Лоуренс Керр Оливье, барон Оливье OM ( / ˈ l ɒr ə n s ˈ k ɜːr ə ˈ l ɪ v i eɪ / LORR -ənss KUR ə- LIV -ee-ay ; 22 мая 1907 — 11 июля 1989) был английским актёром и режиссёром. Он и его современники Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд составили трио актёров-мужчин, которые доминировали на британской сцене середины 20-го века. Он также работал в кино на протяжении всей своей карьеры, сыграв более пятидесяти ролей в кино. В конце своей карьеры он добился значительного успеха в ролях на телевидении.
Семья Оливье не имела театральных связей, но его отец, священнослужитель, решил, что его сын должен стать актером. После посещения театральной школы в Лондоне, Оливье освоил свое ремесло, сменив ряд актерских работ в конце 1920-х годов. В 1930 году он добился своего первого важного успеха в Вест-Энде в спектакле Ноэля Коварда « Частные жизни » , и появился в своем первом фильме. В 1935 году он сыграл в знаменитой постановке « Ромео и Джульетта» вместе с Гилгудом и Пегги Эшкрофт , и к концу десятилетия он стал признанной звездой. В 1940-х годах вместе с Ричардсоном и Джоном Барреллом Оливье был содиректором театра «Олд Вик» , превратив его в весьма уважаемую компанию. Там его самые известные роли включали « Ричарда III» Шекспира и «Эдипа » Софокла .
В 1950-х годах Оливье был независимым актером-менеджером, но его сценическая карьера была в упадке, пока он не присоединился к авангардной English Stage Company в 1957 году, чтобы сыграть главную роль в The Entertainer , роль, которую он позже сыграл в фильме . С 1963 по 1973 год он был основателем Национального театра Великобритании , управляя резидентской компанией, которая воспитала многих будущих звезд. Его собственные роли там включали главную роль в Othello (1965) и Шейлока в The Merchant of Venice (1970).
Среди фильмов Оливье — «Грозовой перевал» (1939), «Ребекка» (1940) и трилогия фильмов Шекспира в качестве актера/режиссера: «Генрих V» (1944), «Гамлет» (1948) и «Ричард III» (1955). Среди его более поздних фильмов — «Спартак» (1960), «Башмаки рыбака» (1968), «Сыщик» (1972), «Марафонец» (1976) и «Мальчики из Бразилии » (1978). Его телевизионные появления включали адаптацию « Луны и грошовицы» (1960), «Долгий день уходит в ночь» (1973), «Любовь среди руин » (1975), «Кошка на раскаленной крыше» (1976), «Возвращение в Брайдсхед» (1981) и «Король Лир» (1983).
Среди наград Оливье были рыцарское звание (1947), пожизненное пэрство (1970) и орден «За заслуги» (1981). За свою работу на экране он получил две премии «Оскар» , две премии Британской академии кино , пять премий «Эмми» и три премии «Золотой глобус» . Самый большой зрительный зал Национального театра назван в его честь, и он отмечен премией Лоуренса Оливье , ежегодно вручаемой Обществом лондонского театра . Он был женат трижды: на актрисах Джилл Эсмонд с 1930 по 1940 год, Вивьен Ли с 1940 по 1960 год и Джоан Плоурайт с 1961 года до своей смерти.
Оливье родился в Доркинге , графство Суррей, он был младшим из трех детей Агнес Луизы ( урожденной Крукенден) и преподобного Джерарда Керра Оливье. [1] У него было двое старших братьев и сестер: Сибилла и Джерард Дакрес «Дики». [2] Его прапрадед был французского гугенотского происхождения, а Оливье происходил из длинного рода протестантских священнослужителей. [a] Джерард Оливье начал карьеру в качестве школьного учителя, но в свои тридцать лет он обнаружил сильное религиозное призвание и был рукоположен в священники Церкви Англии . [4] Он принадлежал к высокой церкви , ритуалистскому крылу англиканства и был известен как «отец Оливье». Некоторые англиканские общины не любили этот стиль, [4] и единственные церковные должности, которые ему предлагали, были временными, обычно он замещал постоянных должностных лиц в их отсутствие. Это означало кочевое существование, и в первые несколько лет жизни Лоуренса он ни разу не жил на одном месте достаточно долго, чтобы завести друзей. [5]
В 1912 году, когда Оливье было пять лет, его отец получил постоянное назначение помощником ректора в церкви Святого Спасителя в Пимлико . Он занимал этот пост в течение шести лет, и, наконец, стала возможной стабильная семейная жизнь. [6] Оливье был предан своей матери, но не отцу, которого он считал холодным и отчужденным родителем, [7] хотя он многому научился у него в искусстве выступления. В молодости Жерар Оливье подумывал о карьере на сцене и был драматичным и эффективным проповедником. Оливье писал, что его отец знал, «когда понизить голос, когда прореветь об опасностях адского пламени, когда вставить кляп, когда внезапно стать сентиментальным... Быстрые перемены настроения и манер поглощали меня, и я никогда их не забывал». [8]
В 1916 году, после посещения ряда подготовительных школ, Оливье сдал экзамен по пению для поступления в хоровую школу Всех Святых на Маргарет-стрит в центре Лондона. Его старший брат уже был учеником, и Оливье постепенно освоился, хотя он чувствовал себя чем-то вроде аутсайдера. [9] Стиль богослужения в церкви был (и остается) англо-католическим , с упором на ритуал, облачения и благовония. [10] Театральность служб понравилась Оливье, [b] и викарий поощрял учеников развивать вкус как к светской, так и к религиозной драме. [12] В школьной постановке « Юлия Цезаря» в 1917 году исполнение десятилетним Оливье роли Брута произвело впечатление на аудиторию, в которую входили леди Три , юная Сибил Торндайк и Эллен Терри , которая написала в своем дневнике: «Маленький мальчик, который играл Брута, уже великий актер». [13] Позднее он заслужил похвалу за другие школьные постановки, такие как Мария в «Двенадцатой ночи» (1918) и Катерина в «Укрощении строптивой» (1922). [14]
Из школы Всех Святых Оливье перешёл в школу Святого Эдуарда в Оксфорде , где провёл с 1921 по 1924 год. [15] Он не добился большого успеха до последнего года обучения, когда сыграл Пака в школьной постановке « Сна в летнюю ночь »; его игра была выдающимся достижением, которое принесло ему популярность среди его одноклассников. [16] [c] В январе 1924 года его брат уехал из Англии, чтобы работать в Индии на каучуковой плантации. Оливье очень скучал по нему и спросил отца, как скоро он сможет последовать за ним. Он вспоминал в своих мемуарах, что его отец ответил: «Не будь таким дураком, ты не поедешь в Индию, ты поедешь на сцену». [18] [d]
В 1924 году Жерар Оливье, обычно бережливый человек, сказал своему сыну, что он должен не только поступить в Центральную школу речевого обучения и драматического искусства , но и получить стипендию со стипендией, чтобы покрыть плату за обучение и расходы на проживание. [20] Сестра Оливье была там студенткой и была любимицей Элси Фогерти , основательницы и директора школы. Позже Оливье предположил, что именно благодаря этой связи Фогерти согласилась предоставить ему стипендию. [20] [e]
Одной из современниц Оливье в школе была Пегги Эшкрофт , которая заметила, что он был «довольно неотёсанным, так как его рукава были слишком короткими, а волосы стояли дыбом, но он был чрезвычайно живым и очень весёлым». [22] По его собственному признанию, он не был очень добросовестным учеником, но Фогерти он нравился и позже она сказала, что он и Эшкрофт выделялись среди её многочисленных учеников. [23]
Покинув Центральную школу в 1925 году, Оливье работал в небольших театральных компаниях; [24] его первое появление на сцене состоялось в скетче под названием «Неизменный инстинкт» на ипподроме Брайтона в августе 1925 года. [25] [26] Позже в том же году его взяли на работу Сибил Торндайк (дочь друга отца Оливье) и ее муж Льюис Кассон в качестве актера эпизодической роли, дублера и помощника режиссера в их лондонской компании. [24] Оливье смоделировал свой стиль исполнения по образцу Джеральда Дюморье , о котором он сказал: «Он, казалось, бормотал на сцене, но у него была такая совершенная техника. Когда я начинал, я был так занят, изображая Дюморье, что никто никогда не слышал ни слова из того, что я говорил. Шекспировские актеры, которых можно было увидеть, были ужасными хамами, как Фрэнк Бенсон ». [27] Озабоченность Оливье естественностью речи и избеганием того, что он называл «пением» стихов Шекспира, была причиной многих разочарований в начале его карьеры, поскольку критики регулярно критиковали его манеру исполнения. [28]
В 1926 году по рекомендации Торндайка Оливье присоединился к Бирмингемской репертуарной труппе . [29] Его биограф Майкл Биллингтон описывает Бирмингемскую труппу как «университет Оливье», где на втором курсе ему предоставили возможность сыграть широкий спектр важных ролей, включая Тони Лампкина в « Она склоняется, чтобы завоевать» , главную роль в «Дяде Ване» и Пароля в «Всё хорошо, что хорошо кончается» . [30] Биллингтон добавляет, что эта помолвка привела к «дружбе на всю жизнь с его коллегой-актёром Ральфом Ричардсоном , которая оказала решающее влияние на британский театр». [1]
Играя главную роль подростка в спектакле «Птица в руке» в театре «Royalty Theatre» в июне 1928 года, Оливье завязал отношения с Джилл Эсмонд , дочерью актеров Генри В. Эсмонда и Евы Мур . [31] Позже Оливье рассказывал, что он думал: «Она, несомненно, станет прекрасной женой... Я вряд ли смогу найти себе лучшую жену в моем возрасте и с моим непримечательным послужным списком, поэтому я сразу же влюбился в нее». [32]
В 1928 году Оливье создал роль Стэнхоупа в пьесе Р. К. Шерриффа « Конец путешествия» , в которой он добился большого успеха на единственной премьере в воскресенье вечером. [33] Ему предложили роль в постановке Вест-Энда в следующем году, но он отказался от нее в пользу более гламурной роли Бо Жеста в сценической адаптации одноименного романа П. К. Рена 1929 года. «Конец путешествия» стал долгосрочным успехом; Бо Жест провалился. [1] Manchester Guardian прокомментировала: «Мистер Лоуренс Оливье сделал все возможное в роли Бо, но он заслуживает и получит лучшие роли. Мистер Оливье собирается сделать себе большое имя». [34] До конца 1929 года Оливье появился в семи пьесах, все из которых были недолговечными. Биллингтон приписывает этот процент неудач неудачному выбору Оливье, а не просто невезению. [1] [f]
В 1930 году, думая о своей предстоящей женитьбе, Оливье заработал немного дополнительных денег, сыграв небольшие роли в двух фильмах. [38] В апреле он отправился в Берлин, чтобы снять англоязычную версию «Временной вдовы» , криминальной комедии с Лилиан Харви , [g] а в мае он провел четыре ночи, работая над другой комедией, « Слишком много мошенников» . [40] Во время работы над последним фильмом, за который ему заплатили 60 фунтов стерлингов, [h] он познакомился с Лоренсом Эвансом, который стал его личным менеджером. [38] Оливье не нравилось работать в кино, которое он пренебрежительно называл «этим анемичным маленьким средством, которое не выносит хорошей актерской игры», [42] но в финансовом отношении это было гораздо более полезно, чем его работа в театре. [43]
Оливье и Эсмонд поженились 25 июля 1930 года в церкви Всех Святых на Маргарет-стрит, [44] хотя через несколько недель оба поняли, что ошиблись. Позже Оливье записал, что этот брак был «довольно грубой ошибкой. Я настоял на женитьбе из жалкой смеси религиозных и животных побуждений. ... Она призналась мне, что была влюблена в другого человека и никогда не сможет любить меня так полно, как мне бы хотелось». [45] [i] [j] Позже Оливье рассказывал, что после свадьбы он не вел дневник в течение десяти лет и никогда больше не следовал религиозным обрядам, хотя он считал эти факты «простым совпадением», не связанным со свадьбой. [48]
В 1930 году Ноэль Ковард пригласил Оливье на роль Виктора Принна в своей новой пьесе « Частные жизни» , премьера которой состоялась в новом театре Phoenix в Лондоне в сентябре. Ковард и Гертруда Лоуренс сыграли главные роли, Элиота Чейза и Аманду Принн. Виктор — второстепенный персонаж, наряду с Сибил Чейз; автор назвал их «дополнительными марионетками, слегка деревянными кеглями, которые только чтобы неоднократно сбиваться с ног и снова вставать». [49] Чтобы сделать их достоверными супругами для Аманды и Элиот, Ковард решил, что эти роли должны играть два исключительно привлекательных исполнителя. [50] Оливье играл Виктора в Вест-Энде, а затем на Бродвее ; Эдрианн Аллен играла Сивиллу в Лондоне, но не смогла поехать в Нью-Йорк, где роль досталась Эсмонд. [51] Помимо того, что Ковард дала 23-летнему Оливье его первую успешную роль в Вест-Энде, она стала чем-то вроде наставника. В конце 1960-х Оливье сказал Шеридану Морли :
Он дал мне чувство равновесия, правильного и неправильного. Он заставлял меня читать; я никогда ничего не читал. Я помню, он сказал: «Правильно, мой мальчик, «Грозовой перевал» , «О человеческом рабстве » и «Сказки старых бабушек» Арнольда Беннета . Этого будет достаточно, эти три из лучших. Прочти их». Я прочитал. ... Ноэль также сделал бесценную вещь, он научил меня не хихикать на сцене. Однажды меня уже уволили за это, и меня почти уволили из Birmingham Rep. по той же причине. Ноэль вылечил меня; пытаясь заставить меня смеяться возмутительно, он научил меня, как не поддаваться этому. [k] Мой великий триумф пришел в Нью-Йорке, когда однажды ночью мне удалось разбить Ноэля на сцене, не захихикав сам». [53]
В 1931 году RKO Pictures предложили Оливье контракт на два фильма по 1000 долларов в неделю; [l] он обсудил эту возможность с Ковардом, который, разозлившись, сказал Оливье: «У тебя нет художественной целостности, в этом твоя беда; так ты себя принижаешь». [55] Он согласился и переехал в Голливуд, несмотря на некоторые опасения. Его первым фильмом стала драма « Друзья и любовники » , в роли второго плана, прежде чем RKO одолжила его Fox Studios для его первого главного фильма, британского журналиста в России, находящейся под военным положением , в фильме «Желтый билет» , вместе с Элиссой Ланди и Лайонелом Бэрримором . [56] Историк культуры Джеффри Ричардс описывает образ Оливье как попытку Fox Studios создать подобие Рональда Колмана , а усы, голос и манеры Колмана «идеально воспроизведены». [57] Оливье вернулся в RKO, чтобы завершить свой контракт с драмой 1932 года Westward Passage , которая оказалась коммерческой неудачей. [58] Первоначальный набег Оливье на американские фильмы не обеспечил прорыва, на который он надеялся; разочаровавшись в Голливуде, он вернулся в Лондон, где снялся в двух британских фильмах, Perfect Understanding с Глорией Свенсон и No Funny Business — в котором также снялся Эсмонд. Он был искушен вернуться в Голливуд в 1933 году, чтобы сняться напротив Греты Гарбо в фильме Queen Christina , но был заменен после двух недель съемок из-за отсутствия химии между ними. [59]
Среди театральных ролей Оливье в 1934 году была роль Ботвелла в «Королеве шотландцев » Гордона Давиота , которая имела лишь умеренный успех для него и для пьесы, но вскоре привела к важному контракту с тем же руководством ( Бронсон Олбери ). В промежутке он имел большой успех, играя тонко замаскированную версию американского актера Джона Бэрримора в «Королевском театре » Джорджа С. Кауфмана и Эдны Фербер . Его успех был испорчен тем, что он сломал лодыжку через два месяца после начала спектакля в одном из атлетических акробатических трюков, которыми он любил оживлять свои выступления. [60]
Мистер Оливье был влюблен в Пегги Эшкрофт примерно в двадцать раз сильнее, чем мистер Гилгуд. Но мистер Гилгуд произнес большую часть стихов гораздо лучше мистера Оливье... И все же — я должен это высказать — огонь страсти мистера Оливье вел пьесу вперед, в то время как мистер Гилгуд — нет.
Герберт Фарджон о соперниках Ромео [61]
В 1935 году под руководством Олбери Джон Гилгуд поставил «Ромео и Джульетту» в Новом театре , где он играл вместе с Пегги Эшкрофт, Эдит Эванс и Оливье. Гилгуд увидел Оливье в «Королеве Шотландии» , разглядел его потенциал и дал ему большой шаг вперед в карьере. В течение первых недель показа Гилгуд играл Меркуцио , а Оливье играл Ромео , после чего они обменялись ролями. [m] Постановка побила все рекорды кассовых сборов для пьесы, состоявшейся 189 раз. [n] Оливье был взбешен отзывами после премьеры, в которых хвалили мужественность его игры, но яростно критиковали его высказывания о стихах Шекспира, противопоставляя их мастерству его коллеги по стихам. [o] Дружба между двумя мужчинами была колючей, со стороны Оливье, до конца его жизни. [64]
В мае 1936 года Оливье и Ричардсон совместно поставили и сыграли главные роли в новой пьесе Дж. Б. Пристли « Пчелы на палубе» . Оба актера получили отличные отзывы, но пьеса, аллегория упадка Британии, не привлекла публику и закрылась через четыре недели. [65] Позже в том же году Оливье принял приглашение присоединиться к труппе Old Vic . Театр, расположенный в немодном месте к югу от Темзы , предлагал недорогие билеты на оперу и драму под руководством его владелицы Лилиан Бейлис с 1912 года. [66] Ее драматическая труппа специализировалась на пьесах Шекспира, и многие ведущие актеры пошли на очень большие сокращения в своей зарплате, чтобы развивать там свои шекспировские приемы. [p] Гилгуд был в труппе с 1929 по 1931 год, а Ричардсон — с 1930 по 1932 год. [68] Среди актеров, к которым Оливье присоединился в конце 1936 года, были Эдит Эванс , Рут Гордон , Алек Гиннесс и Майкл Редгрейв . [69] В январе 1937 года Оливье получил главную роль в неразрезанной версии « Гамлета» , в которой его исполнение стиха снова было невыгодно сравнено с исполнением Гилгуда, который играл эту роль на той же сцене семь лет назад с огромным успехом. [q] Айвор Браун из Observer похвалил «магнетизм и мускулатуру» Оливье, но ему не хватило «того пафоса, который так богато создал г-н Гилгуд». [72] Рецензент в The Times нашел выступление «полным жизненной силы», но временами «слишком легким... персонаж ускользает от мистера Оливье». [73]
После Гамлета компания представила «Двенадцатую ночь », которую режиссер Тайрон Гатри резюмировал как «плохую, незрелую мою постановку, с Оливье возмутительно забавным в роли сэра Тоби и очень молодым Алеком Гиннессом возмутительно и еще более забавным в роли сэра Эндрю ». [74] Следующей пьесой был «Генрих V» , представленный в мае в ознаменование коронации Георга VI . Будучи пацифистом, Оливье так же не хотел играть короля-воина, как Гатри не хотел ставить пьесу, но постановка имела успех, и Бейлису пришлось продлить показ с четырех до восьми недель. [75]
После успеха Оливье в шекспировских театральных постановках он совершил свой первый набег на Шекспира в кино в 1936 году, в роли Орландо в «Как вам это понравится » режиссера Пола Чиннера , «очаровательной, хотя и легковесной постановке», по словам Майкла Брука из Screenonline Британского института кино (BFI) . [76] В следующем году Оливье появился вместе с Вивьен Ли в исторической драме «Пламя над Англией» . Впервые он встретился с Ли ненадолго в Savoy Grill , а затем снова, когда она навестила его во время показа «Ромео и Джульетты» , вероятно, в начале 1936 года, и в том же году у них начался роман. [77] Позже Оливье сказал об этих отношениях: «Я ничего не мог с собой поделать с Вивьен. Ни один мужчина не мог. Я ненавидел себя за то, что изменял Джилл, но я уже изменял раньше, но это было что-то другое. Это было не просто из-за похоти. Это была любовь, о которой я на самом деле не просил, но в которую был втянут». [78] Пока его отношения с Ли продолжались, он завел роман с актрисой Энн Тодд , [79] и, возможно, имел кратковременный роман с актером Генри Эйнли , по словам биографа Майкла Манна . [80] [r]
В июне 1937 года труппа Old Vic приняла приглашение сыграть «Гамлета» во дворе замка в Эльсиноре , где Шекспир разместил действие пьесы. Оливье обеспечил кастинг Ли на замену Черри Коттрелл в роли Офелии . Из-за проливного дождя спектакль пришлось перенести из двора замка в бальный зал местного отеля, но традиция играть «Гамлета» в Эльсиноре была установлена, и Оливье последовали, среди прочих, Гилгуд (1939), Редгрейв (1950), Ричард Бертон (1954), Кристофер Пламмер (1964), Дерек Якоби (1979), Кеннет Брана (1988) и Джуд Лоу (2009). [85] Вернувшись в Лондон, труппа поставила «Макбета» с Оливье в главной роли. Стилизованная постановка Мишеля Сен-Дени не пользовалась большой популярностью, но у Оливье были и хорошие отзывы среди плохих. [86] Вернувшись из Дании, Оливье и Ли рассказали своим супругам об их романе и о том, что их браки закончились; Эсмонд переехала из супружеского дома к своей матери. [87] После того, как Оливье и Ли совершили тур по Европе в середине 1937 года, они вернулись к отдельным кинопроектам — «Янки в Оксфорде» для нее и «Развод леди Икс» для него — и переехали в совместное поместье в Айвере , Бакингемшир. [88]
Оливье вернулся в Old Vic на второй сезон в 1938 году. В «Отелло» он сыграл Яго , с Ричардсоном в главной роли. Гатри хотел поэкспериментировать с теорией, что злодейство Яго движимо подавленной любовью к Отелло . [89] Оливье был готов сотрудничать, но Ричардсон — нет; зрители и большинство критиков не смогли заметить предполагаемую мотивацию Яго Оливье, а Отелло Ричардсона казался недостаточно сильным. [90] После этой сравнительной неудачи компания добилась успеха с Кориоланом, где Оливье играл главную роль. Рецензии были хвалебными, упоминая его наряду с такими великими предшественниками, как Эдмунд Кин , Уильям Макреди и Генри Ирвинг . Актер Роберт Спайт описал это как «первое бесспорно великое выступление Оливье». [91] Это было последнее появление Оливье на лондонской сцене за шесть лет. [91]
В 1938 году Оливье присоединился к Ричардсону для съемок шпионского триллера «Самолеты Q» , выпущенного в следующем году. Фрэнк Наджент , критик The New York Times , считал, что Оливье «не так хорош», как Ричардсон, но был «вполне приемлемым». [92] В конце 1938 года, соблазненный зарплатой в 50 000 долларов, актер отправился в Голливуд, чтобы сыграть роль Хитклиффа в фильме 1939 года «Грозовой перевал » вместе с Мерлом Обероном и Дэвидом Нивеном . [93] [s] Менее чем через месяц к нему присоединилась Ли, объяснив, что ее поездка была «отчасти потому, что там был Ларри, а отчасти потому, что я намеревалась получить роль Скарлетт О'Хара » — роль в «Унесенных ветром », на которую она в конечном итоге была утверждена. [94] Оливье не понравилось сниматься в «Грозовом перевале» , и его подход к актерской игре в сочетании с неприязнью к Оберону привели к напряженности на съемочной площадке. [95] Режиссер Уильям Уайлер был жестким мастером, и Оливье научился снимать то, что Биллингтон описал как «панцирь театральности», к которому он был склонен, заменив его «осязаемой реальностью». [1] Получившийся фильм имел коммерческий и критический успех, что принесло ему номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и создало ему репутацию на экране. [96] [t] Кэролайн Лежен , пишущая для The Observer , считала, что «мрачное, угрюмое лицо Оливье, резкий стиль и некое тонкое высокомерие по отношению к миру в его игре как раз подходят» для этой роли, [98] в то время как рецензент из The Times написал, что Оливье «является хорошим воплощением Хитклиффа... достаточно впечатляющим в более человеческом плане, произнося свои реплики с настоящим отличием и всегда одновременно романтичным и живым». [99]
Вернувшись ненадолго в Лондон в середине 1939 года, пара вернулась в Америку: Ли — для съемок финальных дублей « Унесенных ветром» , а Оливье — для подготовки к съемкам «Ребекки » Альфреда Хичкока , хотя пара надеялась сняться в нем вместе. [100] Вместо этого на роль миссис де Винтер была выбрана Джоан Фонтейн , поскольку продюсер Дэвид О. Селзник посчитал, что она не только больше подходит для этой роли, но и что лучше держать Оливье и Ли отдельно, пока они не разведутся. [101] Оливье последовал за Ребеккой в «Гордости и предубеждении» в роли мистера Дарси . К его разочарованию, Элизабет Беннет сыграла Грир Гарсон, а не Ли. Он получил хорошие отзывы за оба фильма и продемонстрировал более уверенное присутствие на экране, чем в своих ранних работах. [102] В январе 1940 года Оливье и Эсмонд получили развод. В феврале, после очередного запроса Ли, ее муж также подал заявление о расторжении их брака. [103]
На сцене Оливье и Ли играли главные роли в «Ромео и Джульетте» на Бродвее. Это была экстравагантная постановка, но коммерческий провал. [104] В The New York Times Брукс Аткинсон похвалил декорации, но не игру актеров: «Хотя мисс Ли и мистер Оливье — красивые молодые люди, они почти не играют свои роли». [105] Пара вложила почти все свои сбережения в проект, и его провал стал для них серьезным финансовым ударом. [106] Они поженились в августе 1940 года на ранчо Сан-Исидро в Санта-Барбаре . [107]
Война в Европе шла уже год и шла плохо для Британии. После свадьбы Оливье хотел помочь военным усилиям. Он позвонил Даффу Куперу , министру информации при Уинстоне Черчилле , надеясь получить должность в ведомстве Купера. Купер посоветовал ему оставаться там, где он был, и поговорить с кинорежиссером Александром Кордой , который по указанию Черчилля находился в США и имел связи с британской разведкой. [108] [u] Корда — при поддержке и участии Черчилля — снял фильм «Женщина Гамильтон» с Оливье в роли Горацио Нельсона и Ли в главной роли . Корда видел, что отношения между парой были напряженными. Оливье устал от удушающей лести Ли, и она слишком много пила. [109] Фильм, в котором угроза Наполеона совпадала с угрозой Гитлера , был воспринят критиками как «плохая история, но хорошая британская пропаганда», согласно BFI. [110]
Жизнь Оливье находилась под угрозой со стороны нацистов и прогерманских сторонников. Владельцы студии были настолько обеспокоены, что Сэмюэл Голдвин и Сесил Б. Демилль оказали ему поддержку и обеспечили безопасность. [111] По завершении съемок Оливье и Ли вернулись в Великобританию. Весь предыдущий год он учился летать и к моменту отъезда из Америки налетал почти 250 часов. Он намеревался вступить в Королевские военно-воздушные силы, но вместо этого снял еще один пропагандистский фильм « 49-я параллель» , озвучивал короткие сюжеты для Министерства информации и присоединился к Военно-воздушным силам , потому что Ричардсон уже служил. Ричардсон приобрел репутацию разбивателя самолетов, которую Оливье быстро затмил. [112] Оливье и Ли поселились в коттедже недалеко от RNAS Worthy Down , где он был размещен с учебной эскадрильей; Ноэль Кауард навестил пару и подумал, что Оливье выглядел несчастным. [113] Оливье проводил большую часть своего времени, участвуя в передачах и выступая с речами для поднятия боевого духа, а в 1942 году его пригласили снять еще один пропагандистский фильм «Полурай» , в котором он сыграл советского инженера, который помогает улучшить британо-российские отношения. [114]
В 1943 году по поручению Министерства информации Оливье начал работать над «Генрихом V» . Первоначально он не собирался брать на себя обязанности режиссера, но в итоге стал режиссером и продюсером, в дополнение к главной роли. Ему помогал итальянский интернированный Филиппо Дель Джудиче , который был освобожден для создания пропаганды в пользу союзников. [115] Было принято решение снимать сцены сражений в нейтральной Ирландии, где было легче найти 650 статистов. Джон Бетджеман , пресс-атташе британского посольства в Дублине, сыграл ключевую роль в связях с ирландским правительством в принятии соответствующих мер. [116] Фильм был выпущен в ноябре 1944 года. Брук, писавший для BFI, считает, что «он появился слишком поздно во Второй мировой войне, чтобы быть призывом к оружию как таковым, но стал мощным напоминанием о том, что защищала Британия». [117] Музыку к фильму написал Уильям Уолтон , «композиция, которая входит в число лучших в музыке для фильмов», по словам музыкального критика Майкла Кеннеди . [118] Уолтон также написал музыку для следующих двух шекспировских адаптаций Оливье, Гамлета (1948) и Ричарда III (1955). [119] Генрих V был тепло принят критиками. Рецензент из Manchester Guardian написал, что фильм объединил «новое искусство рука об руку со старым гением, и оба великолепно едины», в фильме, который сработал «триумфально». [120] Критик из The Times посчитал, что Оливье «играет Генри на высокой, героической ноте и никогда не возникает опасности трещины», в фильме, описанном как «триумф киномастерства». [121] Фильм был номинирован на «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший актер», но он не выиграл ни одной, и вместо этого Оливье был награжден «Специальной наградой». [122] Он не был впечатлен и позже прокомментировал, что «это был мой первый абсолютный обман, и я расценил это именно так». [123]
На протяжении всей войны Тайрон Гатри стремился сохранить труппу Олд Вика, даже после того, как немецкие бомбардировки в 1942 году почти разрушили театр. Небольшая труппа гастролировала по провинциям во главе с Сибил Торндайк. К 1944 году, когда ход войны изменился, Гатри почувствовал, что пришло время восстановить труппу на лондонской базе, и пригласил Ричардсона возглавить ее. [124] Ричардсон поставил условием согласие разделить актерскую игру и управление в триумвирате. Первоначально он предложил Гилгуда и Оливье в качестве своих коллег, но первый отказался, сказав: «Это будет катастрофа, вам придется провести все свое время в качестве арбитра между Ларри и мной». [125] [v] В конце концов было решено, что третьим участником станет режиссер Джон Баррелл . Губернаторы Олд Вика обратились в Королевский флот, чтобы добиться освобождения Ричардсона и Оливье; Морские лорды согласились, как выразился Оливье, «с быстротой и отсутствием сопротивления, что было определенно вредно». [127]
Триумвират обеспечил себе Новый театр на свой первый сезон и набрал труппу. К Торндайку присоединились, среди прочих, Харкорт Уильямс , Джойс Редман и Маргарет Лейтон . Было решено открыть репертуар из четырех пьес: «Пер Гюнт» , «Оружие и человек» , «Ричард III» и «Дядя Ваня» . Роли Оливье были: Формовщик пуговиц, Сергий, Ричард и Астров; Ричардсон играл Пера, Блунчли, Ричмонда и Ваню. [128] Первые три постановки были встречены восторженными отзывами рецензентов и зрителей; «Дядя Ваня» получил неоднозначный прием, хотя The Times посчитала Астрова Оливье «самым выдающимся портретом», а Ваню Ричардсона «идеальным сочетанием абсурда и пафоса». [129] В Ричарде III , по словам Биллингтона, триумф Оливье был абсолютным: «настолько, что это стало его наиболее часто имитируемым выступлением и тем, чье превосходство оставалось неоспоримым, пока Энтони Шер не сыграл эту роль сорок лет спустя». [1] В 1945 году труппа гастролировала по Германии, где их увидели многие тысячи военнослужащих союзников; они также выступили в театре «Комеди Франсез» в Париже, став первой иностранной труппой, удостоенной такой чести. [130] Критик Гарольд Хобсон писал, что Ричардсон и Оливье быстро «сделали «Олд Вик» самым известным театром в англосаксонском мире». [131]
Во втором сезоне, в 1945 году, было представлено два двойных билета. Первый состоял из Генриха IV, части 1 и 2. Оливье играл воина Хотспера в первом и дряхлого Джастиса Шеллоу во втором. [w] Он получил хорошие отзывы, но по общему согласию постановка принадлежала Ричардсону в роли Фальстафа . [133] Во втором двойном билете доминировал Оливье в главных ролях Эдипа-царя и Критика . В двух одноактных пьесах его переход от жгучей трагедии и ужаса в первой половине к фарсовой комедии во второй произвел впечатление на большинство критиков и зрителей, хотя меньшинство посчитало, что трансформация из ослепленного кровью героя Софокла в тщеславного и нелепого мистера Паффа Шеридана «попахивает быстрой сменой облика в мюзик-холле». [134] После лондонского сезона компания сыграла оба двойных билета и «Дядю Ваню» в шестинедельном показе на Бродвее. [135]
Третий и последний лондонский сезон под руководством триумвирата состоялся в 1946–47 годах. Оливье играл короля Лира, а Ричардсон получил главную роль в «Сирано де Бержераке» . Оливье предпочел бы, чтобы роли поменялись местами, но Ричардсон не хотел пытаться сыграть Лира. [136] « Лир» Оливье получил хорошие, но не выдающиеся отзывы. В сценах упадка и безумия к концу пьесы некоторые критики сочли его менее трогательным, чем его лучшие предшественники в этой роли. [137] Влиятельный критик Джеймс Агат предположил, что Оливье использовал свою ослепительную сценическую технику, чтобы скрыть отсутствие чувств, обвинение, которое актер решительно отверг, но которое часто выдвигалось на протяжении всей его дальнейшей карьеры. [138] Во время показа «Сирано » Ричардсон был посвящен в рыцари , к нескрываемой зависти Оливье. [139] Молодой человек получил награду шесть месяцев спустя, к тому времени дни триумвирата были сочтены. Высокий статус двух звездных актеров не расположил к ним нового председателя совета управляющих Олд Вика, лорда Эшера . У него были амбиции стать первым главой Национального театра , и он не собирался позволять актерам управлять им. [140] Его поддержал Гатри, который, инициировав назначение Ричардсона и Оливье, пришел к возмущению их рыцарскими званиями и международной славой. [141]
В январе 1947 года Оливье начал работать над своим вторым фильмом в качестве режиссера, «Гамлет» (1948), в котором он также сыграл главную роль. Оригинальная пьеса была сильно сокращена, чтобы сосредоточиться на отношениях, а не на политических интригах. Фильм имел критический и коммерческий успех в Великобритании и за рубежом, хотя Лежен в The Observer считал его «менее эффективным, чем сценическая работа [Оливье]. ... Он произносит реплики благородно и с нежностью того, кто их любит, но он сводит на нет собственный тезис, никогда, ни на мгновение, не оставляя впечатления человека, который не может принять собственное решение; здесь, скорее, вы чувствуете, что перед вами актер-продюсер-режиссер, который в любых обстоятельствах точно знает, чего он хочет, и получает это». [142] Кэмпбелл Диксон , критик The Daily Telegraph, считал фильм «блестящим ... один из шедевров сцены был превращен в один из величайших фильмов». [143] «Гамлет» стал первым неамериканским фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший фильм , а Оливье получил премию за лучшую мужскую роль. [144] [145] [x]
В 1948 году Оливье возглавил труппу Old Vic в шестимесячном турне по Австралии и Новой Зеландии. Он играл Ричарда III, сэра Питера Тизла в пьесе Шеридана « Школа злословия» и Антробуса в пьесе Торнтона Уайлдера «Кожа наших зубов» , появляясь вместе с Ли в последних двух пьесах. Пока Оливье был в австралийском туре, а Ричардсон был в Голливуде, Эшер расторг контракты с тремя директорами, которые, как говорили, «ушли в отставку». [147] Мелвин Брэгг в исследовании Оливье 1984 года и Джон Миллер в авторизованной биографии Ричардсона оба отмечают, что действия Эшера отбросили создание Национального театра как минимум на десятилетие. [148] Оглядываясь назад в 1971 году, Бернард Левин писал, что труппа Old Vic 1944–1948 годов «была, вероятно, самой прославленной из когда-либо собранных в этой стране». [149] Газета «Таймс» писала, что годы триумвирата были величайшими в истории театра «Олд Вик»; [150] как писала газета «Гардиан» , «губернаторы без промедления уволили их в интересах более посредственного духа компании». [151]
.jpg/1280px-Sir_Laurence_Olivier_and_Vivien_Leigh_on_holiday_in_Queensland_(3190855694).jpg)
К концу австралийского тура и Ли, и Оливье были истощены и больны, и он сказал журналисту: «Вы можете этого не знать, но вы разговариваете с парой ходячих трупов». Позже он прокомментировал, что «потерял Вивьен» в Австралии, [152] намекая на роман Ли с австралийским актером Питером Финчем , с которым пара познакомилась во время тура. Вскоре после этого Финч переехал в Лондон, где Оливье прослушивал его и заключил с ним долгосрочный контракт с Laurence Olivier Productions . Роман Финча и Ли продолжался несколько лет. [153] [154]
Хотя общеизвестно, что триумвират Old Vic был распущен, [155] они отказались публично обсуждать этот вопрос, и Оливье даже договорился сыграть последний лондонский сезон с труппой в 1949 году в ролях Ричарда III, сэра Питера Тизла и Хора в собственной постановке « Антигоны » Ануя с Ли в главной роли. [1] После этого он был свободен, чтобы начать новую карьеру в качестве актера-менеджера. В партнерстве с Бинки Бомонт он поставил английскую премьеру «Трамвая «Желание» » Теннесси Уильямса с Ли в центральной роли Бланш Дюбуа. Пьеса была осуждена большинством критиков, но постановка имела значительный коммерческий успех и привела к тому, что Ли утвердили на роль Бланш в киноверсии 1951 года . [156] Гилгуд, который был преданным другом Ли, сомневался, что Оливье поступил мудро, позволив ей сыграть сложную роль психически неуравновешенной героини: «[Бланш] была так похожа на нее, в некотором смысле. Должно быть, это было ужасное напряжение — делать это ночь за ночью. Она дрожала, бледнела и была совершенно расстроена в конце». [157]
Думаю, я теперь довольно хороший менеджер. ... Я управлял театром Сент-Джеймс восемь лет. Я управлял им не очень хорошо. ... Я совершал ошибку за ошибкой, но смею сказать, что эти ошибки меня чему-то научили.
Оливье разговаривает с Кеннетом Тайнаном в 1966 году [12]
Продюсерская компания, созданная Оливье, арендовала театр Сент-Джеймс . В январе 1950 года он спродюсировал, поставил и сыграл главную роль в стихотворной пьесе Кристофера Фрая «Венера наблюдаемая» . Постановка была популярна, несмотря на плохие отзывы, но дорогостоящая постановка мало помогла финансам Laurence Olivier Productions. После серии кассовых провалов [y] компания сбалансировала свои счета в 1951 году постановками «Цезаря и Клеопатры» Шоу и «Антония и Клеопатры» Шекспира, которые Оливье играли в Лондоне, а затем перенесли на Бродвей. Некоторые критики считали, что Оливье не играл на должном уровне в обеих своих ролях, и некоторые подозревали, что он намеренно играл ниже своей обычной силы, чтобы Ли мог показаться равным ему. [159] Оливье отклонил это предложение, посчитав его оскорблением своей порядочности как актера. По мнению критика и биографа У. А. Дарлингтона , его просто неправильно утвердили на роли Цезаря и Антония, посчитав первого скучным, а второго слабым. Дарлингтон комментирует: «Оливье, которому было около сорока лет, когда он должен был демонстрировать свои способности на самом пике, казалось, потерял интерес к собственной игре». [160] В течение следующих четырех лет Оливье большую часть времени работал продюсером, представляя пьесы, а не будучи режиссером или актером в них. [160] Его выступления в Сент-Джеймсском театре включали сезоны труппы Руджеро Руджери, давшей две пьесы Пиранделло на итальянском языке, за которыми последовал визит Комеди Франсез, игравшей произведения Мольера , Расина , Мариво и Мюссе на французском языке. [161] Дарлингтон считает постановку 1951 года «Отелло» с Орсоном Уэллсом в главной роли лучшим произведением Оливье в театре. [160]
Пока Ли снималась в «Трамвае» в 1951 году, Оливье присоединился к ней в Голливуде, чтобы снять «Кэрри» , основанный на противоречивом романе « Сестра Кэрри» ; хотя фильм был полон неприятностей, Оливье получил теплые отзывы и номинацию на премию BAFTA . [162] Оливье начал замечать изменения в поведении Ли, и позже он рассказывал, что «я находил Вивьен сидящей на углу кровати, заламывающей руки и рыдающей, в состоянии глубокого горя; я, естественно, отчаянно пытался дать ей хоть какое-то утешение, но какое-то время она была безутешна». [163] После отпуска с Ковардом на Ямайке она, казалось, поправилась, но Оливье позже записал: «Я уверен, что... [врачи] должны были приложить некоторые усилия, чтобы рассказать мне, что не так с моей женой; что ее болезнь называется маниакальной депрессией и что это означает — возможно, постоянные циклические переходы между глубинами депрессии и дикой, неконтролируемой манией. [164] Он также рассказал о годах проблем, которые он испытал из-за болезни Ли, написав: «На протяжении всей ее одержимости этим сверхъестественно злым монстром, маниакальной депрессией, с ее смертоносными, постоянно затягивающимися спиралями, она сохраняла свою собственную индивидуальную осмотрительность — способность скрывать свое истинное психическое состояние почти от всех, кроме меня, ради которого она вряд ли могла бы потрудиться». [165]
В январе 1953 года Ли отправилась на Цейлон (ныне Шри-Ланка) для съемок фильма «Прогулка слона» с Питером Финчем. Вскоре после начала съемок у нее случился нервный срыв, и она вернулась в Великобританию, где между периодами бессвязности она сказала Оливье, что влюблена в Финча и у нее с ним роман; [166] она постепенно выздоровела в течение нескольких месяцев. В результате нервного срыва многие друзья Оливье узнали о ее проблемах. Нивен сказал, что она была «совершенно, совершенно безумна», [167] и в своем дневнике Ковард выразил мнение, что «все было плохо и становилось еще хуже с 1948 года или около того». [168]
В сезоне коронации 1953 года Оливье и Ли играли главные роли в Вест-Энде в руританской комедии Теренса Раттигана « Спящий принц» . Она шла восемь месяцев [169], но была широко расценена как незначительный вклад в сезон, в котором также участвовали Гилгуд в «Сохраненной Венеции» , Ковард в «Тележке с яблоками» и Эшкрофт и Редгрейв в «Антонии и Клеопатре» . [170] [171]
Оливье снял свой третий фильм по Шекспиру в сентябре 1954 года, Ричард III (1955), который он продюсировал вместе с Кордой. Присутствие четырёх театральных рыцарей в одном фильме — к Оливье присоединились Седрик Хардвик , Гилгуд и Ричардсон — заставило американского рецензента окрестить его «An-All-Sir-Cast». [172] Критик из Manchester Guardian описал фильм как «смелое и успешное достижение», [173] [174] но он не имел кассового успеха, что объясняет последующую неудачу Оливье в сборе средств на запланированный фильм « Макбет» . [172] Он получил премию BAFTA за эту роль и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, которую выиграл Юл Бриннер . [175] [176]
В 1955 году Оливье и Ли были приглашены на главные роли в трех пьесах в Театре имени Шекспира в Стратфорде. Они начали с «Двенадцатой ночи » в постановке Гилгуда, где Оливье играл Мальволио, а Ли — Виолу. Репетиции были трудными, поскольку Оливье был полон решимости сыграть свою концепцию роли, несмотря на мнение режиссера, что она вульгарна. [177] Гилгуд позже прокомментировал:
Каким-то образом постановка не сработала. Оливье был настроен играть Мальволио в своей собственной, довольно экстравагантной манере. Он был чрезвычайно трогателен в конце, но он играл более ранние сцены как еврейский парикмахер, с шепелявостью и необычным акцентом, и он настоял на том, чтобы упасть назад со скамейки в сцене в саду, хотя я умолял его не делать этого. ... Но Мальволио — очень сложная роль. [178]
Следующей постановкой был «Макбет» . Рецензенты были прохладно настроены к режиссуре Глена Байама Шоу и оформлению Роджера Ферса , но игра Оливье в главной роли привлекла превосходные степени. [179] Для Дж. К. Тревина Оливье был «лучшим Макбетом наших дней»; для Дарлингтона это был «лучший Макбет нашего времени». [180] [181] Леди Макбет Ли получила смешанные, но в целом вежливые отзывы, [180] [182] [183] хотя до конца своей жизни Оливье считал, что это была лучшая леди Макбет, которую он когда-либо видел. [184]
В третьей постановке сезона 1955 года в Стратфорде Оливье сыграл главную роль в «Тите Андронике» , а Ли — Лавинию. Ее отзывы в этой роли были убийственными, [z] но постановка Питера Брука и игра Оливье в роли Тита получили самые большие овации в истории Стратфорда от зрителей первой ночи, и критики приветствовали постановку как веху в послевоенном британском театре. [186] Оливье и Брук возродили постановку для континентального тура в июне 1957 года; ее финальное представление, которое закрыло старый театр Stoll в Лондоне, было последним, когда Ли и Оливье играли вместе. [181]
Ли забеременела в 1956 году и отказалась от участия в постановке комедии Коварда « Пузырь Южного моря» . [187] На следующий день после ее последнего выступления в пьесе у нее случился выкидыш, и она впала в депрессию, которая длилась несколько месяцев. [188] В том же году Оливье снял и снялся вместе с Мэрилин Монро в экранизации «Спящего принца» , переименованной в «Принц и танцовщица» . Хотя съемки были сложными из-за поведения Монро, фильм был высоко оценен критиками. [189]
Во время постановки «Принца и танцовщицы» Оливье, Монро и ее муж, американский драматург Артур Миллер , пошли посмотреть постановку «Оглянись во гневе » Джона Осборна в Королевском суде в исполнении English Stage Company . Оливье видел пьесу ранее в тираже и она ему не понравилась, но Миллер был убежден, что у Осборна есть талант, и Оливье передумал. Он был готов к смене направления; в 1981 году он написал:
Я достиг той стадии в своей жизни, когда я был глубоко уставшим — не просто уставшим — уставшим. Соответственно, публика, скорее всего, начала соглашаться со мной. Мой ритм работы стал немного убийственным: классический или полуклассический фильм; пьеса или две в Стратфорде или девятимесячный забег в Вест-Энде и т. д. и т. п. Я сходил с ума, отчаянно ища что-то внезапно свежее и захватывающе волнующее. То, что я чувствовал своим образом, было мне смертельно скучно. [190]
Осборн уже работал над новой пьесой «The Entertainer» , аллегорией постколониального упадка Британии, в центре которой был потрепанный варьете-комик Арчи Райс. Прочитав первый акт — все, что было закончено к тому времени, — Оливье попросил, чтобы его взяли на эту роль. Он годами утверждал, что легко мог бы стать третьесортным комиком по имени «Ларри Оливер», и иногда играл этого персонажа на вечеринках. За наглым фасадом Арчи скрывается глубокое запустение, и Оливье уловил оба аспекта, переключаясь, по словам биографа Энтони Холдена , «от радостно безвкусной комической рутины к моментам самого мучительного пафоса». [191] Постановка Тони Ричардсона для English Stage Company была переведена из Royal Court в Palace Theatre в сентябре 1957 года; после этого она гастролировала и вернулась во Palace. [192] Роль дочери Арчи Джин исполняли три актрисы во время различных показов. Второй из них была Джоан Плоурайт , с которой у Оливье завязались отношения, которые продлились до конца его жизни. [aa] Оливье сказал, что игра Арчи «снова заставила меня почувствовать себя современным актером». [194] В поиске авангардной пьесы, которая ему подходила, он, как заметил Осборн, намного опередил Гилгуда и Ральфа Ричардсона, которые не могли успешно следовать его примеру более десятилетия. [195] [ab] Их первыми значительными успехами в работах любого из поколения Осборна были « Сорок лет спустя » Алана Беннета ( Гилгуд в 1968 году) и « Дом » Дэвида Стори (Ричардсон и Гилгуд в 1970 году). [197]
Оливье получил еще одну номинацию на премию BAFTA за роль второго плана в фильме 1959 года «Ученик дьявола» . [176] В том же году, после перерыва в два десятилетия, Оливье вернулся к роли Кориолана в постановке в Стратфорде, поставленной 28-летним Питером Холлом . Игра Оливье получила высокую оценку критиков за ее яростный атлетизм в сочетании с эмоциональной уязвимостью. [1] В 1960 году он во второй раз появился в труппе Royal Court в абсурдистской пьесе Ионеско « Носорог» . Постановка была в основном примечательна ссорами звезды с режиссером Орсоном Уэллсом, который, по словам биографа Фрэнсиса Беккета, пострадал от «ужасного обращения», которому Оливье подверг Гилгуда в Стратфорде пятью годами ранее. Оливье снова проигнорировал своего режиссера и подорвал его авторитет. [198] В 1960 и 1961 годах Оливье появился в спектакле Ануя « Бекет» на Бродвее, сначала в главной роли с Энтони Куинном в роли короля, а затем обменявшись ролями со своим коллегой по фильму. [1]
В 1960 году вышли два фильма с участием Оливье. Первый, снятый в 1959 году, был «Спартак» , в котором он сыграл римского полководца Марка Лициния Красса . [199] Вторым фильмом с его участием был «Развлекатель» , снятый во время его появления в «Кориолане» ; фильм был хорошо принят критиками, но не так тепло, как сценическое шоу. [200] Рецензент The Guardian посчитал, что игра актеров была хорошей, и написал, что Оливье «на экране, как и на сцене, достигает выдающейся силы, воплощая Арчи Райса... в жизнь». [201] За свою игру Оливье был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. [202] Он также сделал адаптацию «Луны и грошовицы» в 1960 году, за которую получил премию «Эмми» . [203]
Брак Оливье распадался в конце 1950-х годов. Во время постановки Чарлтона Хестона в пьесе 1960 года «The Tumbler » Оливье разгласил, что «Вивьен находится в нескольких тысячах миль отсюда, дрожит на краю обрыва, даже когда она тихо сидит в своей гостиной», в то время как она угрожала самоубийством. [204] В мае 1960 года начался бракоразводный процесс; Ли сообщила об этом факте прессе и проинформировала репортеров об отношениях Оливье с Плоурайт. [205] Указ nisi был издан в декабре 1960 года, что позволило ему жениться на Плоурайт в марте 1961 года. [206] Сын Ричард родился в декабре 1961 года; затем появились две дочери, Тэмсин Агнес Маргарет, родившаяся в январе 1963 года, и актриса Джули-Кейт, родившаяся в июле 1966 года. [207]
В 1961 году Оливье принял пост директора нового театрального предприятия, Чичестерского фестиваля . Для открытия сезона в 1962 году он поставил две забытые английские пьесы 17-го века, комедию Джона Флетчера 1638 года «Шансы» и трагедию Джона Форда 1633 года «Разбитое сердце» [208] , за которыми последовал «Дядя Ваня» . Набранная им труппа состояла из сорока человек и включала Торндайка, Кассона, Редгрейва, Афины Сейлер , Джона Невилла и Плоурайта. [208] Первые две пьесы были приняты вежливо; постановка Чехова привлекла восторженные отзывы. The Times прокомментировала: «Сомнительно, что сам Московский Художественный театр мог бы улучшить эту постановку». [209] Второй сезон в Чичестере в следующем году состоял из возобновления « Дяди Вани» и двух новых постановок — «Святой Иоанны» Шоу и « Осла из работного дома » Джона Ардена . [210] В 1963 году Оливье получил еще одну номинацию на премию BAFTA за главную роль школьного учителя, обвиняемого в сексуальном домогательстве к ученице в фильме « Испытательный срок» . [176]
Примерно в то время, когда открылся Чичестерский фестиваль, планы по созданию Национального театра начали воплощаться в жизнь. Британское правительство согласилось выделить средства на новое здание на южном берегу Темзы. [1] Лорд Чандос был назначен председателем Национального театрального совета в 1962 году, а в августе Оливье принял его приглашение стать первым директором компании. В качестве своих помощников он нанял директоров Джона Декстера и Уильяма Гаскилла , а Кеннет Тайнан был литературным консультантом или « драматургом ». [211] В ожидании строительства нового театра компания базировалась в Олд Вик. С согласия обеих организаций Оливье оставался в целом ответственным за Чичестерский фестиваль в течение первых трех сезонов Национального; он использовал фестивали 1964 и 1965 годов, чтобы дать предварительные прогоны пьесам, которые он надеялся поставить в Олд Вик. [212]
Открытием Национального театра в октябре 1963 года стал Гамлет с Питером О'Тулом в главной роли и режиссером Оливье. О'Тул был приглашенной звездой, одним из редких исключений из политики Оливье по подбору актеров для постановок из постоянной компании. Среди тех, кто оставил след во время руководства Оливье, были Майкл Гэмбон , Мэгги Смит , Алан Бейтс , Дерек Джекоби и Энтони Хопкинс . Было широко отмечено, что Оливье, казалось, неохотно нанимал своих коллег для выступления в своей компании. [213] Эванс, Гилгуд и Пол Скофилд были приглашенными только на короткое время, а Эшкрофт и Ричардсон никогда не появлялись в Национальном во времена Оливье. [ac] Роберт Стивенс , член компании, заметил: «Единственным большим недостатком Оливье была параноидальная ревность к любому, кого он считал соперником». [214]
За десять лет руководства Национальным театром Оливье сыграл в тринадцати пьесах и поставил восемь. [215] Несколько сыгранных им ролей были второстепенными персонажами, включая сумасшедшего дворецкого в пьесе Фейдо «Блоха в ее ухе» и напыщенного адвоката в пьесе Моэма « Дом и красота » ; вульгарный солдат капитан Брейзен в комедии Фаркуара 1706 года «Офицер по набору кадров» был более крупной, но не главной ролью. [216]
Помимо его Астрова в « Дяде Ване» , знакомом по Чичестеру, его первой главной ролью для National был «Отелло», поставленный Декстером в 1964 году. Постановка имела кассовый успех и регулярно возобновлялась в течение следующих пяти сезонов. [217] Мнения о его игре разделились. Большинство рецензентов и театральных коллег высоко оценили ее; Франко Дзеффирелли назвал ее «антологией всего, что было открыто об актерском мастерстве за последние три столетия». [218] Среди несогласных были и The Sunday Telegraph , которая назвала ее «типом плохой игры, на которую способен только великий актер... на грани самопародии»; [219] режиссер Джонатан Миллер считал ее «снисходительным взглядом на афро-карибского человека». [220] Бремя исполнения этой сложной роли одновременно с управлением новой компанией и планированием переезда в новый театр сказалось на Оливье. Чтобы добавить к своей нагрузке, он счел себя обязанным взять на себя роль Сольнесса в «Мастере-строителе» , когда больной Редгрейв отказался от роли в ноябре 1964 года. [221] [реклама] Впервые Оливье начал страдать от страха сцены , который преследовал его в течение нескольких лет. [224] Постановка «Отелло» в Национальном театре была выпущена в виде фильма в 1965 году, который получил четыре номинации на премию «Оскар», включая одну за лучшую мужскую роль для Оливье. [225]
В течение следующего года Оливье сосредоточился на управлении, срежиссировав одну постановку ( The Crucible ), взяв на себя комическую роль пижона Таттла в фильме Конгрива « Любовь за любовь » и сняв один фильм, Bunny Lake is Missing , в котором он и Ковард впервые после Private Lives оказались на одной сцене . [226] В 1966 году его единственной пьесой в качестве режиссера была Juno and the Paycock . The Times отметила, что постановка «возрождает веру в произведение как в шедевр». [227] В том же году Оливье изобразил Махди , напротив Хестона в роли генерала Гордона , в фильме Khartoum . [228]
В 1967 году Оливье оказался в центре конфронтации между Чандосом и Тайнаном из-за предложения последнего поставить « Солдат » Рольфа Хоххута . Поскольку пьеса спекулятивно изображала Черчилля как соучастника убийства польского премьер-министра Владислава Сикорского , Чандос посчитал это непростительным. По его настоянию правление единогласно наложило вето на постановку. Тайнан подумывал уйти в отставку из-за этого вмешательства в художественную свободу руководства, но сам Оливье твердо стоял на своем, и Тайнан тоже остался. [229] Примерно в это же время Оливье начал долгую борьбу с чередой болезней. Он лечился от рака простаты , а во время репетиций своей постановки «Три сестры » Чехова был госпитализирован с пневмонией. [230] Он достаточно оправился, чтобы сыграть тяжелую роль Эдгара в «Пляске смерти » Стриндберга , лучшую из всех его ролей, не считая Шекспира, по мнению Гилгуда. [231]
Оливье намеревался уйти с поста директора Национального театра по окончании своего первого пятилетнего контракта, надеясь, что он приведет компанию в новое здание. К 1968 году из-за бюрократических задержек строительные работы даже не начались, и он согласился служить на второй пятилетний срок. [232] Его следующая главная роль и его последнее появление в пьесе Шекспира — роль Шейлока в «Венецианском купце» , его первое появление в этой работе. [ae] Он предполагал, что Шейлока будут играть Гиннесс или Скофилд, но вмешался, когда ни один из них не был доступен. [234] Постановка Джонатана Миллера и игра Оливье вызвали широкий спектр откликов. Два разных критика написали рецензию для The Guardian : один написал: «Это не та роль, которая его растягивает или по которой его будут особенно помнить»; другой прокомментировал, что игра «считается одним из его величайших достижений, охватывающих весь его диапазон». [235] [236]
В 1969 году Оливье появился в двух военных фильмах, изображая военных лидеров. Он сыграл фельдмаршала Френча в фильме о Первой мировой войне «О! Какая прекрасная война» , за который он получил еще одну премию BAFTA, [176] а затем главного маршала авиации Хью Даудинга в «Битве за Британию» . [237] В июне 1970 года он стал первым актером, получившим звание пэра за заслуги перед театром. [238] [239] Хотя он изначально отказался от этой чести, Гарольд Уилсон , действующий премьер-министр, написал ему, затем пригласил его и Плоурайта на ужин и убедил его принять это звание. [240]
После этого Оливье сыграл еще три театральные роли: Джеймс Тайрон в фильме Юджина О'Нила « Долгий день уходит в ночь» (1971–72), Антонио в фильме Эдуардо де Филиппо « Суббота, воскресенье, понедельник» и Джон Тагг в фильме Тревора Гриффитса « Вечеринка» (обе 1973–74). Среди ролей, которые он надеялся сыграть, но не смог из-за плохого здоровья, был Натан Детройт в мюзикле « Парни и куколки» . [241] В 1972 году он взял отпуск в Национальном театре, чтобы сняться вместе с Майклом Кейном в фильме Джозефа Л. Манкевича по роману Энтони Шеффера « Сыщик » , который The Illustrated London News посчитал «лучшим проявлением Оливье в его мерцающем, закатывающем глаза»; [242] и он, и Кейн были номинированы на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, проиграв Марлону Брандо в фильме «Крестный отец» . [243]
Последние две постановки Оливье были «Амфитрион » Жана Жираду (1971) и «Эдемский конец» Пристли (1974). [244] К моменту постановки «Эдемского конца» он уже не был директором Национального театра; Питер Холл занял его место 1 ноября 1973 года. [245] Совет директоров бестактно справился с передачей полномочий, и Оливье чувствовал, что его отстранили — хотя он и заявлял о своем намерении уйти — и что с ним не консультировались должным образом по поводу выбора преемника. [246] Самый большой из трех театров в новом здании Национального театра был назван в его честь, но его единственное появление на сцене Театра Оливье было на его официальном открытии королевой в октябре 1976 года, когда он произнес приветственную речь, которую Холл в частном порядке описал как самую успешную часть вечера. [247]
Оливье провел последние 15 лет своей жизни, обеспечивая свое финансовое положение и борясь с ухудшающимся здоровьем, [1] которое включало тромбоз и дерматомиозит , дегенеративное мышечное заболевание. [248] [249] В профессиональном плане и для обеспечения финансовой безопасности он сделал серию рекламных роликов для камер Polaroid в 1972 году, хотя он оговорил, что они никогда не должны быть показаны в Великобритании; он также снялся в нескольких эпизодических ролях в фильмах, которые были в «часто непримечательных фильмах», по словам Биллингтона. [250] Переход Оливье от главных ролей к второстепенным и эпизодическим ролям произошел из-за того, что его слабое здоровье означало, что он не мог получить необходимую длительную страховку для более крупных ролей, поскольку были доступны только короткие ангажементы в фильмах. [251]
Дерматомиозит Оливье означал, что он провел последние три месяца 1974 года в больнице, а начало 1975 года он провел, медленно выздоравливая и восстанавливая свои силы. Когда он достаточно окреп, с ним связался режиссер Джон Шлезингер , который предложил ему роль нацистского палача в фильме 1976 года «Марафонец» . Оливье сбрил макушку и надел большие очки, чтобы увеличить взгляд, в роли, которую критик Дэвид Робинсон , писавший для The Times , считал «сильно сыгранной», добавив, что Оливье «всегда был в лучшей форме в ролях, которые требуют от него быть потрепанным или противным, или и тем, и другим». [252] Оливье был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана и выиграл «Золотой глобус» в той же категории. [253] [254]
В середине 1970-х Оливье стал все больше вовлекаться в телевизионную работу, к которой он изначально относился пренебрежительно. [1] В 1973 году он озвучил 26-серийный документальный фильм « Мир в войне» , в котором рассказывалось о событиях Второй мировой войны, и выиграл вторую премию «Эмми» за фильм « Долгий день уходит в ночь» (1973). В 1975 году он выиграл еще одну премию «Эмми» за фильм «Любовь среди руин» . [203] В следующем году он появился в адаптациях романов Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» и Гарольда Пинтера « Коллекция» . [255] Оливье изобразил фарисея Никодима в мини-сериале Франко Дзеффирелли 1977 года «Иисус из Назарета» . В 1978 году он появился в фильме «Мальчики из Бразилии» , сыграв роль Эзры Либермана, стареющего охотника за нацистами ; он получил свою одиннадцатую номинацию на премию Оскар. Хотя он не выиграл Оскар, ему была вручена Почетная награда за его достижения всей жизни. [256]
Оливье продолжал работать в кино в 1980-х годах, сыграв в фильмах «Певец джаза» (1980), «Инчхон» (1981), «Баунти» (1984) и «Дикие гуси 2» (1985). [257] Он продолжал работать на телевидении; в 1981 году он появился в роли лорда Марчмейна в фильме «Возвращение в Брайдсхед» , завоевав еще одну премию «Эмми», а в следующем году он получил свою десятую и последнюю номинацию на премию BAFTA за телевизионную адаптацию пьесы Джона Мортимера «Путешествие вокруг моего отца» . [176] В 1983 году он сыграл свою последнюю шекспировскую роль Лира в фильме «Король Лир» для Granada Television, заработав свою пятую премию «Эмми». [203] Он считал, что роль Лира гораздо менее требовательна, чем роль других трагических шекспировских героев: «Нет, Лир легок. Он такой же, как все мы, на самом деле: он просто глупый старый пердун». [258] Когда постановка впервые была показана по американскому телевидению, критик Стив Винеберг написал:
Оливье, кажется, на этот раз отказался от техники — он потрясающе чистый Лир. В своей последней речи над безжизненным телом Корделии он так близко подводит нас к скорби Лира, что мы едва можем вынести это зрелище, потому что мы увидели последнего шекспировского героя, которого когда-либо сыграет Лоренс Оливье. Но какой финал! В этой самой возвышенной из пьес наш величайший актер показал неизгладимое выступление. Возможно, было бы уместнее всего выразить простую благодарность. [259]
В том же году он также появился в эпизодической роли вместе с Гилгудом и Ричардсоном в фильме «Вагнер» , с Бертоном в главной роли; [260] его последнее появление на экране было в роли пожилого солдата, передвигающегося на инвалидной коляске, в фильме Дерека Джармена 1989 года «Военный реквием» . [261]
Проболев последние 22 года своей жизни, Оливье умер от почечной недостаточности 11 июля 1989 года в возрасте 82 лет в своем доме в деревне Эшерст , недалеко от Стайнинга , Западный Сассекс. Его кремация состоялась три дня спустя; [262] поминальная служба прошла в Вестминстерском аббатстве в октябре того же года, где его прах был позже захоронен в Уголке поэтов . [249] [263]
Оливье был назначен рыцарем-бакалавром в 1947 году на церемонии награждения за заслуги перед театром и кино. [264] Пожизненное пэрство как барон Оливье из Брайтона в графстве Сассекс последовало в 1970 году на церемонии награждения за заслуги перед театром. [265] [266] Позже Оливье был назначен на орден «За заслуги» в 1981 году. [267] Он также получил награды от иностранных правительств. В 1949 году он был назначен командором датского ордена Даннеброга ; Франция назначила его офицером Почетного легиона в 1953 году; итальянское правительство создало для него Grande Ufficiale , орден «За заслуги перед Итальянской Республикой» , в 1953 году; а в 1971 году он был награжден орденом Югославского флага с золотым венком. [268]
Из академических и других учреждений Оливье получил почетные докторские степени от Университета Тафтса в Массачусетсе (1946), Оксфорда (1957) и Эдинбурга (1964). Он также был награжден датской премией Соннинга в 1966 году, золотой медалью Королевской шведской академии литературы, истории и древностей в 1968 году; и медалью Альберта Королевского общества искусств в 1976 году . [268] [269] [af]
За свою работу в кино Оливье получил четыре премии «Оскар» : почетную награду за «Генриха V» (1947), премию за лучшую мужскую роль и одну как продюсер за «Гамлета» (1948), а также вторую почетную награду в 1979 году в знак признания его вклада в искусство кино. Он был номинирован на девять других «Оскаров» за актерскую работу и по одной за продюсирование и режиссуру. [270] [271] Он также выиграл две премии Британской академии кино из десяти номинаций, [ag] пять премий «Эмми» из девяти номинаций, [ah] и три премии «Золотой глобус» из шести номинаций. [ai] Он был номинирован один раз на премию «Тони» (за лучшую мужскую роль, за роль Арчи Райса), но не выиграл. [203] [273]
В феврале 1960 года за свой вклад в киноиндустрию Оливье был включён в Голливудскую Аллею славы , со звездой на Голливудском бульваре 6319 ; [274] он включён в Американский театральный Зал славы . [275] В 1977 году Оливье был награждён стипендией Британского института кино . [276]
Помимо того, что в честь Оливье назван самый большой зрительный зал Национального театра, его имя увековечено в Премии Лоуренса Оливье , ежегодно вручаемой с 1984 года Лондонским театральным обществом . [268] В 1991 году Гилгуд открыл мемориальный камень в честь Оливье в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. [277] В 2007 году, в столетие со дня рождения Оливье, на Саут-Бэнке , за пределами Национального театра, была открыта его статуя в натуральную величину ; [278] в том же году Британский институт кино провел ретроспективный сезон его киноработ. [279]
Техника актерского мастерства Оливье была тщательно отточена, и он был известен тем, что значительно менял свою внешность от роли к роли. По его собственному признанию, он был пристрастен к экстравагантному макияжу, [280] и в отличие от Ричардсона и Гилгуда, он преуспел в разных голосах и акцентах. [281] [aj] Его собственное описание своей техники было «работа снаружи вовнутрь»; [283] он сказал: «Я никогда не могу играть себя, мне нужно иметь подушку в свитере, накладной нос или усы или парик ... Я не могу выглядеть как я и быть кем-то другим». [280] Раттиган описал, как на репетициях Оливье «выстраивал свою игру медленно и с огромным усердием из массы мелких деталей». [284] Такое внимание к деталям имело своих критиков: Агат заметил: «Когда я смотрю на часы, то делаю это для того, чтобы увидеть время, а не для того, чтобы полюбоваться механизмом. Я хочу, чтобы актер сказал мне, который час дня Лира, а Оливье этого не делает. Он предлагает мне смотреть, как вращаются колеса». [285]
.jpg/1280px-Laurence_Olivier_(borders_removed).jpg)
Тайнан заметил Оливье: «Вы на самом деле не созерцательный или философский актер»; [12] Оливье был известен напряженной физической силой своих выступлений в некоторых ролях. Он сказал Тайнану, что это потому, что на него в молодости повлияли Дуглас Фэрбенкс , Рамон Наварро и Джон Берримор в фильмах, а также Берримор на сцене в роли Гамлета: «чрезвычайно атлетичный. Я восхищался этим, все мы это делали. ... Каждый думал о себе, идиотски худом, как я был, как о своего рода Тарзане». [12] [ak] По словам Морли, Гилгуд был широко признан «лучшим актером в мире от шеи вверх, а Оливье от шеи вниз». [287] Оливье описал контраст так: «Я всегда думал, что мы были обратными сторонами одной монеты ... верхняя половина Джон, вся духовность, вся красота, все абстрактные вещи; и я как вся земля, кровь, человечество». [12]
Оливье, получивший классическое образование , был известен своим недоверием к методу актерской игры . В своих мемуарах «Об актерской игре » он призывает актеров «пригласить Станиславского в свой кабинет или в лимузин... но не брать его на съемочную площадку». [288] Во время съемок « Принца и танцовщицы » он поссорился с Мэрилин Монро , которая обучалась по методу Ли Страсберга , из-за ее актерского процесса. [289] Аналогичным образом, в одном анекдоте говорится, что он предложил Дастину Хоффману , испытывавшему физические муки во время игры в «Марафонце» , короткое предложение: «Почему бы тебе просто не попробовать играть?» [290] [291] Хоффман оспаривает детали этого рассказа, который, по его словам, был искажен журналистом: он не спал всю ночь в ночном клубе Studio 54 по личным, а не профессиональным причинам, и Оливье, который это понимал, шутил. [292] [293]
Вместе с Ричардсоном и Гилгудом Оливье был признан на международном уровне одним из «великой троицы театральных рыцарей» [294], которые доминировали на британской сцене в середине и последних десятилетиях 20-го века. [295] В некрологе в The Times Бернард Левин написал: «То, что мы потеряли с Лоуренсом Оливье, — это слава . Он отражал ее в своих величайших ролях; действительно, он ходил, одетый в нее — вы практически могли видеть, как она сияла вокруг него, как нимб. ... никто никогда не сыграет те роли, которые он играл, так, как он их играл; никто не заменит великолепие, которое он подарил своей родине своим гением». [296] Биллингтон прокомментировал:
[Оливье] возвысил искусство актерской игры в двадцатом веке... в основном подавляющей силой своего примера. Как Гаррик, Кин и Ирвинг до него, он придал актерской игре очарование и волнение, так что в любом театре мира ночь Оливье повышала уровень ожиданий и отправляла зрителей в темноту немного более осознающими себя и испытавшими трансцендентное прикосновение экстаза. Это, в конце концов, было истинной мерой его величия. [1]
После смерти Оливье Гилгуд размышлял: «Он следовал театральной традиции Кина и Ирвинга. Он уважал традиции в театре, но также с большим удовольствием нарушал их, что и делало его таким уникальным. Он был одаренным, блестящим и одной из величайших противоречивых фигур нашего времени в театре, что является достоинством, а вовсе не пороком». [297]
Оливье сказал в 1963 году, что он считал, что он родился, чтобы быть актером, [298] но его коллега Питер Устинов не согласился; он прокомментировал, что, хотя великие современники Оливье были явно предопределены для сцены, «Ларри мог бы стать заметным послом, значительным министром, грозным священнослужителем. В худшем случае он играл бы роли более умело, чем они обычно проживаются». [299] Режиссер Дэвид Эйлифф согласился, что актерство не пришло к Оливье инстинктивно, как к его великим соперникам. Он заметил: «Ральф был прирожденным актером, он не мог перестать быть идеальным актером; Оливье делал это исключительно благодаря упорному труду и решимости». [300] Американский актер Уильям Редфилд имел схожую точку зрения:
По иронии судьбы, Лоренс Оливье менее одарен, чем Марлон Брандо. Он даже менее одарен, чем Ричард Бертон, Пол Скофилд, Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд. Но он все равно является определяющим актером двадцатого века. Почему? Потому что он хотел им быть. Его достижения обусловлены преданностью, ученостью, практикой, решимостью и мужеством. Он самый смелый актер нашего времени. [301]
Сравнивая Оливье и других ведущих актеров его поколения, Устинов писал: «Разумеется, тщетно говорить о том, кто является величайшим актером, а кто нет. Просто нет такого понятия, как величайший актер, художник или композитор». [302] Тем не менее, некоторые коллеги, особенно киноактеры, такие как Спенсер Трейси , Хамфри Богарт и Лорен Бэколл , стали считать Оливье лучшим из своих сверстников. [303] Питер Холл, хотя и признавал Оливье главой театральной профессии, [304] считал Ричардсона более великим актером. [220] Претензия Оливье на театральное величие заключалась не только в его актерской игре, но и в том, что он, по словам Холла, «высший человек театра нашего времени», [305] был пионером Национального театра Великобритании. [213] Как определил Брэгг, «никто не сомневается, что Национальный театр, возможно, является его самым долговечным памятником». [306]
