«Груди Тиресия » ( Les Mamelles de Tirésias ) — опера-буфф Франсиса Пуленка в прологе и двух актах, основанная на одноимённой пьесе Гийома Аполлинера . Опера была написана в 1945 году и впервые поставлена в 1947 году. Пьеса Аполлинера, написанная в 1903 году, была переработана с мрачным прологом к моменту её премьеры во время Первой мировой войны во Франции. Для оперы Пуленк включил как фарсовые, так и серьёзные аспекты оригинальной пьесы, которая, по словам одного критика, демонстрирует «высокодухотворённое перевёрнутое вверх дном», скрывающее «более глубокую и печальную тему — необходимость заново заселить и заново открыть Францию, разорённую войной».
Гийом Аполлинер был одним из группы поэтов, с которыми Пуленк познакомился в подростковом возрасте. Книжный магазин Адриенны Монье , Maison des Amis des Livres , был местом встречи писателей -авангардистов , включая Аполлинера, Макса Жакоба , Поля Элюара и Луи Арагона . [1] Аполлинер, незаконнорожденный сын польской дворянки, был описан критиком Эдвардом Локспайзером как выдающийся лидер богемной жизни на Монпарнасе . [2] Среди его достижений было то, что он выдвинул на первый план художника Таможенника Руссо [2] и изобрел термин «сюрреализм» , ведущим представителем которого он был. [3] В июне 1917 года на премьере «сюрреалистической драмы» Аполлинера « Девочки Тиресия » в театре на Монмартре присутствовали Жан Кокто , Сергей Дягилев , Леонид Мясин , Анри Матисс , Пабло Пикассо , Эрик Сати и молодой Пуленк. [4] Много лет спустя Пуленк сказал, что, хотя он был чрезвычайно удивлен этой фарсовой пьесой, в то время ему и в голову не приходило, что он когда-нибудь положит ее на музыку. [4]
Пуленк впервые положил слова Аполлинера на музыку в своем вокальном цикле 1919 года La Bestiaire и вернулся к творчеству поэта для хорового произведения Sept chansons (1936). [5] В 1930-х годах он впервые задумался о том, чтобы поставить Les mamelles de Tirésias как оперу; в 1935 году он адаптировал сценарий в качестве либретто с благословения вдовы Аполлинера [6] и начал набрасывать музыку в 1939 году, причем большая часть композиции была сделана в порыве творчества между маем и октябрем 1944 года. Хотя пьеса была написана в 1903 году, к моменту ее премьеры Франция была в разгаре Первой мировой войны , и Аполлинер переработал произведение, добавив мрачный пролог. Пуленк стремился отразить как фарсовые, так и серьезные аспекты пьесы. Критик Джереми Сэмс описывает оперу как «высокоинственнуое перевернутое с ног на голову зрелище», скрывающее «более глубокую и печальную тему — необходимость заново заселить и открыть для себя Францию, разоренную войной». [7]
С одобрения мадам Аполлинер Пуленк изменил дату и место действия по сравнению с оригиналом. «Я выбрал 1912 год, потому что это был героический период Аполлинера, первые бои за кубизм ... Я заменил Занзибар на Монте-Карло , чтобы избежать экзотики, и потому что Монте-Карло, который я обожаю и где Аполлинер провел первые 15 лет своей жизни, достаточно тропический для парижанина, которым я являюсь». [6]
Камински пишет, что музыка, хотя и находится в русле « Испанского часа» Оффенбаха , Шабрие и Равеля , впечатляет слушателя потоком «миниатюр и виньеток», танцев ( вальс для Терезы, полька для Лакуфа и Престо) и стилизованных под другую лирическую музыку произведений, таких как ариетты в стиле комической оперы или хоралы (после дуэли). [8]
Премьера оперы состоялась в парижской Опера-Комик 3 июня 1947 года с костюмами и декорациями Эрте . Пуленк вспоминал: «Восхитительные декорации, которые Эрте разработал для Опера-Комик, а в финале — эти лампы в стиле вагона-ресторана 1914 года, были именно тем, что мне было нужно. Что касается женских нарядов, то они были точными копиями платьев (то, что в то время называлось «туалетами»), которые Эрте разработал для коллекции Пуаре 1912 года». [6]
Опера была возобновлена в Париже в 1972 году, затем в Лилле в 1985 году и в Сент-Этьене в 1989 году. За пределами Франции ее видели в Массачусетсе в 1953 году, в Базеле в 1957 году и в Олдборо в 1958 году в аранжировке композитора для двух фортепиано (играли Пуленк и Бенджамин Бриттен ; Питер Пирс исполнил партию мужа Терезы, транспонированную в соответствии с его диапазоном. [9] ). Дальнейшие местные премьеры состоялись в Филадельфии в 1959 году, Милане в 1963 году, Нью-Йорке в 1974 году, [10] Лондоне в 1979 году, Дюссельдорфе в 1982 году, Токио в 1985 году, [8] и в барселонском театре «Лисео» в сезоне 2009–2010 годов. [11] Шери Гринвальд сыграла Терезу в нью-йоркской премьере оперы, поставленной Манхэттенским театральным клубом в 1974 году. [10]
В коротком прологе режиссер театра представляет произведение, обещая зрителям мораль о необходимости иметь детей.
Тереза устает от жизни покорной женщины и становится мужчиной-Тиресием, когда ее груди превращаются в воздушные шары и улетают. Ее муж недоволен этим, и еще меньше, когда она связывает его и одевает как женщину.
Тем временем, пара пьяных игроков по имени Престо и Лакуф нежно стреляют друг в друга и оплакиваются собравшимися горожанами. Тереза отправляется завоевывать мир как генерал Тиресий, оставив своего пленного мужа на попечение местного жандарма, которого обманывает его женский наряд.
За сценой генерал Тиресий начинает успешную кампанию против деторождения и получает одобрение населения. Опасаясь, что Франция останется бесплодной, если женщины откажутся от секса, муж клянется найти способ рожать детей без женщин. Лакуф и Престо возвращаются из мертвых и выражают как интерес, так и скептицизм.
Занавес поднимается под крики «Папа!» Проект мужа имел ошеломительный успех, и он родил 40 049 детей за один день. Приехавший парижский журналист спрашивает, как он может позволить себе прокормить выводок, но муж объясняет, что все дети добились больших успехов в карьере в искусстве и сделали его богатым человеком благодаря своим заработкам. Прогнав журналиста, муж решает вырастить своего собственного журналиста, но не совсем доволен результатами.
Жандарм теперь прибывает, чтобы сообщить, что из-за перенаселения граждане Занзибара все умирают от голода. Муж предлагает напечатать продовольственные карточки у гадалки, читающей карты Таро . Именно такая гадалка немедленно появляется, выглядя довольно знакомо под своей маской.
Гадалка предсказывает, что плодовитый муж станет мультимиллионером, но бесплодный жандарм умрет в крайней нищете. Разгневанный жандарм пытается арестовать его, но душит его и оказывается, что он не кто иной, как Тиресий. Пара мирится, и весь состав собирается у рампы, чтобы призвать публику: