Дэвид Пол Скофилд CH CBE (21 января 1922 – 19 марта 2008) был английским актером. За шесть десятилетий карьеры Скофилд добился Тройной короны актерского мастерства , выиграв премии «Оскар» , «Эмми » и «Тони» за свою работу. Скофилд зарекомендовал себя как один из величайших исполнителей шекспировских произведений. Он отказался от рыцарского звания , но в 1956 году был назначен CBE , а в 2001 году стал CH .
Скофилд получил премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе за роль сэра Томаса Мора в бродвейской постановке « Человек на все времена» (1962). Четыре года спустя он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль , когда повторил роль в экранизации 1966 года , став одним из одиннадцати, кто получил премию «Тони» и премию «Оскар» за ту же роль. Он получил премию «Эмми» за роль в спектакле «Самец из рода» (1969).
Он получил признание за свои роли в таких фильмах, как «Поезд» (1964), «Король Лир» (1971), «Шаткое равновесие» (1973), «Генрих V» (1989) и «Гамлет» (1990). Он изобразил Марка Ван Дорена в исторической драме «Телевикторина» (1994), за которую он получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . За роль Томаса Дэнфорта в экранизации «Сурового испытания » (1996) он получил премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана .
Пол Скофилд родился 21 января 1922 года в Эджбастоне , [2] Бирмингем , Уорикшир , Англия, в семье Мэри и Эдварда Гарри Скофилда. [3] Когда Скофилду было несколько недель, его семья переехала в Херстпирпойнт , Сассекс , где его отец стал директором школы церкви Англии Херстпирпойнт. [4] Скофилд рассказал своему биографу Гарри О'Коннору , что его воспитание было раздельным. Его отец был англиканцем , а мать — католичкой . Крещённый в веру матери, Скофилд сказал: «Иногда мы были маленькими протестантами, а в другие дни мы были все набожными маленькими католиками». [5] Он добавил: «Отсутствие направления в духовных вопросах все еще со мной». [6]
Скофилд вспоминает: «В школе я был тупицей. Но в двенадцать лет я пошел в школу Varndean в Брайтоне , где открыл для себя Шекспира . Каждый год они ставили одну из его пьес, и я жил только ради этого». [7] [8] В 1961 году Скофилд писал: «У меня нет психологического подхода к актерскому мастерству; по сути, у меня интуитивный подход. Для меня полностью интеллектуальный подход никогда не бывает удовлетворительным. Для меня важно, нравится ли мне пьеса, с одной стороны, и, с другой стороны, могу ли я узнать и идентифицировать себя с персонажем, которого мне предстоит играть». [9] В 1939 году Скофилд бросил школу в возрасте семнадцати лет и начал обучение в репертуарном театре Кройдона . Вскоре после начала Второй мировой войны Скофилд пришел на медицинский осмотр и был признан непригодным для службы в британской армии . Позже он вспоминал: «Они обнаружили, что у меня скрещены пальцы ног. Я не мог носить ботинки. Мне было очень стыдно». [10]
Скофилд начал свою театральную карьеру в 1940 году с дебютного выступления в пьесе американского драматурга Юджина О'Нила « Любовь под вязами» в Вестминстерском театре , и вскоре его стали сравнивать с Лоуренсом Оливье . Он играл в Бирмингемском репертуарном театре. Оттуда он перешёл в Шекспировский мемориальный театр в Стратфорде, где он играл главную роль в возрожденной в 1947 году постановке Уолтера Наджента Монка «Перикл, принц Тирский» . [11]
В 1948 году Скофилд появился в роли Гамлета в Театре памяти Шекспира в Стратфорде вместе с тогда еще неизвестной Клэр Блум в роли Офелии . Игра Скофилда была так высоко оценена, что его окрестили «Гамлетом своего поколения». [12] Он также играл Бассанио в «Венецианском купце» с Блум в качестве зрителя. Дж. К. Тревин прокомментировал: «Он просто вечный Гамлет... Никто не мог забыть пафос Скофилда, лицо, искаженное горем, «Когда вы захотите быть благословенным, я буду умолять вас о благословении». Мы знали много правильных, почти формальных Гамлетов, отчужденных от Эльсинора. Скофилд всегда был узником в своих границах: в мире было много ограничений, палат и темниц, и Дания была одной из худших». [13]
Джон Харрисон, директор Leeds Playhouse , позже вспоминал о Гамлете Скофилда: «"Отправляйся в монастырь", так часто произносимый с гневом или презрением, он говорит так нежно. У тебя видения тишины и молитвы. Будущее для Офелии». [14] В своей более поздней книге Leaving a Doll's House: A Memoir Клэр Блум вспоминает, что во время постановки она была очень серьезно влюблена в Скофилда. Поскольку Скофилд «был счастливо женат и имел сына», Блум надеялся только «чтобы с ним пофлиртовали и обратили на него внимание». Но Скофилд ни разу даже не взглянул на Блум или на любую другую симпатичную актрису в актерском составе. [14] Необычно, что в постановке было два Гамлета: Скофилд и Роберт Хелпманн по очереди играли главную роль, и Блум позже вспоминал: «Я никогда не мог решить, какой из моих двух Гамлетов показался мне более сокрушительным: откровенно гомосексуальный, харизматичный Хелпманн или очаровательный, застенчивый молодой человек из Сассекса». [15]
Универсальность Скофилда на пике его карьеры иллюстрируется его звездными ролями в таких разнообразных театральных постановках, как мюзикл Expresso Bongo (1958) и знаменитая постановка Питера Брука « Король Лир» (1962). Брук писал в своих мемуарах «Нити времени» : «Дверь в глубине декораций открылась, и вошел невысокий человек. Он был одет в черный костюм, очки в стальной оправе и держал чемодан. На мгновение мы задавались вопросом, кто этот незнакомец и почему он бродит по нашей сцене. Затем мы поняли, что это был Пол, преобразившийся. Его высокое тело уменьшилось; он стал незначительным. Новый персонаж теперь полностью овладел им». [16]
Одним из самых ярких моментов карьеры Скофилда в современном театре является роль сэра Томаса Мора в пьесе Роберта Болта « Человек на все времена» , премьера которой состоялась в июле 1960 года. Позже Скофилд называл эту роль единственным случаем, когда «моя интуиция подвела меня». [17] Театральные критики поначалу публиковали очень резкую критику игры Скофилда, что заставило его «начинать с нуля и просто работать над фактами, делая себя полностью верным тому, что было на странице». Осознав, что «я должен был найти, как будет чувствовать себя человек; затем я смог найти, как он должен звучать», и жизненную важность передачи полной искренности и смирения при «игре человека духовной глубины», Скофилд успешно разработал способ исполнения роли Томаса Мора методом проб и ошибок. [18]
Австрийско-американский кинорежиссер Фред Циннеманн позже вспоминал, как видел пьесу на сцене: «В ней речь шла об английском государственном деятеле шестнадцатого века Томасе Море, обезглавленном по приказу своего короля Генриха VIII за отказ одобрить его брак с Анной Болейн . С Полом Скофилдом в главной роли пьеса стала мощным эмоциональным опытом. Она драматизировала беспрекословное подчинение нации абсолютной власти короля, в резком контрасте с Мором, чьи последние слова перед казнью были: «Я умираю добрым слугой короля, но прежде всего Бога»» [19].
Когда в 1965 году исполнительный директор Columbia Pictures Майк Франкович впервые обратился к Фреду Циннеманну с предложением снять экранизацию « Человека на все времена» 1966 года и с энтузиазмом согласился, студия не хотела брать Скофилда на главную роль. Предпочитая более международно-бюджетный состав, студия хотела либо Лоуренса Оливье , либо Ричарда Бертона на роль Томаса Мора, Алека Гиннесса на роль кардинала Уолси и Питера О'Тула на роль короля Генриха VIII. Однако и Циннеман, и сценарист Роберт Болт не согласились, но все же встретились с Оливье, а затем вежливо сообщили ему, что он не был выбран. [20] Скофилд, которого взяли на роль после того, как Columbia неохотно «подчинилась пожеланиям Циннемана», позже вспоминал: «Я был удивлен и польщен тем, что меня выбрали для фильма, будучи почти неизвестным в мире кино... Моя собственная задача не изменилась, за исключением того, что теперь я сосредоточился на своих мыслях на камере, а не на зрителях». [21]
Несмотря на то, что вопреки пожеланиям студии по кастингу ему пришлось снимать «Человека на все времена» с ограниченным бюджетом, Фред Циннеманн относился к Скофилду совершенно иначе и позже вспоминал о съемках фильма: «В течение первых нескольких дней съемочная группа выполняла свою обычную работу очень хорошо, как и любую другую, но на третий день, когда Скофилд произнес речь о величии закона, они были внезапно заворожены магией этих слов и оставались такими на протяжении всех съемок. Пол так точно передал масштаб персонажа Мора, что в течение нескольких месяцев после этого я не мог не смотреть на него с благоговением, как на святого, а не как на актера». [22]
_trailer_1.jpg/1280px-The_Train_(1964_film)_trailer_1.jpg)
В 1964 году Скофилд снялся в военном фильме Джона Франкенхаймера «Поезд» вместе с Бертом Ланкастером . Действие фильма происходит в августе 1944 года во время Второй мировой войны , в нем участник французского Сопротивления Поль Лабиш (Ланкастер) противостоит немецкому полковнику Францу фон Вальдхайму (Скофилд), который пытается перевезти украденные шедевры искусства на поезде в Германию. Фильм получил положительные отзывы и был признан одним из лучших фильмов Национальным советом по рецензиям .
В 1961 году Скофилд писал: «Театральная работа требует больше энергии, чем что-либо еще, что я знаю. Сомнение в своей энергии — это худшее из всего. Театральная работа требует энергии, которая никогда не является фактором в семейной жизни. Семейная энергия генерируется сама собой. Социальная жизнь вне семьи может быть изнурительной. Я не очень люблю социальную жизнь с людьми в театре. Я довольно хорошо умею быть с людьми, когда хочу приложить усилия, но я плохо умею слушать людей, когда знаю, что они собираются сказать. Это не очень интересно и в целом очень изматывает. Самое интересное в театре — это работа и работа с людьми. Мне обычно нравятся люди в работе, но я не могу продолжать с ними работать вне работы так долго, как большинство актеров. И когда я работаю над ролью, я все время думаю о ней, перебирая в уме все возможности. Мне нравится быть одному, когда я работаю». [23]
В карьере, посвященной в основном классическому театру, Скофилд играл во многих пьесах Шекспира и играл главную роль в «Вольпоне » Бена Джонсона в постановке Питера Холла для Королевского национального театра (1977). В интервью 1994 года Скофилд объяснил: «Одной из самых сильных сторон театра является то, что он эфемерен. Он существует только в том, что вы помните, и вы не можете проверить это позже и подумать: «Это не так хорошо, как я помню». Если какое-либо представление, которое я когда-либо давал, остается в чьей-то памяти, это гораздо более волнительно, чем возможность записать его на видео и воспроизвести снова. Дело не в том, что я не хочу рисковать — на самом деле, наоборот. Но чем больше вы знаете об актерской игре, тем больше вы осознаете подводные камни и тем более нервным это становится. Когда я был молодым, я вообще не нервничал. Даже играя Гамлета , я просто попробовал». [24]
Скофилд также сыграл Чарльза Дайера в пьесе Дайера «Лестница» , поставленной Королевской шекспировской компанией в 1966 году; Лори в пьесе Джона Осборна «Отель в Амстердаме» (1968); и Антонио Сальери в оригинальной сценической постановке «Амадей» Питера Шеффера (1979). Впоследствии он озвучивал Дракона в другой пьесе Роберта Болта , детской драме «Срыв планов барона Боллигрю» . «Экспрессо Бонго» , «Лестница» и «Амадей» снимались с другими актерами, но Скофилд снялся в экранизации « Короля Лира» (1971). Другие важные роли на экране включают в себя одержимого искусством полковника вермахта фон Вальдхайма в «Поезде » (1964), Стретера в телевизионной адаптации романа Генри Джеймса «Послы» 1977 года и Тобиаса в «Шатком равновесии » Эдварда Олби ( 1973).
Скофилд был утвержден на главную роль сэра Рэндольфа Неттлби в фильме 1985 года « The Shooting Party» , но был вынужден отказаться от участия из-за травмы, полученной на съемочной площадке. Согласно документальному фильму на DVD-диске, Скофилд и другие актеры мужского пола должны были сниматься на конной повозке, которой управлял известный мастер верховой езды Джордж Моссман, в качестве первого кадра первого дня съемок. Когда они повернули за первый угол, доска, на которой стоял Моссман, сломалась надвое, и его швырнуло вперед и вниз, он упал между колесами и утащил с собой поводья. Его ударило копытом лошади, и он получил сотрясение мозга. Лошади шарахнулись и пустились в галоп. Актер Руперт Фрейзер признался, что он был первым, кто спрыгнул, благополучно приземлившись, но получив синяки. Вышедшие из-под контроля лошади повернули направо, столкнувшись с каменной стеной, в результате чего тормозной механизм полностью перевернулся, катапультируя актеров в кучу лесов, которые были сложены рядом со стеной. Роберт Харди встал и, к своему изумлению, понял, что он невредим. Он посмотрел через стол и увидел, как Эдвард Фокс встал, «совершенно позеленел и рухнул в кучу», сломав пять ребер и лопатку. Он заметил, что Скофилд лежал очень неподвижно на земле, «и я увидел, что его большая берцовая кость торчала из брюк». Поскольку действие фильма происходит в октябре во время сезона охоты на куропаток, создателям фильма пришлось сделать выбор, отложить ли съемки на год или переделать актеров. В конечном итоге расписание съемок было изменено, чтобы позволить Джеймсу Мейсону сыграть роль сэра Рэндольфа Неттлби шесть недель спустя. [25] Сломанная нога Скофилда также лишила его роли О'Брайена в «1984» , в которой его заменил Ричард Бертон . [26]
Хелен Миррен , которая появилась со Скофилдом в фильме 1989 года « Когда пришли киты », сказала: «Он стремится к душе, а не к персонажу. У него нет личных амбиций. Он один из наших великих, великих актеров. Нам повезло, что он у нас есть». [27] Скофилд также сыграл Призрака в экранизации « Гамлета » Франко Дзеффирелли 1990 года вместе с Мелом Гибсоном в главной роли. Несмотря на то, что в то время он был актером класса А , Гибсон, выросший, боготворивший Скофилда, сравнил опыт исполнения Шекспира вместе с ним с тем, что его «бросили на ринг с Майком Тайсоном ». [28] Скофилд, с другой стороны, никогда не чувствовал себя подобным образом запуганным и позже вспоминал о работе с Гибсоном: «Не тот актер, который, как вы думаете, мог бы стать идеальным Гамлетом, но у него была огромная честность и интеллект». [29] Скофилд сыграл профессора Мороя в фильме Яноша Ньири « Если наступит зима » (1980) для BBC Television; поэта Марка Ван Дорена в фильме Роберта Редфорда «Телевикторина» (1994) и заместителя губернатора Томаса Дэнфорта в экранизации Николаса Хайтнера (1996) романа Артура Миллера « Суровое испытание» .
Пол Скофилд женился на актрисе Джой Мэри Паркер 15 мая 1943 года. [2] Они познакомились, когда он играл Гамлета для ее Офелии. [30] Позже Скофилд сказал: «Джой и я просто решили пожениться. Мы оба были совершеннолетними и полны решимости. Любые сомнения наших семей были отвергнуты, а они были обычными — слишком молоды и т. д. У нас была неделя отпуска в конце тура The Moon Is Down , мы поженились в течение этой недели и отправились прямо в театр Уайтхолл ». [31]
У Пола и Джой Скофилд было двое детей: Мартин (родился в 1945 году), который стал старшим преподавателем английской и американской литературы в Университете Кента [32] и Сара (родилась в 1951 году). Когда Гарри О'Коннор спросил его, как бы он хотел, чтобы его запомнили, Скофилд ответил: «Если у тебя есть семья, то именно так его и будут помнить». [33] Когда О'Коннор спросил о своем семидесятом дне рождения, Скофилд ответил: «Дни рождения — это действительно скучно. Это правда, мне нравится мое беззаботное время... Я ненавижу пропускать что-либо, что может происходить снаружи летним вечером, что-то в саду». [34] Кинорежиссер Майкл Уиннер соответственно описал Пола и Джой Скофилд как «одну из немногих очень счастливых супружеских пар, которые я когда-либо встречал». [35]
Скофилд умер от лейкемии [36] 19 марта 2008 года в возрасте 86 лет в Королевской больнице округа Сассекс [2] в Брайтоне , Восточный Суссекс , Англия . Его поминальная служба прошла в Вестминстерском аббатстве в первую годовщину его смерти. [2] Его жена Джой умерла четыре года спустя, 7 ноября 2012 года, в возрасте 90 лет.
Скофилд был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE) на новогодней церемонии награждения 1956 года . [57] Когда Скофилда номинировали на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за фильм «Человек на все времена» , он отказался ехать в Лос-Анджелес , чтобы присутствовать на церемонии. Когда Скофилд получил награду, его ведущая актриса Венди Хиллер , которую Фред Циннеманн выбрал на роль леди Элис Мор за то, что она «особенно изумительна в создании „медленного горения“», [58] поднялась на сцену, чтобы получить статуэтку премии от имени Скофилда. По словам его биографа Гарри О'Коннора, Скофилд всегда хранил свою статуэтку Оскара, «убранную... в угол своей рабочей комнаты». Скофилд объяснил: «Хотя ее было приятно получить, она на самом деле не декоративная. Думаю, именно поэтому я ее не выставляю. Но если кто-то захочет ее увидеть, я ее достану». [59]
Впоследствии Скофилд был номинирован на звание лучшего актера второго плана за Quiz Show . Среди его многочисленных театральных наград — премия «Тони» 1962 года за фильм «Человек на все времена» . В 1969 году Скофилд стал шестым актером, выигравшим « Тройную корону актерского мастерства» , получив премию «Эмми» за выдающееся исполнение одной главной роли актером за фильм «Самец из рода человеческого» . Он добился этого всего за семь лет (1962–1969), что до сих пор является рекордом. Он также был одним из одиннадцати актеров, выигравших и «Тони», и «Оскар» за одну и ту же роль на сцене и в кино за фильм «Человек на все времена» . Скофилд трижды отказывался от рыцарского звания , [32] [60] но в 1956 году был назначен CBE , а в 2001 году стал членом Ордена кавалеров чести . [61] В 1972 году базирующийся в Гамбурге Фонд Альфреда Тёпфера вручил Скофилду ежегодную Шекспировскую премию . В 2002 году Оксфордский университет присвоил ему почетную степень доктора литературы . [62]
Когда его спросили о причине решения отказаться от рыцарства, Скофилд ответил: «Я испытываю полное уважение к людям, которым предлагают [рыцарство], и принимаю его с благодарностью. Это просто не тот аспект жизни, который я хотел бы иметь». [63] Гэри О'Коннор описал посвящение в рыцари как «такую честь, от которой [Скофилд] инстинктивно отшатнулся. Никогда не актер до роли, которую он играет». [64] В 2004 году опрос актеров Королевской шекспировской компании, включая Иэна Маккеллена , Дональда Синдена , Джанет Сузман , Иэна Ричардсона , Энтони Шера и Корин Редгрейв , признал «Лира» Скофилда величайшей шекспировской постановкой всех времен. [65] Скофилд появлялся во многих радиодрамах для BBC Radio 4 , в том числе в более поздних пьесах Питера Тиннисвуда : «В поезде в Хемниц» (2001) и «Антон в Истборне» (2002). Последняя работа Тиннисвуда была написана специально для Скофилда, поклонника Антона Чехова . В 2002 году он был удостоен премии Сэма Уонамейкера .
Пол Скофилд играл главную роль в нескольких драмах, выпущенных Caedmon Records :
Также:
(Более полный список см. в этой заметке: [66] )
