Исидор Эдмон Филипп (имя иногда пишется как Исидор ) (2 сентября 1863 — 20 февраля 1958) — французский пианист, композитор и педагог венгерского еврейского происхождения. Он родился в Будапеште и умер в Париже .
Исидор Филипп был вундеркиндом, играя на фортепиано на своей родине в Венгрии. Когда он подрос, друзья и семья собрали деньги, чтобы он мог учиться игре на фортепиано на профессиональном уровне в Парижской консерватории, которая считается лучшей музыкальной консерваторией в Европе. Там он учился игре на фортепиано у Жоржа Матиаса (ученика Фредерика Шопена и Фридриха Калькбреннера ) в Парижской консерватории и по окончании учебы получил Первую премию по игре на фортепиано в 1883 году. Среди других учителей были Камиль Сен-Санс , Стивен Хеллер (ученик Карла Черни , один из учеников Бетховена) и Теодор Риттер (ученик Ференца Листа ). В консерватории он познакомился с однокурсником Клодом Дебюсси . Они остались друзьями на всю жизнь, и Филипп не только играл свои произведения на фортепиано публично, но и советовался с Дебюсси, как лучше их записать, чтобы пианисты поняли намерения Дебюсси. В результате после его смерти Филипп считался ведущим авторитетом в области фортепианной музыки Дебюсси.
После окончания консерватории он впервые выступил в Филармоническом обществе в Лондоне в марте 1890 года. [1] Филипп начал карьеру, которая привела его в различные европейские страны, и он был постоянным исполнителем в Колонне , Ламуре и консерватории. концерты в Париже. Он смог услышать концерты, сольные выступления или мастер-классы многих ведущих пианистов того времени, включая Листа и Антона Рубинштейна . Он знал Шарля-Валентена Алкана , близкого друга Шопена, и нес гроб на похоронах Алкана в 1888 году; впоследствии он отредактировал многие работы Алкана для переиздания. [2]
В 1890 году Филипп сформировал трио со скрипачом Лебом и виолончелистом Бертелье, которое гастролировало около десяти лет. Он возродил Société des Instruments à Vent с 1896 по 1901 год. Однако в конце концов он сократил свою концертную деятельность, так как нашел длительное удовлетворение в преподавании. Он вернулся в Парижскую консерваторию, где с 1893 по 1934 год был выдающимся профессором фортепиано, одним из самых молодых, когда-либо назначенных в это учреждение, и большую часть этого времени занимал должность заведующего кафедрой фортепиано. С 1921 по 1933 год Филипп также возглавлял секцию фортепиано в Американской консерватории Фонтенбло , прославившейся тем, что положил начало карьере многих известных американских композиторов.
В его доме в Париже хранилось множество старинных и необычных инструментов и других музыкальных артефактов. Когда нацисты вошли в Париж во время Второй мировой войны, и Филипп бежал в Соединенные Штаты в 1940 году, нацисты конфисковали содержимое его квартиры, и оно так и не было возвращено.
Он уехал в Соединенные Штаты в 1941 году и преподавал в Нью-Йорке и L'Alliance Francais в Луисвилле, Квебек, Канада. Во время войны он преподавал игру на фортепиано в Нью-Йорке и в Музыкальной консерватории Квебека в Монреале . Находясь в Нью-Йорке, он давал сольные концерты со скрипачом Джоном Корильяно-старшим (Корильяно был давним концертмейстером Нью -Йоркской филармонии ). [3] После войны он провел остаток своей жизни между Нью-Йорком и Парижем .
Филипп женился один раз, но вскоре после этого развелся .
20 марта 1955 года, в возрасте 91 года, он сыграл партию фортепиано в Сонате ре минор Сен-Санса и Скрипочной сонате Сезара Франка в Нью-Йорке, а год спустя вернулся в Париж. Свой прощальный концерт он дал в возрасте 92 лет в Париже. Он умер там в 1958 году после падения в парижском метро. [4] Он похоронен на кладбище Пер-Лашез .
В 1977 году Архивы Исидора Филиппа были переданы на хранение в Университет Луисвилля Американским обществом Листа. В них собраны его сочинения для фортепиано, его упражнения и этюды, его издания произведений Ференца Листа, а также упражнения, этюды и произведения других композиторов, записи, переписка, фотографии и другие артефакты.
Филипп начал уроки игры на фортепиано у Джорджа Матиаса в 16 лет. В интервью Э. Х. Лэмпарду, обозревателю St. Catharine's Standard, Гарольд Брэдли, который был учеником и соратником Филиппа более 30 лет, заявил, что именно Матиас был единственным учеником Шопена, впитавшим всю мудрость и ценность фортепианной педагогики, которую Шопен развил за свою жизнь. «Слава Шопена как композитора затмила тот факт, что он был первым и величайшим именем, сделавшим карьеру преподавателя игры на фортепиано своей профессией. Он создал совершенно новую философию музыкального мышления и был первым музыкантом достаточного уровня, чтобы уметь проникнуть в мысли предшествовавших ему клавишных композиторов до такой степени, чтобы увидеть индивидуальные достоинства каждого. Таким образом, он расширил масштабы обучения игре на фортепиано до такой степени, что это затронуло всю концепцию музыкального образования». [ нужна цитата ]
Поскольку большинство учеников Шопена были любителями или рано умерли, Матиас был единственным, кто мог передать это наследие. Брэдли продолжил: «Это не следует путать с простым исполнением собственных сочинений Шопена, а с оценкой искусства клавишных композиторов того времени и гениальным применением этих знаний. После смерти Шопена именно Матиас был в состоянии предоставить информацию для полной публикации своих сочинений, но он также чувствовал себя обязанным сохранить вклад, внесенный Шопеном как педагог и художник. Матиас, в свою очередь, обучал молодых пианистов, но лучше всего оказался Исидор Филипп. по философии преподавания Шопена Филипп тогда работал с Матиасом, который работал с Шопеном. К 30 годам, благодаря учебе Матиаса и других выдающихся учителей, Филипп был признан высшим авторитетом в области фортепиано и его литературы. " [ нужна цитата ]
В интервью ученики вспоминают его с большой любовью и отмечают его мягкую и терпеливую манеру преподавания. Студенты отмечали, что он подчеркивал гибкость, твердость, ритмическую точность и артикуляцию. Он настоял на том, чтобы тренироваться с метрономом, сначала медленно, а затем постепенно ускоряясь во всех технических упражнениях и при разучивании любого нового произведения. Он учил, что октавы следует играть с запястья, неподвижной рукой и что пальцы должны достичь истинной независимости друг от друга. Как и другие великие учителя, он не имел «системы», а учил тому, что нужно ученику в данный момент. Поль Лойонне заявил, что его идеалами являются скорость, сдержанность выражения и стиль игры в жемчуг . Что касается интерпретаций, он подчеркнул, что студент должен знать произведение близко и досконально, прежде чем его можно будет правильно сыграть, но не навязывал какой-либо конкретной интерпретации.
Репертуар Филиппа был широк: от первых клавишников до современных композиторов. Он считал, что каждый пианист должен быть знаком со всеми стилями и эпохами игры на фортепиано, и не стеснялся играть Баха или других ранних композиторов на современном рояле. Одним из его учений было то, что пианисты должны играть любое музыкальное произведение так, как задумал композитор, и поиск того, что задумал композитор, часто занимает всю жизнь. Тем не менее, каждый пианист должен иметь свой взгляд на произведения, а не просто копировать то, что сделал другой.
Филипп писал: «Самое желательное качество в игре на фортепиано — это тон. Над тембром следует работать с самого начала, и ученик должен внимательно к нему прислушиваться. Чтобы получить красивый тон, — говорил Тальберг, — нужно в некотором роде месить клавиатуру». бархатной рукой, причем ключ скорее ощущался, чем ударялся». Очень важно сохранять максимальное расслабление в руках, запястьях и кистях». Фернандо Лайрес сказал, что Филипп настаивал на том, чтобы музыка и тон рождались из глубины фортепиано, а не выбивались из клавиатуры, и под этим он имел в виду, что он должен проникать глубоко в душу, а не на кончики пальцев.
Рубато, писал Филипп, не означает игру вне такта, а, скорее, «любое ritenuto, которое мы можем побудить совершить, должно быть компенсировано соответствующим акселерандо, а также наоборот, басом, точно сохраняющим такт». Хотя Филипп ненавидел искажения при интерпретации произведений, он считал, что «даже когда все интерпретационные знаки точно соблюдены, остается достаточно возможностей для самовыражения и свободы. Вы должны проживать и чувствовать драму, стихотворение или пьесу, которую вы играете, в все его оттенки и оттенки эмоций, чего не чувствуешь ты сам, не услышат твои слушатели. Ты должен быть полностью поглощен интерпретацией. [5]
Когда его друг Клод Дебюсси сочинял новые пьесы для фортепиано, он часто просил у Филиппа совета по нотам, чтобы пианисты могли лучше понять его нюансы и подход. После долгих раздумий они оба решили, что ни в одной из опубликованных работ почти не следует использовать маркировку педалей. Они аргументируют это тем, что каждое фортепиано отличается по качеству, каждая комната или зал различны по размеру и резонансу, и каждый пианист имеет разные возможности. Зафиксировать одну форму педалирования, чтобы охватить все возможные обстоятельства, означало бы поставить обозначение педалирования выше эффектов, которых хотел достичь Дебюсси. Они решили, что крутить педали только там, где это абсолютно необходимо, и предоставили пианисту право использовать это по мере необходимости. Хотя некоторые пианисты часто злоупотребляют этим, используя его для затемнения гармоний или достижения очень сухого звука, он остается предметом обсуждения для каждого пианиста, решившего исполнять фортепианные произведения Дебюсси.
Гарольд Брэдли (пианист) заявил, что Филипп не всегда брал в ученики «лучших» учеников. Иногда он принимал студента, который обучался всего несколько лет и находился на среднем уровне, а часто отказывался обучать даже пианистов высшего уровня. Для Филиппа самым важным качеством ученика был не его или ее конкретный уровень успеваемости, а возможность обучения или нет. Брэдли сказал, что Филипп часто мог определить личность пианиста, просто слушая его игру. Брэдли создал институт (Музыкальный институт Брэдли), воплотивший в себе образовательную философию Исидора Филиппа. [6] Сотрудники института тесно сотрудничали с Филиппом для создания музыкального образования, которое работало с детьми дошкольного возраста.
Филипп позволил, чтобы его имя ассоциировалось с Институтом исследований музыкального образования Брэдли, Ltd., который был основан в Париже в 1930 году, но переехал в Ниагара-Фолс, Онтарио , Канада, под руководством своего ученика Гарольда Брэдли (пианиста) . Институт был посвящен не только преподаванию музыки, но и документированию обширных знаний о педагогических традициях, которые Филипп усвоил за свою долгую жизнь. Друг Филиппа, скрипач Джон Корильяно-старший, входил в состав первоначального совета директоров. Пианистка Грейс Барнс и скрипач Дерик Эйрд несколько десятилетий работали учителями музыки вместе с Брэдли.
Список учеников Исидора Филиппа, ставших известными пианистами, композиторами или дирижерами, очень длинный и включает в себя Стелла Андерсена , Дуайта Андерсона, Грейс Барнс, Эмму Бойнет , Гарольда Брэдли (пианист) , Джона Баттрика, Сержа Конуса , Аарона Копленда , Жанну-Мари. Дарре , Пьер Дерво , Аня Дорфманн , Роланд Фальчинелли , Феликс Фокс , Жан Франсэ , Норман Фрейзер , Анри Ганьон , Флоренс Парр Гир , Юра Гуллер , Грейс Хофхаймер , Жорж Гюгон , Фернандо Лайрес, [7] Мальвина Лешок, Ивонн Лориод , Никита Магалофф , Федерико Момпу , Лео-Поль Морен , Гиомар Новаэс , Озан Марш , Уилфрид Пеллетье , Эмиль Пуайо , Харрисон Поттер , известный философ Альберт Швейцер , Филлис Селлик , Сулима Стравински , Луиза Тальма , Александр Черепнин , Дороти Вандерман , Мэйбл Мэдисон Уотсон , Беверидж Вебстер и Виктор Янг . [8] [9] [10] [11] [12]
Кроме того, многие выдающиеся и авторитетные пианисты обращались к нему за советом, особенно по поводу игры французских композиторов, в том числе Клода Дебюсси . Филипп на протяжении всей своей долгой жизни часто выступал за новую музыку и часто редактировал произведения современных композиторов, таких как Сергей Прокофьев и Морис Равель . Он был близким другом многих ведущих пианистов и композиторов своего времени, в том числе Леопольда Годовского , Ферруччо Бузони , Йозефа Хофмана , Игнация Яна Падеревского , Альфреда Корто , Лазара-Леви , Эмиля-Робера Бланше , Белы Бартока , Нади Буланже , Жюля Массне. , Сесиль Шаминад , Габриэль Форе и Шарль-Мари Видор . [ нужна цитата ]
Филипп преподавал игру на фортепиано Игорю Стравинскому и его сыну Сулиме, и Стравинский почти ежедневно практиковал упражнения из Полной технической школы. Современные комментаторы отмечают, что влияние этих упражнений на композиции Стравинского очевидно.
Пианист Рудольф Серкин сказал, что отсутствие учебы у Филиппа было одним из сожалений в его жизни. Позже он знал нескольких учеников Филиппа в Вене и сказал, что «все они были блестящими людьми». [ нужна цитата ]
Архив Исидора Филиппа Университета Луисвилля хранится в Музыкальной библиотеке Дуайта Андерсона в Луисвилле, Кентукки .
Среди его сочинений - «Меланколикое Rêverie» и «Юмористическая серенада» для оркестра, концертино для трех фортепиано (недавно исполненное в США), [13] «Фантасмагории-сюита», «Сюита для двух фортепиано», 6 концертных этюдов по этюдам Шопена, Концертный этюд по пьесам Шопена. Минутный вальс , 2 вальса-каприза на темы Шуберта , 4 вальса-каприса на темы Штрауса, а также аранжировки и транскрипции, такие как скерцо из «Сна в летнюю ночь» Феликса Мендельсона для двух фортепиано, а также большое количество произведений Баха . в переложении для одного или двух фортепиано. [14] Его композиция Feux-Follets (из «Пастелей для фортепиано», № 3) была записана [15] его учеником Гиомаром Новаесом , бразильским пианистом. Он написал немалое количество транскрипций для левой руки. [16] Композиции и транскрипции Филиппа часто требуют высокой степени ловкости пальцев и легкости прикосновения, и во многих своих произведениях ему нравилось работать в быстрой последовательности двойных третей, четвертей и октав.
Исидору Филиппу были посвящены « Сюита для левой руки» Леопольда Годовского и «Двадцать пять этюдов только для левой руки » Пьера Ожьера . [17] Филипп наиболее известен своими техническими упражнениями и образовательными работами. [4] [18] [19] Кроме того, он опубликовал антологию французской музыки с 17 по конец 19 века. Он был постоянным автором журналов The Étude , Le Ménéstral , The Musician и Le Courrier Musical , а также опубликовал несколько коротких книг по технике, в том числе «Некоторые мысли об игре на фортепиано». [20] Он, вероятно, наиболее известен своей публикацией «Полная школа фортепианной техники», опубликованной Теодором Прессером.
Он также редактировал музыку Альбениса , Алькана , Бизе , Шабрие , Шаминада , Куперена , Дебюсси , Делиба , Дворжака , Форе , Франка , Годара , Гуви , д'Инди , Кабалевского , Хачатуряна , Люлли , Массне , Моцарта , Пьерне , Прокофьева , Пуньо. , Рахманинов , Рамо , Равель , Сен-Санс , Скарлатти , Шуман , Видор и другие. [21] [22] [23] Большинство этих отредактированных произведений, особенно фортепианные концерты, остаются стандартными интерпретациями сегодня и не были улучшены или обновлены.
Филипп записал несколько произведений своего учителя Сен-Санса: в том числе камерную музыку и скерцо для двух фортепиано, со своей помощницей Марсель Херреншмидт (1895–1974). [24] Кроме того, он записал Сонату Сен-Санса для скрипки № 1 и Сонаты для виолончели № 1 и 2 для лейбла Pearl, а также сборник своих собственных произведений и произведений итальянских мастеров эпохи Возрождения. Существует запись игры Филиппа на фортепиано в Пятом Бранденбургском концерте Баха , которая транслировалась Симфоническим оркестром NBC в начале 1930-х годов и была сделана путем записи по радио. Филипп исполнил Концерт Моцарта для фортепиано с оркестром № 19 фа мажор, K 459 с оркестром Pro Musica под управлением Жана-Батиста Мари. [1]
Можно услышать, как Филипп играет Скрипочную сонату ре минор Сен-Санса, соч. 75 Кроме того, можно услышать первую часть Фортепианного концерта Моцарта № 19 фа мажор, K. 459, что, вероятно, является радиопередачей, сделанной, когда ему было 90 лет. Он также записал с Марсель Херреншмидт Сен-Санс « Скерцо для двух фортепиано, соч. 87.