Джордж Бернард Шоу (26 июля 1856 — 2 ноября 1950), известный по его настоянию как Бернард Шоу , был ирландским драматургом, критиком, полемистом и политическим деятелем. Его влияние на западный театр, культуру и политику простиралось с 1880-х годов до его смерти и далее. Он написал более шестидесяти пьес, в том числе такие крупные произведения, как «Человек и Супермен» (1902), «Пигмалион» (1913) и «Святая Жанна » (1923). Благодаря диапазону, включающему как современную сатиру , так и исторические аллегории , Шоу стал ведущим драматургом своего поколения и в 1925 году был удостоен Нобелевской премии по литературе .
Родившийся в Дублине, Шоу переехал в Лондон в 1876 году, где изо всех сил пытался зарекомендовать себя как писатель и романист, и приступил к тщательному процессу самообразования. К середине 1880-х годов он стал уважаемым театральным и музыкальным критиком. После политического пробуждения он присоединился к постепенному Фабианскому обществу и стал его самым известным памфлетистом. Шоу писал пьесы в течение многих лет до своего первого публичного успеха, « Оружия и человека» в 1894 году. Под влиянием Генрика Ибсена он стремился привнести новый реализм в англоязычную драму, используя свои пьесы как средство распространения своих политических, социальных и религиозные идеи. К началу двадцатого века его репутация драматурга была обеспечена серией критических и популярных успехов, включая « Майор Барбара» , «Дилемма доктора» , «Цезарь и Клеопатра» .
Высказанные Шоу взгляды часто были спорными; он продвигал евгенику и реформу алфавита , выступал против вакцинации и организованной религии. Он добивался непопулярности, осуждая обе стороны Первой мировой войны как одинаково виновные, и, хотя и не был республиканцем , подверг резкой критике британскую политику в отношении Ирландии в послевоенный период. Эти позиции не оказали длительного влияния на его положение и продуктивность как драматурга; В межвоенные годы была поставлена серия зачастую амбициозных пьес, имевших разную степень народного успеха. В 1938 году он написал сценарий к экранизированной версии « Пигмалиона» , за которую получил премию «Оскар» . Его аппетит к политике и полемике остался неизменным; к концу 1920-х годов он в значительной степени отказался от постепенности Фабианского общества и часто писал и положительно отзывался о диктатурах правых и левых - он выражал восхищение как Муссолини , так и Сталиным . В последнее десятилетие своей жизни он сделал меньше публичных заявлений, но продолжал много писать вплоть до незадолго до своей смерти в возрасте девяноста четырех лет, отказавшись от всех государственных наград, включая Орден « За заслуги» в 1946 году.
После смерти Шоу научные и критические мнения о его произведениях разошлись, но среди британских драматургов он регулярно оценивался как второй после Шекспира ; аналитики признают его огромное влияние на поколения англоязычных драматургов. Слово Шавиан вошло в язык как воплощение идей Шоу и его средств их выражения.
Шоу родился по адресу Аппер-Синг-стрит, 3 [n 1] в Портобелло , районе Дублина , где живут представители низшего среднего класса . [2] Он был младшим ребенком и единственным сыном Джорджа Карра Шоу (1814–1885) и Люсинды Элизабет (Бесси) Шоу ( урожденная Гурли; 1830–1913). Его старшими братьями и сестрами были Люсинда (Люси) Фрэнсис (1853–1920) и Элинор Агнес (1855–1876). Семья Шоу имела английское происхождение и принадлежала к доминирующему протестантскому течению в Ирландии; [n 2] Джордж Карр Шоу, неэффективный алкоголик, был среди менее успешных членов семьи. [3] Его родственники обеспечили ему синекуру на государственной службе, с которой он был уволен на пенсию в начале 1850-х годов; после этого он нерегулярно работал торговцем кукурузой. [2] В 1852 году он женился на Бесси Герли; по мнению биографа Шоу Майкла Холройда, она вышла замуж, чтобы сбежать от деспотичной двоюродной бабушки. [4] Если, как предполагают Холройд и другие, мотивы Джорджа были корыстными, то он был разочарован, поскольку Бесси принесла ему мало денег своей семьи. [5] Она стала презирать своего неэффективного и часто пьяного мужа, с которым она разделила то, что их сын позже описал как жизнь «убогой и благородной бедности». [4]
Ко времени рождения Шоу его мать сблизилась с Джорджем Джоном Ли, яркой фигурой, хорошо известной в музыкальных кругах Дублина. Шоу всю жизнь сохранял навязчивую идею о том, что Ли мог быть его биологическим отцом; [6] Среди шавских учёных нет единого мнения о вероятности этого. [7] [8] [9] [10] Молодой Шоу не пострадал от жестокости со стороны своей матери, но позже он вспоминал, что ее безразличие и отсутствие привязанности глубоко ранили его. [11] Он нашел утешение в музыке, которая звучала в доме. Ли был дирижером и учителем пения; Бесси обладала прекрасным голосом меццо-сопрано , и на нее большое влияние оказал неортодоксальный метод вокала Ли. Дом Шоу часто был наполнен музыкой, в нем часто собирались певцы и музыканты. [2]
В 1862 году Ли и Шоу согласились разделить дом № 1 по Хэтч-стрит в богатой части Дублина и загородный коттедж на Далки-Хилл с видом на залив Киллини . [12] Шоу, чувствительный мальчик, находил менее благоприятные для здоровья части Дублина шокирующими и тревожными, и был счастливее в коттедже. Ученики Ли часто дарили ему книги, которые молодой Шоу читал с жадностью; [13] Таким образом, он не только получил глубокие музыкальные знания в области хоровых и оперных произведений, но и познакомился с широким спектром литературы. [14]
Между 1865 и 1871 годами Шоу посещал четыре школы, каждую из которых он ненавидел. [15] [n 3] Его школьный опыт оставил его разочарованным в формальном образовании: «Школы и школьные учителя», как он позже писал, были «тюрьмами и надзирателями, в которых держат детей, чтобы они не беспокоили своих родителей и не сопровождали их». [16] В октябре 1871 года он бросил школу, чтобы стать младшим клерком в дублинской фирме земельных агентов , где он много работал, и быстро поднялся до должности главного кассира. [6] В этот период Шоу был известен как «Джордж Шоу»; после 1876 года он отказался от имени «Джордж» и стал называть себя «Бернардом Шоу». [n 4]
В июне 1873 года Ли уехал из Дублина в Лондон и больше не вернулся. Две недели спустя Бесси последовала за ним; две девушки присоединились к ней. [6] [n 5] Объяснение Шоу того, почему его мать последовала за Ли, заключалось в том, что без финансового вклада последнего совместное домашнее хозяйство пришлось бы распустить. [20] Оставшись в Дублине со своим отцом, Шоу компенсировал отсутствие музыки в доме, обучаясь игре на фортепиано. [6]
В начале 1876 года Шоу узнал от матери, что Агнес умирает от туберкулеза . Он ушел из земельного агентства и в марте отправился в Англию, чтобы присоединиться к своей матери и Люси на похоронах Агнес. Он никогда больше не жил в Ирландии и не посещал ее двадцать девять лет. [2]
Первоначально Шоу отказался искать конторскую работу в Лондоне. Его мать разрешила ему бесплатно жить в своем доме в Южном Кенсингтоне , но ему тем не менее нужен был доход. Он отказался от юношеских амбиций стать художником и еще не думал о том, чтобы зарабатывать на жизнь писательством, но Ли нашел для него небольшую работу, написав музыкальную колонку, напечатанную под именем Ли в сатирическом еженедельнике The Hornet . [2] Отношения Ли с Бесси ухудшились после их переезда в Лондон. [n 6] Шоу поддерживал контакт с Ли, который нашел ему работу пианистом на репетициях, а иногда и певцом. [21] [№ 7]
В конце концов Шоу пришлось подать заявку на работу в офисе. Тем временем он получил читательский пропуск в читальный зал Британского музея (предшественник Британской библиотеки ) и проводил там большую часть будних дней, читая и писая. [25] Его первая попытка драмы, начатая в 1878 году, представляла собой сатирическую пьесу с белым стихом на религиозную тему. Его оставили незавершенным, как и его первую попытку написать роман. Его первый завершенный роман « Незрелость» (1879) был слишком мрачным, чтобы понравиться издателям, и публиковался только в 1930-х годах. [6] В 1879–1880 годах он некоторое время работал в недавно созданной телефонной компании Эдисона и, как и в Дублине, быстро продвинулся по службе. Тем не менее, когда фирма Эдисона объединилась с конкурирующей компанией Bell Telephone Company, Шоу решил не искать места в новой организации. [26] После этого он продолжил карьеру писателя. [27]
В течение следующих четырех лет Шоу получал незначительный доход от писательской деятельности, и его субсидировала мать. [28] В 1881 году из соображений экономии и все чаще из принципа он стал вегетарианцем . [6] В том же году он перенес приступ оспы ; в конце концов он отрастил бороду, чтобы скрыть образовавшийся шрам на лице. [29] [n 8] В быстрой последовательности он написал еще два романа: « Иррациональный узел» (1880) и «Любовь среди художников » (1881), но ни один из них не нашел издателя; каждый из них был напечатан несколько лет спустя в социалистическом журнале «Наш Угол» . [32] [№ 9]
В 1880 году Шоу начал посещать собрания Зететического общества, целью которого был «поиск истины во всех вопросах, затрагивающих интересы человечества». [35] Здесь он встретил Сиднея Уэбба , младшего государственного служащего, который, как и Шоу, был занят самообразованием. Несмотря на разницу в стиле и темпераменте, они быстро распознали качества друг друга и подружились на всю жизнь. Позже Шоу размышлял: «Вы знали все, чего я не знал, и я знал все, чего вы не знали… Нам было чему поучиться друг у друга, и у нас было достаточно мозгов, чтобы сделать это». [36]
Следующей попыткой Шоу в драматургии стала одноактная пьеса на французском языке « Un Petit Drame» , написанная в 1884 году, но не опубликованная при его жизни. [37] В том же году критик Уильям Арчер предложил сотрудничество с сюжетом Арчера и диалогом Шоу. [38] Проект провалился, но Шоу вернулся к проекту как основе « Дома вдовцов» в 1892 году, [39] и связь с Арчером оказалась огромной ценностью для карьеры Шоу. [40]
5 сентября 1882 года Шоу присутствовал на встрече в Мемориальном зале Фаррингдона , к которой обратился политический экономист Генри Джордж . [41] Затем Шоу прочитал книгу Джорджа «Прогресс и бедность» , которая пробудила в нем интерес к экономике. [42] Он начал посещать собрания Социал-демократической федерации (СДФ), где открыл для себя труды Карла Маркса , а после этого провел большую часть 1883 года за чтением «Капитала» . Его не впечатлил основатель СДС, Его Величество Гайндман , которого он считал авторитарным, вспыльчивым и лишенным лидерских качеств. Шоу усомнился в способности СДС объединить рабочий класс в эффективное радикальное движение и не присоединился к нему — он сказал, что предпочитает работать со своими интеллектуальными равными. [43]
Прочитав брошюру « Почему многие бедны?» , выпущенный недавно сформированным Фабианским обществом , [n 10] Шоу отправился на следующее объявленное собрание общества 16 мая 1884 года. [45] Он стал его членом в сентябре, [45] и до конца года предоставил обществу его первый манифест, опубликованный как Фабианский трактат № 2. [46] Он присоединился к исполнительному комитету общества в январе 1885 года, а позже в том же году принял на работу Уэбба, а также Анни Безант , прекрасного оратора. [45]
«Самым поразительным результатом нашей нынешней системы передачи национальной земли и капитала частным лицам стало разделение общества на враждебные классы, с большими аппетитами и отсутствием обедов на одной крайности и большими обедами и отсутствием аппетитов на другой»
Шоу, Фабианский трактат № 2: Манифест (1884 г.). [47]
С 1885 по 1889 год Шоу присутствовал на проводимых раз в две недели собраниях Британской экономической ассоциации ; это было, как отмечает Холройд, «самое близкое Шоу, когда-либо подходившее к университетскому образованию». Этот опыт изменил его политические взгляды; он отошел от марксизма и стал апостолом постепенности . [48] Когда в 1886–1887 годах фабианцы обсуждали, стоит ли принимать анархизм , которого защищали Шарлотта Вильсон , Безант и другие, Шоу присоединился к большинству, отвергавшему этот подход. [48] После того, как митинг на Трафальгарской площади, к которому обращалась Безант, был жестоко разогнан властями 13 ноября 1887 года ( «Кровавое воскресенье» ), Шоу убедился в глупости попыток бросить вызов власти полиции. [49] После этого он в основном принял принцип «проникновения», отстаиваемый Уэббом: идею, согласно которой социализм может быть лучше всего достигнут путем проникновения людей и идей в существующие политические партии. [50]
На протяжении 1880-х годов Фабианское общество оставалось небольшим, его призывы к умеренности часто оставались незамеченными среди более резких голосов. [51] Его авторитет был поднят в 1889 году с публикацией « Фабианских эссе по социализму » под редакцией Шоу, который также предоставил два эссе. Второй из них, «Переход», подробно описывает аргументы в пользу постепенности и проникновения, утверждая, что «необходимость осторожных и постепенных изменений должна быть очевидна для всех». [52] В 1890 году Шоу выпустил Трактат № 13 «Что такое социализм » [46] — пересмотренный вариант более раннего трактата, в котором Шарлотта Уилсон определяла социализм в анархических терминах. [53] В новой версии Шоу читатели были уверены, что «социализм может быть осуществлен совершенно конституционным путем с помощью демократических институтов». [54]
Середина 1880-х годов стала поворотным моментом в жизни Шоу как в личном, так и в профессиональном плане: он потерял девственность, опубликовал два романа и начал карьеру критика. [55] Он хранил целомудрие до своего двадцатидевятилетия, когда его застенчивость была преодолена Джейн (Дженни) Паттерсон, вдова на несколько лет старше его. [56] Их роман продолжался, не всегда гладко, восемь лет. Сексуальная жизнь Шоу вызвала много спекуляций и споров среди его биографов, но существует единое мнение, что отношения с Паттерсоном были одной из немногих его неплатонических романтических связей. [№ 11]
Опубликованные романы, ни один из которых не имел коммерческого успеха, были его двумя последними попытками в этом жанре: « Профессия Кэшела Байрона», написанная в 1882–1883 годах, и «Ансоциальный социалист» , начатая и законченная в 1883 году. Последний был опубликован в виде сериала в журнале To-Day в 1883 году. 1884 г., хотя в виде книги он публиковался только в 1887 г. Кэшел Байрон появился в журнальной и книжной форме в 1886 г. [6]
В 1884 и 1885 годах, под влиянием Арчера, Шоу был нанят для написания книг и музыкальной критики для лондонских газет. Когда Арчер ушел с поста искусствоведа журнала The World в 1886 году, он обеспечил преемственность Шоу. [61] Двумя фигурами в мире современного искусства, взгляды которых Шоу больше всего восхищались, были Уильям Моррис и Джон Раскин , и он стремился следовать их принципам в своей критике. [61] Их акцент на морали понравился Шоу, который отверг идею искусства ради искусства и настаивал на том, что все великое искусство должно быть дидактическим . [62]
Из различных рецензий Шоу в 1880-х и 1890-х годах он был наиболее известен как музыкальный критик. [63] После работы депутатом в 1888 году он стал музыкальным критиком журнала «Звезда» в феврале 1889 года, писавшим под псевдонимом Корно ди Бассетто. [64] [n 12] В мае 1890 года он вернулся в The World , где в течение более четырех лет вел еженедельную колонку под названием «GBS». В версии Словаря музыки и музыкантов Гроува за 2016 год Роберт Андерсон пишет: «Собрание сочинений Шоу о музыке выделяется своим мастерством английского языка и навязчивой читабельностью». [66] Шоу перестал быть оплачиваемым музыкальным критиком в августе 1894 года, но время от времени публиковал статьи на эту тему на протяжении всей своей карьеры, последняя из которых была в 1950 году. [67]
С 1895 по 1898 год Шоу был театральным критиком газеты The Saturday Review , которую редактировал его друг Фрэнк Харрис . Как и в The World , он использовал подпись «GBS». Он выступал против искусственных условностей и лицемерия викторианского театра и призывал к пьесам, основанным на реальных идеях и реальных персонажах. К этому времени он всерьез начал карьеру драматурга: «Я опрометчиво взялся за дело; и вместо того, чтобы позволить ему развалиться, я сфабриковал доказательства». [6]
Воспользовавшись сюжетом прерванного сотрудничества с Арчером в 1884 году для завершения « Дома вдовцов» (он дважды ставился в Лондоне, в декабре 1892 года), Шоу продолжил писать пьесы. Сначала он продвигался медленно; «Филандеру» , написанному в 1893 году, но опубликованному не раньше 1898 года, пришлось ждать постановки до 1905 года. Точно так же «Профессия миссис Уоррен» (1893) была написана за пять лет до публикации и за девять лет до выхода на сцену. [№ 13]
Первой пьесой Шоу, принесшей ему финансовый успех, была «Оружие и мужчина» (1894), пародийная руританская комедия, высмеивающая условности любви, военной чести и класса. [6] Пресса сочла пьесу слишком длинной и обвинила Шоу в посредственности, [69] насмешке над героизмом и патриотизмом, [70] бессердечной сообразительности, [71] и копировании стиля У. С. Гилберта . [69] [n 14] Публика придерживалась иной точки зрения, и руководство театра устроило дополнительные утренники, чтобы удовлетворить спрос. [73] Спектакль шел с апреля по июль, гастролировал по провинциям и был поставлен в Нью-Йорке. [72] В первый год он заработал ему 341 фунт гонораров, достаточную сумму, чтобы позволить ему отказаться от своей оплачиваемой должности музыкального критика. [74] Среди актеров лондонской постановки была Флоренс Фарр , с которой у Шоу были романтические отношения между 1890 и 1894 годами, что очень возмущало Дженни Паттерсон. [75]
Успех «Оружия и человека» не был повторен сразу. Кандида , в которой молодая женщина делает традиционный романтический выбор по нетрадиционным причинам, получила единственное представление в Саут-Шилдсе в 1895 году; [76] В 1897 году в Кройдоне была поставлена единственная пьеса о Наполеоне под названием « Человек судьбы» . [77] В 1890-х годах пьесы Шоу были более известны в печати, чем на сцене Вест-Энда ; его самый большой успех десятилетия пришелся на Нью-Йорк в 1897 году, когда постановка Ричардом Мэнсфилдом исторической мелодрамы « Ученик дьявола» принесла автору более 2000 фунтов гонорара. [2]
В январе 1893 года в качестве делегата Фабиана Шоу присутствовал на конференции в Брэдфорде, которая привела к созданию Независимой лейбористской партии . [78] Он скептически относился к новой партии, [79] и презирал вероятность того, что она сможет переключить преданность рабочего класса со спорта на политику. [80] Он убедил конференцию принять резолюции, отменяющие косвенное налогообложение и налогообложение нетрудовых доходов «до исчезновения». [81] Вернувшись в Лондон, Шоу произвела то, что Маргарет Коул в своей «Фабианской истории» называет «великой филиппикой» против либеральной администрации меньшинства , пришедшей к власти в 1892 году . В свои палатки, о Израиль! раскритиковал правительство за игнорирование социальных проблем и сосредоточение внимания исключительно на ирландском самоуправлении , вопрос, который Шоу заявил, что он не имеет отношения к социализму. [80] [82] [n 15] В 1894 году Фабианское общество получило значительное завещание от сочувствующего Генри Ханта Хатчинсона - Холройд упоминает 10 000 фунтов стерлингов. Уэбб, который возглавлял попечительский совет, назначенный для наблюдения за наследием, предложил использовать большую часть его для основания школы экономики и политики. Шоу возражал; он считал, что такая затея противоречит указанной цели наследства. В конце концов его убедили поддержать это предложение, и летом 1895 года открылась Лондонская школа экономики и политических наук ( LSE).
К концу 1890-х годов политическая деятельность Шоу уменьшилась, поскольку он сосредоточился на том, чтобы сделать себе имя как драматург. [84] В 1897 году его убедили заполнить неоспоримую вакансию «вестримена» ( приходского советника ) в лондонском районе Сент-Панкрас . По крайней мере, поначалу Шоу серьезно относился к своим муниципальным обязанностям; [n 16] когда лондонское правительство было реформировано в 1899 году и ризница Сент-Панкрас стала столичным округом Сент-Панкрас , он был избран в недавно сформированный городской совет. [86]
В 1898 году в результате переутомления здоровье Шоу пошатнулось. За ним ухаживала Шарлотта Пейн-Таунсенд , богатая англо-ирландская женщина, с которой он познакомился через Уэббов. В прошлом году она предложила им с Шоу пожениться. [87] Он отказался, но когда она настояла на том, чтобы ухаживать за ним в загородном доме, Шоу, обеспокоенный тем, что это может вызвать скандал, согласился на их брак. [2] Церемония состоялась 1 июня 1898 года в ЗАГСе Ковент -Гардена . [88] Жениху и невесте был по сорок один год. По мнению биографа и критика Сент-Джона Эрвина , «их совместная жизнь была совершенно счастливой». [2] В браке, который, как принято считать, так и не был заключен, детей не было; Было ли это полностью по желанию Шарлотты, как любил предполагать Шоу, менее широко известно. [89] [90] [91] [92] [93] В первые недели брака Шоу был очень занят написанием своего марксистского анализа цикла «Кольцо» Вагнера , опубликованного под названием «Идеальный вагнерит» в конце 1898 года. [94] В В 1906 году Шоу нашли загородный дом в Айот-Сент-Лоуренс , Хартфордшир; они переименовали дом в « Уголок Шоу » и прожили там всю оставшуюся жизнь. Они сохранили лондонскую квартиру в Адельфи , а затем в Уайтхолл-Корт . [95]
В течение первого десятилетия двадцатого века Шоу заработал прочную репутацию драматурга. В 1904 году Дж. Э. Ведренн и Харли Грэнвилл-Баркер основали труппу в Королевском придворном театре на Слоун-сквер в Челси , чтобы представлять современную драму. За следующие пять лет они поставили четырнадцать пьес Шоу. [96] [n 17] Первая, «Другой остров Джона Буля» , комедия об англичанине в Ирландии, привлекла ведущих политиков и была просмотрена Эдуардом VII , который так смеялся, что сломал стул. [97] Спектакль не был показан в Дублинском театре «Эбби» , опасаясь оскорбления, которое он мог спровоцировать, [6] хотя в ноябре 1907 года он был показан в городском Королевском театре. [98] Позже Шоу писал, что Уильям Батлер Йейтс , который просил пьесу, «получил гораздо больше, чем он рассчитывал ... Это было несовместимо со всем духом нео-гэльского движения, которое стремится создать новую Ирландию по своему собственному идеалу, тогда как моя пьеса представляет собой очень бескомпромиссное представление». настоящей старой Ирландии». [99] [n 18] Тем не менее, Шоу и Йейтс были близкими друзьями; Йейтс и леди Грегори безуспешно пытались убедить Шоу занять вакантную должность соруководителя театра «Эбби» после смерти Дж. М. Синджа в 1909 году. [102] Шоу восхищался другими фигурами ирландского литературного возрождения , в том числе Джорджем Расселом [103] и Джеймс Джойс [104] и был близким другом Шона О'Кейси , который вдохновился стать драматургом после прочтения «Другого острова » Джона Булля . [105]
«Человек и Супермен» , завершенный в 1902 году, имел успех как в Королевском дворе в 1905 году, так и в нью-йоркской постановке Роберта Лорейна в том же году. Среди других работ Шоу, представленных Ведренном и Гранвиль-Баркером, были «Майор Барбара» (1905), изображающие контрастную мораль производителей оружия и Армии Спасения ; [106] «Дилемма доктора» (1906), в основном серьезная статья о профессиональной этике; [107] и «Цезарь и Клеопатра» , ответ Шоу на «Антония и Клеопатру» Шекспира , показанный в Нью-Йорке в 1906 году и в Лондоне в следующем году. [108]
Теперь процветающий и авторитетный, Шоу экспериментировал с неортодоксальными театральными формами, которые его биограф Стэнли Вайнтрауб описал как «дискуссионную драму» и «серьезный фарс ». [6] Эти пьесы включали «Женитьба » (премьера 1908 г.), «Разоблачение Бланко Посне» (1909 г.), «Мезальянс » (1910 г.) и « Первая пьеса Фанни» (1911 г.). Бланко Посне был запрещен по религиозным мотивам лордом Чемберленом (официальным театральным цензором в Англии), и вместо этого он был поставлен в Дублине; он заполнил театр «Эбби» до отказа. [109] « Первая пьеса Фанни» , комедия о суфражистках , имела самый длинный начальный тираж из всех пьес Шоу — 622 спектакля. [110]
«Андрокл и лев» (1912), менее еретическое исследование истинных и ложных религиозных взглядов, чем Бланко Посне , длилось восемь недель в сентябре и октябре 1913 года. За ним последовала одна из самых успешных пьес Шоу, «Пигмалион », написанная в 1912 г. и в следующем году был поставлен в Вене, а вскоре после этого - в Берлине. [112] Шоу прокомментировал: «В английской прессе принято, когда ставится моя пьеса, информировать мир, что это не пьеса, что она скучна, кощунственна, непопулярна и финансово неудачна. ... Отсюда возникло настоятельное требование со стороны управляющих Вены и Берлина, чтобы мои пьесы сначала были поставлены ими». [113] Британская постановка открылась в апреле 1914 года, в главных ролях сэр Герберт Три и миссис Патрик Кэмпбелл в главных ролях, соответственно, профессор фонетики идевушка-цветочница кокни . Ранее между Шоу и Кэмпбеллом была романтическая связь, вызвавшая у Шарлотты Шоу серьезное беспокойство, но к моменту лондонской премьеры она закончилась. [114] Спектакль привлекал полную аудиторию до июля, когда Три настоял на том, чтобы поехать в отпуск, и постановка закрылась. Затем его партнерша по фильму гастролировала с пьесой по США. [115] [116] [n 19]
В 1899 году, когда началась англо-бурская война , Шоу хотел, чтобы фабианцы заняли нейтральную позицию по тому, что он считал, например, по вопросу самоуправления , «несоциалистическим» вопросом. Другие, в том числе будущий премьер-министр Лейбористской партии Рамсей Макдональд , хотели однозначной оппозиции и вышли из общества, когда оно последовало за Шоу. [118] В военном манифесте фабианцев « Фабианство и Империя» (1900) Шоу заявил, что «пока Мировая Федерация не станет свершившимся фактом, мы должны принять самые ответственные Имперские федерации, доступные в качестве замены ей». [119]
С началом нового столетия Шоу все больше разочаровывался в ограниченном влиянии фабианцев на национальную политику. [120] Таким образом, хотя он и был назначен делегатом Фабиана, он не присутствовал на лондонской конференции в Мемориальном зале на Фаррингдон-стрит в феврале 1900 года, на которой был создан Комитет лейбористского представительства — предшественник современной Лейбористской партии . [121] К 1903 году, когда срок его полномочий на посту городского советника истек, он утратил прежний энтузиазм и написал: «После шести лет работы городского совета я убежден, что городские советы следует упразднить». [122] Тем не менее, в 1904 году он баллотировался на выборах в Совет лондонского графства . После эксцентричной кампании, которую Холройд характеризует как «абсолютную уверенность в том, что он не попадет», он потерпел должное поражение. Это был последний шаг Шоу в предвыборную политику. [122] В национальном масштабе всеобщие выборы 1906 года дали огромное либеральное большинство и приняли 29 членов лейбористской партии. Шоу отнесся к этому результату со скептицизмом; он был невысокого мнения о новом премьер-министре сэре Генри Кэмпбелле-Баннермане и считал членов Лейбористской партии несущественными: «Я приношу извинения Вселенной за свою связь с таким органом». [123]
Спустя годы после выборов 1906 года Шоу почувствовал, что фабианцам необходимо новое руководство, и увидел это в лице своего коллеги-писателя Герберта Уэллса , который присоединился к обществу в феврале 1903 года . предложения о более тесном сотрудничестве с Независимой лейбористской партией поставили его в противоречие со «Старой бандой» общества во главе с Шоу. [125] По словам Коула, Уэллс «обладал минимальной способностью излагать [свои идеи] на публичных собраниях против тренированной и отработанной виртуозности Шоу». [126] По мнению Шоу, «Старая банда не уничтожила мистера Уэллса, он уничтожил себя». [126] Уэллс вышел из общества в сентябре 1908 года; [127] Шоу остался членом, но покинул исполнительный орган в апреле 1911 года. Позже он задавался вопросом, должна ли Старая банда уступить место Уэллсу несколькими годами ранее: «Только Бог знает, не лучше ли Обществу сделать это». [128] [129] Хотя он был менее активен - он винил в этом свой преклонный возраст - Шоу оставался фабианцем. [130]
В 1912 году Шоу вложил 1000 фунтов стерлингов в приобретение одной пятой доли в новом издательском предприятии Уэббов, социалистическом еженедельном журнале The New Statesman , который вышел в апреле 1913 года. в основном анонимно. [131] Вскоре у него возникли разногласия с редактором журнала Клиффордом Шарпом , который к 1916 году отклонил его статьи - «единственная газета в мире, которая отказывается печатать что-либо от меня», по словам Шоу. [132]
«Я вижу, как юнкеры и милитаристы Англии и Германии ухватываются за шанс, которого они тщетно жаждали в течение многих лет, чтобы разгромить друг друга и утвердить свою собственную олигархию в качестве доминирующей военной державы мира».
Шоу: Здравый смысл о войне (1914). [133]
После начала Первой мировой войны в августе 1914 года Шоу выпустил свой трактат «Здравый смысл о войне» , в котором утверждал, что воюющие страны несут равную ответственность. [6] Такая точка зрения была анафемой в атмосфере пылкого патриотизма и оскорбила многих друзей Шоу; Эрвин отмечает, что «появление на каком-либо публичном мероприятии вызвало мгновенный уход многих из присутствующих». [134]
Несмотря на его ошибочную репутацию, пропагандистские способности Шоу были признаны британскими властями, и в начале 1917 года фельдмаршал Хейг пригласил его посетить поля сражений на Западном фронте . Отчет Шоу из 10 000 слов, в котором подчеркивались человеческие аспекты жизни солдата, был хорошо принят, и он стал менее одиноким голосом. В апреле 1917 года он присоединился к национальному консенсусу, приветствуя вступление Америки в войну: «первоклассный моральный вклад в общее дело против юнкеризма ». [135]
Во время войны состоялась премьера трех коротких пьес Шоу. В романе «Инка из Перусалема» , написанном в 1915 году, возникли проблемы с цензором из-за пародии не только на врага, но и на британское военное командование; она была исполнена в 1916 году в Репертуарном театре Бирмингема . [136] О'Флаэрти В.К. , высмеивающий отношение правительства к ирландским новобранцам, был запрещен в Великобритании и представлен на базе Королевского летного корпуса в Бельгии в 1917 году . Гениальный фарс «Август делает свое дело » получил лицензию; он открылся в Королевском дворе в январе 1917 года .
_after_the_1916_Easter_Rising.JPG/1280px-Sackville_Street_(Dublin)_after_the_1916_Easter_Rising.JPG)
Шоу долгое время поддерживал принцип ирландского самоуправления в Британской империи (которая, по его мнению, должна была стать Британским Содружеством). [138] В апреле 1916 года он язвительно написал в « Нью-Йорк Таймс» о воинствующем ирландском национализме: «В плане ничему не научившись и ничего не забыв, эти мои соотечественники-патриоты никуда не оставляют Бурбонов». [139] Полная независимость, утверждал он, непрактична; союз с более крупной державой (предпочтительно с Англией) был необходим. [139] Пасхальное восстание в Дублине позднее в том же месяце застало его врасплох. После его подавления британскими войсками он выразил ужас по поводу казни лидеров повстанцев, но продолжал верить в ту или иную форму англо-ирландского союза. В книге «Как решить ирландский вопрос» (1917 г.) он предусмотрел федеральное устройство с национальным и имперским парламентами. Холройд отмечает, что к этому времени сепаратистская партия Шинн Фейн была на подъеме, а планы Шоу и другие умеренные планы были забыты. [140]
В послевоенный период Шоу отчаялся в принудительной политике британского правительства в отношении Ирландии [141] и присоединился к своим коллегам-писателям Хилэру Беллоку и Г. К. Честертону в публичном осуждении этих действий. [142] Англо -ирландский договор декабря 1921 года привел к разделу Ирландии между севером и югом, что встревожило Шоу. [141] В 1922 году на юге вспыхнула гражданская война между сторонниками и противниками договора, первая из которых основала Ирландское свободное государство . [143] Шоу посетил Дублин в августе и встретился с Майклом Коллинзом , тогдашним главой Временного правительства Свободного государства . [144] Шоу был очень впечатлен Коллинзом и был опечален, когда три дня спустя ирландский лидер попал в засаду и был убит силами, выступающими против договора. [145] В письме сестре Коллинза Шоу писал: «Я встретил Майкла в первый и последний раз в прошлую субботу, и очень рад, что сделал это. Я радуюсь его памяти и не буду настолько предателен по отношению к ней, чтобы хныкать над его доблестной смертью». [146] Шоу всю жизнь оставался британским подданным, но в 1934 году принял двойное британско-ирландское гражданство. [147]
Первым крупным произведением Шоу, появившимся после войны, был «Дом, где разбиваются сердца» , написанный в 1916–1917 годах и исполненный в 1920 году. Он был поставлен на Бродвее в ноябре и был принят прохладно; По данным The Times : «Г-ну Шоу в этом случае нужно сказать больше, чем обычно, и на это требуется вдвое больше времени, чем обычно». [148] После лондонской премьеры в октябре 1921 года The Times согласилась с американскими критиками: «Как обычно с мистером Шоу, пьеса длится примерно на час дольше», хотя и содержит «много развлечений и некоторых полезных размышлений». [149] Эрвин в The Observer считал пьесу блестящей, но сыгранной тяжеловесно, за исключением Эдит Эванс в роли леди Этерворд. [150]
Самой масштабной театральной работой Шоу была « Назад к Мафусаилу» , написанная в 1918–1920 годах и поставленная в 1922 году. Вайнтрауб описывает ее как «попытку Шоу отбиться от «бездонной ямы совершенно обескураживающего пессимизма»». [6] Этот цикл из пяти взаимосвязанных пьес изображает эволюцию и последствия долголетия от Эдемского сада до 31920 года нашей эры. [151] Критики сочли пять пьес поразительно неодинаковыми по качеству и изобретательности. [152] [153] [154] Первоначальный тираж был кратким, и работа возобновлялась нечасто. [155] [156] Шоу чувствовал, что он исчерпал свои оставшиеся творческие силы за огромный период этого «Метабиологического Пятикнижия». Ему было теперь шестьдесят семь, и он не собирался больше писать пьес. [6]
Это настроение длилось недолго. В 1920 году Папа Бенедикт XV провозгласил Жанну д'Арк святой ; Шоу давно считал Джоан интересным историческим персонажем, и его взгляд на нее колебался между «полоумным гением» и человеком «исключительного здравомыслия». [157] В 1913 году он подумывал написать о ней пьесу, и канонизация побудила его вернуться к этой теме. [6] Он написал «Святую Жанну» в середине 1923 года, а премьера пьесы состоялась на Бродвее в декабре. Он был с энтузиазмом принят там [158] и на премьере в Лондоне в марте следующего года. [159] По словам Вайнтрауба, «даже Нобелевский комитет больше не мог игнорировать Шоу после Святой Жанны». В номинации на литературную премию 1925 года его работы были отмечены как «... отмеченные как идеализмом, так и человечностью, а их стимулирующая сатира часто наполнена исключительной поэтической красотой». [160] Он принял награду, но отклонил прилагаемую к ней денежную премию на том основании, что «Мои читатели и моя аудитория предоставляют мне более чем достаточно денег для моих нужд». [161] [№ 20]
После «Святой Жанны» прошло пять лет, прежде чем Шоу написал пьесу. С 1924 года он потратил четыре года на написание того, что он назвал своим «magnum opus», политического трактата под названием « Путеводитель для умной женщины по социализму и капитализму» . [163] Книга была опубликована в 1928 году и хорошо продавалась. [2] [n 21] В конце десятилетия Шоу выпустил свой последний Фабианский трактат, комментарий к Лиге Наций . Он описал Лигу как «школу нового международного государственного управления в отличие от старой дипломатии Министерства иностранных дел», но считал, что она еще не стала «Всемирной Федерацией». [165]
Шоу вернулся в театр с тем, что он назвал «политической феерией», « Яблочной тележкой» , написанной в конце 1928 года. По мнению Эрвина, она была неожиданно популярной, придерживаясь консервативной, монархической, антидемократической линии, которая понравилась современной публике. Премьера состоялась в Варшаве в июне 1928 года, а первая британская постановка состоялась два месяца спустя, на первом Малвернском фестивале сэра Барри Джексона . [2] Другим выдающимся творческим художником, наиболее тесно связанным с фестивалем, был сэр Эдвард Элгар , с которым Шоу пользовался глубокой дружбой и взаимным уважением. [166] Он описал Элгару «Яблочную тележку» как «скандальную аристофановскую пародию на демократическую политику с короткой, но шокирующей сексуальной интерлюдией». [167]
В 1920-е годы Шоу начал терять веру в идею того, что общество можно изменить с помощью фабианского постепенного подхода, и все больше увлекался диктаторскими методами. В 1922 году он приветствовал приход Муссолини к власти в Италии, отметив, что на фоне «недисциплинированности, неразберихи и парламентского тупика» Муссолини был «правильным тираном». [168] Шоу был готов терпеть некоторые диктаторские эксцессы; Вайнтрауб в своем биографическом очерке ОДНБ отмечает, что «флирту Шоу с авторитарными режимами в межвоенный период» потребовалось много времени, чтобы угаснуть, а Беатрис Уэбб считала, что он «одержим» Муссолини. [169]
«Мы, нижеподписавшиеся, недавно посетили СССР... Мы хотим заявить, что нигде не видели свидетельств экономического рабства, лишений, безработицы и циничного отчаяния в улучшении ситуации. ... Повсюду мы видели обнадеживающий и полный энтузиазма рабочий класс. ... подавая пример трудолюбия и поведения, который значительно обогатил бы нас, если бы наши системы давали нашим работникам какой-либо стимул следовать им».
Письмо в газету Manchester Guardian от 2 марта 1933 года, подписанное Шоу и еще 20 людьми. [170]
Энтузиазм Шоу по поводу Советского Союза восходит к началу 1920-х годов, когда он приветствовал Ленина как «единственного действительно интересного государственного деятеля в Европе». [171] Отказавшись от нескольких шансов посетить страну, в 1931 году он присоединился к партии, возглавляемой Нэнси Астор . [172] Тщательно организованная поездка завершилась длительной встречей со Сталиным , которого Шоу позже описал как «грузинского джентльмена», в котором не было никакой злобы. [173] На ужине в его честь Шоу сказал собравшимся: «Я видел все «ужасы» и был ими ужасно доволен». [174] В марте 1933 года он подписал письмо в « Манчестер Гардиан», в котором протестовал против продолжающегося искажения советских достижений: «Ни одна ложь не является слишком фантастической, никакая клевета не является слишком устаревшей... для использования более безрассудными элементы британской прессы». [170]
Восхищение Шоу Муссолини и Сталином продемонстрировало его растущую веру в то, что диктатура является единственным жизнеспособным политическим устройством. Когда в январе 1933 года к власти в Германии пришла нацистская партия , Шоу охарактеризовал Гитлера как «очень замечательного человека, очень способного человека» [175] и заявил, что гордится тем, что является единственным писателем в Англии, который был «исключительно вежливым и справедливым». Гитлеру»; [176] [n 22] , хотя его главным восхищением был Сталин, чей режим он отстаивал некритически на протяжении всего десятилетия. [174] Шоу рассматривал пакт Молотова-Риббентропа 1939 года как триумф Сталина, который, по его словам, теперь держал Гитлера под каблуком. [179]
Первой пьесой десятилетия Шоу была «Слишком правдивая, чтобы быть хорошей» , написанная в 1931 году, премьера которой состоялась в Бостоне в феврале 1932 года. Прием был без энтузиазма. Брукс Аткинсон из «Нью-Йорк Таймс» , комментируя, что Шоу «поддался импульсу писать, не имея темы», оценил пьесу как «бессвязный и равнодушно утомительный разговор». Корреспондент New York Herald Tribune сообщил, что большая часть пьесы представляла собой «дискурсы, невероятно длинные лекции» и что, хотя публика наслаждалась пьесой, она была ею сбита с толку. [180]
В течение десятилетия Шоу много и часто путешествовал. Большую часть своих путешествий он совершал с Шарлоттой; она наслаждалась путешествиями на океанских лайнерах, а он находил умиротворение, чтобы писать во время долгих путешествий в море. [181] Шоу встретил восторженный прием в Южной Африке в 1932 году, несмотря на его резкие высказывания о расовом разделении страны. [182] В декабре 1932 года пара отправилась в кругосветное путешествие. В марте 1933 года они прибыли в Сан-Франциско , чтобы начать первый визит Шоу в США. Ранее он отказался ехать в «эту ужасную страну, в это нецивилизованное место», «непригодное для самоуправления … нелиберальное, суеверное, грубое, жестокое, анархическое и произвол». [181] Он посетил Голливуд , который его не впечатлил, и Нью-Йорк, где читал лекции перед большой аудиторией в Метрополитен-опера . [183] Измученный навязчивым вниманием прессы, Шоу был рад, когда его корабль отплыл из гавани Нью-Йорка . [184] Новая Зеландия, которую он и Шарлотта посетили в следующем году, показалась ему «лучшей страной, в которой я был»; он призвал ее народ быть более уверенными в себе и ослабить свою зависимость от торговли с Великобританией. [185] Он использовал недели, проведенные в море, чтобы закончить две пьесы — « Дурачок с неожиданных островов» и «Шестёрка из Кале» — и начать работу над третьей, «Миллионершей» . [186]
Несмотря на свое презрение к Голливуду и его эстетическим ценностям, Шоу с энтузиазмом относился к кино и в середине десятилетия написал сценарии для предполагаемых киноверсий « Пигмалиона» и «Святой Жанны ». [187] [188] Последний так и не был снят, но Шоу доверил права на первый неизвестному Габриэлю Паскалю , который продюсировал его на студии Pinewood Studios в 1938 году. Шоу был полон решимости, что Голливуд не должен иметь ничего общего с фильмом, но был бессилен помешать ему получить одну премию Американской киноакадемии («Оскар»); он назвал свою награду за «лучший сценарий» оскорблением, исходящим из такого источника. [189] [n 23] Он стал первым человеком, удостоенным одновременно Нобелевской премии и Оскара. [192] В исследовании 1993 года, посвященном вручению «Оскара», Энтони Холден отмечает, что вскоре о Пигмалионе стали говорить как о «поднявшемся кинопроизводстве от неграмотности к грамотности». [193]
Последними пьесами Шоу 1930-х годов были « Обновленный Цимбелин» (1936), «Женева» (1936) и «Золотые дни доброго короля Чарльза» (1939). Первый, фантастическая переработка Шекспира, не произвел большого впечатления, но второй, сатира на европейских диктаторов, привлек больше внимания, по большей части неблагоприятного. [194] В частности, пародия Шоу на Гитлера как «герра Баттлера» считалась мягкой, почти сочувственной. [177] [179] Третья пьеса, историческая беседа, впервые показанная в Малверне, ненадолго была показана в Лондоне в мае 1940 года . [195] Джеймс Агат заметил, что в пьесе нет ничего, к чему могла бы возразить даже самая консервативная публика, и хотя он был длинным и лишен драматического действия, возразить могли бы только «безмозглые и праздные» любители театра. [195] После их первых показов ни одна из трех пьес больше не была показана в Вест-Энде при жизни Шоу. [196]
К концу десятилетия у обоих Шоу началось плохое здоровье. Шарлотта все больше теряла работоспособность из-за болезни костей Педжета , и у него развилась злокачественная анемия . Его лечение, включавшее инъекции концентрированной печени животных, было успешным, но нарушение его вегетарианских убеждений огорчило его и вызвало осуждение со стороны воинствующих вегетарианцев. [197]
Хотя работы Шоу со времен «Яблочной тележки» были приняты без особого энтузиазма, его ранние пьесы возрождались в Вест-Энде во время Второй мировой войны с такими актерами, как Эдит Эванс, Джон Гилгуд , Дебора Керр и Роберт Донат в главных ролях . [198] В 1944 году в Лондоне было поставлено девять пьес Шоу, в том числе «Оружие и человек» с Ральфом Ричардсоном , Лоуренсом Оливье , Сибил Торндайк и Маргарет Лейтон в главных ролях. Две гастрольные компании возили его пьесы по всей Британии. Возрождение популярности не побудило Шоу написать новую пьесу, и он сосредоточился на плодотворной журналистике. [200] Второй фильм Шоу, снятый Паскалем, «Майор Барбара» (1941), был менее успешным как в художественном, так и в коммерческом плане, чем «Пигмалион» , отчасти из-за настойчивости Паскаля в режиссуре, для которой он не подходил. [201]
«Остальная часть жизни Шоу была тихой и одинокой. Потеря его жены ощущалась более глубоко, чем он когда-либо мог себе представить, что любая потеря может быть: поскольку он гордился своей стоической стойкостью во всех потерях и несчастьях».
Сент-Джон Эрвин в сериале «Шоу», 1959 г. [2]
После начала войны 3 сентября 1939 года и быстрого завоевания Польши Шоу был обвинен в пораженчестве, когда в статье New Statesman он объявил войну оконченной и потребовал мирной конференции. [202] Тем не менее, когда он убедился, что мир путем переговоров невозможен, он публично призвал нейтральные Соединенные Штаты присоединиться к борьбе. [201] Лондонский блиц 1940–41 годов привел к тому, что Шоу, которым было за восемьдесят, стали постоянно жить в Айот-Сент-Лоуренс. Даже там они не были застрахованы от налетов вражеской авиации и время от времени останавливались у Нэнси Астор в ее загородном доме в Кливдене . [203] В 1943 году, когда самая страшная бомбардировка Лондона закончилась, Шоу вернулись в Уайтхолл-Корт, где было легче организовать медицинскую помощь Шарлотте. Ее состояние ухудшилось, и в сентябре она умерла. [203]
Последний политический трактат Шоу « Что есть что в политике каждого » был опубликован в 1944 году. Холройд описывает его как «бессвязное повествование… которое повторяет идеи, которые он высказал лучше в другом месте, а затем повторяется». [204] Книга хорошо продавалась — 85 000 экземпляров к концу года. [204] После самоубийства Гитлера в мае 1945 года Шоу одобрил формальные соболезнования , высказанные ирландским таосичом Эамоном де Валерой в посольстве Германии в Дублине. [205] Шоу не одобрял послевоенные процессы над побежденными немецкими лидерами как акт самодовольства: «Мы все потенциальные преступники». [206]
Паскалю была предоставлена третья возможность снять фильм о работе Шоу с Цезарем и Клеопатрой (1945). Он стоил в три раза больше первоначального бюджета и был назван «крупнейшим финансовым провалом в истории британского кино». [207] Фильм был плохо принят британскими критиками, хотя американские рецензии были более дружелюбными. Шоу считал, что его щедрость сводит на нет драму, и считал фильм «плохой имитацией Сесила Б. де Милля ». [208]
В 1946 году, в год девяностого дня рождения Шоу, он принял свободу Дублина и стал первым почетным гражданином района Сент-Панкрас в Лондоне. [2] В том же году британское правительство неофициально спросило Шоу, примет ли он Орден «За заслуги» . Он отказался, полагая, что заслуги автора могут быть определены только посмертным вердиктом истории. [209] [n 24] В 1946 году под названием «Преступление тюремного заключения » было опубликовано предисловие, написанное Шоу 20 лет назад к исследованию условий содержания в тюрьмах. Это получило широкую похвалу; рецензент «Американского журнала общественного здравоохранения» счел, что это важное чтение для любого, кто изучает американскую систему уголовного правосудия. [210]
Шоу продолжал писать, даже когда ему исполнилось девяносто. Его последними пьесами были «Плавучие миллиарды» (1947), его последняя полнометражная работа; «Надуманные басни» (1948), набор из шести коротких пьес, возвращающих некоторые из его ранних тем, таких как эволюция; комическая пьеса для кукол « Шейкс против Шава» (1949), десятиминутная пьеса, в которой Шекспир и Шоу обмениваются оскорблениями; [211] и «Почему она бы этого не сделала» (1950), которую Шоу назвал «маленькой комедией», написанной за неделю, незадолго до его девяносто четвертого дня рождения. [212]
В последние годы жизни Шоу любил ухаживать за садами в Shaw's Corner. Он умер в возрасте девяноста четырех лет от почечной недостаточности , вызванной травмами, полученными при падении во время обрезки дерева. [212] Он был кремирован в крематории Голдерс-Грин 6 ноября 1950 года. Его прах, смешанный с пеплом Шарлотты, был развеян вдоль пешеходных дорожек и вокруг статуи Святой Жанны в их саду. [213] [214]
В 1934 году Шоу опубликовал собрание своих пьес, состоящее из сорока двух произведений. [215] За оставшиеся шестнадцать лет своей жизни он написал еще двенадцать, в основном одноактные пьесы. С учетом восьми более ранних пьес, которые он решил исключить из своих опубликованных произведений, общее количество составляет шестьдесят две. [№ 25]
1890-е годы
Полнометражные пьесы
- Дома вдовцов
- Филандер
- Профессия миссис Уоррен
- Оружие и человек
- Кандида
- Вы никогда не можете сказать
- Ученик Дьявола
- Цезарь и Клеопатра
- Обращение капитана Брассбаунда
Приспособление
- Овод
Короткая игра
Первые три полнометражные пьесы Шоу были посвящены социальным проблемам. Позже он сгруппировал их как «Неприятные пьесы». [216] «Дома вдовцов» (1892) касается владельцев трущоб и представляет первую из « Новых женщин» Шоу — повторяющуюся особенность более поздних пьес. [217] Филандерер (1893) развивает тему Новой Женщины, опирается на Ибсена и содержит элементы личных отношений Шоу, характер Джулии основан на Дженни Паттерсон. [218] В исследовании 2003 года Джудит Эванс описывает «Профессию миссис Уоррен» (1893) как «несомненно самую сложную» из трех «Неприятных пьес», принимая профессию миссис Уоррен — проститутку, а затем владелицу публичного дома — как метафору проституированного общества. . [219]
За первой трилогией Шоу последовала вторая, опубликованная как «Plays Pleasant». [216] «Оружие и человек» (1894) скрывает под ложно-руританским комическим романом фабианскую притчу, противопоставляющую непрактичный идеализм прагматическому социализму. [220] Центральная тема «Кандиды» (1894) — выбор женщины между двумя мужчинами; пьеса противопоставляет мировоззрение и стремления христианского социалиста и поэтического идеалиста. [221] Третья группа «Приятность», «Вы никогда не сможете сказать» (1896), изображает социальную мобильность и разрыв между поколениями, особенно в том, как они подходят к социальным отношениям в целом и к спариванию в частности. [222]
«Три пьесы для пуритан», в том числе « Ученик дьявола» (1896 г.), «Цезарь и Клеопатра» (1898 г.) и «Обращение капитана Брассбаунда» (1899 г.), - все они сосредоточены на вопросах империи и империализма, основной теме политического дискурса 1890-х годов. [223] Действие этих трех произведений происходит соответственно в Америке 1770-х годов , Древнем Египте и Марокко 1890-х годов . [224] «Овод» , экранизация популярного романа Этель Войнич , осталась незавершенной и невыполненной. [225] «Человек судьбы» (1895) — короткий рассказ о Наполеоне . [226]
1900–1909 гг.
Полнометражные пьесы
Короткие пьесы
Основные пьесы Шоу первого десятилетия двадцатого века затрагивают отдельные социальные, политические или этические проблемы. «Человек и Супермен» (1902) выделяется среди других как по своей тематике, так и по своей трактовке, давая интерпретацию творческой эволюции Шоу в сочетании драмы и связанного с ней печатного текста. [227] «Восхитительный Башвилл» (1901), инсценировка пустого стиха романа Шоу « Профессия Кашела Байрона» , фокусируется на имперских отношениях между Великобританией и Африкой . [228] «Другой остров» Джона Буля (1904), комично изображающий преобладающие отношения между Великобританией и Ирландией, был популярен в то время, но в последующие годы выпал из общего репертуара. [229] Майор Барбара (1905) представляет этические вопросы нетрадиционным способом, опровергая ожидания того, что в изображении производителя вооружения, с одной стороны, и Армии Спасения, с другой, последняя неизменно должна занимать высокие моральные позиции. [230] « Дилемма врача» (1906), пьеса о медицинской этике и моральном выборе при распределении ограниченного лечения, была описана Шоу как трагедия. [231] Имея репутацию человека, изображающего персонажей, не похожих на настоящую плоть и кровь, [232] Арчер предложил ему представить смерть на сцене, и здесь он сделал это, со сценой на смертном одре антигероя . [233] [234]
«Женитьба » (1908) и «Мезальянс» (1909) — последний рассматривается Джудит Эванс как дополнение к первому — оба находятся в том, что Шоу назвал своим «исследовательским» духом, с упором на обсуждение идей, а не на драматические события или яркая характеристика. [235] За десятилетие Шоу написал семь коротких пьес; все это комедии, от нарочито абсурдных «Страсти, яда и окаменения» (1905) до сатирических вырезок из прессы (1909). [236]
1910–1919 гг.
Полнометражные пьесы
Короткие пьесы
За десятилетие с 1910 года до окончания Первой мировой войны Шоу написал четыре полнометражные пьесы, третья и четвертая из которых входят в число его наиболее часто ставящихся произведений. [237] Первая пьеса Фанни (1911) продолжает его более ранние исследования британского общества среднего класса с фабианской точки зрения, с дополнительными штрихами мелодрамы и эпилогом, в котором театральные критики обсуждают пьесу. [77] «Андрокл и лев» (1912), которую Шоу начал писать как пьесу для детей, стал исследованием природы религии и того, как применять христианские заповеди на практике. [238] «Пигмалион» (1912) представляет собой шавианское исследование языка и речи и их значения в обществе и в личных отношениях. Чтобы исправить впечатление, оставленное первоначальными исполнителями, что в пьесе изображены романтические отношения между двумя главными героями, Шоу переписал финал, чтобы дать понять, что героиня выйдет замуж за другого, второстепенного персонажа. [239] [n 26] Единственная полнометражная пьеса Шоу военных лет — « Дом, где разбиваются сердца» (1917), которая, по его словам, изображает «культурную, праздную Европу до войны», дрейфующую к катастрофе. [241] Шоу назвал Шекспира ( «Король Лир ») и Чехова ( «Вишнёвый сад ») оказавшими большое влияние на произведение, а критики обнаружили элементы, заимствованные у Конгрива ( «Путь мира ») и Ибсена ( «Мастер-строитель »). [241] [242]
Короткие пьесы варьируются от гениальной исторической драмы в « Смуглой даме из сонетов» и «Великой Екатерине » (1910 и 1913) до исследования многоженства в « Отменено »; три сатирических произведения о войне ( «Инка из Перусалема» , «О'Флаэрти В.К.» и «Август вносит свою лепту» , 1915–16); пьеса, которую Шоу назвал «полнейшей чепухой» ( «Музыкальное лечение» , 1914), и краткий очерк о «императрице-большевике» (« Анняянска» , 1917). [243]
1920–1950 гг.
Полнометражные пьесы
- Вернемся к Мафусаилу
- Святая Жанна
- Яблочная корзина
- Слишком верно, чтобы быть хорошим
- На мели
- Простак с неожиданных островов
- Миллионерша
- Женева
- В золотые дни доброго короля Чарльза
- Плавучие миллиарды
Короткие пьесы
«Святая Джоан» (1923) вызвала широкую похвалу как Шоу, так и Сибил Торндайк, для которой он написал главную роль и которая создала эту роль в Великобритании. [244] По мнению комментатора Николаса Грена, Джоан Шоу, «серьезный мистик, протестантка и националистка до своего времени», входит в число классических ведущих женских ролей 20-го века. [240] «Яблочная тележка» (1929) была последним популярным успехом Шоу. [245] И эту пьесу, и ее преемницу, « Слишком верно, чтобы быть хорошим » (1931), он дал подзаголовком «Политическая феерия», хотя эти две работы сильно различаются по своим темам; первый представляет политику нации (с краткой королевской любовной сценой в качестве интерлюдии), а второй, по словам Джудит Эванс, «затрагивает социальные нравы личности и является туманным». [246] Пьесы Шоу 1930-х годов были написаны в тени обострения национальных и международных политических событий. И снова, в «На скалах» (1933) и «Дураке с неожиданных островов» (1934), за политической комедией с ясным сюжетом последовала интроспективная драма. В первой пьесе изображен британский премьер-министр, обдумывающий, но в конечном итоге отвергающий установление диктатуры; второй касается полигамии и евгеники и заканчивается Судным Днем . [247]
«Миллионерша» (1934) — фарсовое изображение коммерческих и социальных дел успешной бизнес-леди. Женева (1936 г.) высмеивает слабость Лиги Наций по сравнению с диктаторами Европы. В «Золотых днях доброго короля Карла» (1939), описанных Вайнтраубом как теплая, дискурсивная высокая комедия, также изображен авторитаризм, но менее сатирически, чем в Женеве . [6] Как и в предыдущие десятилетия, более короткие пьесы, как правило, представляли собой комедии, некоторые исторические, а другие затрагивали различные политические и социальные проблемы автора. Эрвин пишет о более поздних работах Шоу, что, хотя они все еще были «удивительно энергичными и жизнерадостными», в них были безошибочные признаки его возраста. «Однако лучшие его работы в этот период были полны мудрости и красоты ума, которые часто демонстрировали остроумные старики». [2]
Сборник музыкальной критики Шоу, опубликованный в трех томах, насчитывает более 2700 страниц. [248] Он охватывает британскую музыкальную сцену с 1876 по 1950 год, но основная часть сборника датируется шестью годами его работы в качестве музыкального критика журнала « Звезда и мир» в конце 1880-х - начале 1890-х годов. По его мнению, музыкальная критика должна быть интересна всем, а не только музыкальной элите, и он писал для неспециалистов, избегая технического жаргона - «месопотамских слов вроде «доминанта ре мажор»». [n 27] В своих колонках он был яростно сторонником, продвигая музыку Вагнера и порицая музыку Брамса и тех британских композиторов, как Стэнфорд и Парри , которых он считал брамсианцами. [66] [250] Он выступал против преобладающей моды на исполнение ораторий Генделя с огромными любительскими хорами и завышенной оркестровкой, призывая к «хору из двадцати способных артистов». [251] Он выступал против оперных постановок, нереалистично поставленных или исполненных на языках, на которых публика не говорила. [252]
По мнению Шоу, лондонские театры 1890-х годов представляли слишком много возрождений старых пьес и недостаточно новых работ. Он выступал против « мелодрамы , сентиментальности , стереотипов и устаревших условностей». [253] Как музыкальный критик, он часто мог сосредоточиться на анализе новых произведений, но в театре ему часто приходилось возвращаться к обсуждению того, как разные исполнители ставили известные пьесы. Исследуя творчество Шоу как театрального критика, Э. Дж. Уэст пишет, что Шоу «беспрестанно сравнивал и противопоставлял художников в интерпретации и технике». В качестве театрального критика Шоу написал более 150 статей для The Saturday Review , в которых дал оценку более чем 212 постановкам. [254] Он защищал пьесы Ибсена , когда многие театралы считали их возмутительными, а его книга 1891 года « Квинтэссенция ибсенизма» оставалась классикой на протяжении всего двадцатого века. [255] Из современных драматургов, пишущих для сцены Вест-Энда, он выше остальных поставил Оскара Уайльда : «...наш единственный основательный драматург. Он играет со всем: с остроумием, с философией, с драмой, с актерами и публикой, с весь театр». [256] Сборник критических статей Шоу был опубликован в журнале « Наши театры в девяностые годы» в 1932 году. [257]
Шоу сохранял провокационное и часто противоречивое отношение к Шекспиру (чье имя он настаивал на написании «Шекспир»). [258] Многим было трудно относиться к этому вопросу серьезно; Дафф Купер заметил, что, нападая на Шекспира, «именно Шоу выглядит нелепым пигмеем, грозящим кулаком горе». [259] Тем не менее Шоу был знающим шекспировцем, и в статье, в которой он писал: «За единственным исключением Гомера , нет выдающегося писателя, даже сэра Вальтера Скотта, которого я мог бы презирать так сильно, как я презираю Шекспира, когда я сравниваю свой ум с его», - сказал он также: «Но я вынужден добавить, что мне жаль человека, который не может наслаждаться Шекспиром. Он пережил тысячи более способных мыслителей и переживет еще тысячу». [258] У Шоу было две постоянные мишени для его более радикальных комментариев о Шекспире: неразборчивые « бардолатеры », а также актеры и режиссеры, которые представляли бесчувственно вырезанные тексты в чрезмерно сложных постановках. [260] [n 28] Он постоянно возвращался к Шекспиру и написал три пьесы на шекспировские темы: « Темная леди сонетов» , «Отполированный Цимбелин » и «Шейкс против Шава» . [264] В анализе шекспировской критики Шоу в 2001 году Роберт Пирс заключает, что Шоу, который не был академиком, рассматривал пьесы Шекспира – как и весь театр – с практической точки зрения автора: «Шоу помогает нам уйти от романтиков». представление о Шекспире как о титаническом гении, чье искусство невозможно проанализировать или связать с обыденными соображениями о театральных условиях, прибылях и убытках или с конкретной постановкой и составом актеров». [265]
Политические и социальные комментарии Шоу были опубликованы в различных фабианских трактатах, в эссе, в двух полноформатных книгах, в бесчисленных газетных и журнальных статьях и в предисловиях к его пьесам. Большинство фабианских трактатов Шоу были опубликованы анонимно, представляя голос общества, а не Шоу, хотя секретарь общества Эдвард Пиз позже подтвердил авторство Шоу. [46] По словам Холройда, целью первых фабианцев, главным образом под влиянием Шоу, было «изменить историю, переписав ее». [266] Талант Шоу как памфлетиста был немедленно использован при составлении общественного манифеста, после чего, как говорит Холройд, он больше никогда не был таким кратким. [266]
На рубеже двадцатого века Шоу все чаще пропагандировал свои идеи посредством своих пьес. Один из первых критиков, писавший в 1904 году, заметил, что драмы Шоу представляют собой «приятное средство» прозелитизма его социализма, добавив, что «взгляды г-на Шоу следует искать особенно в предисловиях к его пьесам». [267] После ослабления связей с фабианским движением в 1911 году сочинения Шоу стали более личными и часто провокационными; его ответом на фурор, последовавший за выпуском журнала « Здравый смысл о войне» в 1914 году, стала подготовка продолжения « Больше здравого смысла о войне» . При этом он осудил пацифистскую линию, которую поддерживал Рамсей Макдональд и другие социалистические лидеры, и заявил о своей готовности расстреливать всех пацифистов, а не уступать им власть и влияние. [268] По совету Беатрис Уэбб эта брошюра осталась неопубликованной. [269]
«Путеводитель умной женщины» , главный политический трактат Шоу 1920-х годов, вызывал как восхищение, так и критику. Макдональд считал ее самой важной книгой в мире после Библии; [270] Гарольд Ласки считал, что его аргументы устарели и не учитывают индивидуальные свободы. [163] [n 29] Растущее заигрывание Шоу с диктаторскими методами очевидно во многих его последующих заявлениях. В сообщении New York Times от 10 декабря 1933 года цитировалась недавняя лекция Фабианского общества, в которой Шоу восхвалял Гитлера, Муссолини и Сталина: «[T] они пытаются что-то сделать, [и] применяют методы, с помощью которых можно сделать что-нибудь». [271] Еще во время Второй мировой войны в книге «Что есть что для всех » Шоу обвинял союзников в «злоупотреблении» своей победой 1918 года в возвышении Гитлера и надеялся, что после поражения фюрер избежит возмездия, «чтобы насладиться комфортная пенсия в Ирландии или какой-нибудь другой нейтральной стране». [272] Эти настроения, по словам ирландского философа-поэта Томаса Дадди, «сделали большую часть шавианского мировоззрения устаревшим и презренным». [273]
«Творческая эволюция», версия новой науки евгеники, предложенная Шоу, стала все более популярной темой в его политических трудах после 1900 года. Он представил свои теории в « Справочнике революционера» (1903), приложении к книге «Человек и Супермен» , и развил их дальше в течение 1900 года. 1920-е годы в фильме «Назад к Мафусаилу ». В статье журнала Life 1946 года отмечалось, что Шоу «всегда был склонен смотреть на людей больше как на биолога, чем как на художника». [274] В 1933 году в предисловии к « На скалах » он писал, что «если мы хотим определенного типа цивилизации и культуры, мы должны истребить людей, которые в него не вписываются»; [275] Критические мнения разделились относительно того, было ли это задумано как ирония. [174] [n 30] В статье в американском журнале Liberty в сентябре 1938 года Шоу включил заявление: «В мире много людей, которых следует ликвидировать». [274] Многие комментаторы предположили, что подобные комментарии были задуманы как шутка, хотя и в самом худшем вкусе. [277] В противном случае, заключил журнал Life , «эту глупость можно отнести к его более невинным догадкам». [274] [№ 31]
Художественная литература Шоу в основном ограничивалась пятью неудачными романами, написанными в период 1879–1885 годов. «Незрелость» (1879) — полуавтобиографическое изображение средневикторианской Англии, «собственный Дэвид Копперфильд » Шоу, согласно Вайнтраубу. [6] «Иррациональный узел» (1880) представляет собой критику традиционного брака, в котором Вайнтрауб находит характеристики безжизненными, «едва ли не более чем оживлёнными теориями». [6] Шоу был доволен своим третьим романом « Любовь среди художников» (1881), чувствуя, что он стал поворотным моментом в его развитии как мыслителя, хотя с ним он добился не большего успеха, чем с его предшественниками. [278] «Профессия» Кэшела Байрона (1882), говорит Вайнтрауб, является обвинением обществу, предвосхищающему первую полнометражную пьесу Шоу « Профессия миссис Уоррен» . [6] Позже Шоу объяснил, что он задумал «Ансоциал-социалист» как первую часть монументального изображения падения капитализма. Гарет Гриффит , изучая политическую мысль Шоу, рассматривает роман как интересный отчет об условиях как в обществе в целом, так и в зарождающемся социалистическом движении 1880-х годов. [279]
Единственным последующим сколько-нибудь содержательным художественным произведением Шоу была его новелла 1932 года « Приключения черной девушки в ее поисках Бога» , написанная во время визита в Южную Африку в 1932 году. отправляется на поиски Бога в путешествие, которое после множества приключений и встреч приводит ее к мирскому завершению. [280] Опубликованная история оскорбила некоторых христиан и была запрещена в Ирландии Советом цензоров. [281]
Шоу на протяжении всей своей жизни был плодовитым корреспондентом. Его письма под редакцией Дэна Х. Лоуренса были опубликованы в период с 1965 по 1988 год. [282] Шоу однажды подсчитал, что его письма займут двадцать томов; Лоуренс отметил, что без редактирования они заполнят гораздо больше. [283] Шоу написал более четверти миллиона писем, из которых сохранилось около десяти процентов; В четырех томах Лоуренса напечатано 2653 письма. [284] Среди многих постоянных корреспондентов Шоу был его друг детства Эдвард МакНалти ; его коллеги по театру (и amitiés amoureuses ) миссис Патрик Кэмпбелл и Эллен Терри ; писатели, включая лорда Альфреда Дугласа , Герберта Уэллса и Г.К. Честертона; боксер Джин Танни ; монахиня Лаврентия Маклахлан ; и искусствовед Сидни Кокерелл . [285] [n 32] В 2007 году был опубликован 316-страничный том, полностью состоящий из писем Шоу в The Times . [286]
Дневники Шоу за 1885–1897 годы под редакцией Вайнтрауба были опубликованы в двух томах общим объемом 1241 страница в 1986 году. Рецензируя их, исследователь Шоу Фред Кроуфорд писал: «Хотя основной интерес для шавианцев представляет собой материал, дополняющий то, что мы уже знаем о жизни и творчестве Шоу, дневники также ценны как исторический и социологический документ английской жизни конца викторианской эпохи». После 1897 года давление других писателей заставило Шоу отказаться от ведения дневника. [287]
Благодаря своей журналистике, брошюрам и иногда более длинным работам Шоу писал на многие темы. Круг его интересов и исследований включал вивисекцию , вегетарианство, религию, язык, кино и фотографию, [n 33] обо всем из которых он много писал и говорил. Сборники его сочинений на эти и другие темы были опубликованы, в основном после его смерти, вместе с томами «остроумия и мудрости» и общей публицистики. [286]
Несмотря на множество книг, написанных о нем (Холройд насчитывает 80 к 1939 году) [289] автобиографические произведения Шоу, не считая его дневников, были относительно небольшими. Он давал интервью газетам ( например , «GBS Confesses», например «The Daily Mail» в 1904 году) [290] — и предоставлял наброски будущим биографам, чьи работы были отвергнуты Шоу и никогда не публиковались. [291] В 1939 году Шоу использовал эти материалы для создания сборника «Шоу выдает себя », который за год до своей смерти он переработал и переиздал под названием « Шестнадцать автозарисовок» (их было семнадцать). Он дал понять своим издателям, что эта тонкая книга ни в коем случае не является полной автобиографией. [292]
Шоу был позером и пуританином; он был одновременно буржуазным и антибуржуазным писателем, работавшим на Херста и его потомков; его дидактика занимательна, а шалости целенаправленны; он поддерживает социализм и соблазняется фашизмом.
— Леонард Файнберг, Сатирик (2006) [293]
На протяжении всей своей жизни Шоу исповедовал множество убеждений, часто противоречивых. Это несоответствие было отчасти преднамеренной провокацией: испанский ученый-государственный деятель Сальвадор де Мадариага описывает Шоу как «полюс отрицательного электричества, установленный в людях с положительным электричеством». [294] По крайней мере, в одной области Шоу был постоянен: в своем пожизненном отказе следовать нормальным английским формам орфографии и пунктуации. Он предпочитал архаичные варианты написания, такие как «показать» вместо «показать»; он опустил букву «ты» в таких словах, как «честь» и «благосклонность»; и везде, где это было возможно, он отвергал апостроф в таких сокращениях, как «не будет» или «это». [295] В своем завещании Шоу распорядился, чтобы после некоторых оговоренных наследств его оставшиеся активы сформировали траст для оплаты фундаментальной реформы английского алфавита в фонетическую версию из сорока букв. [6] Хотя намерения Шоу были ясны, его формулировка была ошибочной, и суды первоначально постановили, что предполагаемое трастовое соглашение недействительно. Более позднее внесудебное соглашение предусматривало выплату суммы в 8300 фунтов стерлингов на реформу орфографии; большая часть его состояния досталась оставшимся наследникам — Британскому музею, Королевской академии драматического искусства и Национальной галерее Ирландии . [296] [n 34] Большая часть 8300 фунтов стерлингов пошла на специальное фонетическое издание « Андрокла и Льва» в шавском алфавите , опубликованное в 1962 году и вызвавшее в основном равнодушный прием. [299]
Взгляды Шоу на религию и христианство были менее последовательными. В юности провозгласивший себя атеистом, в зрелом возрасте он объяснил это реакцией на ветхозаветный образ мстительного Иеговы. К началу двадцатого века он называл себя «мистиком», хотя Гэри Слоан в эссе о убеждениях Шоу оспаривает его полномочия как таковые. [300] В 1913 году Шоу заявил, что он не религиозен «в сектантском смысле», присоединившись к Иисусу как «человеку без религии». [301] В предисловии (1915) к «Андроклу и льву » Шоу спрашивает: «Почему бы не дать христианству шанс?» утверждая, что социальный порядок Британии возник в результате продолжающегося выбора Вараввы вместо Христа. [301] В передаче незадолго до Второй мировой войны Шоу сослался на Нагорную проповедь , «очень трогательное увещевание, и оно дает вам один первоклассный совет: делать добро тем, кто злобно использует вас и преследует». ты". [300] В своем завещании Шоу заявил, что его «религиозные убеждения и научные взгляды в настоящее время не могут быть определены более конкретно, чем взгляды сторонника творческой революции». [302] Он потребовал, чтобы никто не подразумевал, что он принимает убеждения какой-либо конкретной религиозной организации, и чтобы никакой памятник ему не «принимал форму креста или любого другого орудия пыток или символа кровавого жертвоприношения». [302]
Шоу поддерживал расовое равенство и смешанные браки между людьми разных рас. [303] Несмотря на выраженное им желание быть справедливым по отношению к Гитлеру, [176] он называл антисемитизм «ненавистью ленивого, невежественного, толстоголового нееврея к упрямому еврею, который, наученный невзгодами использовать свой мозг на полную мощность, превосходит его в деле». [304] В «Еврейской хронике» в 1932 году он писал: «В каждой стране можно найти бешеных людей, страдающих фобией против евреев, иезуитов, армян, негров, масонов, ирландцев или просто иностранцев как таковых. Политические партии не гнушаются эксплуатации. эти страхи и зависть». [305]
В 1903 году Шоу присоединился к полемике по поводу вакцинации против оспы. Он назвал вакцинацию «чрезвычайно грязным колдовством»; [306] по его мнению, кампании иммунизации были дешевой и неадекватной заменой достойной программы жилья для бедных, которая, как он заявил, могла бы стать средством искоренения оспы и других инфекционных заболеваний. [29] Менее спорно то, что Шоу очень интересовался транспортом; В 1992 году Лоуренс заметил необходимость опубликованного исследования интереса Шоу к «велосипедам, мотоциклам, автомобилям и самолетам», кульминацией которого стало его присоединение к Межпланетному обществу , когда ему было девяносто лет. [307] Шоу публиковал статьи о путешествиях, фотографировал свои путешествия и отправлял заметки в Королевский автомобильный клуб . [307]
На протяжении всей своей взрослой жизни Шоу стремился, чтобы его называли «Бернард Шоу», а не «Джордж Бернард Шоу», но запутывал ситуацию, продолжая использовать свои полные инициалы — GBS — в качестве подписи и часто подписываясь «Дж. Бернард» . Шоу». [308] В своем завещании он оставил указание, что его душеприказчик ( Общественный попечитель ) должен лицензировать публикацию его работ только под именем Бернарда Шоу. [6] Ученые Шоу, включая Эрвина, Джудит Эванс, Холройда, Лоуренса и Вайнтрауба, а также многие издатели уважали предпочтения Шоу, хотя издательство Кембриджского университета было среди исключений с его Cambridge Companion to George Bernard Shaw 1988 года . [257]
Шоу, возможно, самый важный англоязычный драматург после Шекспира, создал огромное творчество , из которого по крайней мере полдюжины пьес остаются частью мирового репертуара. ... Академически немодные, имеющие ограниченное влияние даже в таких областях, как ирландская драма и британский политический театр, где можно было ожидать влияния, уникальные и безошибочные пьесы Шоу продолжают ускользать из надежно датированной категории исторических пьес, к которой их часто относят.
Оксфордская энциклопедия театра (2003) [240]
Шоу не основал школу драматургов как таковую, но Кроуфорд утверждает, что сегодня «мы признаем [его] вторым после Шекспира в британской театральной традиции... сторонником театра идей», нанесшим смертельный удар Мелодрама XIX века. [309] По словам Лоуренса, Шоу был пионером «интеллектуального» театра, в котором публика должна была думать, тем самым проложив путь новым поколениям драматургов двадцатого века от Голсуорси до Пинтера . [310]
Кроуфорд перечисляет многочисленных драматургов, творчество которых чем-то обязано творчеству Шоу. Среди тех, кто принимал активное участие при жизни Шоу, он включает Ноэля Кауарда , который основал свою раннюю комедию «Молодая идея» на основе «Ты никогда не сможешь сказать» и продолжал использовать произведения старшего человека в более поздних пьесах. [311] [312] Т. С. Элиот , ни в коем случае не поклонник Шоу, признал, что эпилог « Убийства в соборе» , в котором убийцы Беккета объясняют зрителям свои действия, возможно, находился под влиянием Святой Жанны . [313] Критик Эрик Бентли комментирует, что более поздняя пьеса Элиота «Конфиденциальный клерк » «имела все признаки шавианства ... без достоинств настоящего Бернарда Шоу». [314] Среди более поздних британских драматургов Кроуфорд называет Тома Стоппарда «самым шейвианским из современных драматургов»; [315] «Серьезный фарс» Шоу получил продолжение в произведениях современников Стоппарда Алана Эйкборна , Генри Ливингса и Питера Николса . [316]
Влияние Шоу на ранней стадии пересекло Атлантику. Бернар Дюкор отмечает, что он добился успеха как драматург в Америке за десять лет до того, как добился аналогичного успеха в Великобритании. [317] Среди многих американских писателей, исповедовавших прямой долг перед Шоу, Юджин О'Нил стал его поклонником в семнадцатилетнем возрасте, после прочтения «Квинтэссенции ибсенизма» . [318] Другими американскими драматургами, находившимися под влиянием Шоу, упомянутыми Дюкором, являются Элмер Райс , для которого Шоу «открыл двери, включил свет и расширил горизонты»; [319] Уильям Сароян , который сочувствовал Шоу как «воинствующему индивидуалисту против обывателей»; [320] и С. Н. Берман , который вдохновился писать для театра после посещения спектакля « Цезарь и Клеопатра »: «Я подумал, что было бы приятно писать такие пьесы». [321]
Оценивая репутацию Шоу в критическом исследовании 1976 года, Т. Ф. Эванс описал Шоу как бесспорного при жизни и с тех пор, как ведущего англоязычного драматурга (двадцатого) века и мастера прозаического стиля. [322] В следующем году, в противоположной оценке, драматург Джон Осборн раскритиковал театрального критика The Guardian Майкла Биллингтона за то, что он назвал Шоу «величайшим британским драматургом со времен Шекспира». Осборн ответил, что Шоу «является самым мошенническим и неумелым автором викторианских мелодрам, когда-либо обманывавшим робкого критика или обманывавшим скучную публику». [323] Несмотря на эту враждебность, Кроуфорд видит влияние Шоу в некоторых пьесах Осборна и приходит к выводу, что, хотя работа последнего не является ни подражательной, ни производной, этого сходства достаточно, чтобы классифицировать Осборна как наследника Шоу. [315]
В исследовании 1983 года Р. Дж. Кауфманн предполагает, что Шоу был ключевым предшественником — «крестным отцом, если не привередливым отцом семейства» — Театра абсурда . [324] Еще два аспекта театрального наследия Шоу отмечены Кроуфордом: его противодействие сценической цензуре, которая была окончательно прекращена в 1968 году, и его многолетние усилия по созданию Национального театра . [316] Короткая пьеса Шоу 1910 года «Тёмная дама сонетов» , в которой Шекспир умоляет королеву Елизавету I создать государственный театр, была частью этой кампании. [325]
В статье для The New Statesman в 2012 году Дэниел Джейнс отметил, что репутация Шоу ухудшилась к моменту его 150-летия в 2006 году, но значительно восстановилась. По мнению Джейнса, многочисленные нынешние возрождения основных произведений Шоу показали «почти неограниченную актуальность драматурга для нашего времени». [326] В том же году Марк Лоусон написал в The Guardian , что моральные проблемы Шоу привлекли современную публику и сделали его — как и его модель Ибсена — одним из самых популярных драматургов в современном британском театре. [327]
Фестиваль Шоу в Ниагара-он-те-Лейк, Онтарио, Канада, является второй по величине репертуарной театральной труппой в Северной Америке. Он выпускает пьесы, написанные или написанные при жизни Шоу, а также некоторые современные произведения. [328] Театральная группа Gingold , основанная в 2006 году, представляет в Нью-Йорке произведения Шоу и других авторов, отражающие гуманитарные идеалы, которые пропагандировали его работы. [329] Он стал первой театральной группой, представившей все сценические работы Шоу в рамках ежемесячной серии концертов Project Shaw . [330]
В 1940-х годах писатель Гарольд Николсон посоветовал Национальному фонду не принимать завещание «Уголка Шоу», предсказывая, что Шоу будет полностью забыто через пятьдесят лет. [331] В действительности, широкое культурное наследие Шоу, воплощенное в широко используемом термине «Шавиан», сохранилось и поддерживается обществами Шоу в различных частях мира. Первоначальное общество было основано в Лондоне в 1941 году и сохранилось; он организует встречи и мероприятия, а также издает регулярный бюллетень «Шавиан» . Американское общество Шоу было основано в июне 1950 года; она потерпела крах в 1970-х годах, но ее журнал, принятый издательством Пенсильванского государственного университета, продолжал публиковаться под названием « Шоу: Ежегодник исследований Бернарда Шоу» до 2004 года. Вторая американская организация, основанная в 1951 году как «Общество Бернарда Шоу», остается активной. по состоянию на 2016 год [обновлять]. Более поздние общества были созданы в Японии и Индии. [332]
Помимо собранной музыкальной критики, Шоу оставил разнообразное музыкальное наследие, не все по его выбору. Несмотря на его нежелание адаптировать свои произведения для музыкального театра («мои пьесы ставятся на собственную словесную музыку») [333], две его пьесы были превращены в музыкальные комедии: « Оружие и мужчина» легли в основу «Шоколада». «Солдат» в 1908 году на музыку Оскара Штрауса , а «Пигмалион» был адаптирован в 1956 году как « Моя прекрасная леди» с книгой и стихами Алана Джея Лернера и музыкой Фредерика Лоу . [66] Хотя он очень уважал Элгара, Шоу отклонил просьбу композитора о либретто для оперы, но сыграл важную роль в убеждении BBC заказать Третью симфонию Элгара и был посвящен Сюите Северна (1930). [66] [334]
Суть политического наследия Шоу неясна. В 1921 году бывший соратник Шоу Уильям Арчер в письме драматургу писал: «Я сомневаюсь, что существует хоть один случай, когда человек, столь широко читаемый, слышимый, видимый и известный как вы, оказал бы столь незначительное влияние на свое поколение. ." [335] Маргарет Коул, считавшая Шоу величайшим писателем своего времени, заявляла, что никогда не понимала его. Она думала, что он «чрезвычайно усердно» работал в политике, но, по ее мнению, по сути, это было ради развлечения — «развлечения гениального художника». [336] После смерти Шоу Пирсон писал: «Никто со времен Тома Пейна не имел столь определённого влияния на социальную и политическую жизнь своего времени и страны, как Бернард Шоу». [335]
В некрологе, посвященном Шоу, Литературное приложение к «Таймс» заключило:
Он не был автором идей. Он был ненасытным усыновителем и приспособленцем, несравненным фокусником мыслей предшественников. Ницше, Сэмюэл Батлер ( Эревон ), Маркс, Шелли , Блейк , Диккенс , Уильям Моррис, Рёскин, Бетховен и Вагнер — все они имели свои применения и ошибочные применения. Направив им на службу все способности мощного ума, неугасимое остроумие и все уловки аргументации, он довел их мысли настолько далеко, насколько они могли достичь, настолько далеко за пределами их источников, что они пришли к нам с жизненной силой Вновь созданный. [337]
(19 загрузок аудиокниг)