества в 1891 году, чтобы исполнить концерты до минор Сен-Санса и ре минор Рубинштейна. Леонард Борвик и Фредерик Ламонд также выступали там для Общества. Коуэн дал множество концертов современных английских композиторов, таких как Салливан, Хьюберт Парри , Александр Маккензи , Чарльз Вильерс Стэнфорд , а также своих собственных произведений. [34]

В 1892 году Коуэна сменил Александр Маккензи. В сезоне 1893 года Чайковский дал английскую премьеру своей Четвертой симфонии , Сен-Санс дирижировал «Руэ д'Омфаля» и сыграл его концерт соль минор , а Макс Брух дирижировал своим собственным Вторым скрипичным концертом с Ладисласом Горским в качестве солиста. В ноябре 1893 года секретарю Общества Франческо Бергеру была вручена награда за десятилетнюю службу. Вскоре после этого Королевский зал открыл свои двери, и в феврале следующего года Общество переехало туда. [35]

Концерты по подписке

Ганс Рихтер часто дирижировал концертами Рихарда Вагнера в Сент-Джеймс-холле, начиная с 1877 года . конкуренты программам филармонии. Во время ухода Артура Салливана с поста дирижера Филармонии Общество предложило Рихтеру стать его дирижером, и две серии концертов могли бы быть объединены под руководством Общества. Рихтер не принял этот план. [38]

Помимо серии Рихтера, существовала также девятилетняя зимняя серия подписных концертов, учрежденная и проведенная Джорджем Хеншелем , включая полный цикл симфоний Бетховена за один год и редкое исполнение Симфонии Рихарда Вагнера . Содержание планировалось на «постоянном фоне» Бетховена и Брамса. Хелен Хеншель называет «знаменитого кота Вагнера», обитавшего в Зале. Говорят, что он выходил на сцену во время репетиций всякий раз, когда исполнялось какое-либо произведение Вагнера, но никогда иначе. [39]

Шоу ссылается на оба, отмечая, что концерты Рихтера были слишком дорогими, а оркестр Хеншеля был слишком маленьким. [40]

Чтения Чарльза Диккенса

1868 г. Программная книга серии Диккенсовских чтений.

В 1868 году знаменитый викторианский писатель Чарльз Диккенс представил в зале заключительную серию «Прощальных чтений», которая началась вечером 6 октября с программы, посвященной «Доктору Мэриголд» (из « Рождественской истории ») и «Процессу». "из Пиквика . Он договорился со своим тур-менеджером Chappell & Co. о 100 чтениях за королевскую сумму в 8000 фунтов стерлингов. Посетители получали печатные программы, а реклама Чаппелла включала следующее заявление:

Г-ду ЧАПЕЛЛУ и К° вряд ли необходимо добавлять, что любое объявление, сделанное в связи с этими ПРОЩАЛЬНЫМИ ЧТЕНИЯМИ, будет строго соблюдаться и считаться окончательным; и что ни при каких обстоятельствах г-н Диккенс не будет вынужден назначить дополнительную ночь в любом месте, где он будет когда-то объявлен для чтения в последний раз.

Партер стоил пять шиллингов , места на балконе — три, а общий вход — один шиллинг. Новое удовольствие — диванные кабинки («которых будет ограниченное количество») — ушло за семь шиллингов.

В следующем году Диккенсу пришлось прервать тур по провинции после того, как 22 апреля 1869 года в Престоне он потерял сознание и проявил симптомы легкого инсульта . Когда он восстановил достаточные силы, он с одобрения врача организовал серию чтений, чтобы частично восполнить Чаппеллу и компании то, что они потеряли из-за его болезни. Должно было состояться двенадцать финальных представлений, которые начнутся 11 января 1870 года в зале. Диккенс проведет здесь свое последнее публичное чтение в 20:00 15 марта 1870 года. Вскоре после этого, 9 июня, он умер, перенес еще один инсульт. [41]

Другое использование

Хор Баха , основанный в 1875 году под руководством учредительного комитета, в который входили сэр Джордж Гроув и сэр Джон Стейнер , имел своей основной целью представление в Англии мессы Баха си минор . С хором от 200 до 250 голосов, в том числе со шведским соловьем Дженни Линд , и под управлением ее мужа, дирижера Отто Гольдшмидта , месса состоялась в апреле 1876 года в Сент-Джеймс-холле, и второе выступление было дано месяц спустя. [42]

Генри Дж. Вуд исполнил органный концерт ми минор Эбенезера Праута в Холле с оркестром под управлением Джозефа Барнби в конце 1880-х годов. Хотя выступление принесло ему много похвал, он назвал этот инструмент «ужасной коробкой со свистками в Сент-Джеймс-холле». [43] Это, казалось, не беспокоило Камиля Сен-Санса, когда он представил там свою третью симфонию (в которой в двух частях широко используется орган) в 1886 году. Сен-Санс был прекрасным органистом и титулатором Église de la Мадлен в Париже . Если у него и были какие-либо возражения против органа Сент-Джеймс-холла для премьеры его симфонии, они не фигурируют в его произведениях.

Оркестровое общество фондовой биржи, основанное в 1883 году, первоначально играло в Принц-холле Пикадилли, но перешло в Сент-Джеймс-холл до 1894 года, когда они переехали в Королевский зал. [44] В декабре 1893 года Гарри Планкет Грин и Леонард Борвик начали свое знаменитое партнерство в сольных концертах в зале, которое продолжалось и в новом столетии. В 1895 году 16-летний пианист Марк Гамбург дал там концерт под управлением Генри Дж. Вуда, в котором сыграл три фортепианных концерта.

Первый Интернационал использовал этот зал как место встреч.

Конец зала

Филармонический зал (первоначально новый зал Сент-Джеймс) на Грейт-Портленд-стрит, каким он был в 1917 году.

Концертами баллад Чаппелла руководил Уильям Бузи в 1902 году, когда зал принадлежал частной компании. Контрольный пакет акций принадлежал Т. П. Чаппеллу, председателю правления Chappell's : он отклонил хорошее предложение о покупке зала, потому что Бузи твердо верил в его старую связь с субботними и понедельниковыми концертами «Pops» и баллад Чаппелла. Но Чаппелл умер в июне 1902 года, и другие акционеры приняли новое предложение, не посоветовавшись с Бузи, который был сильно расстроен. Затем на рынке появился Королевский зал , и друг Бузи, действовавший в этих интересах, отметил, что Королевский зал будет стоить гораздо больше, если Сент-Джеймс-холл перестанет работать. Бузи понял , что господа Чаппелл мог бы получить наибольшую выгоду , став арендодателями Куинс-холла, и это было немедленно организовано, в результате чего Чаппелл контролировал Куинс-холл с 1902 по 1944 год . дебютировал в Сент-Джеймс-холле в апреле или начале мая 1904 года. [46] Он продолжал использоваться до февраля 1905 года, когда был снесен. [8] Отель Пикадилли впоследствии был построен на этом месте. [47]

здание 1907 года

Первый камень в фундамент нового Зала Святого Джеймса на Грейт-Портленд-стрит (на месте, ранее занимаемом церковью Святого Павла [47] ) заложили лорд-мэр и шерифы 20 апреля 1907 года. [48] Он открылся 25 апреля 1908 года. с серией прогулочных концертов в исполнении недавно сформированного оркестра Сент-Джеймс-холла под музыкальным руководством г-на Лайелла Тейлора. [49]

Рекомендации

  1. ^ Р. Элкин, Королевский зал 1893-1941 (Райдер, Лондон, 1944), с. 16, примечание, говорит о 1858 году.
  2. ^ Элькин 1944, 16.
  3. ^ Р. Элкин, Королевская филармония - Анналы Королевского филармонического общества (Райдер, 1946), 67.
  4. ^ «Викторианский Лондон - Здания, памятники и музеи - Зал Сент-Джеймс» в Викторианском словаре
  5. ^ аб Хобхаус, Гермиона. История Риджент-стрит (Macdonald and Jane's, Лондон, 1975), с. 84 ISBN  0-362-00234-7
  6. ^ Х. Хеншель, Когда умирают мягкие голоса (Метуэн, Лондон, 1949).
  7. ^ Р. Паунд, сэр Генри Вуд (Касселл, Лондон, 1969), 34–35.
  8. ^ ab Обзор Лондона: тома 31 и 32, глава IV
  9. ^ аб К. Пирс, Симс Ривз - Пятьдесят лет музыки в Англии (Стэнли Пол, Лондон, 1924), стр. 205-07.
  10. ^ Ривз, Симс. Мой юбилей: или пятьдесят лет творческой жизни (Симпкин, Маршалл, Лондон, 1889), стр. 178–79. см. У. Стерндейл Беннетт (ред.), Grosse Passions-Musik, сочиненная Джоном Себастьяном Бахом (Ламборн Кок, Хатчингс, Лондон, 1862).
  11. ^ Согласно Британской энциклопедии, одиннадцатое издание, Том. XXI, с. В 726 году «Менестрели Кристи» играли в театре, начиная с 1862 года, а затем превратились в «Менестрелей Мура и Берджесса», которые продолжали выступать в зале до 1904 года. См. также эту статью.
  12. ^ Примечания к «Классическому английскому банджо Рэя Эндрюса», со ссылкой на Рейнольдса, Гарри: Воспоминания менестреля: История менестрелей из сгоревшей пробки в Великобритании 1836-1927 (Лондон, 1928)
  13. ^ Элькин 1946, 67.
  14. ^ Утопия, Ограниченная сцена
  15. ^ ГБ Шоу, Лондонская музыка 1888–1889 годов в исполнении Корно ди Бассетто и др. (Констебль, Лондон, 1937), 299–300.
  16. ^ Шоу 1937, 305-306.
  17. ^ Х. Хеншель, Когда умирают мягкие голоса (Метуэн, Лондон, 1949), 66–67.
  18. ^ Бузи, Уильям. Пятьдесят лет музыки, Лондон: Ernest Benn Limited (1931)
  19. ^ Шоу 1937, 297.
  20. ^ Хеншель 1949, 66-67.
  21. ^ К. Пирс 1924, стр. 231-32.
  22. ^ Шоу, 1937, пасс.: ГБ Шоу, Музыкальная жизнь в Лондоне 1890–1894 (Констебль, Лондон, 1932), пасс.
  23. ^ Henschel 1949, 66. (Эпитеты принадлежат Джорджу Хеншелю.)
  24. В понедельник, 27 января 1890 года, состоялся 1105-й поп-музыка.
  25. ^ Шоу 1937, 40–42, 59–61, 68, 297–99, 318, 336–338.
  26. ^ Элькин 1944, 91.
  27. ^ Элькин 1946, 65.
  28. ^ Элькин 1944, 52.
  29. ^ Элькин 1946, 67-71.
  30. ^ Элькин 1946, 72-73.
  31. ^ Элькин 1946, 76.
  32. ^ Элькин 1946, 77-78.
  33. ^ Элькин 1946, 79-80.
  34. ^ Элькин 1946, 82-85.
  35. ^ Элькин 1944, 52; Элькин 1946, 87-88.
  36. ^ Элькин 1944, 23.
  37. ^ Хеншель 1949, 61.
  38. ^ Элькин 1946, 82.
  39. ^ Х. Хеншель, Когда умирают мягкие голоса (Метуэн, Лондон, 1949), 69.
  40. ^ Шоу 1937, 59.
  41. ^ NYPL, Коллекция Берга
  42. ^ Элькин 1944, 62.
  43. ^ Х. Вуд, Моя музыкальная жизнь (Голланц, издание Лондона, 1946 г.), 31.
  44. ^ Элькин 1944, 104.
  45. ^ Элькин 1944, 20-21.
  46. ^ Элькин 1944, 30.
  47. ^ аб Элькин 1944, 16, н.
  48. ^ «Судебный циркуляр», The Times , 6 апреля 1907 г., стр. 7
  49. ^ «Концерты», The Times , 6 апреля 1908 г., стр. 8

Внешние ссылки

51 ° 30'34 "N 0 ° 8'12" W  /  51,50944 ° N 0,13667 ° W  / 51,50944; -0,13667