Шарль-Мари-Жан-Альбер Видор (21 февраля 1844 — 12 марта 1937) — французский органист , композитор и педагог эпохи позднего романтизма . [1] Как композитор он известен своими десятью органными симфониями, [2] [3] особенно токкатой его пятой органной симфонии , которая часто исполняется как музыкальное сопровождение на свадьбах и других торжествах. [4]
По состоянию на 2022 год он является органистом Сен-Сюльпис в Париже дольше всех и занимал эту должность 63 года (январь 1870 г. - 31 декабря 1933 г.). Он также был профессором органа в Парижской консерватории с 1890 по 1896 год (вслед за Сезаром Франком ), а затем стал профессором композиции в том же учреждении, вслед за Теодором Дюбуа .
Видор был плодовитым композитором, сочинявшим музыку для органа, фортепиано, голоса и ансамблей. Помимо десяти органных симфоний, он также написал три симфонии для оркестра и органа, несколько песен для фортепиано и голоса, четыре оперы и балет. Он был одним из первых композиторов, использовавших термин «симфония» для некоторых из своих органных композиций, чему способствовали органы, построенные Аристидом Кавайе-Коллем .
Видор родился в Лионе в семье изготовителей органов и первоначально изучал там музыку у своего отца, уроженца Венгрии Франсуа-Шарля Видора [а] , который был титулярным органистом Сен-Франсуа-де-Саль с 1838 по 1889 год. Его матерью была Франсуаза-Элизабет Пейрон. [b] Французский органостроитель Аристид Кавайе-Коль , возродитель искусства органостроения, был другом семьи Видор; он организовал обучение талантливого молодого органиста в Брюсселе в 1863 году у Жака-Николя Лемменса по органной технике и у пожилого Франсуа-Жозефа Фетиса , директора Брюссельской консерватории , по композиции. После этого срока обучения Видор переехал в Париж, где и прожил остаток своей жизни. В возрасте 24 лет он был назначен помощником Камиля Сен-Санса в церкви Мадлен .
В январе 1870 года благодаря совместному лоббированию Кавайе-Колля, Сен-Санса и Шарля Гуно 25-летний Видор был назначен «временным» органистом Сен-Сюльпис в Париже, что было самой заметной должностью для французского органиста. . Орган в Сен-Сюльписе был шедевром Кавайе-Колля; впечатляющие возможности инструмента вдохновили Видора. Несмотря на якобы «временный» характер своей работы, Видор оставался органистом в Сен-Сюльпис почти 64 года до конца 1933 года. В 1934 году его сменил его бывший ученик и помощник Марсель Дюпре .
В 1890 году, после смерти Сезара Франка , Видор сменил его на посту профессора органа в Парижской консерватории . Класс, который он унаследовал, поначалу был ошеломлен этим новым преподавателем, который вдруг потребовал грозную технику и знание органных произведений И.С. Баха как предпосылки для эффективной импровизации. В 1896 году он оставил этот пост и стал профессором композиции в том же институте. У Видора было несколько учеников в Париже, которые впоследствии стали известными композиторами и органистами, в первую очередь вышеупомянутые Дюпре, Луи Вьерн , Шарль Турнемир , Дариус Мийо , Александр Шрайнер , Эдгар Варез и канадец Анри Ганьон . Альберт Швейцер также учился у Видора, в основном с 1899 года; Мастер и ученик позже совместно работали над аннотированным изданием органных произведений И.С. Баха, опубликованным в 1912–1914 годах. Видор, чей собственный учитель Лемменс был важным пропагандистом Баха, поощрял теологическое исследование музыки Баха Швейцером.
Будучи одним из ведущих органных исполнителей своего времени, Видор в этом качестве посетил множество разных стран, включая Россию, Англию, Германию, Нидерланды, Португалию, Италию, Польшу и Швейцарию. Кроме того, он участвовал в первых концертах многих величайших инструментов Кавайе-Колля, особенно органов в Нотр-Дам де Пари , Сен-Жермен-де-Пре, Трокадеро и Сен-Уан-де-Руан .
Известный как человек большой культуры и образования, Видор был удостоен звания кавалера Почетного легиона в 1892 году и достиг звания великого офицера Почетного легиона в 1933 году. Он был назначен в Институт де Франс в 1910 году и был избран «вечным секретарем» (постоянным секретарем) Академии изящных искусств в 1914 году, сменив Анри Ружона .
В 1921 году Видор вместе с Франсисом-Луи Казадезюсом основал Американскую консерваторию в Фонтенбло . Он был директором до 1934 года, когда его сменил Морис Равель . Его близкий друг Исидор Филипп давал там уроки игры на фортепиано, а Надя Буланже воспитала целое поколение новых композиторов.
В возрасте 76 лет Видор женился на Матильде де Монтескью-Фезенсак 26 апреля 1920 года в Шаршинье . 36-летняя Матильда была членом одной из старейших и самых известных семей Европы. У них не было детей; она умерла в 1960 году.
31 декабря 1933 года, в возрасте 89 лет, Видор ушел в отставку со своей должности в Сен-Сюльпис. Три года спустя у него случился инсульт, в результате которого правая сторона его тела была парализована, хотя до последнего момента он оставался в сознании. Он умер в своем доме в Париже 12 марта 1937 года в возрасте 93 лет, а его останки были захоронены в склепе Сен-Сюльпис четыре дня спустя. На его могиле указан неправильный год рождения (1845).
Видор писал музыку для самых разных инструментов и ансамблей (особенно примечательны некоторые его песни для голоса и фортепиано), сочинил четыре оперы и балет , но сегодня с какой-либо регулярностью исполняются только его произведения для органа. К ним относятся: десять органных симфоний , три симфонии для оркестра с органом, « Латинская сюита» , «Три новых пьесы » и шесть аранжировок произведений Баха под названием « Память Баха » (1925). Органные симфонии — его наиболее значительный вклад в органный репертуар.
Необычно, чтобы произведению, написанному для одного инструмента, был присвоен термин «симфония». Тем не менее, Видор был в авангарде возрождения французской органной музыки, в которой использовался новый дизайн органа, разработанный Аристидом Кавайе-Коллем , который был « симфоническим » по стилю. Орган периодов барокко и классицизма был спроектирован так, чтобы издавать чистый и четкий звук, способный обрабатывать контрапунктическое письмо. С другой стороны, органы Кавайе-Колля имели гораздо более теплый звук и широкий набор стопов, которые расширяли тембр инструмента . Этот новый стиль органа с поистине оркестровым диапазоном звучания и беспрецедентными способностями к плавным крещендо и диминуэндо побуждал композиторов писать музыку, которая была полностью симфонической по объему. Эта тенденция не ограничивалась Францией и была отражена в Германии органами, построенными Эберхардом Фридрихом Валькером , а также работами Ференца Листа , Юлиуса Ройбке и Макса Регера .
Симфонии Видора можно разделить на три группы. Первые четыре симфонии включают соч. 13 (1872 г.), и их правильнее называть «люксами». (Сам Видор называл их «коллекциями».) Они представляют ранний стиль Видора. Видор внес более поздние изменения в более ранние симфонии. Некоторые из этих изменений были весьма обширными.
В симфониях Opus 42 Видор демонстрирует свое мастерство и отточенность контрапунктической техники, при этом в полной мере исследуя возможности органов Кавайе-Колля, для которых были написаны эти произведения. Пятая симфония состоит из пяти частей, последняя из которых — знаменитая Токката. [4] Шестая симфония также известна своей вступительной частью «Аллегро» . Седьмая и Восьмая симфонии — самые длинные и наименее исполняемые из симфоний Видора. Седьмая симфония содержит шесть частей, а первая версия Восьмой симфонии — семь. (Впоследствии Видор удалил Прелюдию для издания 1901 года.)
Девятая и десятая симфонии, названные соответственно «Готическая» (соч. 70, 1895 г.) и «Романская» (соч. 73, 1900 г.), гораздо более интроспективны. Обе они черпают тематический материал из простого пения : «Готическая симфония» использует рождественское вступление «Puer natus est» в третьей и четвертой частях, а в «Римской симфонии» есть пасхальное постепенное « Haec dies », вплетенное во все четыре части. Они также почтили соответственно готическую церковь Сен-Уан в Руане и романскую базилику Сен-Сернен в Тулузе , в каждой из которых были установлены новые органы Кавайе-Колля. Вторая часть «Готической симфонии», озаглавленная «Andante sostenuto», — одно из самых любимых произведений Видора. К этому же периоду относится и часть «Salve Regina», также основанная на теме равнинной песни, позднее дополнение к гораздо более ранней Второй симфонии.
Самая известная пьеса Видора для органа — заключительная часть его Симфонии для органа № 5 , токката , которую часто исполняют во время перерыва на свадебных церемониях и в конце Рождественской полуночной мессы в базилике Святого Петра в Ватикане . . Хотя Четвертая симфония также открывается токкатой, она написана в совершенно другом (и более раннем) стиле. Токката из Симфонии № 5 — первая из токкат, характерных для французской романтической органной музыки, и послужила образцом для более поздних произведений Жигу , Боэльмана , Мюле , Вьерна и Дюпре. Видор был доволен всемирной известностью, которую принесла ему эта единственная пьеса, но он был недоволен тем, как быстро ее играли многие другие органисты. Сам Видор всегда довольно сознательно играл Токкату. Многие органисты играют ее в очень быстром темпе, тогда как Видор предпочитал более контролируемую артикуляцию. Он записал эту пьесу в Сен-Сюльписе на восемьдесят девятом году жизни; темп, используемый для Токкаты, довольно медленный. Исидор Филипп переписал Токкату для двух фортепиано.
За свою долгую карьеру Видор снова и снова возвращался, чтобы редактировать свою раннюю музыку, даже после публикации. Его биограф Джон Нир сообщает: «В конечном итоге было обнаружено, что за период около шестидесяти лет для некоторых симфоний было выпущено целых восемь различных изданий». [3]
В скобках указаны приблизительные даты составления/публикации вместе с указанием первоначального издателя, если он известен.
( Salvum fac populum tuum Op. 84 также известен на английском языке как « Господи, спаси народ Твой »)
