Opéra -Comique — парижская оперная компания, основанная около 1714 года несколькими популярными театрами парижских ярмарок . В 1762 году компания объединилась со своим главным конкурентом, Comédie-Italienne в Hôtel de Bourgogne , и на некоторое время взяла его имя . Она также называлась Théâtre-Italien примерно до 1793 года, когда она снова стала наиболее известна как Opéra-Comique. Сегодня официальное название компании — Théâtre national de l'Opéra-Comique , а ее театр вместимостью около 1248 мест, иногда называемый Salle Favart (третий на этом месте), расположен на площади Буальдье во 2-м округе Парижа , недалеко от Palais Garnier , одного из театров Парижской оперы . Музыканты и другие лица, связанные с Opéra-Comique, внесли важный вклад в оперную историю и традиции Франции и французской оперы. Его нынешняя миссия — восстановить связь со своей историей и открыть свой уникальный репертуар, чтобы обеспечить постановку и распространение опер для широкой публики. [4] Основу репертуара Opéra-Comique за всю его историю составили следующие произведения, каждое из которых было исполнено труппой более 1000 раз: «Сельская честь» , «Шале» , «Белая дама» , «Черное домино» , « Дочь полка » , « Лакме » , «Манон» , « Миньон» , «Свадебка Жанетты» , «Преподобный клерков» , «Тоска» , « Богема» , «Вертер» и «Кармен» , последнее было исполнено более 2500 раз. [5]
Со времен Средневековья популярные легкие театральные развлечения были частью сезонных парижских ярмарок, особенно Foire Saint-Germain и Foire Saint-Laurent. Они включали фарсы, номера на канате, акробатику и марионеток, а также музыку, такую как водевили и популярные песни. Публика была разнообразной, из всех слоев общества, и представления давались на импровизированных сценах. Однако с созданием в 1672 году Académie royale de Musique короля Людовика XIV ( широко известной как Opéra) под руководством Жана-Батиста Люлли использование музыки ярмарочными труппами было значительно сокращено. [6] [7]
Когда итальянские актеры из Hôtel de Bourgogne были изгнаны из Парижа в 1697 году за постановку комедии La fausse prude («Ложная ханжа»), высмеивающей жену короля, мадам де Ментенон , ярмарочные театры быстро переняли большую часть репертуара итальянцев, который включал пародии на оперы и трагедии. Вскоре ярмарочные театры стали рассматриваться как конкуренты Оперы и Комеди Франсез , и ограничения снова стали соблюдаться более строго. Труппы на ярмарке Сен-Жермен и ярмарке Сен-Лоран получили предупреждения от полиции в 1699 и 1706 годах. Хотя в 1708 году предприниматели ярмарки Шарль Алар и Морис смогли выкупить у директора Оперы Пьера Гиене право использовать певцов, танцоров, музыкантов и декорации, это не продлилось долго, так как Гиене умер в 1712 году, оставив Оперу с долгом в районе 400 000 ливров. Алар прибегнул к давать немые представления, когда речи актеров демонстрировались зрителям на больших карточках-подсказках. Затем актеры попытались включить водевильные арии с участием зрителей: музыканты играли популярную мелодию, а зрители пели, в то время как актеры молчали. Это стало еще более популярным, когда слова стали демонстрироваться зрителям на большом баннере. [6] [7] [8] [9]
В 1713 и 1714 годах нескольким ярмарочным труппам удалось заключить новую серию соглашений с кредиторами покойного Гиене, которые к этому моменту стали управляющими довольно дорогой Оперы. За ежегодную плату труппы получили право исполнять легкие комедии, перемежаемые песнями и танцами, а также использовать декорации и театральные машины. [8] Им также было предоставлено право использовать название «Opéra-Comique». Первым произведением, официально получившим это название, был «Télémaque» (пародия на оперу Андре Кардинала Детуша ), который впервые был исполнен Театром де ла Фуар Сен-Жермен в 1715 году. Слова были написаны Аленом-Рене Лесажем , музыка была аранжирована Жаном-Клодом Жилье, а оркестр состоял из 15 музыкантов. Лесаж был автором многих ранних комических опер , а такие композиторы, как Жилье, работали в основном как аранжировщики существующей музыки. [6] [10] В 1716 году один из руководителей труппы, Катрин Вандерберг, приобрела дополнительные права и начала представлять более оригинальные произведения таких авторов, как Жак-Филипп д'Орневаль , Алексис Пирон и Луи Фюзелье . [7] В те ранние дни роль либреттиста для театра была важнее роли композитора, и выдающимся среди них на протяжении более сорока лет был Шарль-Симон Фавар , который сделал свой первый вклад в 1734 году и добился своего первого значительного успеха с La chercheuse d'esprit в 1741 году. [11]
В 1743 году импресарио Жан Монне заплатил Опере 12 000 ливров за право управлять Оперой-Комик. Он отремонтировал театр и собрал группу талантливых творческих людей, среди которых, помимо Фавара, который также работал режиссером, были комик Превиль , сценограф Франсуа Буше , балетмейстер Дюпре и его ученик Жан-Жорж Новерр . Жан-Филипп Рамо, возможно, также был руководителем оркестра. Однако компания была слишком успешной, и Опера отказалась продлить привилегию Монне в 1745 году. После недолгой работы в Лионе и постановки неудачных постановок в Дижоне (1746) и Лондоне (1749), он смог выкупить привилегию Опера-Комик в декабре 1751 года и оставался ее директором до 1757 года. [12]
Во время своего второго периода в качестве директора Монне продолжал работать с Фаваром и Новерром, а Буше спроектировал и построил новый существенный театр для компании Foire Saint-Laurent в 1752 году. Позже театр был установлен в крыле Hôtel des Menus-Plaisirs на улице Бержер, где он использовался Оперой в 1781 году, [13] а затем как первый концертный зал Парижской консерватории , которая была основана на том же месте в 1795 году. [14] Новый театр был особенно важен, так как он позволял компании выступать в то время, когда ярмарка не работала. Друг Монне Жан-Жозеф Ваде написал либретто для Les troqueurs , впервые поставленного в июле 1753 года и рекламируемого как перевод итальянского произведения. Музыка была на самом деле оригинальной, написанной Антуаном Довернем , и начала период новых работ в более итальянском стиле, в котором музыка играла гораздо более значительную роль. Композиторами компании в этот период были Эджидио Дюни , Франсуа-Андре Даникан Филидор и Пьер-Александр Монсиньи . [11] [12]
Драматург Мишель-Жан Седен написал текст своей первой оперы для компании, Le diable à quatre , в 1756 году. Премьера состоялась на ярмарке Сен-Лоран 19 августа со стихами для ариетт, предоставленными Пьером Борансом, и с музыкой, пародирующей множество композиторов, включая Винченцо Легренцио Чампи , Дуни, Бальдассаре Галуппи и Джузеппе Скарлатти , а также включала музыку, приписываемую французским композиторам Жану-Луи Лоретту и Филидору. Кристоф Виллибальд Глюк позже сочинил собственную музыку для работы. Его версия была впервые представлена в Лаксенбурге, Австрия, 28 мая 1759 года. Другие постановки были позже написаны для Opéra-Comique Бернардо Порта (14 февраля 1790 года) [15] и Жан-Пьером Солье (30 ноября 1809 года). [16]
.jpg/1280px-Salle_Favart_I_-_Pugin_&_Heath_1829_after_p24_-_IA_(adjusted).jpg)
3 февраля 1762 года Opéra-Comique была объединена с Comédie-Italienne и заняла Hôtel de Bourgogne , [17] приобретя в респектабельности то, что она потеряла в независимости. Компания была переименована в Opéra-Comique указом короля в 1780 году, хотя названия Comédie-Italienne и Théâtre Italien все еще часто использовались прессой и публикой в течение многих лет после этого. В 1783 году компания снова переехала, в Salle Favart (архитектор Жан-Франсуа Эртье ; около 1100 мест) на месте, где находится нынешний театр. Примерно в то же время работы Гретри были широко представлены. [11] [18]
С распространением оперных театров после Закона 1791 года, снявшего ограничения на открытие театров, возникла конкуренция с Театром Фейдо , которая была разрешена в 1801 году путем слияния. К 1807 году Наполеон ограничил театральные свободы, и Опера-Комик была названа одним из четырех главных театров Парижа.
Французская opéra comique , по крайней мере в 19 веке, не обязательно была «комической» ни в классическом смысле, заканчивающейся счастливо, ни в современном смысле, будучи смешной; этот термин охватывал гораздо более широкую категорию работ. Известные композиторы в истории Opéra-Comique включают Обера , Галеви , Берлиоза и Бизе . После прибытия Россини в Париж новые работы в Opéra-Comique приняли итальянский вокальный стиль и технику, что привело к большей виртуозности, хотя «репертуар в целом стоял как оплот против итальянского вторжения Россини». [19]
В 1840 году труппа Opéra-Comique обосновалась во втором зале Favart (архитектор Луи Шарпантье; 1500 мест), построенном на месте первого театра, уничтоженного пожаром в 1838 году. Новое здание было открыто возобновлением Le Pré aux clercs Герольда . В 1850-х и 1860-х годах Театр Lyrique предлагал конкуренцию в типе поставленного репертуара, будучи особенно сильным в своей политике новых заказов.
Представления проходили почти каждый вечер недели, за исключением крупных фестивалей. Ложи можно было арендовать на год, и многие подписчики были богаты. До 1848 года треть подписчиков были аристократами, но после этого театр стал в основном театром среднего класса. После 1848 года Эмиль Перрен стремился возродить репертуар более литературными и амбициозными произведениями. До 1864 года его репертуар по-прежнему предписывался законом, чтобы иметь разговорный диалог между музыкальными номерами. [20]
Opéra-Comique впервые поставила такие важные французские произведения, как « Осуждение Фауста» Берлиоза (1846), «Миньон » Тома (1866) и « Кармен » Бизе (1875). Во второй половине века театр возродил свои собственные произведения, переставил произведения из репертуара Théâtre Lyrique (закрывшегося в 1872 году) и впервые представил новые произведения, такие как « Сказки Гофмана» Оффенбаха (1881); «Лакме » Делиба (1883); «Манон » Массне (1884), «Эсклармонда» (1889) и «Вертер» (французская премьера в 1893 году); и «Луиза » Шарпантье (1900).
Пожар в зале Фавара 25 мая 1887 года привел к гибели 84 человек от удушья. Здание было разрушено, а директор Леон Карвалью был вынужден уйти в отставку, хотя позже он был оправдан и снова встал у руля компании с 1891 по 1897 год. Третий зал Фавара (архитектор Луи Бернье ) был официально открыт в присутствии президента Феликса Фора 7 декабря 1898 года.
По мере того, как различия между opéra и opéra comique стирались, два главных театра в Париже стали более конкурирующими, хотя в Salle Favart состоялись премьеры более новаторских произведений: «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси (1902), «Ариана и синяя борода» Дюка (1907), «Испанский час» Равеля (1911) и французские премьеры произведений Пуччини и Фальи. Между 1900 и 1950 годами в Opéra-Comique было исполнено 401 произведение 206 разных композиторов, из которых 222 были либо мировыми премьерами (136), либо первым исполнением в Париже (86). [5]
В июне 1936 года трансляция «Сказок Гофмана» была прервана из-за начавшейся сидячей забастовки труппы с требованием отставки директора. [21] В 1939 году финансовые проблемы привели к слиянию Opéra-Comique с Оперой и образованию «Réunion des Théatres Lyriques Nationaux». [22] Среди известных премьер этого периода — «Les Mamelles de Tiresias» Пуленка (1947) и «La Voix humaine» (1959). Однако к концу Второй мировой войны лучшие артисты, активы и репертуар Opéra-Comique постепенно были изъяты из нее, чтобы обогатить Оперу. [23]
Opéra-Comique обнаружила некоторую свежую энергию в 1950-х годах, переставив «Ромео и Джульетту» , «Орфея и Эвридику» , «Короля нечестивого» и «Свадебку Жанетты» , а также представив «Замок Синяя Борода» , «Прощание» Ландовски и « Воло ди Нотт » Даллапикколы , чтобы привлечь новую аудиторию и удержать внимание художественного истеблишмента. [23] В начале 1960-х годов Стефан Вольф утверждал, что театр может вернуть себе независимость: «хорошо управляемый, он снова может стать тем, чем он был так долго, самой активной и, следовательно, ведущей лирической сценой во Франции». [23] Однако в 1972 году компания Opéra-Comique была закрыта (хотя сам театр получал гостевые постановки), а его правительственный грант был добавлен к гранту Opéra.
Хотя труппа Opéra-Comique была расформирована (а 20 лет спустя последовало закрытие классов opéra comique в Парижской консерватории ), [24] с 1978 года произведения снова ставились в театре, как из его традиционного репертуара ( Le médecin malgré lui и Werther ) [25] , так и из более авантюрного репертуара: La catte anglaise в 1984 году, L'Écume des Jours Денисова , а также постановки с участием международных звезд, включая Джесси Норман в роли Дидоны в 1984 году. [24] Все еще борясь за выживание, театр провел одно из главных возрождений барокко: Atys с Les Arts Florissants в 1987 году. [26] Труппа восстановила свою автономию и вернулась, хотя и с недостаточным бюджетом, в Зал Favart в 1990 году. Хотя его бюджет был меньше, чем у большинства провинциальных французских оперных театров, первый новый директор независимой Opéra-Comique, Тьерри Фуке, попытался вести сбалансированную программу, но в 1994 году передал бразды правления Пьеру Медсену, который отвечал за столетний сезон в 1998 году с новой постановкой « Пеллеаса и Мелизанды» . Потеря частных спонсоров привела к политике музыкальной комедии и оперетты под руководством Жерома Савари с 2000 года. [24] Указ от ноября 2004 года поставил театр на новую основу, подчеркнув разнообразие постановок, которые он должен был поставить: «de l'opéra baroque à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique». [27]
В настоящее время он ставит 7 или 8 опер или opéra comiques (некоторые из них являются совместными постановками) с дополнительными концертами, сольными выступлениями и выставками в каждом сезоне. Как и многие другие оперные театры, Opéra-Comique также предлагает транслируемые спектакли в кинотеатрах (по всей Франции и в Европе); Carmen в июне 2009 года и Béatrice et Bénédict в марте 2010 года. В 2013 году оперный критик был вынужден написать, что из парижских лирических театров «за последние семь сезонов [Opéra-Comique] лучше всего преуспел в создании особой идентичности и достижении постоянного качества в своих постановках». [28]
Летом 2015 года театр закрылся на 18 месяцев на капитальный ремонт, включая костюмерную, зал Бизе и зал Буальдье. Во время закрытия состоялась вебопера и фан-зона на Кубке УЕФА , где зрителям было предложено спеть известные песни из оперы-комик. [29] После окончания работ театр вновь открылся в 2017 году [30] с первой постановкой на сцене после смерти композитора « Альциона » Марэ (25 апреля 2017 года) с Жорди Савалем, дирижирующим «Концертом Наций» . [31]
Информация в следующем списке составлена на основе работ Уайлда [41] , Левина [42] и Вольфа [5] .