Жюль Эмиль Фредерик Массне ( французское произношение: [ʒyl emil fʁedeʁik masnɛ] ; [n 1] 12 мая 1842 - 13 августа 1912) был французским композитором эпохи романтизма, наиболее известным своими операми, из которых он написал более тридцати. Наиболее часто ставятся две пьесы: «Манон» (1884 г.) и «Вертер» (1892 г.). Он также сочинял оратории , балеты , оркестровые произведения, музыкальное сопровождение , фортепианные пьесы, песни и другую музыку.
Еще будучи школьником, Массне был принят в главный музыкальный колледж Франции — Парижскую консерваторию . Там он учился у Амбруаза Тома , которым очень восхищался. После получения высшей музыкальной премии страны, Римской премии , в 1863 году он много сочинял во многих жанрах, но быстро стал известен благодаря своим операм. Между 1867 годом и своей смертью (45 лет спустя) он написал более сорока сценических произведений в самых разных стилях, от комических опер до масштабных изображений классических мифов, романтических комедий, лирических драм , а также ораторий, кантат и других произведений . балеты. Массне хорошо разбирался в театре и в том, что будет иметь успех у парижской публики. Несмотря на некоторые просчеты, он добился ряда успехов, которые сделали его ведущим оперным композитором Франции конца 19 - начала 20 веков.
Как и многие выдающиеся французские композиторы того времени, Массне стал профессором консерватории. Он преподавал там композицию с 1878 по 1896 год, когда ушел в отставку после смерти директора Амбруаза Тома. Среди его учеников были Гюстав Шарпантье , Эрнест Шоссон , Рейнальдо Хан и Габриэль Пьерне .
Ко времени его смерти многие критики считали Массне старомодным и лишенным приключений, хотя две его самые известные оперы оставались популярными во Франции и за рубежом. После нескольких десятилетий забвения его произведения начали получать положительную оценку в середине 20-го века, и многие из них с тех пор были поставлены и записаны. Хотя критики не причисляют его к горстке выдающихся оперных гениев, таких как Моцарт , Верди и Вагнер , его оперы сейчас широко признаны как хорошо продуманные и интеллектуальные произведения Прекрасной эпохи .
Массне родился 12 мая 1842 года в Монто , тогдашней отдаленной деревушке , а теперь являющейся частью города Сент-Этьен на Луаре . [6] Он был младшим из четырех детей Алексиса Массне (1788–1863) и его второй жены Элеоноры-Аделаиды, урожденной Ройе де Маранкур (1809–1875); старшими детьми были Жюли, Леон и Эдмон. [n 2] Массне-старший был преуспевающим торговцем скобяными изделиями; его жена была талантливым музыкантом-любителем, которая дала Жюлю первые уроки игры на фортепиано. К началу 1848 года семья переехала в Париж, где поселилась в квартире в Сен-Жермен-де-Пре . [8] Массне получил образование в лицее Сен-Луи , а с 1851 или 1853 года — в Парижской консерватории . Согласно его красочным, но ненадежным мемуарам, [9] Массне прошел прослушивание в октябре 1851 года, когда ему было девять лет, перед судейской коллегией, состоящей из Даниэля Обера , Фроменталя Галеви , Амбруаза Тома и Мишеля Карафа , и был принят сразу. [10] Его биограф Демар Ирвин датирует прослушивание и поступление январем 1853 года. [11] Оба источника сходятся во мнении, что Массне продолжил свое общее образование в лицее одновременно с музыкальными занятиями. [12]
В консерватории Массне изучал сольфеджио у Огюстена Савара и игру на фортепиано у Франсуа Лорана. [13] Он продолжал учебу со скромными успехами до начала 1855 года, когда семейные проблемы помешали его образованию. Здоровье Алексиса Массне было плохим, и по совету врача он переехал из Парижа в Шамбери на юге Франции; семья, включая Массне, переехала вместе с ним. Опять же собственные мемуары Массне и исследования его биографов расходятся: композитор вспоминал, что его изгнание в Шамбери продолжалось два года; Генри Финк и Ирвин отмечают, что молодой человек вернулся в Париж и в консерваторию в октябре 1855 года. [14] По возвращении он поселился у родственников на Монмартре и возобновил учебу; к 1859 году он продвинулся настолько, что выиграл главный приз консерватории для пианистов. [15] Финансовое положение семьи уже не было комфортным, и, чтобы прокормить себя, Массне брал частных учеников на фортепиано и играл перкуссионистом в театральных оркестрах. [16] Его работа в оркестровой яме дала ему хорошее практическое знание опер Гуно и других композиторов, классических и современных. [17] Традиционно многие студенты консерватории сделали значительную карьеру церковных органистов; Имея это в виду, Массне записался на занятия по органу, но они не имели успеха, и он быстро отказался от инструмента. Он получил некоторую работу в качестве концертмейстера на фортепиано, в ходе которой познакомился с Вагнером , который, наряду с Берлиозом , был одним из двух его музыкальных героев. [n 3]
В 1861 году была впервые опубликована музыка Массне — Grande Fantasie de Concert sur le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer , виртуозное фортепианное произведение в девяти частях. [19] Окончив класс композиции под руководством Амбруаза Тома, Массне был номинирован на высшую музыкальную награду консерватории — Римскую премию , предыдущими лауреатами которой были Берлиоз, Тома, Гуно и Бизе . Первые двое из них входили в судейскую коллегию конкурса 1863 года. [n 4] Все участники должны были установить один и тот же текст Гюстава Шуке , кантату о Давиде Риццио ; после того, как все настройки были выполнены, Массне встретился лицом к лицу с судьями. Он напомнил:
Амбруаз Тома, мой любимый мастер, подошел ко мне и сказал: «Обнимите Берлиоза, вы ему многим обязаны за свой приз». « Приз », - воскликнул я в недоумении, мое лицо сияло от радости. «У меня приз!!!» Я был глубоко тронут и обнял Берлиоза, затем моего хозяина и, наконец, господина Обера. Месье Обер утешал меня. Нужно ли мне было утешать? Потом он сказал Берлиозу, указывая на меня: «Он далеко пойдет, молодой негодяй, когда у него будет меньше опыта!» [21] [№ 5]
Премия принесла хорошо субсидируемый трехлетний период обучения, две трети которого были проведены во Французской академии в Риме , расположенной на вилле Медичи . В то время в академии преобладали художники, а не музыканты; Массне наслаждался временем, проведенным там, и на всю жизнь подружился, в частности, со скульптором Александром Фальгьером и художником Каролюсом-Дюраном , но музыкальная выгода, которую он получил, была в основном самоучкой. [24] Он впитывал музыку в соборе Святого Петра и внимательно изучал произведения великих немецких мастеров, от Генделя и Баха до современных композиторов. [24] Во время своего пребывания в Риме Массне встретил Ференца Листа , по просьбе которого он давал уроки игры на фортепиано Луизе-Констанции «Нинон» де Гресси, дочери одного из богатых покровителей Листа. Массне и Нинон полюбили друг друга, но о браке не могло быть и речи, пока он был студентом со скромным достатком. [25]
Массне вернулся в Париж в 1866 году. Он зарабатывал на жизнь обучением игре на фортепиано и публикацией песен, пьес для фортепиано и оркестровых сюит, все в популярном стиле того времени. [17] Лауреатов Римской премии иногда приглашали в Комическую оперу в Париже, чтобы они сочинили там произведения. По наущению Томаса Массне было поручено написать одноактную комическую оперу La grand'tante , представленную в апреле 1867 года. Примерно в то же время он сочинил Реквием , который не сохранился. [27] В 1868 году он встретил Жоржа Хартмана , который стал его издателем и был его наставником в течение двадцати пяти лет; Журналистские контакты Хартмана во многом способствовали укреплению репутации его протеже. [17] [№ 6]
В октябре 1866 года Массне и Нинон поженились; их единственный ребенок, Жюльетта, родилась в 1868 году. Музыкальная карьера Массне была ненадолго прервана франко-прусской войной 1870–71 годов, во время которой он служил добровольцем в Национальной гвардии вместе со своим другом Бизе. [17] Он нашел войну настолько «совершенно ужасной», что отказался писать о ней в своих мемуарах. [29] Он и его семья оказались в ловушке во время осады Парижа , но сумели выбраться до начала Парижской Коммуны ; Семья прожила несколько месяцев в Байонне , на юго-западе Франции. [30]
После восстановления порядка Массне вернулся в Париж, где завершил свое первое крупное сценическое произведение — комическую оперу в четырех действиях « Дон Сезар де Базан» (Париж, 1872). Это была неудача, но в 1873 году он добился успеха со своей музыкой к трагедии Леконта де Лиля «Эринни» и драматической оратории « Мария-Магдален », обе из которых были исполнены в Театре де л'Одеон . [27] Его репутация как композитора росла, но на этом этапе большую часть своего дохода он получал от преподавания, давая уроки по шесть часов в день. [31]
Массне был плодовитым композитором; он объяснил это своим способом работы: рано вставать и сочинять музыку с четырех часов утра до полудня - практика, которую он придерживался всю свою жизнь. [31] В целом он работал бегло, редко пересматривая, хотя «Король Лахора» , его ближайший подход к традиционной большой опере , занял у него несколько лет, чтобы завершить его к собственному удовлетворению. [17] Он был закончен в 1877 году и стал одним из первых новых произведений, поставленных во Дворце Гарнье , открытом двумя годами ранее. [32] Опера, сюжет которой взят из « Махабхараты» , имела успех и была быстро принята оперными театрами восьми итальянских городов. Он также исполнялся в Венгерском государственном оперном театре , Баварской государственной опере , Опере Земпера в Дрездене, Королевском театре в Мадриде и Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне. [33] После первого исполнения в Ковент-Гардене «Таймс» резюмировала произведение так, как это часто можно было применить к операм композитора: «Опера Массне, хотя и не является произведением собственно гения, является одним из более чем распространенных произведений». заслуг и содержит все элементы хотя бы временного успеха». [34]
Этот период стал звездным часом в карьере Массне. В 1876 году он был удостоен звания кавалера Почетного легиона , а в 1878 году был назначен профессором контрапункта, фуги и композиции в консерватории под руководством Томаса, который теперь был ее директором. [27] [n 7] В том же году он был избран в Институт Франции , престижная награда, редкая для мужчины в возрасте от тридцати лет. Камиль Сен-Санс , которого Массне победил на выборах на вакансию, был возмущен тем, что его уступили место более молодому композитору. Когда были объявлены результаты выборов, Массне отправил Сен-Сансу учтивую телеграмму: «Мой дорогой коллега, Институт только что совершил большую несправедливость». Сен-Санс ответил телеграммой: «Я совершенно согласен». Он был избран три года спустя, но его отношения с Массне оставались прохладными. [9] [37]
Массне был популярным и уважаемым преподавателем консерватории. Среди его учеников были Брюно , Шарпантье , Шоссон , Хан , Леру , Пьерне , Рабо и Видаль . [27] Он был известен своим вниманием к изложению идей своих учеников, никогда не пытаясь навязать свои собственные. [9] [n 8] Один из его последних учеников, Чарльз Кехлин , вспоминал Массне как словоохотливого профессора, дающего «обучение активное, живое, яркое и, более того, всеобъемлющее». [38] По мнению некоторых писателей, влияние Массне простиралось за пределы его собственных учеников. По мнению критика Родни Милнса , «только в словесной формулировке все французские музыканты извлекли выгоду из свободы, которую он завоевал благодаря прежним ограничениям». [9] Ромен Роллан и Франсис Пуленк считали, что Массне оказал влияние на « Пеллеаса и Мелизанду » Дебюсси ; [9] Дебюсси был студентом консерватории во время профессорства Массне, но не учился у него. [n 9]
Растущая репутация Массне не помешала конфликту с Парижской оперой в 1879 году. Огюст Вокорбей , директор Оперы, отказался поставить новую пьесу композитора «Иродиаду» , посчитав либретто неподходящим или неадекватным. [n 10] Эдуард-Фортюне Калабрези, содиректор Театра де ла Монне в Брюсселе, немедленно предложил представить произведение, и его пышно поставленная премьера состоялась в декабре 1881 года. В Брюсселе было представлено пятьдесят пять спектаклей. а два месяца спустя состоялась его итальянская премьера в Ла Скала . Наконец произведение достигло Парижа в феврале 1884 года, когда Массне зарекомендовал себя как ведущий французский оперный композитор своего поколения. [41]
«Манон» , впервые представленная в Комической опере в январе 1884 года, имела огромный успех, за ней последовали постановки в крупнейших оперных театрах Европы и США. Вместе с «Фаустом » Гуно и « Кармен » Бизе она стала и остается одним из краеугольных камней французского оперного репертуара. [42] После интимной драмы «Манон» Массне снова обратился к крупной опере с «Сидом» в 1885 году, что ознаменовало его возвращение в Оперу. Парижский корреспондент газеты «Нью-Йорк Таймс» писал, что этим новым произведением Массне «решительно заявил о себе как о мелодисте несомненной последовательности и недюжинном вдохновении». [43] После этих двух триумфов Массне вступил в период смешанных состояний. Он работал над «Вертером» с перерывами в течение нескольких лет, но Комическая опера отвергла его как слишком мрачное. [44] [n 11] В 1887 году он познакомился с американской сопрано Сибил Сандерсон . У него возникли к ней страстные чувства, которые оставались платоническими, хотя в Париже было широко распространено мнение, что она была его любовницей, на что с разной степенью тонкости намекали карикатуры в журналах. [46] Для нее композитор переработал «Манон» и написал «Эсклармонду» (1889). Последний имел успех, но за ним последовал «Маг» (1891), который потерпел неудачу. Массне не завершил свой следующий проект « Амадис» , и только в 1892 году он восстановил свою прежнюю успешную форму. «Вертер» получил свое первое исполнение в феврале 1892 года, когда Венская Хофопер попросила новую пьесу после восторженного приема австрийской премьеры « Манон» . [9]
Хотя, по мнению некоторых писателей, «Вертер» является шедевром композитора, [42] [47] он не был сразу воспринят с таким же энтузиазмом, как «Манон» . Первое выступление труппы «Опера-Комик» в Париже состоялось в январе 1893 года в Театре Лирик, а также были выступления в США, Италии и Великобритании, но они встретили сдержанный отклик. Газета «Нью-Йорк Таймс» писала об этом: «Если опера Массне не будет иметь устойчивого успеха, то это произойдет потому, что в ней нет подлинной глубины. Возможно, Массне не способен достичь глубоких глубин трагической страсти; но, конечно, он никогда этого не сделает». так и в таком произведении, как «Вертер ». [48] Только после возрождения Комической оперы в 1903 году произведение стало признанным фаворитом. [44]
«Таис» (1894), написанная для Сандерсона, была принята умеренно. [49] Как и «Вертер» , он не получил широкой популярности среди французских любителей оперы до своего первого возрождения, которое произошло через четыре года после премьеры, когда сотрудничество композитора с Сандерсоном закончилось. [9] В том же году он имел скромный успех в Париже с одноактным « Портретом Манон» в Комической Опере и гораздо больший успех в Лондоне с «Наваррой» в Ковент-Гардене. [50] The Times отметила, что в этом произведении Массне с большим эффектомперенял стиль веризма таких произведений, как «Сельская честь» Масканьи . Публика требовала, чтобы композитор ответил на аплодисменты, но Массне, всегда застенчивый человек, отказался принять хотя бы один вызов к занавесу. [51]
Смерть Амбруаза Тома в феврале 1896 года освободила пост директора консерватории. 6 мая французское правительство объявило, что Массне предложили эту должность, но он отказался от нее. [52] На следующий день было объявлено, что другой преподаватель, Теодор Дюбуа , был назначен директором, и Массне подал в отставку с поста профессора композиции. [53] Было предложено два объяснения этой последовательности событий. В 1910 году Массне писал, что он остался на посту профессора из-за лояльности к Томасу и стремился отказаться от всей академической работы в пользу сочинения - заявление, повторенное его биографами Хью Макдональдом и Демаром Ирвином. [17] [54] Другие авторы французской музыки писали, что Массне очень амбициозно хотел стать преемником Томаса, но подал в отставку в досаде после трех месяцев маневрирования, когда власти наконец отвергли его настойчивое требование быть назначенным пожизненным директором, как это было раньше с Томасом. . [55] На посту профессора его сменил Габриэль Форе , который сомневался в авторитете Массне, считая его популярный стиль «основанным на в целом циничном взгляде на искусство». [56]
Закончив «Гризелидис» и «Сендрилион» , хотя и еще ожидая исполнения, Массне приступил к работе над «Сафо» , основанным на романе Доде о любви невинного молодого человека из деревни к опытной парижанке. [57] Он был представлен в Комической опере в ноябре 1897 года с большим успехом, хотя после смерти композитора им пренебрегали. [58] Следующей его работой, поставленной там, был «Сендриллон» , его версия истории о Золушке , которая была хорошо принята в мае 1899 года. [59]
Макдональд отмечает, что в начале 20-го века Массне находился в завидном положении: его произведения включались в каждый сезон Оперы и Комической оперы, а также в оперных театрах по всему миру. [17] С 1900 года и до своей смерти он вел жизнь, полную постоянной работы и, как правило, успеха. Согласно его мемуарам, он отклонил второе предложение директора Консерватории в 1905 году. [60] [n 12] Помимо композиции, его главной заботой была домашняя жизнь на улице Вожирар в Париже и в загородном доме. в Эгревиле . Его не интересовало парижское общество, и он настолько избегал всеобщего внимания, что в дальнейшей жизни предпочитал не посещать свои премьеры. [63] Он называл себя «человеком у камина, буржуазным художником». [64] Главной биографической деталью его последних лет была его вторая любовная дружба с одной из его ведущих дам, Люси Арбелл , которая играла роли в его последних операх. [n 13] Милнс описывает Арбелл как «золотоискательницу»: ее вопиющая эксплуатация благородных чувств композитора причинила его жене значительные страдания и даже подорвала преданность Массне (или увлечение, как это характеризует Милнс). [9] После смерти композитора Арбелл преследовала его вдову и издателей через суд, стремясь обеспечить себе монополию на ведущие роли в нескольких из его поздних опер. [9]
Редкая экскурсия из оперного театра произошла в 1903 году с единственным фортепианным концертом Массне , работу над которым он начал еще будучи студентом. Произведение было исполнено Луи Димером в Консерватории, но не произвело большого впечатления по сравнению с его операми. [66] В 1905 году Массне написал «Шерубен» , легкую комедию о дальнейшей карьере помешанного на сексе пажа Керубино из оперы Моцарта «Женитьба Фигаро» . [67] Затем появились две серьезные оперы: «Ариана » по греческой легенде о Тесее и Ариадне и «Тереза» , краткая драма, действие которой происходит во время Французской революции . [68] Его последним крупным успехом стал «Дон Кихот» (1910), который «Этуаль» назвала «очень парижским вечером и, естественно, очень парижским триумфом». [n 14] Даже несмотря на то, что его творческие силы, по-видимому, пришли в упадок, в последние годы своей жизни он написал еще четыре оперы – «Вакх» , «Рома» , «Панург» и «Клеопатра ». Два последних, как и «Амадис» , который он не смог закончить в 1890-х годах, были премьеры уже после смерти композитора, а затем канули в Лету. [17]
В августе 1912 года Массне поехал в Париж из своего дома в Эгревиле на прием к врачу. Композитор уже несколько месяцев страдал от рака брюшной полости, но его симптомы не казались непосредственной угрозой для жизни. Через несколько дней его состояние резко ухудшилось. Его жена и семья поспешили в Париж и были с ним, когда он умер в возрасте семидесяти лет. По его собственному желанию его похороны без музыки прошли конфиденциально в Эгревиле, где он похоронен на кладбище. [70] [71]
По мнению его биографа Хью Макдональда, на Массне главным образом повлияли Гуно и Томас, а Мейербер и Берлиоз также сыграли важную роль в его стиле. [17] Из-за пределов Франции он впитал некоторые черты Верди и, возможно, Масканьи и, прежде всего, Вагнера. В отличие от некоторых других французских композиторов того периода, Массне никогда полностью не подпадал под чары Вагнера, но он перенял от более раннего композитора богатство оркестровки и беглость в трактовке музыкальных тем. [9]
Хотя при желании Массне мог писать шумные и диссонансные сцены – в 1885 году Бернард Шоу назвал его «одним из самых громких современных композиторов» [72] – большая часть его музыки мягкая и деликатная. Враждебно настроенные критики ухватились за эту характеристику, [27] но в статье о Массне в « Словаре музыки и музыкантов Гроува» за 2001 год отмечается, что в лучших его операх эта чувственная сторона «уравновешивается сильным драматическим напряжением (как в « Вертере »). , театральное действие (как в «Терезе» ), сценическое развлечение (как в « Эсклармонде ») или юмор (как в «Портрете Манон» )». [17]
Парижскую публику Массне очень привлекала экзотика в музыке, и Массне охотно согласился с музыкальными воспоминаниями об отдаленных местах или временах давно минувших дней. Макдональд перечисляет множество мест, изображенных в операх, от Древнего Египта, мифической Греции и библейской Галилеи до Испании эпохи Возрождения, Индии и революционного Парижа. Практический опыт Массне в оркестровой яме в молодости и тщательное обучение в консерватории научили его создавать такие эффекты, не прибегая к использованию необычных инструментов. Он понимал способности своих певцов и сочинял песни с тщательным и детальным учетом их голосов. [9] [17]
Массне написал более тридцати опер. Мнения относительно точной суммы расходятся, поскольку некоторые работы, особенно ранних лет, утеряны, а другие остались незавершенными. Третьи, такие как «Дон Сезар де Базан» и «Король де Лахор» , были существенно переработаны после их первых постановок и существуют в двух или более версиях. В «Словаре музыки и музыкантов» Гроува перечислено сорок опер Массне, девять из которых утеряны или уничтожены. [17] На веб-сайте «OperaGlass» Стэнфордского университета исправленные версии показаны как премьеры, а в Оперном словаре Нью-Гроув нет: их общее количество составляет сорок четыре и тридцать шесть соответственно. [9] [73]
Отточив свой личный стиль в молодости и придерживаясь его до конца своей карьеры, Массне, в отличие от некоторых других композиторов, не поддается классификации на четко определенные ранний, средний и поздний периоды. Более того, его универсальность означает, что не существует сюжета или места действия, которые можно было бы считать типичным Массне. Еще одно отличие его от многих оперных композиторов заключается в том, что он не работал регулярно с одними и теми же либреттистами: Гроув перечисляет более тридцати писателей, предоставивших ему либретто. [17]
В пятом издании «Гроува » 1954 года о Массне говорилось: «Услышать Манон — значит услышать его целиком». [74] В 1994 году Эндрю Портер назвал эту точку зрения нелепой. Он возразил: «Кто знает Манон , Вертера и Дон Кихота , знает лучшее из Массне, но не его диапазон от героического романа до страстного веризма». [75] Произведения Массне охватывали большинство различных поджанров оперы, от оперетты (« Очаровательный Бель-Буль» и «L'écureuil du déshonneur» — обе ранние пьесы, последняя утрачена) и комической оперы, такой как « Манон» , до большой оперы. - Гроув характеризует «Короля Лахора» как «последнюю великую оперу, имевшую большой и широкий успех». Многие элементы традиционной большой оперы записаны в более поздних крупномасштабных произведениях, таких как «Маг» и «Иродиада» . [17] Оперы Массне состоят из одного-пяти действий, и хотя многие из них описаны на титульных листах партитур как «опера» или «комическая опера», другие имеют тщательно детализированные описания, такие как «комедия chantée», «Лирическая комедия», «Героическая комедия», «Сказка о феях», «Драма страсти», «Музыкальный фарс», «Легендарная опера», «Романская опера» и «Трагическая опера». [76]
В некоторых своих операх, таких как «Эсклармонда» и «Маг» , Массне отошел от традиционного французского образца отдельных арий и дуэтов. Соло превращаются из декламационных отрывков в более мелодичную форму, которую многие современные критики считали вагнеровской. Шоу среди них не было: в 1885 году он писал о Манон :
О вагнеризме нет ни малейшего намека. Фраза, встречающаяся в первом любовном дуэте, один или два раза вспыхивает в последующих любовных эпизодах и была подхвачена некоторыми неосторожными критиками как вагнеровский лейтмотив . Но если бы Вагнера никогда не существовало, «Манон» была бы во многом такова, как она есть сейчас, тогда как, если бы Мейербер и Гуно не проложили путь г-ну Массне, невозможно сказать, куда бы он мог зайти и как далеко он мог бы зайти. протолкнулся. [77]
Критик 21-го века Энн Фини комментирует: «Массне редко повторял музыкальные фразы, не говоря уже о повторяющихся темах, поэтому сходство [с Вагнером] заключается исключительно в декламированном лиризме и восторженном использовании духовых инструментов и перкуссии». [78] Массне любил вводить комедию в свои серьезные произведения и писать несколько преимущественно комических опер. С точки зрения Макдональда, « Сендриллон » и «Дон Кихот» преуспевают, но «Дон Сезар де Базан» и «Панург» менее удовлетворительны, чем «более тонко настроенные оперы, такие как «Манон» , «Портрет Манон» и «Жонглер из Нотр-Дама» , где комедия служит более сложная цель». [17]
По данным Operabase , анализ постановок по всему миру в 2012–2013 годах показывает, что Массне занимает двадцатое место по популярности среди всех оперных композиторов и четвертое по популярности среди французских композиторов после Бизе, Оффенбаха и Гуно. [79] Из его опер в этот период наиболее часто исполняются «Вертер» (63 постановки во всех странах), за ним следуют «Манон» (47), «Дон Кихот» (22), «Таис » (21), «Сендрийон» (17), «Наварра». (4), Клеопатра (3), Тереза (2), Сид (2), Иродиада (2), Эсклармонда (2), Шерубен (2) и Маг (1). [80]
Между 1862 и 1900 годами Массне написал восемь ораторий и кантат , преимущественно на религиозные темы. [81] Существует определенная степень совпадения между его оперным стилем и его хоровыми произведениями для исполнения в церкви или концертном зале. [82] Винсент д'Инди писал, что в музыке Массне был «сдержанный и полурелигиозный эротизм». [n 15] Религиозный элемент был постоянной темой как в его светских, так и в священных произведениях: это происходило не из какой-либо сильной личной веры, а из его реакции на драматические аспекты римско-католического ритуала. [42] Смешение оперных и религиозных элементов в его произведениях было таким, что одна из его ораторий, « Мария-Магдалена» , была поставлена как опера при жизни композитора. [73] Элементы эротики и некоторая неявная симпатия к грешникам были противоречивыми и, возможно, помешали его церковным делам утвердиться более надежно. [17] Артур Херви, современный критик, не лишенный симпатий к Массне, заметил, что « Мария-Магдален» и более поздняя оратория «Ева » (1875) были «Библией, подделанной так, чтобы удовлетворить вкус впечатлительных парижских дам – совершенно неадекватной теме». , в то же время очень обаятельный и эффектный». [84] Из четырех произведений, отнесенных Ирвином и Гроувом к ораториям, только одно, La terre Promise (1900), было написано для церковного исполнения. Массне использовал термин «оратория» для этого произведения, но назвал Марию-Магдален « священной драмой », Еву « мистерой », а Ла Вьерж (1880) « священной легендой ». [85]
Массне написал множество других хоровых произведений меньшего масштаба и более двухсот песен. Его ранние сборники песен пользовались особой популярностью и помогли укрепить его репутацию. Его выбор текстов был очень разнообразным. Большинство из них были стихами таких поэтов, как Мюссе , Мопассан , Гюго , Готье и многих менее известных французских писателей, а иногда и стихами из-за границы, включая Теннисона на английском языке и Шелли во французском переводе. [86] Гроув отмечает, что песни Массне, хотя и приятны и безупречны в исполнении, менее изобретательны, чем песни Бизе, и менее самобытны, чем песни Дюпарка и Форе. [17]
Массне был беглым и умелым оркестровщиком и охотно предоставлял балетные эпизоды для своих опер, музыкальное сопровождение к пьесам и одноактный отдельный балет для Вены ( «Карильон» , 1892). Макдональд отмечает, что оркестровый стиль Массне напоминал стиль Делиба «с его изящными движениями и чарующим цветом», который очень подходил классическому французскому балету. [17] « Медитация» для скрипки соло с оркестром из Таиса , возможно, является самым известным невокальным произведением Массне и появляется на многих записях. [87] Еще одна популярная отдельная оркестровая пьеса из опер - «Le dernier sommeil de la Vierge» из «La Vierge» , которая с середины 20 века появлялась на многочисленных дисках. [88]
Парижский критик, посмотрев «Большую тантку» , заявил, что Массне был скорее симфонистом, чем театральным композитором. [17] Во время британской премьеры «Манон» в 1885 году критик The Manchester Guardian , с энтузиазмом рецензируя произведение, тем не менее, повторил мнение своего французского коллеги о том, что композитор на самом деле был симфонистом, чья музыка была лучше всего, когда она была чисто оркестровой. . [89] Массне придерживался совершенно противоположного взгляда на его таланты. По темпераменту он был не приспособлен к симфоническому сочинению: ограничения сонатной формы ему наскучили. В начале 1870-х годов он писал: «То, что я должен сказать в музыкальном плане, я должен сказать быстро, убедительно и кратко; моя речь напряжена и нервна, и если бы я хотел выразить себя иначе, я бы не был самим собой». [90] Его усилия в концертной сфере не имели большого значения, но его оркестровые сюиты, красочные и живописные, по словам Гроува , сохранились на задворках репертуара. [17] Другими произведениями для оркестра являются симфоническая поэма « Видения» (1891), Концертная увертюра (1863) и Увертюра «Федра» (1873). После первых попыток заниматься камерной музыкой в студенческие годы он мало что написал в этом жанре. Большинство его ранних камерных произведений сейчас утеряны; сохранились три пьесы для виолончели и фортепиано. [91]
Единственная известная запись, сделанная Массне, — это отрывок из оперы Сафо «Pendant un an je fus ta femme», в которой он играет фортепианный аккомпанемент для сопрано Жоржетты Леблан . Оно было записано в 1903 году и не предназначалось для публикации. Он был выпущен на компакт-диске (2008 г.) вместе с современными записями Грига , Сен-Санса, Дебюсси и других. [92]
В последние годы жизни Массне и в течение десятилетия после его смерти были записаны многие из его песен и отрывков из опер. Некоторые из исполнителей были первоначальными создателями ролей, такие как Эрнест ван Дейк ( «Вертер »), [93] Эмма Кальве ( « Сафо» ), [94] Гектор Дюфранн (« Гризелидис »), [95] и Ванни Марку (« Панург» ). [96] Полные французские записи Манон и Вертера под управлением Эли Коэна были выпущены в 1932 и 1933 годах и переизданы на компакт-дисках. [97] Критик Алан Блит отмечает, что они воплощают оригинальный, интимный оперно-комический стиль исполнения Массне. [97]
Из опер Массне две самые известные, « Манон » и «Вертер », были записаны много раз, а студийные или концертные записи были выпущены для многих других, в том числе « Сендриллон» , «Сид» , «Дон Кихот », «Эсклармонда» , « Иродиада », « Жонглер Нотр». -Дама , Маг , Наваррец и Таис . Дирижерами на этих дисках являются сэр Томас Бичем , Ричард Бонинг , Риккардо Шайи , сэр Колин Дэвис , Патрик Фурнилье , сэр Чарльз Маккеррас , Пьер Монтё , сэр Антонио Паппано и Мишель Плассон . Среди сопрано и меццо - дама Джанет Бейкер , Виктория де лос-Анхелес , Натали Дессе , Рене Флеминг , Анджела Георгиу и дама Джоан Сазерленд . Среди ведущих исполнителей записей опер Массне - Роберто Аланья , Габриэль Бакье , Пласидо Доминго , Томас Хэмпсон , Йонас Кауфманн , Хосе ван Дам , Ален Ванзо , Тито Скипа и Роландо Вильясон . [98]
Помимо опер, выпущены записи нескольких оркестровых произведений, в том числе балета «Карильон» , фортепианного концерта ми ♭ , « Фантазии» для виолончели с оркестром и оркестровых сюит. [98] Многие отдельные мелодии Массне были включены в смешанные сольные концерты, записанные в течение 20-го века, и с тех пор еще больше было записано на диск, в том числе, впервые в 2012 году, компакт-диск, посвященный исключительно его песням для сопрано и фортепиано. [99]
К моменту смерти композитора в 1912 году его репутация ухудшилась, особенно за пределами родной страны. Во втором издании « Гроува» ( 1907) Дж. А. Фуллер Мейтленд обвинил композитора в потворстве модному парижскому вкусу того времени и маскировке «слабого и слащавого» стиля поверхностными эффектами. Фуллер Мейтленд утверждал, что для таких взыскательных любителей музыки, как он сам, оперы Массне были «невыразимо монотонными», и он предсказывал, что все они будут забыты после смерти композитора. [100] [n 16] Подобные взгляды были выражены в некрологе в The Musical Times :
Его ранние партитуры по большей части являются его лучшими ... Позже, по той простой причине, что он никогда не пытался обновить свой стиль, он впал в чистую манерность. В самом деле, можно только удивляться, что столь одаренный музыкант, не лишенный ни индивидуальности, ни мастерства, так удачно сумел отбросить свой дар. Успех его испортил... реальный прогресс музыкального искусства за последние сорок лет оставил Массне равнодушным... он не принял никакого участия в развитии современной музыки. [27]
Массне никогда не оставался без сторонников. В 1930-х годах сэр Томас Бичем сказал критику Невиллу Кардусу : «Я бы отдал все Бранденбургские концерты Баха за Манон Массне и думал, что получил огромную выгоду от этого обмена». [102] К 1950-м годам критики переоценивали работы Массне. В 1951 году Мартин Купер из Daily Telegraph писал, что хулители Массне, в том числе некоторые коллеги-композиторы, были в целом идеалистами, даже пуританами, «но немногие из них на практике достигли чего-либо столь близкого к совершенству в любом жанре, каким бы скромным он ни был, как Массне достиг в своих лучших произведениях». [103] В 1955 году Эдвард Саквилл-Уэст и Десмонд Шоу-Тейлор прокомментировали в The Record Guide , что, хотя Массне обычно считают низшим Гуно, он пишет музыку с собственным отчетливым вкусом. «У него был дар учтивой, сладострастной и в высшей степени певческой мелодии, а также интеллект и драматическое чутье, позволяющие извлечь из этого максимум пользы». Сценаристы призывали к возрождению «Гризелидиса» , «Жонглера Нотр-Дама» , «Дон Кихота» и «Сендрильона» , которыми тогда пренебрегали. [45] К 1990-м годам репутация Массне была значительно реабилитирована. В «Путеводителе по опере пингвинов» (1993) Хью Макдональд писал, что, хотя оперы Массне никогда не равнялись по величию « Троянцам » Берлиоза , гениальности « Кармен » Бизе или глубине « Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси , с 1860-х годов до годов, предшествовавших Первой мировой войне. композитор подарил французской лирической сцене замечательную серию произведений, два из которых – «Манон » и «Вертер » – являются «шедеврами, которые всегда будут украшать репертуар». По мнению Макдональда, Массне «воплощает многие непреходящие аспекты Прекрасной эпохи , одного из самых богатых культурных периодов в истории». [42] Во Франции затмение Массне в 20-м веке было менее полным, чем где-либо еще, но в последние годы его творчество было переоценено. В 2003 году Петр Каминский написал в «Mille et un opéras» об умении Массне переводить французский текст в гибкие мелодические фразы, о его исключительной оркестровой виртуозности, сочетающей блеск и ясность, а также о его безошибочном театральном чутье. [104] Фестиваль Массне , начатый Жаном-Луи Пишоном в ноябре 1990 года.в Сент-Этьене, родине Массне, раз в два года устраивали представления, посвященные продвижению и прославлению его музыки. [17] [105]
Родни Милнс в Оперном словаре Нью-Гроув (1992) согласен с тем, что Манон и Вертер занимают надежное место в международном репертуаре; он считает трех других «восстанавливающими точку опоры» ( Сендриллон , Таис и Дон Кихот ), причем многие другие подлежат переоценке или повторному открытию. Он заключает, что, сравнивая Массне с горсткой великих гениальных композиторов, «было бы абсурдно утверждать, что он был кем-то большим, чем второразрядным композитором; тем не менее, он заслуживает того, чтобы его считали, как Рихарда Штрауса , по крайней мере первоклассным композитором». второсортный класс». [9]
