Антонин Дворжак написал свою Симфонию № 6 ре мажор , соч. 60, B. 112, в 1880 году. Премьера состоялась 25 марта 1881 года. Первоначально она была опубликована как Симфония № 1 и посвящена Гансу Рихтеру , который был дирижером Венского филармонического оркестра . При времени исполнения около 40 минут, эта четырехчастная пьеса стала одним из первых крупных симфонических произведений Дворжака, привлекших международное внимание. В ней ему удается уловить часть чешского национального стиля в стандартной германской классико-романтической форме.
Симфония № 6 Дворжака была написана для Венской филармонии . Чтобы понять контекст, в котором он написал эту симфонию , следует принять во внимание атмосферу и восприятие ранних произведений Дворжака в Вене.
В конце 1879 года Ганс Рихтер дирижировал Венской филармонией в абонементном концерте, включавшем Третью славянскую рапсодию . Согласно Дворжаку, в письме от 23 ноября 1879 года,
Я отправился в прошлую пятницу и присутствовал на исполнении моей Третьей рапсодии , которая очень понравилась, и мне нужно было показаться публике. Я сидел рядом с Брамсом у органа в оркестре, и Рихтер вытащил меня. Мне нужно было показаться. Должен вам сказать, что я сразу же завоевал симпатию всего оркестра и что из всех новых произведений, которые они пробовали, а Рихтер сказал, что их было шестьдесят, им больше всего понравилась моя рапсодия . Рихтер поцеловал меня на месте и сказал, что он очень рад познакомиться со мной.… [1]
Музыкальные историки сделали различные выводы относительно того, что подразумевает это письмо о приеме Дворжака в Вене. Исследователь Дворжака Джон Клэпхэм интерпретирует это письмо так, что публика на концерте ответила теплой овацией, и что Рихтер был доволен работой. [2] Тем не менее, по словам Дэвида Бродбека, этот отчет, вероятно, описывает только генеральную репетицию (генеральные репетиции филармонии были открыты для ограниченной аудитории), утверждая, что нет другого способа объяснить присутствие Брамса и Дворжака на сцене во время выступления. [3] Эдуард Ганслик , музыкальный критик в Вене в то время, сообщал: « Рапсодия была принята уважительно, но не тепло. Я ожидал, что она произведет более живой эффект после впечатления от генеральной репетиции». [4] Хотя публика на самом концерте, возможно, не была столь восторженной, Рихтер увидел в работе Дворжака многообещающий потенциал и попросил его написать симфонию для оркестра. Он закончил симфонию в следующем году, в октябре 1880 года, и отправился в Вену, чтобы сыграть композицию на фортепиано для Рихтера, который был очень взволнован работой. [5]
Дворжак ожидал премьеры своей симфонии в Венской филармонии в декабре 1880 года. Однако Рихтер неоднократно откладывал выступление, ссылаясь на болезнь семьи и перегруженность оркестра. Дворжак, подозревавший античешские настроения в Вене, в конце концов разочаровался. Позже он узнал, что члены оркестра возражали против исполнения произведений относительно нового чешского композитора в течение двух последовательных сезонов. [6]
Вместо этого Адольф Чех дирижировал премьерой Симфонии № 6 с Чешским филармоническим оркестром 25 марта 1881 года в Праге. [7] Скерцо было исполнено на бис. Рихтер в конечном итоге дирижировал произведением в Лондоне в 1882 году. Хотя он никогда не дирижировал им в Вене, он все еще сохранял интерес к композициям Дворжака. Венская филармония не исполняла эту симфонию до 1942 года. [8]
Симфония № 6 Дворжака была первоначально издана как его Симфония № 1 Зимроком , немецким музыкальным издателем Дворжака, так как это была его первая опубликованная работа в этом жанре. Дальнейшая путаница в нумерации симфоний Дворжака возникла из нескольких источников. Дворжак считал, что его первая симфония была утеряна, и пронумеровал оставшиеся симфонии №№ 1–8 по дате написания. Симрок продолжал упорядочивать симфонии по дате публикации, игнорируя первые четыре симфонии. Поэтому, по словам Дворжака, эта работа была его пятой симфонией, по словам издателя, она была его первой, но хронологически (и после того, как первая симфония была восстановлена) она теперь известна как его Симфония № 6. Порядок симфоний был впервые систематизирован исследователем Дворжака Отакаром Шуреком. [10]
Период жизни Дворжака, завершившийся его Симфонией № 6 ре мажор, был временем экспериментов и развития его личного композиционного стиля. Он развил свой основной композиционный голос в значительной степени из изучения германской классической традиции. [11] Существуют разные мнения о том, какие влияния были в игре, когда он писал свою шестую симфонию; можно рассматривать № 6 как синтез многих влияний или как фокус лишь нескольких.
Джеральд Абрахам пишет: «...он имел узнаваемую близость ко всем трем основным музыкальным тенденциям того периода, к консерватизму Брамса и его последователей, к модернизму школы Листа-Вагнера и к национализму, который был почти в каждой стране... в Европе». [12] Конечно, у него был личный контакт с музыкальными гигантами каждой из этих традиций. В 1863 году Рихард Вагнер приехал в Прагу и провел программу из своих собственных произведений, в которой Дворжак играл как альтист. Он был очень впечатлен композиционным стилем Вагнера. [13] Затем Дворжак подал заявку на стипендию от Svatobor, пражской ассоциации поддержки художников, для финансирования периода обучения у Листа в Веймаре . Он не был выбран для получения премии. [14] Этот поворот событий, вероятно, сильно повлиял на окончательный переход Дворжака к личному интегративному стилю композиции, в отличие от полной преданности школе Вагнера. В 1874 году Дворжак представил многочисленные работы для подачи заявки на Австрийскую государственную стипендию, деньги, предлагаемые молодым бедным художникам Министерством образования. В состав жюри, присудившего Дворжаку премию, входил Иоганнес Брамс , который стал давним другом и сторонником молодого чеха. [14] А в самой Праге был более старый и почитаемый чешский националистический композитор Бедржих Сметана, который в конечном итоге поддержал Дворжака, будучи одним из первых, кто запрограммировал и провел концерты, включавшие его композиции. Дэвид Беверидж утверждает: «В 1880 году, сочинив свою Шестую симфонию, Дворжак наконец достиг оптимального баланса между своими националистически-романтическими наклонностями и требованиями классической формы». [15]
Тем не менее, может быть не так просто категорически сказать, что смесь или баланс этих влияний достигли кульминации в Симфонии № 6. По словам Дэвида Бродбека, Дворжак намеренно использовал источники из немецкой традиции, чтобы угодить венской публике и ее культурным ценностям. В то время венская культура возвышала немецкие качества, а не чешские. В соответствии с этим подходом Дворжак ссылался на произведения Брамса и Бетховена , а также на венский танец. [16] Оркестровый состав, тональность, настроение и темповая маркировка Финала идентичны финалу Второй симфонии Брамса .
Симфония написана в четырех частях :
2 флейты (вторая дублирующая пикколо ), 2 гобоя , 2 кларнета , 2 фагота , 4 валторны , 2 трубы , 3 тромбона , туба , литавры , струнные .
Флейта-пикколо используется только в третьей части. Тромбоны и туба используются только в первой и четвертой частях.
Мелодии Дворжака часто исполняются в духовых инструментах и валторнах, а также струнных. Дворжак часто переговаривается между группами инструментов, иногда заканчивая фразы друг друга. Медные духовые используются скорее в качестве поддержки в пассажах tutti, лишь изредка ведя мелодию.
Первая часть написана в традиционной сонатной форме . Она в3
4время и в тональности D мажор. Дворжак включил дополнительный мелодический материал с двумя основными темами, двумя переходными фразами и двумя вторичными темами. [17] Начальная основная тема состоит из трех частей, которые Дворжак использует во многих отношениях на протяжении всего произведения. Первая (x) — восходящая кварта, за которой следует повторяющийся D с пунктирным ритмом (y), и, наконец, нисходящее пошаговое движение от пятой ступени гаммы ко второй (z). [18]
Переход начинается в такте 78 с восходящего ступенчатого мотива, который можно рассматривать как заполнение интервала кварты, открывающего начальную основную тему (x), или как инверсию нисходящего ступенчатого мотива, закрывающего ту же основную тему (z). [20] В любом случае, связь можно провести обратно к начальной основной теме.
Второстепенная область начинается в такте 108. Начальная второстепенная тема в си миноре и включает ритмические сходства с начальной первичной темой (y и z). В такте 120 вторая второстепенная тема вступает в си мажор. Это лирическая тема, представленная в гобое. Этот раздел начинается пианиссимо и постепенно крещендо в заключительном разделе в такте 161, который также в си мажоре.
В партитуре есть повтор экспозиции ; однако обычно это не соблюдается, поскольку Дворжак позже решил исключить это. «В конце концов он написал в партитуре, которая теперь принадлежит Чешскому филармоническому оркестру: „раз и навсегда без повторения“». [22]
Развитие начинается с тематических элементов первой основной темы, используя каждый из этих фрагментов по очереди, а также материал из второй переходной фразы. Она начинается очень мягко и постепенно набирает обороты с увеличением оркестровки, разделов фугато и прогрессий квинтового круга. Незадолго до репризы струнные врываются в гомофоническое фортиссимо из восходящих четвертных нот для одиннадцати тактов, обозначенных как pesante (такты 310–320), прежде чем весь оркестр присоединяется для реперехода в репризу в ре мажоре. [22]
Часть заканчивается ре-мажорной кодой (такт 480), которая пересматривает предыдущие темы с помощью педалей, подчеркивающих доминантные и тонические высоты. Та же самая секция струнных pesante , которая предшествовала репризе, возвращается в такте 512. Затем произведение переходит в фортиссимо с каноном первой основной темы в трубах и тромбонах, который подхватывает весь оркестр. Возбуждение спадает до пианиссимо для того, что кажется мирным заключением, пока унисонная фортиссимо- заявка второй побочной темы не закрывает часть. [22]
Adagio в B ♭ мажоре — это свободное рондо , содержащее вариации внутри разделов. Форму можно описать как ABACABA . [23] Adagio слегка партитурировано с частыми соло деревянных духовых инструментов. Отакар Шурек, исследователь Дворжака начала 20-го века, писал: «вторая часть имеет качество мягко томящегося ноктюрна и пылко страстного интермеццо ». [24] Основная тема, или раздел A, построен на интервале восходящей кварты, как раз тогда, когда начинается первый раздел (x). Большая часть движения сосредоточена на этой теме, которая возвращается много раз и варьируется на протяжении всего. Каждый раздел A находится в B ♭ мажоре.
Разделы B содержат короткий нисходящий мотив, а также включают материал из вступления к части, такты 1–4. Первый раздел B (такты 35–72) переходит в ре мажор и предваряется модуляционным переходом. Раздел B возвращается в такте 156.
Раздел C, такты 104–139, можно считать развивающим. [26] Он начинается в B ♭ миноре, но довольно быстро уходит и тонально нестабилен. Он использует мелодический материал из вступления, а также основную тему. В тактах 115–122 первые четыре ноты основной темы представлены на половине скорости, сначала на исходных высотах, а затем на большую терцию выше. Затем этот материал возвращается к исходным ритмическим значениям и передается вперед и назад между валторной и гобоем.
Adagio завершается упрощенной версией вступления основной темы, которая раскрывает тесную связь между вступительным материалом и основной темой. Часть заканчивается пианиссимо духовых инструментов и перекрывающимися мотивами, похожими на начало части.
Третья часть включает чешский танец, фуриант . Это быстрый танец в трехдольном размере с гемиолами в начале фразы. [27] Эффект заключается в том, что движение, кажется, чередуется между2
4и3
4. Использование фурианта является националистической чертой .
Форма третьей части — это трехчастное скерцо и трио. Оно в ре миноре, переходящее в ре мажор в трио (такты 154–288). Начальное скерцо состоит из двух частей, которые оба повторяются. Мелодия характеризуется частыми гемиолами и интервалом в полтона в первой части. Вторая часть более лирическая и написана в фа мажоре. Трио гораздо более расслаблено и сохраняет ощущение тройного метра на протяжении всего произведения, с меньшим количеством прерываний гемиол. Пикколо представлено в этой части с лирическим соло над струнными пиццикато. Трио завершается долгой гармонией ре мажор, а скерцо вступает с гемиолами струнной секции. Заключительное скерцо почти идентично начальному скерцо, но без повторов.
Финал в форме сонаты и следует условностям структуры и гармонического движения. Экспозиция начинается в ре мажоре с основной темы, которая напоминает первую основную тему первой части, включая восходящий интервал кварты (x), пунктирный ритм на повторяющемся ре (y) и пошаговое движение. [29]
Второстепенная тема появляется в такте 70 в доминанте, ля мажор, и включает в себя нисходящую триольную фигуру. Раздел разработки (такты 139–318) меняет порядок тем, сначала исследуя второстепенную тему, а затем основную тему, часто с имитацией. [31] Реприза довольно проста. Произведение завершается пламенной кодой, начинающейся с раздела фуги на главную тему и темы контрапункта в восьмых, с несколькими гомофоническими отрывками, в которых представлены медные духовые, и представляют основную тему в два раза медленнее. Симфония завершается солидным заявлением tutti fortissimo .
Симфония № 6 Дворжака имеет много общего с симфониями Брамса и Бетховена, а также отсылки к чешским народным мелодиям. Эти связи были предложены и обсуждены учеными и музыкальными критиками.
Наиболее распространенная связь — с Симфонией № 2 Иоганнеса Брамса , написанной в 1877 году, за три года до Симфонии № 6 Дворжака. [32] А. Питер Браун пишет: «Симфония № 2 Брамса, написанная в той же тональности, была для Дворжака не просто источником вдохновения; она стала образцом для молодого композитора: первая и последняя части обоих произведений имеют одинаковую партитуру, темп, метр и тональность...» [33] Он указывает на сходство в основных темах первой и четвертой частей, а также на структурные и оркестровые сходства. Дэвид Беверидж также сравнивает первую и четвертую части Симфонии № 6 Дворжака с Симфонией № 2 Брамса, отмечая, что оба композитора связывают основную тему своей четвертой части с основной темой первой части, что является циклической чертой. [34]
В своей работе, посвященной 100-летию Дворжака, Джулиус Харрисон соглашается с этими сравнениями с Симфонией № 2 Брамса, но при этом указывает на различия в творчестве двух композиторов:
Брамс берет ре-мажорное трезвучие как своего рода диссертацию в трех экземплярах, от которой, посредством мелодий, вытекающих из этого трезвучия, он шаг за шагом переходит к логическому заключению. Дворжак берет странный кусок звука, просто доминантно-тоническую прогрессию... и затем, к нашему великому удовольствию, оформляет его в движение, структурно классическое, но тематически имеющее характер прекрасной импровизации. [35]
Роберт Лейтон утверждает, что ранние наброски Дворжака для первой части были в ре миноре и2
4метр, отличающийся от Симфонии № 2 Брамса. Он цитирует чешскую народную песню Já mám koně как вдохновение для основной темы первой части, а Дворжак позже изменил лад и размер такта. «Конечно, это испытание его гения, что он должен был превратить эту идею в светящуюся и лучезарную тему, которой может похвастаться окончательная партитура». [36]
Есть еще один возможный источник этой же основной темы. Дэвид Бродбек пишет: «Главная тема Дворжака напрямую ссылается на так называемый Großvater-Tanz , который традиционно служил заключительным танцем на венских балах». [38] Если это так, то это подтверждает идею о том, что Дворжак написал симфонию специально для венской публики, и ослабляет националистические влияния Дворжака.
Норс Джозефсон предполагает сходство в форме, ключевой структуре и оркестровке первой части Симфонии № 6 Дворжака с Симфонией № 3 Бетховена . Он сравнивает многие темы Дворжака с отрывками Бетховена, а также схожие композиционные приемы. «Помимо чешской народной песни Já mám koně , почти все основные мотивы Шестой симфонии Дворжака можно проследить до ... композиций Бетховена и Брамса». [39] Многие из сравнений Джозефсона включают переходный материал, модуляционные процессы и оркестровку, подчеркивая, что Дворжак находился под влиянием процедур Бетховена, а не только его мелодий. «Дворжак часто использовал бетховенские приемы в качестве творческих стимулов». [40]
Вторую часть Симфонии № 6 Дворжака часто сравнивают с третьей частью Симфонии № 9 Бетховена за ее мелодическую форму, использование духовых инструментов и тональность (от си -бемоль мажор до ре мажор). [23]
Другая чешская народная песня, Sedlák, sedlák , могла быть использована Дворжаком в третьей части его Симфонии № 6 для создания мелодии фурианта . Джон Клэпхэм утверждает, что «классической моделью для всех настоящих фуриантов является народная песня „ Sedlák, sedlák “ , хорошо известная всем чехам». [41] Тема Дворжака не является буквальным переводом народной песни, но у нее есть сходства, включая гемиолу в первой половине фразы и отношения соседних тонов.
Эти примеры показывают, что у Дворжака было много источников вдохновения для Симфонии № 6. Множество возможных ссылок и моделей у Брамса, Бетховена и чешских народных песен демонстрируют синтез Дворжака его национального стиля с венской симфонической традицией.
В Вене в 1879 году (за год до предполагаемой премьеры симфонии) происходил политический сдвиг. Недавно избранный австрийский парламент разрешил регионам вести образование и официальные правительственные дела на преобладающем языке каждого региона, тем самым создавая кажущуюся угрозу немецкому языку и немецкому культурному доминированию в целом. [42]
Хотя несколькими годами ранее Дворжака можно было бы счесть немцем, приобщившимся к культуре, в 1879 году его все больше считали чехом и, таким образом, угрозой для устоявшейся доминирующей немецкой культуры в Вене. Его предыдущие работы, такие как « Моравские дуэты» , «Славянские танцы» и «Славянская рапсодия» , были популярны во многих других странах Европы, по крайней мере, отчасти из-за их « экзотичности ». Но климат в Вене становился совершенно недружелюбным по отношению к любым композициям, которые исходили из негерманских корней, особенно к тем работам, которые содержали явные ссылки на другие национальности (например, « Фуриант» в Симфонии № 6). «...в Вене музыкальная экзотика, которая так хорошо звучала в других местах, столкнулась с политическим кризисом, порожденным недавней потерей власти либералами». [43] Вероятно, именно по этой причине авторитетный, элитный Венский филармонический оркестр не представил премьеру Симфонии № 6 Дворжака. Впервые она была исполнена в Вене в 1883 году Обществом друзей музыки под управлением Вильгельма Герике .
Произведение понравилось слушателям и критикам во многих странах Европы. «Вскоре после того, как Симрок опубликовал Симфонию ре мажор, ее исполнение состоялось в полудюжине разных стран, и в целом новое произведение было так хорошо принято, что внесло большой вклад в утверждение Дворжака как одного из выдающихся композиторов своего поколения». [44]
Английский музыкальный критик Эбенезер Праут описал симфонию в своем обзоре 1882 года как «(a) произведение, которое, несмотря на некоторые несовершенства, должно считаться одним из самых важных в своем роде, созданных за некоторое время. Его исполнение характеризовалось огромным духом, и публика была безоговорочно признательна». [45] Симфония № 6 Дворжака была особенно популярна в Англии. Дворжак отправился в Лондон в 1884 году, чтобы провести программу, включающую его Симфонию № 6, с Королевским филармоническим обществом . [46] Его поездка была успешной, и Королевское филармоническое общество сделало Дворжака почетным членом несколько месяцев спустя, также заказав ему еще одну симфонию. [47] Джозеф Беннетт , писавший обзор произведений Дворжака для лондонского музыкального издания в 1884 году, сказал о нем следующее: «Успех Дворжака в Англии дает повод для многих поздравлений. Мы имеем от него то, что является новым и не озорным... то, что основано... на естественном выражении музыкальной натуры народа. Чем больше Дворжака, тем лучше, поэтому, и есть все основания полагать, что нас ждет еще немало его произведений». [48]
Успех Дворжака за границей был признан на его родине. В 1878 году он провел концерт, полностью состоящий из его собственных произведений в Праге, который был очень хорошо принят. [49] Хотя Дворжака иногда критиковали за то, что он был недостаточно националистичен со стороны его собственных соотечественников, в апреле 1881 года критик чешской газеты Dalibor написал: «Эта новая симфония Дворжака просто превосходит все другие симфонии того же типа в современной музыкальной литературе... По правде говоря, произведение (Симфония № 6) имеет неизбежно чешскую природу, так же как Дворжак продолжает следовать основе своей большой и плавной силы, древо которой украшают все более прекрасные плоды его творения». [50]
В субботу 21 декабря 2013 года в эфире радиостанции BBC Radio 3 в программе « Building a Library » музыкальный критик Ян Смачны проанализировал записи Симфонии № 6 Дворжака и рекомендовал запись Лондонского симфонического оркестра под управлением Иштвана Кертеша как лучший из имеющихся вариантов. [54]
